Premier photographe noir à rejoindre la prestigieuse Farm Security Administration, puis à intégrer le staff des reporters de Life, il est également à l'origine du courant de la Blackexploitation avec son célèbre long métrage « Shaft ». Militant anti raciste infatigable, Gordon Parks a documenté tous les mouvements et luttes pour l'égalité des droits civiques, dénonçant le principe et les ravages de la ségrégation et renvoyant à l'Amérique blanche l'image de ses préjugés et des conséquences tragiques de la discrimination.
Publié pour la première fois en 1975, Born Black était alors le premier livre de Gordon Parks à réunir écrits et photographie, notamment avec 9 articles pour le magazine Life de 1963 à 1970. Il constituait une documentation cruciale du mouvement des Black Panthers et de la lutte pour les droits civiques. Cette édition augmentée reprend et enrichit toutes les séries présentées ainsi que les articles originels, un facsimilé de la maquette de 1971, mais aussi des souvenirs de Gordon Parks sur la période, sa correspondance et ses manuscrits. Les neuf séries portent sur la prison de San Quentin, les Blacks Panthers, la mort de Malcolm X et de Martin Luther King, les portraits de Stokely Carmichael, Mohammed Ali et Cleaver, ainsi que le récit de la vie quotidienne dans le plus grand dénuement de la famille noire Fontenelle.
Class, race and labor in a Pittsburgh plant: a rarely seen series by Gordon Parks.
By 1944, Gordon Parks had established himself as a photographer who freely navigated the fields of press and commercial photography, with an unparalleled humanist perspective. That year, Roy Stryker--the former Farm Security Administration official who was now heading the public relations department for the Standard Oil Company (New Jersey)--commissioned Parks to travel to Pittsburgh, Pennsylvania, to document the Penola, Inc. Grease Plant.
Employing his signature style, Parks spent two years chronicling the plant's industry--critical to Pittsburgh's history and character--by photographing its workers. The resulting photographs, dramatically staged and lit and striking in their composition, showed the range of activities engaged in by Black and white workers, divided as they were by roles, race and class. The images were used as marketing materials and made available to local and national newspapers, as well as corporate magazines and newsletters. However, they served as much more than documentation of industry, enduring as an exploration of labor and its social and economic ramifications in World War II America by one of the most influential artists of the 20th century.
Featuring more than 100 photographs, many previously unpublished, this is the first book to focus exclusively on Parks' photographs for the Standard Oil Company, illuminating an important chapter in his career prior to his landmark career as a staff photographer for Life.
Gordon Parks was born into poverty and segregation in Fort Scott, Kansas, in 1912. He worked as a brothel pianist and railcar porter, among other jobs, before buying a camera at a pawnshop, training himself and becoming a photographer. In addition to his tenures photographing for the FSA (1941-45) and Life magazine (1948-72), Parks evolved into a modern-day Renaissance man, finding success as a film director, writer and composer. He died in 2006.
Publié dans le magazine américain Life en juin 1961 sous le nom « Poverty: Freedom's Fearful Foe », ce reportage photographique décrivait la famile Da Silva, vivant dans une favela à proximité d'une enclave riche de Rio de Janeiro, se concentrant notamment sur Flavio, l'ainé des enfants. À la suite de la parution, Gordon Parks reçut des milliers de lettres et 25 000 $ de donations de la part des lecteurs pour aider la famille et la favela. Mais au Brésil, le reportage est controversé et, en retour, le magazine O Cruzeiro envoie Henri Ballot documenter la misère de New-York... Voici l'histoire de ce récit médiatique exceptionnel en images.
Grâce à de récentes recherches et un nouvel accès à des photographies oubliées, ce livre documente l'importance des années 1940 et 1950 dans la formation de Gordon Parks. Durant ces années, son ambition photographique fut d'exprimer une profonde compréhension des expériences sociales, culturelles et politiques. Des premières photographies publiées dans le Minnesota jusqu'à son travail sans précédent pour les magazines américains influents, Early Tides retrace l'évolution rapide de Parks, de l'amateur aguerri, à la voix journalistique et artistique respectée.
En 1948, dans le cadre d'un reportage pour le magazine Life, Gordon Parks gagne la confiance d'un gang de Harlem et de son leader, Leonard Red Jackson. Il en tire une série poignante de 21 images. Elles sont présentées dans cet ouvrage, accompagnées d'épreuves, de planches contact, et mises en contexte dans la maquette de Life.
