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Skira Paris
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Depuis 1955, le concours annuel World Press Photo est le rendez-vous mondial du journalisme visuel. Ce livre présente les gagnants du World Press Photo 2020, à travers les images les plus marquantes et les reportages les plus convaincants qui ont été retenus parmi les 73 966 photos prises par 4282 photographes de 125 pays. Sélectionnés par un jury indépendant de professionnels, les gagnants des prix sont mis à l'honneur dans ce document empreint d'émotions et représentatif du meilleur journalisme visuel de l'année 2019.
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Le mystère Cléopâtre : Catalogue
Collectif
- Skira Paris
- Catalogues D'Exposition
- 4 Juin 2025
- 9782370742742
Tour à tour glorifiée, calomniée et fantasmée, Cléopâtre a marqué l'histoire de l'art et des civilisations. Fine stratège, érudite renommée et habile politique, Cléopâtre VII, dernière des Ptolémées à gouverner l'Égypte, règne entre 51 et 30 av. J.-C. Si les détails de sa vie restent méconnus, les grands jalons de son règne nous sont parvenus via les auteurs romains et arabes, ainsi que de multiples découvertes archéologiques. Exceptionnelle par sa naissance, rendue célèbre par ses liaisons et alliances avec César et Marc Antoine, elle suscite depuis lors une fascination qui relève du mystère. Pourquoi et comment cette reine de l'Égypte antique marque-t-elle autant les esprits dans le monde d'aujourd'hui ? Cet ouvrage richement illustré - des monnaies antiques à l'art contemporain, en passant par l'archéologie, les maîtres anciens, le théâtre, le 7e art, la mode, la bande dessinée et l'intelligence artificielle - offre une synthèse des dernières recherches sur le personnage historique, la légende qui lui est associée et le mythe qui a conquis le monde entier avec le cinéma. Voici aujourd'hui Cléopâtre icône omniprésente, symbole des mouvements de résistance et du féminisme dans le monde.
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Le catalogue Amazônia présente la contemporanéité des mondes amazoniens à travers le temps et l 'espace, révélant des conceptions historiques et esthétiques singulières. Malgré sa célébrité, cette partie du monde reste paradoxalement méconnue. Au-delà de la forêt vierge fantasmée par l'Occident, cette publication présente l'Amazonie comme un écosystème complexe, à travers le regard des peuples autochtones habitant la région. Divers, pluriels, ils sont à la fois anciens et contemporains. Au fil des millénaires, ces peuples ont façonné cette forêt partagée avec les esprits, les animaux, ou encore les explorateurs. Ancrés dans la tradition, menacés par la modernité occidentale, l'Amazonie et ses peuples se sont tournés vers d'autres futurs possibles.
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Chaque été, le Grimaldi Forum Monaco produit une grande exposition thématique destinée à exprimer le renouveau de la créativité. En collaboration avec les plus grandes institutions culturelles mondiales, ses projets bénéficient d'une renommée internationale. L'exposition « Couleurs ! », qui s'appuie sur les collections du Centre Pompidou, a été conçue à partir d'un constat surprenant : aussi évident que puisse paraître un tel sujet, très peu d'oeuvres sont consacrées à l'utilisation artistique moderne de la couleur. A travers un parcours original évoquant les disques chromatiques qui ont fasciné les artistes à la fin du 19e et au début du 20e siècle, « Couleurs ! » explore également, par le biais de salles immersives, la notion de synesthésie, ce mystérieux dialogue entre le son, l'odorat et la perception visuelle. Une centaine de chefs-d'oeuvre - du début du XXe siècle à nos jours - ponctuent ce parcours, posant la question du « décoratif », inhérent à l'utilisation picturale de la couleur.
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d'Orsay, reconnu comme la plus grande collection au monde
de peintures impressionnistes et post-impressionistes.
Une présentation à « 360 degrés » des 360 oeuvres
sélectionnées avec une grande minutie pour représenter
les collections, et reproduites dans cet ouvrage. Chacune
s'accompagne de sa fiche technique, ainsi que d'une notice
rédigée par un conservateur présentant à la fois l'artiste,
le contexte de réalisation de l' oeuvre, sa description et une
analyse esthétique.
