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Roberto Chiesi
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"Faire des films, c'est aussi replonger par ses plus profondes racines jusque dans le monde de l'enfance..." : Bergman a souvent évoqué le monde de l'enfance mais toujours en tant qu'accès privilégié à la dimension de l'imaginaire, donc de la matière sauvage et irrationnelle des rêves, où se dissimulent les pulsions les plus secrètes et révélatrices du Moi. La force prodigieuse des créations visuelles et narratives du réalisateur suédois - le chevalier médiéval qui joue aux échecs avec la Mort ; un vieil homme et les fantômes de son enfance ; la dangereuse confrontation entre les identités de deux femmes ; un enfant qui lutte contre le Mal incarné par un évêque - dérive aussi du fait qu'elles s'insèrent dans un imaginaire riche d'une tradition littéraire et figurative qui s'étend jusqu'au vingtième siècle, puisant notamment sa source chez Strindberg et Ibsen. Depuis la fin des années 1930 jusqu'à sa mort, en 2007, Ingmar Bergman a été l'auteur d'une oeuvre immense qui s'est exprimée dans les mises en scène théâtrales, dans l'écriture dramaturgique et narrative mais surtout dans le cinéma avec la réalisation de presque 70 films qui lui offrirent une renommée internationale.
Dans ce livre, une sorte de guide analytique et historique du cinéma bergmanien, accompagné d'un important contenu iconographique basé presque exclusivement sur des photogrammes extraits des films de Bergman et choisis en rapport étroit avec le texte, sont examinées une à une toutes les oeuvres cinématographiques du maître suédois ; de Crise (1946) à Sarabande (2003), en passant par les classiques des années 1950 (Le Septième Sceau, Les Fraises sauvages), les films "de chambre" des années 1960 (Persona, L'Heure du loup), jusqu'à l'onirique Cris et Chuchotements, au film-fieuve Scènes de la vie conjugale et au magnifique film qui résume son oeuvre, Fanny et Alexandre. L'analyse de chaque film prend en compte sa matrice, son histoire entre vicissitudes et manipulations de la censure, son originalité et son autonomie tout comme ses connexions avec l'oeuvre complète du réalisateur. Et pour la première fois sont également traités, de manière exhaustive, ses films produits pour la télévision entre 1957 et 2000, qui restent "cinématographiques" à tous les effets.
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8 1/2 de Federico Fellini
Roberto Chiesi
- Gremese
- Les Meilleurs Films De Notre Vie
- 25 Janvier 2018
- 9782366771312
"Le labyrinthe tortueux, changeant, fluide des souvenirs, des rêves, des sensations, un enchevêtrement inextricable de quotidien, de mémoire, d'imagination, de sentiments, de faits qui ont eu lieu il y a longtemps et qui vivent avec ceux qui ont lieu à présent, qui se confondent entre nostalgie et pressentiment, le temps qui s'arrête, magmatique, et tu ne sais plus qui tu es, ou qui tu étais, et où va ta vie, qui semble n'être qu'un long demi-sommeil sans aucun sens." (Federico Fellini) 8 1/2 : derrière un titre mystérieux se cache le film dans lequel Fellini a mis à nu avec une sincérité criante sa propre crise de la quarantaine en tant qu'homme et artiste. Il s'agit d'un autoportrait à la fois fidèle et imaginaire, effronté et ironique, qui pénètre dans la dimension onirique, visionnaire et réelle du "temps intérieur".
Ce livre évoque le chemin créatif complexe qui a poussé Fellini à penser, préparer et tourner le film dans le plus grand secret. Chaque séquence de 8 1/2 fait aussi l'objet d'une analyse soignée qui tente de déchiffrer tes formes de l'originalité narrative et esthétique extraordinaire d'un chef-d'oeuvre légendaire.
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Gerard depardieu - du cinema d'auteurs aux comedies les plus hilarantes, des oeuvres classiques aux
Roberto Chiesi
- Gremese
- Grands Cineastes Notre Temps
- 1 Mars 2005
- 9788873015918
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Jean-luc godard - sous le signe d'un talent intransigeant, novateur et inventif, tous les films d'un
Roberto Chiesi
- Gremese
- Grands Cineastes Notre Temps
- 1 Mars 2005
- 9788873015840
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Le film noir français ; figures mythologies auteurs
Denitza Bantcheva, Roberto Chiesi
- Gremese
- 22 Janvier 2015
- 9782366770636
Les livres sur le "noir" en tant que genre cinématographique ou sur le "noir américain" abondent dans toutes les librairies. Mais ce livre enquête pour la première fois sur le "noir français", dont il met en lumière l'originalité par rapport à son célèbre homologue américain. En remontant à ses origines littéraires, les auteurs suivent petit à petit son évolution à partir des années 30, ils en analysent les figures esthétiques et les règles de dramaturgie, le style visuel et les atmosphères, les interprètes et les réalisateurs qui y ont contribué de façon significative : de Jean Gabin à Alain Delon, en passant par Romy Schneider, Jean- Louis Trintignant, Jean Renoir, Julien Duvier, Henri-Georges Clouzot ou encore Claude Chabrol.
