ENSBA
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Sonia Steinsapir : Une vie intranquille
Collectif
- ENSBA
- Catalogues D'Exposition
- 3 Septembre 2025
- 9782840568919
Le destin de Sonia Steinsapir (1912-1980) éclaire l'expérience méconnue des femmes artistes juives émigrées en France dans lesannées 1930.
À travers ses archives privées, miraculeusement conservées, et de multiples documents retrouvés au fil d'une longue enquête historique, son parcours documente l'itinéraire d'une exilée. Étudiante en art à Berlin puis artiste graphiste à Moscou, Sonia fuit les purges soviétiques et émigre à Paris en 1936 où elle devient étudiante aux Beaux-Arts. Victime des mesures antisémites sous l'Occupation, elle est arrêtée, internée mais parvient à s'évader du camp de Poitiers en décembre 1941. Entre 1942 et 1944, elle vit clandestinement à Paris jusqu'à la Libération.
Durant cette période, elle réalise un témoignage artistique inédit consacré aux Rom, Manouches, Gitans et Voyageurs internés en France. Jusque dans les années 1970, elle expose régulièrement ses oeuvres et exerce divers métiers, comme illustratrice ou conservatrice au musée des Arts et Traditions populaires.
Ce livre biographique et artistique est publié à l'occasion de la rétrospective de ses oeuvres et archives au mahJ à Paris, d'avril à septembre 2024. -
Chourouk Hriech : Un récit au fil des mondes
Collectif
- Ensba
- Catalogues D'Artistes
- 26 Novembre 2025
- 9782840569299
Chourouk Hriech (1977- ) pratique le dessin comme une promenade dans l'espace et le temps. Dans des univers graphiques investis par le noir et blanc, qui s'étendent de l'échelle de la feuille à celle du mur, elle fusionne différentes villes, contextes, histoires et ruines du passé, pour créer des cartographies poétiques, tant réelles qu'imaginaires.
La monographie consacrée au travail de Chourouk Hriech prend la forme d'un beau livre d'images rythmé par les essais d'éminents critiques. L'ouvrage permet d'envisager pour la première fois la globalité de son oeuvre prolifique et foisonnnante débutée il y a plus de vingt ans maintenant : dessins, mais aussi peintures, sculptures, photographies, performances et vidéos. -
Autohistorias : penser avec Gloria Anzaldúa
Collectif
- ENSBA
- D'Art En Questions
- 6 Juin 2024
- 9782840568896
En 1989, Gloria Anzaldúa (1942-2004) écrit Ethnic Autohistorias-teorías: Writing the History of the Subject. Réunissant poésie, récit personnel, commentaire historique et politique, elle engage l'écriture dans une dynamique « de résistance politique nécessaire à sa survie et à celle de sa culture ».
Cet ouvrage rassemble des textes de : Gloria Anzaldúa, Paolla Bacchetta, Camille Back, Jules Falquet, AnaLouise Keating, Fernanda Melchor, Ana Mendoza Aldana, Seynabou Sonko.
Née en 1942 au Texas, Gloria Anzaldúa est autrice, poète, théoricienne et activiste ; précurseuse des théories chicanas, féministes, queer et lesbiennes, elle s'est notamment consacrée à l'enseignement et au militantisme -
Robert Walser grosse kleine welt ; grand petit monde
Collectif
- ENSBA
- D'Art En Questions
- 6 Novembre 2019
- 9782840566861
"Robert Walser Grosse kleine Welt Grand petit monde" réunit les actes du colloque, organisé dans le cadre de l'exposition Robert Walser aux Beaux-Arts de Paris, (oct. 2018 - janv. 2019).
Ces actes mettent en dialogue, artistes, universitaires, écrivains, traducteurs et conservateurs. Ils ont pour point de départ la figure de l'écrivain suisse Robert Walser et sa pratique très particulière de l'écriture qu'il qualifiait "d'esquisse au crayon", proche du dessin. Cet ouvrage étudie notamment les relations entre lisible et illisible et l'apport de Robert Walser à la création artistique contemporaine.
