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Alain Wodrascka
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Avec sa délicate silhouette longiligne et sa voix chaude et profonde, Françoise Hardy est une véritable icône française. Une artiste qui incarne certes les sixties, mais qui a su traverser les époques et les modes, toujours avec le même succès de Tous les garçons et les filles à Partir quand-même, en passant par Message personnel. Grâce à des entretiens inédits, ce livre nous fait entrer dans l'intimité d'une artiste qui a gardé tout son mystère. Une femme aux visages multiples, de la timide étudiante en Lettres à la passionnée de spiritualité. Sans oublier l'amoureuse enflammée et sa relation en clair-obscur avec Jacques Dutronc. Cette biographie ouvre aussi la porte sur une femme qui parle sans détour de la vieillesse et de la maladie qu'elle combat depuis des années à la manière dont elle a toujours conduit sa vie : avec courage et élégance.
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Avec cette biographie, Alain Wodrascka raconte Mylène Farmer selon un angle inédit, qui semble pourtant avoir irrigué son oeuvre tout au long de sa carrière : son lien ambivalent avec la religion catholique, aux dogmes de laquelle elle se soumet tout en les transgressant.
Enfant, élève au collège Sainte-Marcelline de Montréal, Mylène Farmer suit un enseignement fondé sur l'austérité et une morale rigoureuse. Sans doute l'origine de son rapport à la religion, qu'elle adore et abhorre tout à la fois.
Plus tard, afin de conjurer les traumas d'une enfance tourmentée, la chanteuse se plaît à mettre en question dans ses chansons l'existence de Dieu et le message d'amour du Christ. Dans ses clips, la silhouette des prêtres et des religieuses est associée au libertinage, à la violence, ou encore au parfum perdu de l'innocence.
Ange ou démon ? Alain Wodrascka raconte Mylène Farmer, pop star mêlant depuis quatre décennies élégance, provocation et art du mystère, selon un thème qui irrigue toute son oeuvre : son lien ambivalent avec la religion, aux dogmes de laquelle elle se soumet tout en les transgressant. Il éclaire également les dimensions spirituelles de son univers.
Un livre pour décrypter l'artiste qui sillonne les stades de France, de Suisse et de Belgique à l'occasion de sa huitième série de concerts, " Nevermore ", quelques mois après la sortie de son douzième album, L'Emprise. -
Pour l'éternité, il est le « Grand Jacques ». Un artiste à la voix puissante, un poète écorché aux textes qui font mouche, un homme à la gueule cassée dont les chansons sont passées à la postérité, de Amsterdam à Ne me quitte pas en passant par Quand on n'a que l'amour ou Le plat pays. Dans cette biographie nourrie de témoignages inédits, on découvre un enfant étouffé dans le carcan d'une famille bourgeoise et qui tentera toute sa vie d'oublier sa jeunesse. Avec son âme d'artiste, au milieu des années 50, il part conquérir Paris, abandonnant derrière lui femme et enfants. Le succès est immédiat, sa carrière est lancée, Mais Jacques Brel, c'est aussi un homme intransigeant, insatisfait permanent, rêvant toujours de nouveaux horizons. Épuisé par vingt années de show-business, il quitte tout et part pour les Marquises où il se consacre au bateau et à l'avion. Un éternel nomade entré dans la légende et qui aura vécu mille et une vies.
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Aux yeux du monde, Brigitte Bardot incarne l'âge d'or du cinéma français. Une star sensuelle, un éternel féminin, une femme ingénue et impudique qui reflète les années 60 où la vie était libre et plaisante. Pourtant, derrière l'icône reste une inconnue, secrète et rebelle. Dans ce livre, grâce à des entretiens inédits avec des proches, on découvre une femme loin des clichés. Une femme qui, toute sa vie, aura été mal aimée. Dans son enfance d'abord avec une éducation bourgeoise et stricte. Mal aimée par les hommes aussi, qui la mettent dans leur lit comme un trophée lorsqu'à 26 ans, elle devient une star sans vraiment l'avoir voulu. Une vie de strass et de paillettes que Brigitte déteste. Tentatives de suicide et scandales la poussent à tout arrêter pour se consacrer à la défense des animaux. Car BB, c'est d'abord de l'authenticité à l'état brut, des opinions sincères et une liberté farouche. Une femme vraie.
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Il y a 30 ans, le 2 août 1992, une icône de la chanson disparaissait.
