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GrandPalaisRmn
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Née en 1975, Eva Jospin est diplômée de l'École nationale supérieure des beaux-arts
de Paris. Depuis une quinzaine d'années, elle crée avec minutie des forêts et des
paysages architecturaux qu'elle explore à travers différents supports. Dessinées
à l'encre ou brodées, taillées dans du carton ou sculptées dans le bronze, ses
oeuvres évoquent les jardins baroques italiens, les décors rocaille du xviiie
siècle et
les grottes artificielles.
Pensionnaire de la Villa Médicis à Rome en 2017 et élue à la section Sculpture
de l'Académie des Beaux-Arts en 2024, Eva Jospin a fait l'objet de nombreuses
expositions internationales d'envergure. Parmi celles-ci, « Among the trees » à la
Hayward Gallery à Londres (2020), « Paper Tales » au Het Noordbrabants Museum
à Den Bosch (2021), « Galleria » au musée de la Chasse et de la Nature à Paris (2021),
« Panorama » à la Fondation Thalie à Bruxelles (2023), « Palazzo » au Palais des
Papes à Avignon (2023), « Selva » au Museo Fortuny de Venise (2024) et « Eva JospinVersailles » à l'Orangerie du château de Versailles (2024).
Outre les oeuvres présentées au Grand Palais à l'occasion de l'exposition, cette
monographie retracera les derniers grands projets de l'artiste. L'ouvrage sera
également composé d'un essai de l'historien de l'art Pierre Wat ainsi que d'un
entretien d'Eva Jospin mené par la commissaire d'expositions Diana Campbell. -
Claire Tabouret a été retenue sur concours pour réaliser les prochains vitraux de
Notre-Dame. Elle vient de créer les cartons pour une exécution de 6 nouvelles
verrières pour les chapelles du bas-côté sud, soit une surface vitrée de 121 m²
(représentant 5 % de la surface des 120 verrières - datant du xiie
au xxe
siècle, en
place dans la cathédrale. Son travail préparatoire comprend un puzzle de près de
700 pièces (des petits comme des grands formats ; différentes techniques : des
monotypes sur plexiglas aux cartons à échelle 1, soit des peintures monumentales
d'environ 7 mètres de haut). Claire Tabouret collaborera avec les ateliers du maître
verrier Simon-Marq.
« Dans une époque comme la nôtre marquée par les guerres, les divisions et les
tensions extrêmes, cette opportunité de mettre mon art au service de l'unité à
travers le thème de la Pentecôte est une magnifique main tendue, explique l'artiste.
J'ai considéré le chemin du visiteur comme un voyage profondément personnel et
spirituel à travers Notre-Dame. »
Dans la religion Chrétienne, l'épisode de la Pentecôte est écrit dans la Bible, dans
Les Actes des Apôtres, 5e
livre du Nouveau Testament : « Les disciples du Christ sont
tous ensemble dans le même lieu, tout à coup il vint du ciel un bruit comme celui
d'un vent impétueux et il remplit toute la maison où ils étaient assis. Des langues
semblables à des langues de feux leur apparurent séparées les unes des autres et
se posèrent sur chacun d'eux, et ils furent tous remplis du Saint Esprit. Ils se mirent à
parler en d'autres langues selon que l'Esprit leur donnait à s'exprimer. »
La Pentecôte est la célébration de la venue de l'Esprit Saint sur les anciens disciples
de Jésus Christ.