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l'exposition paradjanov le magnifique, du célèbre cinéaste, dans le cadre de la saison arménie mon amie, année de l'arménie en france, permet de montrer pour la première fois en france les oeuvres et les films sur l'art du cinéaste arménien sergueï paradjanov.
en présentant de nombreux films et plus de soixante-dix oeuvres, réalisées entre 1970 et 1990, (dessins, collages, photomontages, objets, sculptures) rassemblées par grands thématiques (les autoportraits, les icônes, les oeuvres de l'enfermement, le cinéma, les episodes de la vie de la joconde, les chefs-d'oeuvre des années quatre-vingt, les chapeaux, les films), paradjanov le magnifique a pour ambition de souligner la complexité et la richesse de la relation que cet artiste entretient avec l'image.
(...) paradjanov, dans tous ses films ou dans ses collages, entretient un lien étroit avec l'histoire de l'art, qui ne saurait nous laisser indifférent. il précisait : " dans mes films, les gens ne se parlent pas, on a l'impression qu'ils sont tous sourds et muets. c'est vrai, mais dans la peinture aussi, les gens se regardent, mais ne se parlent pas. dans une fresque religieuse, la vierge ne parle pas à jésus, pas plus qu'aux anges.
la peinture est muette, mes films aussi... ". le cinéaste, qui revendiquait une vraie passion, " créer une dynamique dans une image statique " appliquait tant cette méthode à ces montages d'images fixes qu'à ses films, comme l'a si justement souligné sofiko tchiaourelli, l'une de ses actrices principales : " chaque cadre de paradjanov était un tableau. il pouvait prendre le moindre morceau de tissu, déplacer de quelques centimètres un accessoire et créer ainsi une image d'une beauté et d'une force étonnantes " (extrait de la préface d'henry-claude cousseau).
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"Ce beau livre, outre qu'il constitue le Bottin-mémoire de toutes les réalisations de Mondes nouveaux, permet au plus grand nombre de lecteurs, grand public et initiés, de connaître l'ampleur et la grandeur du projet, ainsi que l'excellence de la scène artistique contemporaine sur les territoires français et ultramarins.
Classé par ordre alphabétique, un premier cahier de 520 pages mettra en avant les créations originales de chaque artiste ou collectif. Chacune d'elle sera illustrée de photos d'archives ou documentaires, de dessins et de photos des oeuvres réalisées, parfois in situ.
À travers ces pages se dessine une sorte d'utopie créative, imaginative, vertueuse, soucieuse d'un Monde nouveau, de questions écologiques, naturelles, de l'histoire et des sites, de collaborations et d'initiatives transdisciplinaires.
Un cahier-reportage photographique rend compte du Rendez-vous artistique Mondes nouveaux X Beaux-Arts de Paris
En fin d'ouvrage, un cahier présente une courte biographie de chacun.e des participants. Il est complété de cartes géographiques permettant de situer les créations et de constater comment Mondes nouveaux s'est ouvert à tous les territoires, du château d'If à la pointe du Raz, de la Forteresse de Salses à la Villa Cavrois, des Saintes en Guadeloupe à la Guyane." -
A travers un recueil de dessins de l'époque des Lumières, de la Révolution française, les auteurs montrent comment l'art a diffusé les modèle politique. Ils insistent notamment sur l'évolution menant de l'art rocaille au néoclassicisme, une mutation qui touche à la relation avec l'histoire, la tradition, la politique et le rapport aux créateurs avec le pouvoir.
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« Guirand de Scevola, créateur des « sections de camouflage », a dit s'être inspiré des formes brisées de la peinture cubiste pour concevoir les premiers motifs destinés à dissimuler sur les champs de bataille combattants et matériels. Cette arme, qu'est le camouflage, a donc été inventée par des artistes et parmi eux, des professeurs et de nombreux étudiants de l'École des Beaux-Arts. » Ces actes réunissent tous les textes des nombreuses prises de paroles qui ont eu lieu à l'occasion du colloque « Art et Camouflage » qui s'est tenu aux Beaux-Arts de Paris en décembre 2017.