« Il manque quelqu'un près de moi ». Cette phrase, issue de sa chanson « Quelques mots d'amour », pourrait à elle seule résumer la vie de Michel Berger (1947-1992).
En dépit du succès des titres qu'il a interprétés lui-même (« Le Paradis Blanc », « Quelques mots d'amour ») ou qu'il a composés pour d'autres (« Message Personnel » pour Françoise Hardy, « La Déclaration d'amour » pour France Gall, « Quelque chose de Tennessee », pour Johnny Hallyday), la vie de Michel Berger fut marquée par les drames et les abandons.
Alors qu'il a 7 ans, son père quitte le domicile conjugal. Adolescent, il est confronté au suicide d'Antoine, son meilleur ami. Des années plus tard, le départ sans explication de sa fiancée Véronique Sanson semble confirmer la fatalité qui pèse sur le chanteur. Un seul refuge : sa bulle artistique, où nul ne peut pénétrer, pas même son épouse. Au cours de ses années de création, il se drogue de travail et échafaude une oeuvre ambitieuse qui lui survivra. Il meurt le 2 août 1992, d'une crise cardiaque.
Cette biographie, pour laquelle Alain Wodrascka a rencontré des proches du chanteur, dont Véronique Sanson et France Gall, mais aussi sa soeur Franka Berger, révèle le visage intime de cet artiste qui marqué la chanson française. -
La première biographie du génie nonchalant du rap français Il se fait connaître sur internet en 2008. L'année suivante, il enregistre son premier album, Perdu d'avance, où chansons provocatrices, jeux de mots tendancieux et une chute coup de poing le font remarquer. S'il s'attire les foudres d'une partie du public, des médias et de la classe politique, il s'impose comme un acteur de la scène française.
Né le 1er août 1982 à Alençon dans l'Orne, de son vrai nom Aurélien Cotentin, le rappeur maîtrise l'art de décrire ses contemporains avec acuité. Assagi, mais toujours incisif, il confirme son talent de portraitiste avec l'album Le Chant des sirènes (2011), qui suscite l'adhésion des jeunes de sa génération dont il dépeint le quotidien dans un monde en bouleversement. « Basique », « Tout va bien », « La Terre est ronde »... De titre en titre, enregistrés en solo ou avec ses amis rappeurs, il impose son personnage de loser nonchalant, doté d'une plume agile et d'un humour décalé.
Sacré « rappeur le plus sexy du monde », le trentenaire caennais souvent comparé à Renaud pour son art de décrire « la classe moyenne, moyennement classe, où tout le monde cherche une place », comme il le chante dans « La place », est aujourd'hui une référence.
Fruit d'une enquête menée auprès de ses proches, de ses amis rappeurs - dont Gringe - des professionnels et des fans, la première biographie consacrée à un artiste devenu aussi acteur et réalisateur.
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Cheveux d'ébène, visage pâle, toujours vêtue de noir: voilà l'image éternelle de Barbara. L'artiste à la voix fragile, presque féline et vénéneuse est passée à la postérité avec des titres comme Gottingen, L'Aigle Noir ou Dis, quand reviendras-tu. Dans cette biographie intime, l'auteur revient sur la vie de la «longue dame brune» qu'il a côtoyée pendant plus de dix ans. Il nous fait découvrir une femme qui était, en privé, aussi drôle et volubile qu'elle était tragédienne et grave sur scène. Il raconte une Barbara méconnue. L'histoire d'une femme qui a traversé les années avec passion malgré les drames qui ont jalonné sa vie, notamment la guerre, l'inceste, la fugue et la maladie. Barbara, c'est un ange noir qui s'est mis à nu dans son oeuvre et a tout donné à son public. Sa plus belle histoire d'amour.
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Libertaire, révolté, gauchiste, un peu loubard, chanteur énervant... Renaud est tout cela à la fois, mais c'est surtout un écorché vif. Depuis plus de 40 ans, il promène son regard sur le monde à travers des chansons inoubliables. Dans ce livre, l'auteur, qui a côtoyé des proches de Renaud, est parti sur les traces du mystère Renaud. De son enfance bourgeoise à Paris jusqu'aux errances dans l'alcoolisme, en passant par les barricades de Mai 68 ou son amour des femmes, cette biographie retrace une vie riche de passions. Elle montre aussi l'extraordinaire force de l'artiste et son immense sensibilité. Un homme à fleur de peau, un éternel enfant à la tendresse exacerbée qui a toujours trouvé les moyens de renaître de ses cendres. Même dans les moments les plus difficiles de sa vie.
