Qui est vraiment Ai Weiwei ? Pour la première fois, l'artiste contemporain reconnu dans le monde entier et dissident chinois engagé contre la répression se raconte dans ces mémoires fulgurants, de sa jeunesse dans les camps de travail du goulag chinois avec son père Ai Qing, grand poète rejeté par Mao, à son exil en Europe. Comment sa jeunesse et sa vie dans un régime totalitaire lui ont-elles fait prendre conscience de la puissance révolutionnaire de l'art ? Il revient sur les provocations qui lui vaudront d'être emprisonné et sur la permanence de son combat contre les autorités de son pays.1000 ans de joies et de peines offre le récit d'un destin hors norme, un regard sans concession pour comprendre les différentes forces qui ont façonné la Chine moderne et un vibrant plaidoyer en faveur de la liberté d'expression.L'autobiographie de la star de l'art contemporain chinois est un témoignage effarant sur le rôle d'un artiste dans une dictature. Le Monde.Un texte bouleversant. L'Obs.Traduit de l'anglais et du chinois par Louis Vincenolles.
Pendant son incarcération en 2011, repensant au fossé d'incompréhension qui s'était creusé entre son père et lui, Ai Weiwei décide d'écrire ses mémoires pour que son enfant n'ait pas les mêmes regrets.
Ai Weiwei est le fils du grand poète chinois Ai Qing, ami de Mao Tsé-Toung. Violemment critiqué lors de la Révolution culturelle, ce dernier est envoyé avec sa famille en camp de travail.
Avec une absolue franchise et beaucoup d'esprit, dans ses mémoires intimes illustrés de cinquante dessins inédits, Ai Weiwei revient pour la première fois sur son enfance, sa jeunesse dans les camps pendant 17 ans, son éveil à l'art, sa formation à New York, son cheminement personnel, son amitié avec Allen Ginsberg ainsi que l'influence de Duchamp et de Warhol sur son travail. Il raconte sa prise de conscience de la puissance révolutionnaire de l'art, la façon dont la vie dans un régime totalitaire a façonné son oeuvre, ses provocations qui lui vaudront d'être incarcéré de nombreuses fois, son exil, et la permanence de son combat contre le système chinois.
À travers une plongée passionnante dans la Chine de Mao Tsé-Toung à aujourd'hui, voici le récit d'un destin hors norme, de l'anonymat au statut d'artiste superstar et figure de l'engagement contre la répression.
Parler des réfugiés sans faire de préconisation politique, d'analyse historique, ou géopolitique. Parler des réfugiés en explorant beaucoup plus radical, la condition humaine. Telle est la force d'Ai Weiwei. Nous donner à sentir l'extranéité à travers sa propre expérience d'exilé. Nous faire entendre que la question de l'exil est avant tout un problème d'être, pas un problème d'avoir, aussi démunis soient les réfugiés. Et le faire entendre avec des mots simples. Au passage, nous trouvons bien des réponses à l'engagement d'Ai Weiwei et aux motivations de sa créativité débordante...
In his widely anticipated memoir, Ai Weiwei - one of the world''s most famous artists and activists - tells a century-long epic tale of China through the story of his own extraordinary life and the legacy of his father, Ai Qing, the nation''s most celebrated poet. Hailed as '' the most important artist working today '' by the Financial Times and as '' an eloquent and unsilenceable voice of freedom '' by the New York Times, Ai Weiwei has written a sweeping memoir that presents a remarkable history of China over the last 100 years while illuminating his artistic process. Once an intimate of Mao Zedong, Ai Weiwei''s father was branded a rightist during the Cultural Revolution, and he and his family were banished to a desolate place known as '' Little Siberia '' , where Ai Qing was sentenced to hard labour cleaning public toilets. Ai Weiwei recounts his childhood in exile, and his difficult decision to leave his family to study art in America, where he befriended Allen Ginsberg and was inspired by Andy Warhol. With candour and wit, he details his return to China and his rise from artistic unknown to art world superstar and international human rights activist - and how his work has been shaped by living under a totalitarian regime. Ai Weiwei''s sculptures and installations have been viewed by millions around the globe, and his architectural achievements include helping to design the iconic Bird''s Nest Olympic Stadium in Beijing. His political activism has long made him a target of the Chinese authorities, which culminated in months of secret detention without charge in 2011. Here, for the first time, Ai Weiwei explores the origins of his exceptional creativity and passionate political beliefs through his own life story and that of his father, whose own creativity was stifled. At once ambitious and intimate, 1000 Years of Joys and Sorrows offers a deep understanding of the myriad forces that have shaped modern China, and serves as a timely reminder of the urgent need to protect freedom of expression.
Ai Weiwei est l'un des artistes contemporains chinois les plus engagés politiquement et les plus controversés de sa génération. Agitateur de conscience, il utilise l'art comme vecteur de promotion de la liberté d'expression du peuple chinois. Au moyen d'oeuvres, de performances et de citations, Ai Weiwei tente de briser la psychologie de la peur instaurée par son gouvernement.