Artistes, critiques, historiens, directeurs d'institution et philosophes s'interrogent sur l'invention du camouflage moderne en 1914-1918 et se questionnent sur les liens existants entre l'art et la guerre et plus précisément entre le cubisme et le camouflage. -
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Jacques Monory, écrits, entretiens, récits
Collectif
- Ensba
- D'Art En Questions
- 3 Décembre 2014
- 9782840564447
Ce livre rassemble de manière anthologique les entretiens et textes sur l'art de Monory, que le philosophe Jean-François Lyotard nommait : "le peintre de la vie moderne". Il réunit également l'intégrale de ses récits romancés (Document bleu 1964-1967, Diamondback, Rien ne bouge assez vite au bord de la mort, Quick et Angèle). L'ouvrage, préfacé par Jean-Christophe Bailly, est accompagné de nombreux documents photographiques inédits.
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Carnets d'études : Léonard de Vinci et la renaissance italienne
Collectif
- Ensba
- Carnets D'Études
- 3 Avril 2019
- 9782840566366
Trente oeuvres d'artistes contemporains de Léonard de Vinci et qui ont joué un rôle déterminant dans l'évolution des pratiques graphiques dans les ateliers florentins. Des copies de maîtres, des exercices d'après modèle vivant, des répertoires de modèles ou encore des études préparatoires qui témoignent de l'histoire du dessin entre le XVe et le XVIe siècle.
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Le Tractatus de Herbis, est un magnifique herbier peint, réalisé au XIVe siècle entre 1370 et 1400 à Padoue en Italie. On en connait trois versions dans le monde dont l'une enrichie issue des collections des Beaux-Arts de Paris. La reproduction en fac-similé de l'ouvrage original restauré en 2018 est aujourd'hui publiée.
L'herbier s'apparente à un recueil d'images richement illustré qui présente des plantes médicinales, potagères, des fleurs, des arbres, des pierres et des animaux, classés par ordre alphabétique et ayant très certainement une vocation médicinale. L'artiste qui l'a exécuté l'a personnalisé avec des personnages et des animaux imaginaires qui interviennent dans des petites saynètes ce qui constitue sa rareté et son originalité.
Le livre est accompagné d'un texte d'Alexandre Leducq, conservateur des manuscrits aux Beaux-Arts de Paris, de Bruno Laurioux, professeur d'Histoire du Moyen Age et d'histoire de l'alimentation, de Iolanda Ventura, spécialiste des savoirs scientifiques du Moyen Age et de Remy Cordonnier, docteur en histoire de l'art médiéval, chercheur associé.
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Nouvelle expérience pour Jérôme Zonder, celle d'affronter le genre du portrait : il a pour cet exercice fait appel non pas, comme il en a l'habitude, à la photographie mais au modèle vivant (ses amis).
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Rodney Graham, artiste d'origine canadienne résidant à Vancouver, réalise des photos, des installations, des pièces sonores, des livres et des films, depuis le début des années 70.
La diversité des références de Rodney Graham - de Lewis Carroll à Kurt Cobain, le chanteur du groupe Nirvana, ou encore Ian Fleming, l'auteur de la série des James Bond - ses recherches et ses expériences permanentes, lui valent d'être considéré comme l'un des artistes les plus remarquables de sa génération, Rodney Graham est présent dans les grandes expositions internationales depuis les années 80 et a participé à la Biennale de Venise en 1997, avec le film Vexation Island.
Cet ouvrage essentiel, première publication complète sur l'artiste en français, réunit les textes critiques de Carolyn Christov-Bakargiev, de Russel Fergusson, de Matthew Higgs, d'Anthony Spira et du psychanalyste Darian Leader. Cette exposition rétrospective de Rodney Graham est le fruit d'une collaboration entre le [mac] galeries contemporaines des musées de Marseille, la Whitechapel Art Gallery, Londres, et K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf.
Ce catalogue est introduit par les trois commissaires de l'exposition : Nathalie Ergino, directrice du [mac], Iwona Blazwick, directrice de la Whitechapel Art Gallery, et Julian Heynen, directeur de K21.