Cet ouvrage didactique est devenu une référence en histoire
de l'art : les oeuvres sont présentées par ordre chronologique,
démontrant toute la richesse artistique de 1830 à 1930.
Peintures, sculptures, photographies ou objets, ces oeuvres
font la renommée de l'institution à l'international.
Avec son format compact, cet ouvrage accompagne le visiteur
tout au long de sa visite, et lui permet une découverte éclairée
des oeuvres. Il est complété par une chronologie détaillée des
événements à la fois politiques et culturels survenus durant un
siècle, ainsi que d'un répertoire des artistes et un répertoire
des oeuvres. -
Haïkus d'Argent : L'Asie photographié par Micahel Kenna
Collectif
- Skira Paris
- Catalogues D'Exposition
- 4 Juin 2025
- 9782370742759
C'est en 1987 que Michael Kenna voyage pour la première fois au Japon et depuis, l'Asie n'a cessé d'habiter son regard.
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François Rouan, autour de l'empreinte
Collectif
- Skira Paris
- Catalogues D'Exposition
- 4 Juin 2025
- 9782370742827
Né en 1943 à Montpellier, l'artiste François Rouan n'a eu de cesse d'interroger la nature de la peinture et d'en livrer sa conception unique. À la suite de ses recherches sur les collages, il élabore sa technique du tressage, fil rouge d'une production qui accueille le souvenir et cherche à retrouver la trace d'une humanité autrement mystérieuse. Accompagnant l'exposition personnelle que lui consacre le musée des Beaux-Arts de Lyon à l'été 2025, le catalogue interroge une oeuvre prolifique dont les monochromes agissent comme des révélateurs de la présence charnelle de la couleur. Les textes de l'ouvrage étudient avec sensibilité et érudition le rapport de François Rouan à l'altérité, à la peinture et au dessin, dressant le portrait d'un artiste contemporain qui questionne l'histoire sensible du monde et l'empreinte qu'elle laisse en chacun de nous.
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Le Biomimétisme : S'inspirer du vivant, de Léonard de Vinci à nos jours
Collectif
- Skira Paris
- Catalogues D'Exposition
- 18 Juin 2025
- 9782370742766
Le biomimétisme est une démarche scientifique qui étudie et s'inspire des formes, matériaux, processus et systèmes déjà présents dans la nature pour concevoir des innovations durables. Face aux enjeux de transition technologique, environnementale et sociétale, il propose une voie alternative : apprendre de la nature plutôt que de chercher à la dominer. Cette science, au coeur de la recherche actuelle, ouvre ainsi à l'humanité le champ de tous les possibles avec de nouvelles manières de penser l'avenir.
Léonard de Vinci, humaniste visionnaire, a observé la nature tout au long de sa vie avec passion, méthode et rigueur scientifique, afin d'en comprendre les lois et de s'en inspirer pour imaginer et créer. Ses dessins, recherches et inventions sont précurseurs d'un courant d'innovation d'une étonnante modernité.
Sous la direction du château du Clos Lucé et enrichi par les analyses de treize spécialistes, universitaires, historiens, ingénieurs, biologistes et architectes, cet ouvrage met en regard les travaux de Léonard de Vinci avec ceux des chercheurs contemporains, nous invitant à porter un regard nouveau sur le rapport de l'homme à la nature. -
Montresso art foundation : Jardin rouge
Collectif
- Skira Paris
- Art Moderne Et Contemporain
- 25 Février 2026
- 9782370742964
Established in Morocco since 2009, the Montresso* Art Foundation supports the creation and advancement of contemporary artistic research.Thanks to its artists' residency programme, Jardin Rouge, its exhibition spaces and its partners, the Foundation is able to accompany artists in an approach where encounters and exchanges between different cultures open up new horizons. Here, the Foundation reveals its vision through its history, its architecture, its artists and its mission to serve the arts.
