« Couleur ou noir et blanc ? » En 1962 le jeune Joel Meyerowitz ne sait pas encore que cette question du vendeur de pellicules va le plonger dans d'intenses réflexions esthétiques. Nourri par ses discussions passionnées avec ses amis photographes Tony Ray-Jones et Garry Winogrand, Meyerowitz cherche son vocabulaire et commence à photographier en parallèle avec deux boîtiers, l'un pour le noir et blanc, l'autre pour la couleur. En s'appuyant sur les images jumelles nées de cette surprenante pratique, Meyerowitz raconte avec brio ses années d'apprentissage, celles de l'un des grands pionniers de la photographie couleur.
Voici la première somme consacrée à l'un des photographes les plus célèbres au monde, reconnu comme pionnier de la photographie de rue et de la couleur. Joel Meyerowitz, âgé aujourd'hui de 80 ans, commente son oeuvre avec son formidable talent de conteur, nous offrant en voix off son "tour du propriétaire". Avec 280 images, des plus récentes à celles de ses débuts, en noir et blanc, en 1962.
Cette master class dévoile tout ce que vous avez toujours souhaité connaître de la pensée, de la vision et de l'art du légendaire Joel Meyerowitz. De ses astuces sur la photographie de rue à ses réflexions sur la composition, en passant par la manière de saisir l'inspiration qui vous entoure en permanence, parcourez les 20 courtes leçons dans lesquelles Joel Meyerowitz partage avec vous sa passion et son enthousiasme contagieux pour la réalisation de photos spectaculaires.
It was in 1978, during my first summer of making portraits while using an 8x10 inch large format camera, that I found myself drawn to photographing redheads.
I have often been asked; 'why redheads,' and I've often felt it was because in summer redheads seem to bloom in the sun more gloriously than the rest of us. But it also might have been my living far out on the tip of Cape Cod, surrounded by all the blue light of sea and sky, which made me pay more attention to the flamboyant qualities of redheads. Their hair and the exotic markings of their skin in sunlight became even rosier and more astonishing in that blue atmosphere.
Redheads, like film itself, are transformed by sunlight. It seems natural to me now that I would have paid attention to this new phenomenon as it appeared within the larger subject of the Cape itself. After making more than 50 portraits that first month, in which at least 30 were of redheads, I understood that this was an impulse to be taken seriously.
I ran an ad in the local paper, the Provincetown Advocate: "REMARKABLE PEOPLE! If you are a redhead or know someone who is, I'd like to make your portrait, call...." They began coming to my deck, bringing with them their courage and their shyness, their curiosity and their dreams, and they shared their stories of what it was like to be a redhead. They spoke of the painful remembrances of childhood, the violations of privacy and name calling-"Hey, red," "freckle face," "carrot head." They also shared with me their sense of personal victory at having overcome this early, unwanted celebrity, and how like giants or dwarfs or athletes they had finally grown into their specialness and by surviving had been ennobled by it. You could say that they had been baptized by their own fire, and that their shared experience had formed a "blood knot" among them. I had begun making portraits with the intention of photographing ordinary people. But redheads are both ordinary and special.
Their slender slice of the genetic pie accounts for only 2 or 3 percent of the world's population. As different as redheads are in terms of nationality and religion, they often give the appearance of a strong familial connection.
My way of making portraits is not by getting down on my hands and knees, nor climbing high on a ladder, nor getting into bed with a celebrity, but simply standing eye to eye with anyone has found their way to me, young or old. I need only one or two sheets of film and the patience to see it through.
This new edition of 'Redheads' will have a number of new and previously unseen portraits.
Publiée par Damiani, cette édition de Wild Flowers est une version éditée et mise à jour de la publication de 1983 de Meyerowitz, son troisième livre devenu un classique dans les décennies qui ont suivi. Comprenant photographie de rue, portraits, natures mortes, paysages, vues urbaines et plus encore, Wild Flowers rassemble des photographies de toute la carrière de Meyerowitz, de 1967 à 2020, toutes florales à leur façon.
Réédition de Cape Light, série emblématique de Meyerowitz publiée pour la première fois en 1979. Il y capture, avec un regard contemplatif, les plages, les maisons et quelques vacanciers de Cape Cod, portant un intérêt particulier aux lumières de ces grands espaces.
Ce livre de petit format permet de redécouvrir Joel Meyerowitz à travers une série de thèmes importants dans son oeuvre, tous illustrés par ses photos emblématiques.
"Lendemains, les Archives du World TRade Center est un document totalement inédit sur l'après 11 septembre 2001. Joel Meyerowitz est l'unique photographe à avoir obtenu l'accès au site de « Ground Zero » immédiatement après la destruction des tours jumelles. Il a ainsi enregistré, dès les premiers jours qui ont suivi l'attaque jusqu'au mois de juin 2002, la transformation physique du lieu ainsi que l'extraordinaire détermination des centaines d'américains travaillant au « nettoyage » du site. L'ouvrage est divisé en trois temps forts, suivant les saisons (automne, hiver, printemps).Certaines des photographies sont accompagnées d'un commentaire de Meyerowitz qui dévoile également sa vision du drame dans l'introduction. Après une année de présence journalière sur les lieux, Joel Meyerowitz fait don de plus de 3000 photographies au Museum of the City of New York. Lendemains présente une sélection de 400 de ces photographies en couleur de grandes dimensions, reprenant ainsi le gigantisme de ce paysage dévasté dont Meyerowitz a enregistré les moindres détails. Joel Meyerowitz (né en 1938) a débuté sa carrière par des prises de vues spontanées dans les rues de New York. C'est aujourd'hui l'un des plus importants photographes de rue de sa génération. Il a notamment largement contribué, dans les années 1960 et 1970, à faire changer les mentalités à l'égard de la photographie en couleur.