Ce catalogue va raconter l'histoire de ce projet avec une approche humaniste et
universaliste -
Pourquoi croyons-nous si facilement aux faux ? La figure du faussaire est complexe et ambivalente. Son imagination et ses prouesses techniques peuvent parfois emporter une certaine admiration. Cette image romanesque est cependant trompeuse. Car le faussaire ne se contente pas de semer sur sa route des victimes qui suscitent rire ou pitié : il ébranle la société en ruinant la confiance dans la monnaie, dans l'écrit, dans l'art, dans les produits alimentaires ou manufacturés. Face à la menace, les experts ont développé des méthodes de plus en plus sophistiquées pour traquer les faux. A chaque avancée technologique dont use le faussaire correspond une nouvelle riposte des experts afin de les débusquer. Mais l'expert lui-même est-il toujours au-dessus de tout soupçon ? Dans le monde varié et animé du faux, les faux billets tiennent la dragée haute aux faux papiers, les faux tableaux disputent la célébrité des contrefaçons, les fake news d'aujourd'hui sont aussi imaginatives que les fausses nouvelles d'antan ; leurs histoires - vraies ! - sont parfois plus romanesques que la fiction. Ce sont elles que les Archives nationales vous invitent à découvrir dans cet ouvrage.
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"Art Dégénéré", le procès de l'art moderne sous la nazisme
Collectif
- GrandPalaisRmn
- 11 Février 2025
- 9782711881345
L'exposition de propagande Entartete Kunst, organisée à Munich en 1937, rassemblait plus de 600 oeuvres des avant-gardes artistiques dans une scénographie volontairement dégradante, dans le sillage de la confiscation de plus de 20.000 oeuvres d'art jugées dégénérées, parmi lesquelles celles de Chagall, Van Gogh ou Picasso. Le commerce de ces oeuvres spoliées est notamment abordé.
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Vivian Maier (1926-2009) est connue comme photographe. Il aura fallu le hasard de la découverte de son corpus photographique en 2007 dans une brocante aux Etats-Unis pour que le public puisse la connaître.
Vivian Maier naît à New-York en 1926. Son père est d'origine austro-hongroise et sa mère est française, ce qui la conduit à séjourner à plusieurs reprises en France dans sa jeunesse. Elle commence à exercer le métier de gouvernante d'enfants dès 1951, d'abord à New-York puis, jusque dans les années 1990 à Chicago où elle s'éteint au printemps 2009.
Cette passion qui l'habite et qui deviendra une activité presque quotidienne, l'élève aujourd'hui au rang des plus grands photographes emblématiques de la Street Photography, et la fait figurer dans l'histoire de la photographie aux côtés de Diane Arbus, Robert Frank, Helen Levitt ou Garry Winogrand.
Son oeuvre est constituée de plus de 120 000 images photographiques, de films super 8 et 16 mm, d'enregistrements divers, de photographies éparses, et d'une multitude de pellicules non développées, comme autant de trouvailles fascinantes.
Les scènes de rue et les quartiers ouvriers, là où elle rencontre la vie, constituent une des grandes thématiques de son oeuvre. Au travers de nombreux portraits d'inconnus à qui elle délivre une fraction de seconde d'éternité en croisant leurs regards, Vivian Maier fixe un geste, une expression, une situation, la grâce de petites choses accessibles.
Il y a aussi l'univers des enfants qui a été le sien durant si longtemps, et qui est aussi le monde de la liberté où le temps n'existe plus. Elle s'attache aux formes, aux rythmes, aux matières et aux objets trouvés au détour de ses longues promenades.
D'abord en noir et blanc jusqu'aux années 1960, Vivian Maier utilise la couleur, où elle joue des spécificités de cette nouvelle technique pour varier sa pratique photographique.
Dans cet ouvrage, des rapprochements nouveaux de ses photographies forment un ensemble dense et brillant de son travail. Grâce à des archives inédites de la photographe, de nouvelles analyses scientifiques sont présentées, mettant en regard plusieurs aspects de sa création.
Vivian Maier « empoignait la vie qui était partout où elle portait son regard. Elle la saisissait par petites séquences, elle l'observait, elle la suivait. Véritable artiste dont la sensibilité et l'humanité apparaissent sans nul artifice.
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Magritte, Renoir, le surréalisme en plein soleil
Collectif
- GrandPalaisRmn
- Catalogue D'Exposition
- 3 Mars 2021
- 9782711878659
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A l'occasion de la réouverture complète du Grand Palais, les auteurs invitent à découvrir les enjeux de cette rénovation à travers une riche iconographie et des témoignages des acteurs de ce chantier pharaonique. Ils présentent les coulisses de cette architecture et de sa restauration et rendent hommage aux savoir-faire d'exception qui ont été mobilisés.
