Conçu comme un accompagnement à sa monographie acclamée par la critique South Central (Nazraeli Press, 2006), Mark Steinmetz se concentre ici sur Athena et Atlanta, la Nouvelle-Orléans, Memphis et East Tennessee, ainsi que sur les routes qui les séparent.
Réputé pour ses photographies modestes mais puissantes qui capturent le sentiment de non-conformité et d'isolement ressenti par de nombreux jeunes Américains, Mark Steinmetz s'est rendu à Knoxville et dans ses environs, dans le Tennessee, pour composer South Central. Le titre du livre est dérivé de la compagnie de téléphone qui dessert Knoxville, et leurs téléphones publics sont un thème récurrent dans ce travail; un rappel emblématique de la condition socio-économique de la région. L'artiste possède une étonnante capacité à reproduire simultanément la folie, l'agression et la tendresse à travers son objectif et livre avec ce livre un roman visuel puissant et touchant de la condition humaine.
Réédition de cette série publiée en 2009 par Mark Steinmetz et depuis épuisée. Steinmetz y complète sa trilogie South avec un titre consacré à la ville d'Atlanta et à ses environs, reprenant des motifs tels que l'automobile et le téléphone d'abord développés dans South Central. Un ensemble de paysages et de portraits tissent une investigation lyrique et poétique autour de la notion de progrès et interrogent la société américaine dans sa complexitée.
Ce livre présente une sélection de quatre-vingts images prises par le photographe américain Mark Steinmetz dans des colonies d'étés à Cape Cod, et dans le Wisconsin, Southern Illinois, North Carolina et Georgia, entre 1986 et 1997.
Entre 1984 et 1991 Mark Steinmetz a photographié des enfants et des adolescents qui rêvent, se prélassent ou s'ennuient pendant la période bénie des vacances d'été. Nostalgie quand tu nous tiens...
Mark Steinmetz photographie Paris depuis vingt-cinq ans. Dans la lignée des photographes humanistes, ses clichés noir et blanc capturent avec poésie des anonymes la plupart du temps dans une certaine torpeur.
"À l'été 1987, j'avais 26 ans, je sortais de mes études supérieures depuis quelques années et je vivais dans un appartement abandonné à l'extérieur de Boston. J'avais reçu une résidence d'artiste dans le sud de la France, et donc, en août, j'ai J'ai pris l'avion pour Paris. J'ai passé quelques semaines chez des amis proches de la famille dans un appartement au dernier étage de l'avenue de Wagram. Je prenais un petit-déjeuner et courais dans Paris pour photographier toute la journée. Plus tard dans l'année, je pars dans le Sud pour commencer ma résidence d'artiste à la Fondation Camargo, à Cassis, une ville en bord de mer non loin de Marseille. J'ai fait des excursions d'une journée de Cassis à Arles, Aix, Marseille et Nice, et j'ai pu traiter mon film dans la simple chambre noire qui m'a été fournie. Le rythme de la vie quotidienne était plus détendu. Les gens étaient inquiets en 1987, mais pas autant qu'aujourd'hui. » - Cette collection de photographies inédites de Mark Steinmetz, réalisée il y a environ 35 ans lors d'un séjour prolongé dans le sud de la France, fournit un aperçu bienvenu de ses premières années en tant qu'artiste. Il comprend plus de 60 photographies en bichromie sur papier d'art japonais Kasadaka et reliées en lin bordeaux.
En 2021, Irina Rozovsky et Mark Steinmetz ont été invités à photographier l'Italie. Ils ont séjourné à Castelfranco Veneto en Vénétie et à Lecce dans les Pouilles, s'intéressant au thème de la nature et de sa manière de conditionner notre regard. Ce volume rassemble une sélection d'images des deux artistes réalisées dans les deux régions éloignées l'une de l'autre, des lieux où la nature se manifeste sous des formes expressives différentes. Insieme (ensemble) est l'interprétation de cette expérience composée comme un journal intime. Proposant un double regard qui tisse délicatement la trame narrative, les photographies de Rozovsky et Steinmetz se côtoient et se succèdent, alternent et se répondent selon un rythme discontinu et fluctuant, comme les épisodes de la vie. Tendant à saisir des événements imprévus et des rencontres singulières, mais surtout les instants d'un quotidien vécu ensemble, les images dénotent une familiarité particulière avec les lieux traversés et en révèlent l'authenticité naturelle.
American photographer Mark Steinmetz photographed the people and environs of Atlanta's Hartsfield-Jackson International Airport between 2012 and 2019 as part of the High Museum of Art's Picturing the South series, a photographic archive that examines a range of themes specific to the American South.
The 64 black-and-white images in ATL emphasize «the quiet transitional moments in this liminal world,» writes curator Gregory J. Harris in the volume's introduction. Steinmetz captures «the more introspective moments» of travel in and out of the world's most heavily trafficked airport and includes travelers of all ages «leaving one chapter of their lives and going to another,» as the artist stated in a 2019 interview at the museum. Airline pilots, ground personnel, flight attendants, and janitors are also pictured, always working, often waiting; they share a space with the travelers but remain apart.
Steinmetz also turns his focus to the open spaces around the airport, presenting vast, overgrown, and often unpeopled areas that provide a sharp contrast to the busy workings of the airport and its constantly changing population. A selection of images taken from aircraft windows depict the graphic beauty of clouds, light streaks, and jet trails, echoing the «sense of levity and mystery» felt by those traveling, as well as those viewing the photographs.
Though taken over a period of years, this collection of images evokes the distinct timelessness of air travel, «capturing ordinary yet captivating human dramas that play out in the public spaces across the airport.» ATL is the 15th volume of Mark Steinmetz's work published by Nazraeli Press.
Born in 1961, Mark Steinmetz lives in Athens, Georgia. He is a Guggenheim Fellow, with work in the collections of the Museum of Modern Art, the Metropolitan Museum of Art, the Whitney Museum of American Art, the Art Institute of Chicago, and the Los Angeles County Museum of Art. ATL opens with an introduction by Gregory J. Harris, Keough Family Curator of Photography at the High Museum of Art in Atlanta. He graduated from Yale's MFA photography program in 1986.