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Joel Meyerowitz avait déjà représenté Provincetown dans les années 70 et 80, dans la série mythique Cape Light, son premier travail en couleur. Mais ces images se concentraient sur les rivages, les ambiances et lumières crépusculaires. Ici en revanche, la série Provincetown se compose de 100 portraits inédits des habitants de la ville balnéaire alors que celle-ci fut pendant des années un havre de paix pour la communauté LGBTQ. Meyerowitz y pose un regard à la fois intime, engagé politiquement, et intéressé par la mode et le style unique créé de toutes pièces par les habitants de Provincetown.
Taking My Time is the retrospective monograph covering the life and career of Joel Meyerowitz and provides you with an unprecedented insight into the mind and work of this iconic American photographer.
This two-volume limited edition is presented in a slipcase and includes a signed print (Paris, France, 1967), a DVD of Meyerowitz's award-winning film, Pop, a unique 'graphic novel' insert that tells the story of Pop and a second insert for Meyerowitz's lesson in colour versus black and white photography.
Showing the growth and development of Meyerowitz and his photography from the 1960s to the present day, Taking My Time explores the pivotal points of Meyerowitz's career and his experiments in both colour and black and white photography and explorations of human intimacy, architecture, light and space. Including text that Meyerowitz, one of photography's most articulate practitioners, has contributed, Taking My Time is a unique body of work and an unbeatable account of a significant period of evolution in photography.
Joel Meyerowitz, uno de los maestros fotógrafos más importantes de nuestro tiempo, inició en 1966 un viaje que le llevaría al Reino Unido, Irlanda, Francia, Alemania, Europa del Este, Turquía, Grecia y España, en donde estuvo seis meses en la provincia de Málaga. Este periplo fue una experiencia trascendental que configurará definitivamente la instintiva y brillante identidad del Meyerowitz que hoy conocemos. En este libro encontraremos un apasionante atisbo del nuevo Viejo Mundo que, superado el trauma de la II Guerra Mundial, se abre a la modernidad y al progreso. Durante este viaje, Meyerowitz se enfrenta a sociedades en transición, como una España errante, atrapada entre la dictadura y el florecimiento económico. La fuerza y frescura de su mirada y los nuevos códigos plasmados en estas imágenes inspiraron a la siguiente generación de fotógrafos.
En 1966, Joel Meyerowitz entreprenait un tour initiatique en Europe, dont les photographies furent exposées au MoMA sous le nom « My European Trip ». Cet ouvrage se concentre sur le volet espagnol de ce voyage et la centaine de photographies qui y furent prises, documentant de façon exceptionnelle l'Espagne des années 1960.
Joel Meyerowitz: A Question of Color traces the experiments in color and black-and-white photography of the young Meyerowitz, a pioneer in the history of color photography.
An early advocate of color photography, Joel Meyerowitz has impacted and influenced generations of artists. For fifty-eight years, the master photographer has documented the United States' ever-changing social landscape.
During the late 1960s, Meyerowitz carried two cameras: one loaded with monochrome stock, the other with color. Just how, when, and why American fine art photographers switched from black-and-white image-making, prized within the gallery system, to color photography, once seen as the preserve of tourist photography, has been the cause of much debate.
In Joel Meyerowitz: A Question of Color, Meyerowitz tells the story of his early days as a photographer when he was told that serious photographers took black-and-white pictures. "But why," he asked, "when the world is in color?" He then bought a color camera and various rolls of film and began to experiment with color techniques: a passion he continues to pursue.
Joel Meyerowitz is one of the pioneers of color photography, as well as an essential reference figure for street photography, large-format photography, and portraits. The Pleasure of Seeing is his first biography, the book offers a look behind the scenes of the life and career of one of America's photographic living legends. In conversation with historian and photographer Lorenzo Braca, Meyerowitz speaks vividly about his beginnings, studying art history, meeting Robert Frank, photographing on the streets of New York City with Tony Ray-Jones and Garry Winogrand, traveling extensively across America and Europe, learning from John Szarkowski, director of photography at MoMA, working on numerous exhibitions and publications, photographing at Ground Zero in 2001 and 2002, and about the most recent still lifes and self-portraits projects. The book contains over one hundred pictures, including Joel's most iconic photographs as well as new and previously unpublished material. This comprehensive visual biography testifies to the author's continuing evolution throughout the six decades of his career and discusses his work in relation to his personal life, to the history of photography, and to the incessant transformation of the medium. Meyerowitz reveals anecdotes, personal memories, and the story behind many of his famous photographs.
Dans Mediterranean Journey, Joel Meyerowitz Maître américain de la photographie couleur qui débute sa carrière à New York dans les années 1960 replonge dans une partie de ses archives et nous fait découvrir l'Espagne, la Grèce, la Turquie, le Maroc et ses voyages plus récents, la Toscane et le sud de la France avant de revenir sur deux de ses derniers travaux : Cézanne et Morandi. Ses compositions complexes, jouant des déséquilibres et du décadrage, semblent toujours suspendues à un fil.
Joel Meyerowitz est une star dans le monde de la photo, la légende de la photo de rue, maintes fois récompensé, dont les oeuvres sont apparues dans plus de 350 expositions, dans les musées, galeries et festivals du monde entier.
Joel Meyerowitz est l'archétype du New-yorkais cultivé qui a embrassé son époque avec curiosité et empathie. Par son travail en couleur, il a révolutionné l'histoire de la photographie, il est un des pionniers de la couleur avec William Eggleston ou Stephen Shore.