La suprématie du système communiste chinois a ainsi donné naissance, malgré lui, à l'un des artistes les plus critiques envers Pékin. Ai Weiwei est un artiste qui s'exprime au nom de tous, au nom de valeurs universelles et humaines dans une société contemporaine nécrosée par l'autocensure.
Weiwei-ismes expose la vision de cet artiste hors du commun qui, à travers de fulgurants aphorismes, nous fait prendre conscience de la valeur des mots et des idées. Aussi artistique que politique, Weiwei-ismes est un manifeste de défense des valeurs démocratiques autant qu'un outil de changement des consciences dans une société gouvernée par le pouvoir plutôt que par les hommes.
In this beautifully illustrated and deeply philosophical graphic memoir, legendary artist Ai Weiwei explores the connection between artistic expression and intellectual freedom through the lens of the Chinese zodiac.
As a child living in exile during the Cultural Revolution, Ai Weiwei often found himself with nothing to read but government-approved comic books. Although they were restricted by the confines of political propaganda, Ai Weiwei was struck by the artists' ability to express their thoughts on art and humanity through graphic storytelling. Now, decades later, Ai Weiwei and Italian comic artist Gianluca Costantini present Zodiac, Ai Weiwei's first graphic memoir.
Inspired by the twelve signs of the Chinese zodiac and their associated human characteristics, Ai Weiwei masterfully interweaves ancient Chinese folklore with stories of his life, family, and career. The narrative shifts back and forth through the years-at once in the past, present, and future-mirroring memory and our relationship to time. As readers delve deeper into the beautifully illustrated pages of Zodiac, they will find not only a personal history of Ai Weiwei and an examination of the sociopolitical climate in which he makes his art, but a philosophical exploration of what it means to find oneself through art and freedom of expression.
Contemplative and political, Zodiac will inspire readers to return again and again to Ai Weiwei's musings on the relationship between art, time, and our shared humanity.
Acteur majeur de la scène artistique internationale, Ai Weiwei propose dans ce catalogue de son exposition au Mucem - qui présente le plus gros ensemble d'oeuvres jamais réuni en France - un voyage artistique, autobiographique, culturel, historique et politique.
B>In his widely anticipated memoir, Ai Weiwei--one of the worlds most famous artists and activists--tells a century-long epic tale of China through the story of his own extraordinary life and the legacy of his father, Ai Qing, the nations most celebrated poet.br>/b>br>Hailed as the most important artist working today by the Financial Times and as an eloquent and unsilenceable voice of freedom by The New York Times, Ai Weiwei has written a sweeping memoir that presents a remarkable history of China over the last 100 years while illuminating his artistic process.br>br>Once an intimate of Mao Zedong, Ai Weiweis father was branded a rightist during the Cultural Revolution, and he and his family were banished to a desolate place known as Little Siberia, where Ai Qing was sentenced to hard labor cleaning public toilets. Ai Weiwei recounts his childhood in exile, and his difficult decision to leave his family to study art in America, where he befriended Allen Ginsberg and was inspired by Andy Warhol. With candor and wit, he details his return to China and his rise from artistic unknown to art world superstar and international human rights activist--and how his work has been shaped by living under a totalitarian regime.br>br>Ai Weiweis sculptures and installations have been viewed by millions around the globe, and his architectural achievements include helping to design the iconic Birds Nest Olympic Stadium in Beijing. His political activism has long made him a target of the Chinese authorities, which culminated in months of secret detention without charge in 2011. Here, for the first time, Ai Weiwei explores the origins of his exceptional creativity and passionate political beliefs through his own life story and that of his father, whose own creativity was stifled.br>br>At once ambitious and intimate, 1000 Years of Joys and Sorrows offers a deep understanding of the myriad forces that have shaped modern China, and serves as a timely reminder of the urgent need to protect freedom of expression.
The "intimate and expansive" (Time) memoir of "one of the most important artists working in the world today" (Financial Times), telling a remarkable history of China over the last hundred years while also illuminating his artistic process "Poignant . . . An illuminating through-line emerges in the many parallels Ai traces between his life and his father's."--The New York Times Book Review (Editors' Choice) ONE OF THE BEST BOOKS OF THE YEAR: Time, BookPage, Booklist, Kirkus Reviews Once a close associate of Mao Zedong and the nation's most celebrated poet, Ai Weiwei's father, Ai Qing, was branded a rightist during the Cultural Revolution, and he and his family were banished to a desolate place known as "Little Siberia," where Ai Qing was sentenced to hard labor cleaning public toilets. Ai Weiwei recounts his childhood in exile, and his difficult decision to leave his family to study art in America, where he befriended Allen Ginsberg and was inspired by Andy Warhol and the artworks of Marcel Duchamp. With candor and wit, he details his return to China and his rise from artistic unknown to art world superstar and international human rights activist--and how his work has been shaped by living under a totalitarian regime.