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Edvard Munch : un poème d'amour, de vie et de mort
Collectif
- GrandPalaisRmn
- 14 Septembre 2022
- 9782711879304
L'oeuvre de Munch (1863-1944) occupe dans la modernité artistique une place charnière. Elle plonge ses racines dans le XIXe siècle pour s'inscrire pleinement dans le siècle suivant. Son oeuvre tout entier des années 1880 à sa mort, est porter par une vision du monde singulière lui conférant une puissante dimension symboliste qui ne se réduit pas aux quelques chefs-d'oeuvre qu'il a créés dans les années 1890. Tout au contraire, ce catalogue propose une lecture globale de son oeuvre mettant en avant la grande cohérence de sa création, plutôt que d'opposer un symbolisme fin-de-siècle à un expressionnisme qui ancrerait Munch dans la scène moderne. Son approche picturale se construit principalement à partir de cycles ; Munch exprime fréquemment l'idée que l'humanité et la nature sont inexorablement unies dans le cycle de la vie, de la mort et de la renaissance. Dans ce cadre, il élabore une iconographie inédite, en grande partie inspirée par les philosophies vitalistes, notamment de Friedrich Nietzsche et d'Henri Bergson. Cette notion de cycle intervient ainsi à plusieurs niveaux dans l'oeuvre de Munch. Elle y est présente aussi dans la construction même de ses toiles, où certains motifs reviennent de façon régulière. Ce que ce livre nous propose de nouveau : une nouvelle lecture de la création de cet artiste aux oeuvres autant remarquables qu'insolites.
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Musées de France, itinéraires en territoire rural
Collectif
- GrandPalaisRmn
- 17 Septembre 2025
- 9782711881574
Dans un monde où la culture et le patrimoine sont plus que jamais au coeur des
préoccupations, le Service des musées de France et le GrandPalaisRmn se lancent
dans une initiative passionnante : la création d'un guide national dédié aux musées
ruraux. Ce projet, soutenu par le ministère de la Culture, vise à valoriser les trésors
cachés de notre patrimoine culturel et à les rendre accessibles à un large public.
Les musées en milieu rural sont souvent méconnus, malgré la richesse de leurs
collections. Ce guide a pour mission de mettre en lumière ces établissements
remarquables, offrant ainsi une opportunité unique de découvrir des histoires et
des oeuvres qui méritent d'être partagées.
Conçu comme un ouvrage « grand public », le guide sera un véritable compagnon
de visite, alliant légèreté et richesse d'informations, permettant à chacun de
s'immerger dans l'univers des musées de France. Que le lecteur soit un habitant de
la région ou un touriste en quête d'authenticité, ce guide sera sa porte d'entrée vers
des expériences culturelles inoubliables.
Le guide sera organisé par région, incluant l'Hexagone et les Outre-mer, facilitant
ainsi l'accès à l'information et encourageant les visites locales. Chaque région aura
l'opportunité de briller et de faire découvrir ses spécificités culturelles, renforçant
ainsi le lien entre les habitants et leur patrimoine -
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Leonora Carrington : Journal de l'exposition
Collectif
- GrandPalaisRmn
- Arts Du 20E
- 18 Février 2026
- 9782711882120
Figure majeure de l'art du xxe siècle, Leonora Carrington (1917-2011) a traversé frontières, continents et mouvements artistiques, laissant une oeuvre aussi foisonnante qu'insaisissable. Née en Angleterre dans une famille imprégnée de traditions celtiques, formée entre Londres, Florence et Paris, elle rejoint l'avantgarde surréaliste avant de connaître l'exil, de l'Espagne à New York, puis de s'établir définitivement au Mexique, où elle est reconnue aux côtés de Frida Kahlo et de Remedios Varo.