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Fondation Thalie : Une décennie de création
Collectif
- Skira Paris
- Catalogues D'Exposition
- 1 Novembre 2025
- 9782370742803
à soutenir la création contemporaine à travers un centre
d'art à Bruxelles et Arles, des résidences d'artistes, un
programme d'expositions et une collection d'oeuvres d'art.
En 2025, elle opère une transition vers un fonds de dotation,
intégrant l'urgence climatique et la crise du vivant dans sa
mission.
De 2018 à 2024, la Fondation a accueilli des résidences
d'artistes et d'écrivains, produit des expositions et
développé un programme pluridisciplinaire faisant le lien
entre l'art, le design, la science et la littérature, s'imposant
comme un acteur culturel et un centre d'art incontournable
à Bruxelles. En 2023-2024, elle a également organisé des
expositions et des résidences d'artistes à Arles, dans le sud
de la France.
Ce catalogue retrace la production artistique de dix années
de mécénat. -
Nourries de pop culture, de musique et de street art, les oeuvres minutieusement conçues de Charles Molina expriment la spontanéité de l'instant. Le besoin de créer qui anime l'artiste se reflète dans la pluralité des techniques employées : pastels, peinture en aérosol, peinture à l'huile, marqueurs, collage ou encore arrachage. Le support et l'oeuvre se retrouvent ainsi mêlés, dans une symphonie où chaque élément est à sa juste place. Le travail de Charles Molina, hybride et équilibré, fusionne l'instinct et la réflexion, l'abondance et l'épurement, la violence et la douceur.
Des poèmes de l'artiste ainsi que des dessins préparatoires et des extraits de ses carnets permettent une plongée intimiste dans son oeuvre, pour saisir sa pensée créatrice. -
Nouveaux chefs-d'oeuvre : la dation Maya Ruiz-Picasso
Collectif
- Skira Paris
- 13 Avril 2022
- 9782370741806
Le catalogue d'exposition propose une lecture approfondie de neuf chefs-d'oeuvre offerts au musée par la fille de l'artiste. La mise en relation avec d'autres oeuvres de Picasso et de divers artistes permet de comprendre le contexte de création ainsi que les multiples inspirations qui ont nourri l'art de Picasso.
L'ampleur temporelle et stylistique mais aussi la valeur économique des oeuvres données, font de la dation Maya Ruiz-Picasso l'une des plus importantes jamais faites à l'État français.
L'exposition « Nouveaux Chefs-d'oeuvre. La dation Maya Ruiz-Picasso » a lieu au Musée national Picasso-Paris du 16 avril au 31 décembre 2022. -
Les Olmèques et les cultures du golfe du Mexique
Collectif, Dominique Michelet
- Skira Paris
- 7 Octobre 2020
- 9782370741332
La culture olmèque et les civilisations qui, géographiquement et culturellement, lui étaient proches, sont restées méconnues jusqu'à la deuxième moitié du XIX? siècle et le sont encore souvent aujourd'hui du grand public. Apportant des clefs de compréhension essentielles, les textes et les cartes de l'ouvrage mettent particulièrement en lumière les divers sites archéologiques liés à ces remarquables civilisations dont « La Venta », « El Tajín » et « Tamtoc ». Ils apportent également des analyses sur des cultures d'une profonde sensibilité artistique qui ont joué un rôle éminent dans l'histoire du Mexique et de sa région. Durant trois millénaires, les grandes sociétés mésoaméricaines entretinrent entre elles des relations à l'origine d'oeuvres sculpturales, de systèmes d'écritures, de rituels, etc. En témoigne la mise en place d'une pensée et de canons mésoaméricains (économiques, sociaux, politiques, intellectuels et artistiques) qui perdurèrent jusqu'à la conquête espagnole.
Ce catalogue d'exposition reproduit plus d'une centaine de pièces, dont beaucoup encore jamais exposées en dehors du Mexique. Tout à la fois un outil de connaissance et un « beau livre », il s'adresse aussi bien aux passionnés qu'au grand public.