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Ce catalogue de l'exposition ExtraNaturel aux Beaux-Arts de Paris (mai-juillet 2016) s'interroge sur la place de la représentation des êtres surnaturels dans notre héritage patrimonial et dans notre quotidien ?
Après des années dédiées à la science et sa représentation, à l'examen de la nature de l'institution culturelle et scientifique, l'artiste Mark Dion ouvre une nouvelle enquête, tout particulièrement dédiée aux Beaux- Arts de Paris.
La découverte des collections, les rencontres avec les équipes, les étudiants et les diplômés, lui permettent de concevoir un projet spécifique, pensé avec et pour les Beaux-Arts de Paris.
Cet ouvrage rassemble plus de 150 oeuvres (peintures, sculptures, dessins, gravures, collections de morphologie, objets, etc.) issues des collections des Beaux-Arts de Paris.
Il présente également plus de 30 oeuvres d'artistes contemporains invités par Mark Dion à intervenir dans le cadre de son projet.
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Dieux et mortels - les themes homeriques - dans les collections de l'ecole superieure des beaux arts
Collectif
- ENSBA
- 1 Octobre 2004
- 9782840561415
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Scène polonaise met en lumière la richesse de la production théorique, critique et artistique de l'art polonais du XXe siècle.
Scène polonaise cumule de nombreux atouts, souvent difficiles à concilier : étendue de la période couverte - du constructivisme et de l'unisme à la création actuelle -, diversité du panorama proposé, - déclarations théoriques, développements doctrinaux, méthodes didactiques, manifestes, discours, entretiens... - avec des textes et des traductions inédits, importance des artistes concernés, qu'ils soient déjà entrés dans l'histoire comme Strzeminski, Kobro, Stazewski, Witkiewicz et Kantor ou qu'ils continuent à produire comme Abakanowicz, Opalka et Wodiczko.
Leur rapprochement autant que leur confrontation constitue une contribution essentielle, un ouvrage de référence, précieux tant pour les professionnels et les étudiants que pour tous ceux qui s'intéressent à la Pologne et à la pensée contemporaines. -
Carnets d'études : le baroque à Florence
Collectif
- Ensba
- Carnets D'Études
- 25 Février 2015
- 9782840564478
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en:trance se construit autour d'une série de workshops, dans lesquels des artistes d'horizons différents sont invités à collaborer avec des groupes d'étudiants et de professionnels pour transformer ces ateliers en actes participatifs et partagés.
l'objectif n'est pas tant la réalisation d'oeuvres que la mise en place de processus de réflexion et d'échanges qui conduisent à la naissance d'une idée, à la création et à la réception de l'oeuvre, et révèlent les connivences et / ou courts-circuits qui existent entre ces étapes. en:trance ne met pas au premier plan les objets, mais l'expérience. dans cette perspective aussi, le thème de la perception devient un prétexte pour susciter des rencontres, pour questionner le statut des projets collaboratifs, pour vérifier la possibilité d'existence aujourd'hui de zones d'expérimentation.
ce catalogue est réalisé à l'occasion d'en:trance #3 paris et en retrace toutes les phases.
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L'exposition réunit 130 dessins du membre de l'Académie royale, dont certains ont été réalisés durant son internement en hôpital psychiatrique à la fin de sa vie. Ses oeuvres se réfèrent à la mythologie, à la religion, à la sexualité, à la politique mais aussi à son histoire personnelle.
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Cet ouvrage rassemble des oeuvres, des entretiens et des écrits originaux d'artistes et chercheurs de différents générations ayant un lien vivace avec Beyrouth. Il trace à sa façon, in situ, une autre trame réflexive sensible et critique que de la ville. Ce bel ouvrage réunit photos, dessins, peintures, plans poèmes ou textes sur la ville , sa complexité et sa richesse au sein du moyen orient. Sous la direction de Chedly Atallah (Artiste , architecte, Sophie Brones (La Maréchalerie) et Emmanuelle Saulnier (Beaux-arts de Paris).