Cette première grande exposition en France consacrée à l'artiste révèle la richesse visionnaire de son univers, à travers peintures, dessins, écrits et documents. Entre mythes fondateurs et récits intimes, Carrington explore la métamorphose, le féminin sacré, la magie, l'alchimie et l'écologie, élaborant une cartographie intérieure nourrie de traditions spirituelles et de légendes. Son oeuvre, traversée par l'enfance, la mémoire et le fantastique, convoque jardins oniriques et créatures hybrides. -
Une sélection de cent oeuvres variées, dont des peintures, des sculptures et des photographies, allant de 1848 à 1914, accompagnée d'entretiens menés auprès d'experts du climat et de la biodiversité. Elles témoignent notamment de la diversité du monde et du vivant, ainsi que des conséquences de l'industrialisation ou de l'urbanisation.
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Le présent catalogue, publié à l'occasion de l'exposition célébrant le 500e anniversaire de sa naissance, retrace l'ascension du jeune Tintoret (1518-1594) au cours des premières années de sa carrière, entre 1537 et 1555. L'ambition artistique et la puissance créatrice du jeune maître vénitien sont mises en lumière à travers peintures, dessins, gravures et sculptures traitant de thèmes religieux et allégoriques, mythologiques et érotiques - sans oublier ses portraits.
Son oeuvre, qui éblouit en son temps ses contemporains et captive toujours notre regard, est ici traitée dans le contexte culturel de l'époque, nous entraînant dans un voyage au coeur de la Renaissance italienne. -
Rétrospective de la carrière de l'artiste japonaise, dont les oeuvres, des dispositifs in situ, combinent performances et installations dans une démarche plaçant le corps en son centre. Connue pour son art de l'enchevêtrement, C. Shiota explore à travers une pratique protéiforme les notions de temporalité, de mouvement, de mémoire et de rêve, en impliquant le spectateur.
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Ce Catalogue est consacré à l'oeuvre du photographe américain, auteur de portraits, de nus et de natures mortes particulièrement stylisés. Les thèmes qui la parcourent et les grandes séries qui la constituent sont présentés : corps de marbre et sculptures de chair, géométries et chorégraphies, détails anatomiques, fleurs végétales et corporelles, clichés nocturnes, érotisme soft et porno hard notamment.
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Mise en valeur du talent des oeuvres de Gauguin, qui maîtrisait des techniques diverses (peinture, dessin, gravure, sculpture, céramique) et qui en explora les limites
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C'est en 1922, alors qu'il vient d'arriver à Paris, que Man Ray fait ses premiers pas dans la photographie de mode. Il réalise alors de nombreux portraits de figures marquantes d'un milieu parisien mêlant membres de la a colonie américaine, représentants de la bonne société, artistes, écrivains... Il bénéficie assez vite de commandes dans le domaine de la publicité et de la mode en raison de son style aisément identifiable, celui du groupe surréaliste, qui joue à merveille du scandale et de la provocation.
Son travail parfaitement maîtrisé, tempéré par un classicisme de bon ton, pimenté par un érotisme lisse génère des images pleinement assimilables par ses commanditaires. Au tournant des années 1930, Man Ray évolue vers un style plus spontané, conforme à l'évolution du modèle féminin que des artifices techniques - solarisation, inversion négative, découpage, superpositions - mettent brillamment en valeur.
Les années passées sous contrat avec le magazine américain Harper's Bazaar (1934-1939) consacrent la liberté technique et formelle du photographe et marquent son apogée dans ce domaine. A travers le regard d'un artiste, peintre et photographe, c'est aussi les relations entre la mode de toute une époque, celle de l'entre-deux-guerres, et sa représentation qui sont ici mises en lumière.
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Une présentation de l'oeuvre du peintre français, notamment de son tableau le Talisman, peint en 1888, qui a inspiré le mouvement nabi.
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Tout sur l'exposition éponyme, des oeuvres exposées à leurs légendes en passant par les panneaux pédagogiques d'information.