Sous la direction scientifique de Dominique Michelet, archéologue mésoaméricaniste et directeur de recherche au CNRS, les textes de spécialistes aident ainsi à mieux comprendre l'immense diversité du monde précolombien du golfe du Mexique. -
Helena Rubinstein ; la collection de Madame
Collectif
- Skira Paris
- Catalogues D'exposition
- 20 Novembre 2019
- 9782370741097
Regards sur les arts extra-occidentaux au travers de la collection Helena Rubinstein. L'exposition révèle la fascination pour l'art africain de la pionnière des cosmétiques, mécène et collectionneuse avant-gardiste au début du 20e siècle.
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Issu d'une famille chrétienne et aimante, mais bourré de complexes, Pierre va peu à peu dériver vers l'alcool et la drogue. A la mort d'une amie, tuée par une voiture, la vie devient insupportable. Il se marginalise de plus en plus et dort dans sa voiture. Piero (Sapu) intègre plusieurs groupes punks dont le plus célèbre, les Garçons Bouchers, lui apporte une certaine notoriété dans les années 1990.
Puis il rencontre Géraldine, l'amour de sa vie, atteinte comme lui du sida. Il la soutient de toutes ses forces, mais quelques années plus tard, elle en meurt. Le soir des funérailles, il ouvre machinalement un petit livre de prières chrétiennes qui se trouvait au fond d'une table de chevet. En lisant Adoro te devote (saint Thomas d'Aquin), il perçoit combien ces mots lui sont destinés. Depuis lors, Piero s'est engagé comme bénévole au Secours Catholique : il écoute et aide ceux qui souffrent, les exclus de la vie dont il se sent si proche. -
20 ans, les acquisitions du musée du quai Branly - Jacques Chirac
Collectif
- Skira Paris
- Catalogues D'exposition
- 25 Septembre 2019
- 9782370741196
En 1998, le musée du quai Branly - Jacques Chirac a reçu en héritage les collections du musée national des arts d'Afrique et d'Océanie et les collections ethnographiques du musée de l'Homme, soit près de 300 000 objets. Depuis, il a développé une politique d'acquisitions riche de près de 70 000 pièces et photographies. L'exposition et son catalogue invitent le public à pénétrer dans les coulisses d'une collection.
C'est l'occasion d'appréhender les étapes, les processus et les orientations multiples de ces acquisitions qui ouvrent sur le futur : accroître cette collection s'inscrit en effet dans une histoire de l'art globale où les aspects historiques entrent en résonance avec les enjeux contemporains. -
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Claude Debussy, sans doute le compositeur le plus fécond de sa génération, puisa pour bonne part son inspiration dans la poésie et les arts visuels de ses contemporains.
A l'occasion du 15oe anniversaire de sa naissance, cet ouvrage a pour ambition 4e mettre en perspective les développements thématiques de sa musique avec l'imaginaire qui leur a donné naissance. A travers des oeuvres de Degas, Renoir, Monet, Vuillard, Maurice Denis, Bonnard, Munch..., s'esquissent des passerelles possibles entre formes mélodiques et images, permettant de dessiner ainsi une autre histoire des arts du tournant des XIXe et XXe siècles.
Historiens de l'art, musicologues, compositeur, chacun évoque ici à sa manière la "chimie musicale" de Debussy.
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Les métamorphoses d'Ovide ; eaux-fortes originales de Picasso
Collectif
- Skira Paris
- 7 Décembre 2018
- 9782370740946
Illustrées de 30 eaux-fortes originales de Pablo Picasso.
En 1931, grâce à l'aide de Jacqueline Apollinaire et sur les conseils de Pierre Matisse, le jeune Albert Skira, alors âgé de vingt-cinq ans, convainc Pablo Picasso d'illustrer les Métamorphoses d'Ovide de 30 eaux-fortes. Cette édition exceptionnelle, tirée à 145 exemplaires, est le premier titre des éditions Skira qui viennent d'être créées. Il sera bientôt suivi par les Poésies de Mallarmé avec 29 eaux-fortes originales d'Henri Matisse et par Les Chants de Maldoror, illustrés de 42 gravures de Salvador Dalí.