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Belle et libre, Brigitte Bardot qui deviendra en 1956 « le rêve impossible des hommes mariés » - selon la prédiction de Roger Vadim, son premier mari et Pygmalion - s'est hissée en vingt et un ans de carrière au rang des artistes françaises les plus renommées de la planète. À son actif, 46 films et plus de 80 chansons. Actrice instinctive, elle a tourné pour les plus grands réalisateurs : Godard, Clouzot, Malle, Autant-Lara, Vadim... Et alors qu'elle donne la réplique à Jean Gabin, Marcello Mastroianni, Jeanne Moreau, Annie Girardot ou Jean-Pierre Cassel, la muse provocante des années 50 inspire d'immenses auteurs-compositeurs, à commencer par Serge Gainsbourg, qui écriront pour elle des chansons mythiques.
De l'éducation stricte et bourgeoise de son enfance à son statut incontesté de « star », jusqu'à sa décision en 1973 d'arrêter sa carrière pour se consacrer aux animaux, B.B., la rebelle, est une femme engagée, amoureuse et souvent incomprise. Icône des sixties, elle incarne dans l'imaginaire collectif une certaine idée de la beauté française et fait rêver le monde entier à la seule évocation de ses initiales. Bardot l'indomptable, sex-symbol qui bouleversa les moeurs de son époque, scintille au firmament des étoiles éternelles.
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Une biographie de référence.
En 1972, trois ans après son premier 45 tours, paraît Amoureuse, un premier album produit à l'américaine, en rupture avec la variété traditionnelle. Grâce à sa voix au vibrato reconnaissable, Véronique Sanson, 23 ans, impose un style qui fera école. Depuis un demi-siècle, à la fois conquérante et fragile, rockeuse et classique, elle chante l'émoi amoureux, la liberté indomptable, le désir de la fugue, le mal de vivre, les paradis artificiels... Et ses chansonsconfessions forment une oeuvre majeure.
Son personnage a deux facettes. Si « Véro » est une musicienne au talent reconnu, elle est aussi une femme imprévisible, qui se grise à la « douceur du danger ».
Fruit d'une enquête menée auprès de proches et collaborateurs, ce livre questionne cette « drôle de vie ». Il dévoile la vraie nature de sa liaison avec Michel Berger ; sa relation à la fois énamourée et violente avec son père, à l'origine d'une vie sentimentale tumultueuse (Stephen Stills, Etienne Chicot, Pierre Palmade...) ; son addiction à l'alcool ; les dessous de « l'affaire Allah », montée de toutes pièces à une période où elle connaissait une baisse de popularité ; ses rapports de rivalité avec France Gall...
Elue en 2017 " Femme de l'année " par le Prix de La Closerie des Lilas, Véronique Sanson a recommencé à se produire sur scène, après avoir vaincu un cancer des amygdales.
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Délaissé par des parents voués à l'art lyrique - son père Pierre fut premier baryton à l'Opéra de Paris et sa mère Liette, pianiste, l'accompagna sur les scènes européennes - Claude vécut une enfance de cancre, solitaire et sans attrait. Éternel assoiffé, il éprouva très tôt le besoin de plonger son âme orpheline dans un bain de sens : la poésie et la musique. Crée ou crève ! Désertant l'univers des adultes, il créa un univers merveilleux puisé dans le sanctuaire de son imaginaire. Parce que son dessein était de devenir poète, Claude Nougaro, armé d'un arc-en-ciel de percussions, a arrimé son verbe et sa verve à ses cordes vocales et tiré de son carquois des flèches musicales venues des Amériques ou d'Afrique. Ainsi notre « marin de l'âme » a-t-il pu prendre la mer, faire voguer sa galère sur le gros dos des modes, répandant une houle sur la foule en laissant un sillage de soufre et de saphir sur son passage. Claude Nougaro (1929-2004) a su réunir les talents de poète, de musicien, de chanteur à voix et de bête de scène.
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Sept est un chiffre mythique par excellence.
Dans la bible, à laquelle Mylène s'est abreuvée pour façonner son personnage, mi angélique, mi satanique, il correspond aux différents jours qu'il fallut à Dieu pour créer le monde. Il désigne le nombre d'Archanges de l'Apocalypse et dans l'Évangile selon Matthieu, il précise combien de demandes on doit adresser dans la prière du Notre Père.