En l?honneur du centième anniversaire de la naissance de Gordon Parks, la galerie Howard Greenberg, en collaboration avec la Gordon Parks Foundation, organisent deux expositions de son oeuvre. À cette occasion, ce magnifique coffret en cinq volumes propose une vue extensive de l'oeuvre du plus grand photographe noir-américain du 20e siècle.
En 1967, Gordon Parks photographie, pour le magazine Life, le quotidien des Fontenelles, famille pauvre du quartier new-yorkais de Harlem. Cette édition reprend l'intégralité des photographies publiées dans Life et inclut également des clichés inédits de ce remarquable et poignant portrait qui témoigne de la pauvreté dans laquelle vivaient les afro-américains.
Invisible Man rend compte de l'étroite collaboration de Gordon Parks avec l'écrivain Ralph Ellisson, d'abord en 1948 pour un essai photographique intitulé Harlem is Nowhere qui ne fut jamais publié, puis autour du roman d'Ellison parut en 1952, Homme Invisible, pour qui chantes-tu ? Le livre regroupe des essais, de nombreux clichés et planches-contact du photographe ainsi que la reproduction de pages de manuscrit.
En 1966, le magazine Life demande au célèbre photographe Gordon Parks de suivre Muhammad Ali, le jeune champion de boxe. Quatre ans plus tard, en 1970, les deux se sont réunis à nouveau pour un deuxième reportage dans "The Great American Magazine". À ces deux occasions, Parks et Ali ont transcendé leurs rôles habituels de journaliste et d'athlète pour donner un sens à une époque et à la lutte américaine contre les inégalités raciales, dans laquelle les deux étaient des acteurs clés. Ce livre comprend une vaste sélection de photographies du reportage original de Parks, dont certaines jamais publiées auparavant, ainsi que des reproductions des reportages originaux telles qu'elles sont apparues dans le magazine Life. Coédité avec la Gordon Parks Foundation et le Nelson-Atkins Museum of Art.
Catalogue de l'exposition restrospective présentée pour la première fois en France consacrée à l'oeuvre du photographe et cinéaste américain Gordon Parks (1912-2006) dont la contribution a été décisive à l'histoire des Etats Unis du XXème siècle
Parks' chronicle of small-town Maine anticipates his profound images of civil rights and inequality
In January 1944, Gordon Parks (1912-2006) photographed Herklas Brown--the owner of a general store and Esso gas station in Somerville, Maine. Parks traveled to the state under the auspices of the Standard Oil Company New Jersey (SONJ) to record their contributions to the war effort and document the home front in this crucial period. His photographs chronicled oil and gas facilities and workers, small-town Esso gas station owners, as well as people whose lives depended on fuel and other SONJ products.
Consistent with his work before and after, Parks prioritized getting to know his subjects as people, photographing Brown not only at his Esso station but also at home with his family. Despite the challenges he faced as a Black man traveling alone, Parks created a compelling documentary record of rural America. The images from this period offer crucial insight into the historic moment, as well as Parks' early photographic practice directly before he began his tenure at Life magazine. Published in conjunction with an exhibition at the Bowdoin College Museum of Art, Herklas Brown and Maine, 1944 features more than 90 previously unpublished photographs.
Le portrait de la fonctionnaire Ella Watson, réalisé par Gordon Parks en 1942, dans la série « American Gothic », compte parmi les photographies les plus célèbres du XXe siècle. L'image relie non seulement l'intimité de la vie d'une personne, mais s'engage également dans une histoire plus large des images américaines en faisant référence et en réinterprétant le célèbre tableau du même nom de Grant Wood de 1930. Elle témoigne à la fois de la position d'une femme au sein des hiérarchies raciales, professionnelles et économiques qui ont stratifié la capitale nationale et permet de réaliser un portrait intime de la vie des Noirs en se concentrant sur les activités quotidiennes, des routines de travail aux repas de famille en passant par les services religieux. Les photographies qui en résultent tracent un portrait remarquablement intime d'Ella Watson en tant que figure multidimensionnelle, chérie par sa communauté et d'une importance vitale dans la sphère civique. Ce livre fournit un aperçu complet de cette série cruciale, comprenant plus de 50 images, dont certaines inédites, et des documents d'archives supplémentaires.