À l'occasion du 90e anniversaire de la maison d'édition, Skira publie une édition anastatique de ce livre, présentant une légère variation par rapport au format original, en accord avec l'Administration Picasso. Ce volume compte 412 pages, y compris les gravures dans le texte (15) et hors-texte (15). Le fac-similé est parfait.
Les Métamorphoses d'Ovide en 11.995 vers et 15 livres réunissent et revisitent plus de 250 mythes grecs. Elles on été décrites comme une « encyclopédie de la mythologie classique ».
Les eaux-fortes de Picasso hors-texte, centrées sur 15 mythes, sont d'une rare homogénéité, dans un style aux contours purs, et d'un érotisme discret. En revanche, les eaux-fortes qui se trouvent en tête des chapitres se libèrent des contraintes du texte et représentent des visages, des études de nu et une délicieuse litote du corps féminin (27e gravure). Ce livre a été imprimé le jour du 50e anniversaire de Picasso ; Christian Zervos a dit à son propos qu'il est d' « une beauté presque dorique ».
Le fac-similé.
Ce volume, en format 30,5 × 24 centimètres, est relié avec revêtement en papier et marquages à chaud, comme la première édition de 1931. Cet ouvrage sera contenu dans un coffret qui présentera, avec les Métamorphoses, une brochure illustrée racontant la naissance et l'histoire de ce livre mythique.
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LA MAIN TUNISIENNE. LE GESTE EN HÉRITAGE PROPOSE UN VOYAGE EN TUNISIE SUR LE THÈME DE L'ARTISANAT. L'OUVRAGE SE CONCENTRE SUR DIVERS ATELIERS ORGANISÉS DANS LE CADRE DU PROJET MENÉ PAR LA FONDATION RAMBOURG DEPUIS 2018, AUTOUR DES ACTIVITÉS TELLES QUE LA MODE, LA SPARTERIE, LA CÉRAMIQUE, LA DINANDERIE, LA VERRERIE OU LA MOSAÏQUE.
Le livre dévoile des photographies des pièces fabriquées lors de ces ateliers et rassemble les témoignages des participants. Faisant dialoguer des objets contemporains avec des pièces plus anciennes, l'ouvrage donne à comprendre comment le savoir-faire classique se mêle au design dans la production artisanale actuelle. Les objets issus des ateliers sont à la fois innovants et gardent un lien fort avec l'identité culturelle nationale.
L'ouvrage met en lumière non seulement des créateurs contemporains, tunisiens et étrangers, mais aussi des figures emblématiques de l'artisanat tunisien à travers des hommages qui leur sont consacrés. Il aborde des thèmes tels que le dialogue avec la matière, l'analyse du langage propre de l'artisanat, le respect des valeurs éthiques, ou la compréhension du territoire, en proposant une lecture approfondie de l'artisanat tunisien d'hier et d'aujourd'hui. -
Au creux de la main - la medaille en france aux xixe et xxe siecles
Collectif
- Skira Paris
- 4 Janvier 2013
- 9782081290792
Comme la sculpture, la médaille a subi le contrecoup du long désamour qui affecta l'art du XIXe siècle et a disparu aux yeux du public. Pourtant, loin de se cantonner aux formules codifiées de la médaille pieuse ou de la monnaie usuelle, les plaquettes et les médailles livrent une vision extraordinairement riche et multiple de la société du XIXe siècle. Elles consignent la mémoire de tous les aspects de la vie privée et publique, de la petite et de la grande histoire : anniversaires intimes, inventions scientifiques, politique internationale. Le kaléidoscope de l'histoire y défile.
7 institutions ayant joué un rôle particulier dans le développement, la diffusion ou la conservation de ces oeuvres (le cabinet des médailles de la Bibliothèque nationale de France, la Monnaie de Paris, le Petit Palais, le Cabinet des monnaies et médailles de Marseille, le palais des Beaux-Arts de Lille, le musée des Beaux-Arts de Lyon et le musée d'Orsay) s'associent aujourd'hui pour donner un coup de projecteur sur les chefs-d'oeuvre demeurés dans leurs collections respectives.