Dans les contes de notre enfance, dont la chanteuse s'est inspirée pour fonder son imagerie, le chiffre sept est associé à la collection de femmes de Barbe bleue, au nombre de bonnes fées qui veillent sur la destinée de la Belle au bois dormant, et aux nains chez qui Blanche-Neige trouve refuge. Il nous indique aussi combien de lieux on peut parcourir en une seule enjambée, grâce aux fameuses bottes magiques.
Dans l'hindouisme, où il est le chiffre sacré, sept désigne le nombre de chakras, ces organes vivants qui régulent « l'énergie » entre les différentes partie du corps et révèlent le pouvoir caché de la clairvoyance, en nous apportant la paix suprême et l'union fusionnelle avec l'être cosmique...
Sept, comme sept vies, sept facettes.
Semeuse de troubles, femme de mystère suspendue au souffle du silence, princesse de légende, jeune fille pure, ange diabolique, fleur sauvage égarée dans un jardin d'hiver, rose aux pétales de lumière qui s'embrase au soleil de la scène, Mylène Farmer est un personnage protéiforme qui meurt pour mieux renaître à chaque fois sous une forme différente...
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Riche d'anecdotes et de photos inédites, un livre-enquête qui, comme un jeu de piste, nous entraîne sur les pas de Mylène Farmer, à partir des lieux qu'elle a fréquentés, qui l'ont inspirée, ceux qui ont forgé sa personnalité depuis l'enfance ou ont été le théâtre de ses clips mythiques. Poussez la porte du 10405, rue Belveder Cescent, à Pierrefonds au Canada, la maison où la petite Mylène a grandi ; perdez-vous sur les chemins de l'île aux Chats et du bois de Saraguay, deux sites légendaires du Québec dont l'atmosphère a profondément impressionné l'artiste. Près de Ville-d'Avray, où Mylène habita jeune fille, remontez les allées du manoir néo-classique de Thierry, qui préfigure Libertine, avant d'arpenter le village équestre de Conches où la chanteuse, qui pensa un temps devenir vétérinaire, a suivi une formation de cavalière. Plongeant au coeur de son univers artistique, partez pour La Chapelle-en-Vercors qui abrite les secrets du clip ultra-romantique Tristana ou pour La Garde-Freinet qui, à la suite d'une blague que Mylène fera à l'épicière du village, verra la naissance de Sans contre façon. Après un saut à l'usine désaffectée de la rue Mariassy (Budapest) où fut tourné Désenchantée, prenez enfin un thé avec Mylène au café Lavka, à Prague.
Outre les lieux, le livre dévoile aussi les influences littéraires et picturales de la chanteuse, comme Arthur Rimbaud, les contes de fées (Grimm) ou le peintre Goya qui ont nourri son imaginaire si particulier.
Riche et original, cet ouvrage, qui est une fenêtre sur le jardin secret de la star, est indispensable à tous ses fans.
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Guide conçu comme jeu de piste sur les pas de Brigitte Bardot, au gré des lieux qui lui sont chers ou qui ont marqué son univers artistique et personnel.
Riche d'anecdotes et d'illustrations, cet ouvrage est comme un jeu de piste qui nous entraîne sur les pas de Brigitte Bardot, au gré des lieux qui lui sont chers ou qui ont marqué son univers artistique.
Ainsi, après vous être promenés dans sa maison d'enfance de Louveciennes, rejoignez-la à Nice, où elle tourna Et Dieu créa la femme, à la Villa Malaparte de Capri où Godard la filma, flânez avec elle dans les rues enchanteresses de Florence, visitez, au rythme des sambas, son refuge secret de Buzios au Brésil, faites une escale dans son appartement parisien où elle créa Harley Davidson avec Serge Gainsbourg, rejoignez-la au Canada où elle mena son combat contre la chasse au bébé phoque, avant de la retrouver dans l'intimité de La Madrague ...
Ce livre récréatif et dépaysant vous propose un voyage au long cours avec l'actrice française la plus emblématique qui a refusé la gloire pour évoluer vers les paysages de la liberté. -
Cet ouvrage fort documenté rend hommage aux différentes facettes de cet homme aux multiples vies : le musicien qui a introduit le rock en France, le casse-cou épris d'une " douce violence ", l'amoureux aux liaisons dangereuses ou officielles, l'acteur, consacré par Patrice Leconte ou Jean-Luc Godard, et l'idole que ses aficionados appellent " Dieu "...