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" Je commence à savoir peindre.
Il m'a fallu plus de cinquante ans de travail pour arriver à ce résultat, bien incomplet encore ", déclarait Pierre Auguste Renoir (1841-1919) en 1913. Cette même année, Guillaume Apollinaire faisait l'éloge de celui qu'il considérait comme " le plus grand peintre vivant ". Au début du XXe siècle, Renoir jouit d'un prestige incontesté sur la scène artistique. On salue la figure emblématique de l'impressionnisme des années 1870, mais aussi la jeunesse d'un maître capable de dépasser et de renouveler un mouvement de plus en plus largement accepté.
Renoir invente un art qu'il veut classique et décoratif. Henri Matisse, Pablo Picasso, mais aussi Pierre Bonnard ou Maurice Denis professent leur admiration pour Renoir, et en particulier pour sa " dernière manière ", celle du tournant du XXe siècle. De grands amateurs de l'art moderne, tels Leo et Gertrude Stein, Albert Barnes, Louise et Walter Arensberg ou encore Paul Guillaume, le collectionnent aux côtés de Cézanne, Picasso ou Matisse.
Accompagnant l'exposition, cet ouvrage revient sur ces années fécondes et invite à redécouvrir sous un jour neuf près d'un quart de la carrière de Renoir. Il constitue la première publication jamais parue sur ce sujet.
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» Roches et minerais, cristaux géants, météorites martiennes,
gemmes multicolores et pierres précieuses : la collection de la
galerie de Minéralogie du Muséum national d'histoire naturelle,
qui raconte l'histoire de la Terre et du système solaire à travers ces
spécimens, est l'une des plus prestigieuses au monde.
» Dix ans après la réouverture de la galerie, les chercheurs du
Muséum nous invitent à redécouvrir ces trésors, somptueux
témoins de la géodiversité, dans une nouvelle édition revue
et augmentée. -
Le pater le grand livre d'Alphone Mucha
Collectif
- GrandPalaisRmn
- Catalogue D'exposition
- 22 Mars 2023
- 9782711879717
D'Alphonse Mucha (1860-1939), l'artiste tchèque exilé à Paris après une formation à Prague et à Vienne, on connaît surtout les affiches publicitaires, oeuvres emblématiques de l'Art Nouveau. Mais cet artiste prolifique et complexe, à la fois peintre, dessinateur, sculpteur ou encore photographe ne saurait se réduire à cette étiquette.
Le Pater est la première oeuvre du Mucha philosophe. Elle paraît à Paris le 20 décembre 1899, juste avant le basculement dans le nouveau siècle.
Sous la forme d'un livre qui illustre la prière Notre père, Mucha y inscrit un message pour les générations futures. Il développe une pensée humaniste en décrivant la progression de l'humanité, de l'obscurité de l'ignorance vers les états supérieurs de la spiritualité et de la vérité. La prière est découpée en sept phrases : chacune d'entre elles est reproduite, puis commentée et enfin illustrée par l'artiste.
Les planches de l'ouvrage, numérisées depuis l'exemplaire original conservé à la Fondation Mucha, sont reproduites ici intégralement dans une qualité exceptionnelle. En introduction, plusieurs textes de spécialistes permettent d'appréhender Le Pater dans son ensemble et d'en saisir les enjeux. On y découvre d'abord, par l'essai de Tomoko Sato, une contextualisation de l'oeuvre et une analyse détaillée de son importance dans la carrière de Mucha. Jacob Sadilek en offre ensuite une lecture d'un point de vue franc-maçonnique. Pour conclure la réflexion, Otto Urban analyse le développement du spiritualisme de Mucha dans le Paris des années 1890, et plus largement celui du nationalisme et du symbolisme dans l'art tchèque. Un glossaire symbolique accompagnant le feuilletage du Pater clôt l'ensemble, permettant au lecteur d'aujourd'hui de décrypter les secrets de cette oeuvre.