Les auteurs développent dans des essais fouillés les différentes problématiques liées à la médaille, comme sa légitimité au sein des beaux-arts et ses liens avec la sculpture, ou étudient la constitution de certaines collections. Cet ouvrage propose, au fil de 180 illustrations, de faire le point sur cette section majeure de la sculpture du XIXe siècle et de mettre l'accent sur quelques grands noms de la vie artistique de l'époque en associant les textes à un bel album des oeuvres organisé par artistes, du néoclassicisme à la sculpture romantique, de David d'Angers, à Préault, de Carpeaux aux sculpteurs animaliers.
L'attention est notamment portée sur Louis-Oscar Roty, le plus grand sculpteur de médailles de son époque.
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Le catalogue Ici Ailleurs réunit 40 artistes du pourtour méditerranéen (France, Liban, Algérie, Maroc, Tunisie, Grèce, Turquie, etc.), autour du thème du regard et de l'échange. Un essai de Juliette Laffon introduit le catalogue qui se poursuit sur un vaste portfolio reproduisant les oeuvres des 40 artistes présents. Chaque oeuvre sera accompagnée d'une notice descriptive qui la replacera dans le contexte plus général de la démarche de l'artiste.
Les auteurs viennent également de différents horizons, tels que Rasha Salti, (critique d'art libanais), Denys Zacharoploulos (critique d'art grec), Seloua Luste Boulbina (philosophe franco-algérienne), Anaël Pigeat (critique d'art française, rédactrice en chef d'Art Press) et Erik Verhagen (historien et critique d'art).
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Cette exposition réunit plus d'une centaine de photographies d'animaux réels ou imaginaires prises par des photographes majeurs du XIXe siècle et des artistes contemporains internationaux qui se retrouvent autour d'une pensée commune : la place de l'animal dans la photographie.
L'animal est une figure très présente dans la littérature, la culture populaire mais également dans la création artistique. Véritable énigme, il exerce une fascination et inspire les artistes en devenant un modèle à part entière dès les débuts de l'invention de la photographie. Les oeuvres rassemblées sont une invitation au rêve et à la réflexion sur notre relation complexe avec l'espèce animale, à la fois si proche et si lointaine.
Cet ouvrage accompagne l'exposition Le Bestiaire imaginaire, l'animal dans la photographie, de 1850 à nos jours, présentée au Palais Lumière à Évian du 9 octobre 2010 au 16 janvier 2011.
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C'etaient des enfants - deportation et sauvetage des enfants juifs a paris
Collectif
- Skira Paris
- 16 Juin 2012
- 9782081283206
Le sort des enfants juifs est au coeur de la Shoah. Le choix de persécuter, d'arrêter, de déporter et d'exterminer jusqu'aux nourrissons est l'indice ultime de la radicalité de ce que les Nazis ont qualifié de « Solution finale de la question juive ». 11 400 enfants ont été déportés depuis la France. La majorité d'entre eux étaient de petits parisiens.
« Survivants », « enfants cachés », « rescapés », les termes sont nombreux pour désigner ces enfants qui ont échappé aux déportations. Ils recouvrent autant d'expériences individuelles et invitent à s'interroger : survivre et après ? « Justes », « sauveteurs », « cacheurs », « famille d'accueil », « convoyeurs » ou « résistants juifs », les mots sont également divers pour nommer celles et ceux qui ont pu leur porter porter secours. C'est cette complexité et la diversité de ces enfances juives confrontées à la Shoah que l'exposition et son catalogue entendent présenter. Porté par une volonté de vulgarisation auprès des Parisiens, l'ouvrage espère ainsi faire de ces enfants non des objets mais des sujets de cette histoire, selon la formule de Serge Klasfled.
Le livre sera structuré en cinq grands thèmes, traités par des spécialistes de disciplines différentes et illustrés par de nombreux documents inédits :
- identification et exclusion - arrestations et déportations - sauver les enfants - vivre « caché » : survivre et après ?
- se souvenir des enfants, se souvenir de son enfance