"Johnny Hallyday l'idole éternelle" est le livre coup de coeur du magazine ici Paris.
Enfant de la balle, abandonné, déraciné, élevé dans le Paris en noir et blanc des années 1950, il a su contrarier son destin improbable en montant à 17 ans sur la scène qu'il n'a jamais quittée pendant plus de 55 ans. Son omniprésence dans les médias, la puissance fracassante de son personnage, capable de résister aux modes, aux excès et aux maladies, le phénomène d'idolâtrie inégalée qu'il déclenche chez ses fans, font de lui un monstre sacré, ou mieux un monument national. Ainsi, celui que l'on surnomme le " patron " dans le monde du spectacle n'a eu de cesse, au long de sa carrière héroïque, de flirter avec le danger pour renaître de ses cendres sous une forme différente, tout en conservant, intacts, sa sincérité et son instinct de la victoire. -
Qui était vraiment Serge Gainsbourg ? Trente ans après sa disparition, « l'homme à la tête de chou » reste une énigme. Et pour cause : il s'ingéniait à dissimuler sa véritable personnalité derrière ses provocations, ses excès et ses coups de gueule. Pour comprendre Gainsbourg, il faut découvrir Lucien, le fils d'immigrés russes juifs, au physique particulier et à la sensibilité exacerbée qui se rêvait peintre. Un jeune homme au talent immense mais au succès très tardif.De cette jeunesse, l'homme a gardé des blessures et des doutes indélébiles qui guideront toute sa vie et toute sa carrière. À l'opposé de son image de provocateur sans tabous, de noctambule, le « grand Serge » n'aimait rien tant que rester caché dans sa maison parisienne pour composer des chansons immortelles.« Gainsbourg confidentiel » dresse le portrait intime d'un artiste timide et secret, complexe et complexé. Un écorché vif, authentique.
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Une silhouette noire devant un piano, une voix fragile aux fêlures félines... Barbara est une artiste unique passée à la postérité avec des titres comme L'aigle noir, Ma plus belle histoire d'amour ou Gottingen. Si son répertoire est aussi marquant, c'est parce que Barbara s'est mise à nu, sublimant les tragédies qui ont marqué sa vie, notamment la guerre, la pauvreté et le drame de l'inceste. Mais son parcours a aussi été jalonné de bonheurs, illuminé surtout par l'histoire d'amour qui l'a liée à son public.
Dans ce livre intime, l'auteur revient sur une vie et une carrière hors normes. Il raconte une Barbara méconnue, autoritaire voire tyrannique, mais aussi passionnée et drôle. C'est le portrait exceptionnel d'une femme qu'il a eu le privilège de côtoyer dans son intimité pendant une décennie.
La biographie de référence de la grande dame de la chanson française. -
Starmania : un nom qui s'étale en lettres d'or au fronton des salles de spectacle françaises depuis 40 ans. Une comédie musicale devenue mythique, transcendant les générations.
Dans ce livre, l'auteur nous emmène à la découverte du plus célèbre opéra-rock, de la naissance du projet jusqu'aux aux loges des artistes. Et quels artistes ! Car Starmania a révélé certains des plus grands talents de la chanson française, de Michel Berger à Daniel Balavoine ou France Gall.
Ce livre révèle, de 1979 à 2018, les incroyables histoires de cette comédie musicale qui a fait le tour du monde et qui mêle des thèmes universels comme l'amour, l'écologie, le terrorisme et la tolérance. Un opéra-rock sombre et prophétique. Universel.
Les coulisses de la comédie musicale française la plus célèbre du monde. -
Nouv.
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Jeu de piano syncopé, ses mélodies subtiles et immédiatement reconnaissables, ses mots simples mais expressifs, il a créé un " style " moderne et indémodable qui a bouleversé la chanson française. En compositeur inventif et novateur, il a su donner la couleur musicale des créations de Véronique Sanson (Besoin de personne, Drôle de vie...), renouveler le répertoire de Françoise Hardy (Message personnel...), relancer la carrière de Johnny Hallyday (Quelque chose de Tennessee, Le chanteur abandonné...), et concevoir, en collaboration avec Luc Plamondon, "Starmania ", l'opéra-rock du siècle! Michel Berger a échafaudé une oeuvre à deux voix, dont une partie est formée d'une pléiade de tubes composés pour son épouse France Gall (Musique, Il jouait du piano debout, Cézanne peint, Ella elle l'a, Evidemment...), et l'autre partie est chantée par lui-même dont le talent d'interprète explose aujourd'hui comme une bombe à retardement (Quelques mots d'amour, La groupie du pianiste, Le paradis blanc...).