Ai Weiwei's sculptures and installations have been viewed by millions around the globe, and his architectural achievements include helping to design the iconic Bird's Nest Olympic Stadium in Beijing. His political activism has long made him a target of the Chinese authorities, which culminated in months of secret detention without charge in 2011. Here, for the first time, Ai Weiwei explores the origins of his exceptional creativity and passionate political beliefs through his life story and that of his father, whose creativity was stifled.
At once ambitious and intimate, Ai Weiwei's 1000 Years of Joys and Sorrows offers a deep understanding of the myriad forces that have shaped modern China, and serves as a timely reminder of the urgent need to protect freedom of expression.
Ai Weiwei est l'artiste de tous les superlatifs : figure majeure de l'art contemporain dont les oeuvres atteignent des prix astronomiques, il est à la fois plasticien, photographe, sculpteur, blogueur... Iconoclaste et provocateur, son oeuvre bouillonnante, d'une vitalité époustouflante, ne laisse personne indifférent, à commencer par les autorités chinoises qui l'on assigné à résidence pendant longtemps, ce qui n'a pas empêché le monde entier de célébrer ses oeuvres.
Curieusement, sa présence est plus rare à Paris, où il a fallu attendre 2012 pour que la galerie du Jeu de Paume lui consacre une première grande exposition. Lui qui aime mêler l'art à la vie et à l'urbain a choisi d'exposer, en janvier 2016, dans un lieu étonnant de la capitale : Le Bon Marché. Une façon malicieuse de décloisonner et de désacraliser l'art contemporain, en installant ses oeuvres dans le temple parisien de la mode et du luxe.
Ce livre est le carnet de bord de cette aventure et de cette collaboration exceptionnelles. À l'image de Ai Weiwei, ce livre d'artiste éclectique réunit ses dessins et son cahier d'inspiration, ainsi que les dizaines de photos et selfies réalisés pendant les mois de conception et de présentation.
Une rencontre intime et privilégiée avec un artiste unique.
The Artist's Sketchbook accompanying volume S of Matador magazine brings together the series entitled 'Indomeni Laundremat' by the famous Chinese artist and activist Ai Weiwei.
A total of 24 works selected personally by the artist together in a unique publication that will delight contemporary art enthusiasts and Weiwei's fans alike.
Depuis le milieu des années 1990, Hans Ulrich Obrist s'entretient régulièrement avec Ai Weiwei.
Artiste, poète, architecte, commissaire d'exposition, expert en antiquités chinoises, éditeur, urbaniste, collectionneur, bloggeur, Ai Weiwei ne cesse d'élargir le concept d'art.
Avec une oeuvre en déplacement et en renouvellement permanent, Ai Weiwei met la critique de la société, de l'histoire et de la politique chinoise au coeur de son travail.
En 2005, il crée un blog sur lequel il s'exprime en toute liberté et qui sera consulté chaque jour par des centaines de millier de personnes, jusqu'à son interdiction en 2009.
Depuis Ai Weiwei est menacé par les autorités chinoises jusqu'à son arrestation en avril 2011.
Au cours de leurs échanges, ils ont évoqué toutes ces dimensions de son travail et ce qui les relie entre elles.
Ce recueil est une introduction à la pensée et à l'oeuvre artistique extraordinairement complexes de Ai Weiwei.
Dans l'un de leurs entretiens, il décrit son approche de la manière suivante : « En fait, nous faisons partie de la réalité, et si nous n'en prenons pas conscience, nous sommes totalement irresponsables. Nous sommes une réalité productive. Nous sommes la réalité, mais faire partie de la réalité implique de produire une autre réalité ». Il s'agit d'un manifeste artistique et politique. Ai Weiwei nous rappelle combien l'action culturelle et politique est essentielle à notre époque.
Ai Weiwei s'exprime ici avec le ton très libre qui le caractérise. Il parle avec énergie et humour de son travail, de son pays, de ses parents, de son enfance. Il revient sur sa collaboration avec les architectes Herzog et de Meuron pour le stade olympique de Pékin, évoque ses projets. Au fil des mots apparaît un personnage habité par l'énergie de la création, un personnage toujours en mouvement que rien ne semble pouvoir arrêter. Un homme exemplaire qui oppose sa liberté à toute forme de bêtise et d'oppression.
Ai Weiwei: On the Table surveys the full scope of Weiwei's career, from his early days in 1980s New York to his present-day status as the best-known and most influential Chinese artist in the world. Work by this media-savvy activist calling for greater freedom in China can now be found in leading contemporary art museums and collections worldwide; the image of his taunting, irreverent middle finger imposed atop touristy monuments and landscape photos has become ubiquitous, his sunflower seed installations iconic. This volume includes previously unseen new work, as well as a range of key pieces from the past 35 years, presented in a beautiful clothbound format.