Traduites en anglais, certaines de ses chansons, interprétées par Cyndi Lauper, Peter Kingsbery ou Céline Dion, ont même fait le tour du monde. Le secret de Michel Berger? Sa faculté d'avoir trouvé cinq accords, mais les plus forts, quelques notes, mais les plus pures, qui s'enlacent pour bâtir une oeuvre intemporelle. Son art de dire sur des mélodies légères ou dansantes la douleur primitive qui sommeille en chacun de nous.
Dans cet ouvrage, réalisé avec le concours de la famille de Michel Berger - qui a transmis à l'auteur ses archives personnelles -, vous ferez un voyage en images et en mots au pays du meilleur représentant de la pop raffinée à la française, ici révélé sous un jour nouveau.
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« Paradis, c'est l'enfer ! », a dit un Gainsbourg à bout de souffle face à la page blanche, « évanescente Vanessa... », a écrit Nougaro dans une chanson-hommage. Oui, Vanessa fut une muse par excellence, comme France Gall vingt ans plus tôt. Propulsée à quatorze ans dans le métier du spectacle, la « poupée de cire » des eigthies inspira à Etienne Roda-Gil des couplets à fleur de surréalisme qu'elle sublima. Métamorphosée en femme à l'issue d'une nuit de Noce blanche avec Bruno Cremer, elle sut s'entourer des meilleurs compositeurs tout en poursuivant sa carrière au cinéma. A travers cet ouvrage, Alain Wodrascka nous révèle les différentes facettes d'une artiste d'envergure, exigeante et volontaire, conciliant avec brio ses vies privée et professionnelle, doublée d'une femme aux fragrances de Chanel qui, grâce à son instinct naturel, sa plastique parfaite, son chien, scintille au firmament des étoiles éternelles.
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Jacques Brel ; voyage au bout du rêve
Alain Wodrascka
- Editions Carpentier
- 4 Septembre 2008
- 9782841675845
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Après avoir évoqué l'enfance de Lucien Ginzburg, enlacée à la guerre, les vertes années de la « Sacrée gamine », issue d'une famille bourgeoise stricte, les premiers pas artistiques du peintre, chanteur et auteur de chansons pour dames aux parfums anisés, le façonnement de film en film du mythe Bardot.
Les auteurs accomplissent un arrêt sur l'image de leur liaison fugace mais intense au cours de laquelle le temps pour eux suspendit son vol.
Cette rencontre avec Gainsbourg, dont la personnalité d'esthète et la vie de bohème se distinguent de ses autres amants, permettra à B.B.
De flirter avec le talent, l'intelligence et de scintiller au sommet de sa beauté avec des titres tels que « Harley Davidson » ou « Bonnie and Clyde ».
Quant à S.Gainsbourg, il se débarrassera grâce à elle de ses complexes physiques et vivra l'une de ses plus belles et fertiles périodes musicales dont l'album en forme de portrait magnifié, Initials B.B., est le reflet.
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Claude Nougaro nous a quittés depuis dix ans déjà.
En 1962, le taureau toulousain débarquait dans la « noire arène du disque » avec la chanson : « Une petite fille ». Par la suite, de nombreux classiques ont jalonné une carrière sans concession entièrement vouée à la poésie et au rythme : « Le jazz et la java », « Cécile ma fille », « L'amour sorcier », « Bidonville », « Armstrong », « Toulouse », « Paris mai », « Tu verras », « Le coq et la pendule », « Nougayork »...
Ami proche de l'artiste pendant plus de dix ans, l'auteur vous propose ici de voyager avec lui en Nougarie. D'escale en escale, vous foulerez les berges de l'enfance, les territoires poétiques, les contrées musicales et les grands thèmes - la femme, l'alcool, le mysticisme... - d'un Nougaro intime : Celui qui puisait les couleurs de sa poésie dans l'encre de son sang.
Des extraits de conversations entre les deux complices soldent cet ouvrage.
