Un acteur nommé désir

Un acteur nommé désir, entre ombre et lumière. Brando fut assurément le meilleur de sa génération et peut-être le meilleur du XXè siècle... « De tous ceux que j'ai rencontrés, disait Elia Kazan, Marlon Brando est celui qui approchait le plus le génie. » Brando ou un diable à gueule d'ange, qui a régné sur Hollywood pendant trente ans en « habitant » littéralement ses personnages à l'écran.

Instinctif, quasi-animal, Brando a électrisé Hollywood dans l'Amérique des fifties. Sex-symbol planétaire, le pendant masculin de Marilyn Monroe a incarné à ses débutsune nouvelle masculinité, plus sombre et plus ambiguë que celle que l'écran nous donnait à voir jusque-là, à la fois virile, avec son corps massif et musclé, mais douce également (sa voix, sa démarche), fragile (un homme tourmenté, en manque affectif) et violente (portée vers l'auto-destruction). Grand séducteur, il aimait les femmes (beaucoup) et les hommes (aussi). En même temps, il militait contre la ségrégation raciale et pour la minorité amérindienne, et avait une conscience écologiste bien supérieure à ses pairs.

Starisé à vingt-six ans (Un tramway nommé Désir), encensé à trente (Sur les quais), enterré à trente-cinq, il renaît subitement à la fin de la quarantaine et décroche ses rôles les plus célèbres au moment où plus personne ne croit en lui (LeParrain, Le dernier tango à Paris, Apocalypse Now). Son génie est là, dans la manière qu'il a eu d'aimanter ses rôles en jouant des regards, de la voix, du maquillage et des gestes. Il a su être pour toujours Marc Antoine et Zapata, Stanley Kowalski et Terry Malloy, Don Corleone et le colonel Kurtz. Intense et magistral. Lire la suite Fermer

D'institution, le studio Harcourt est devenu un mythe. À l'occasion de son 90e anniversaire en 2024, une balade à la découverte de ce patrimoine s'imposait :
90 portraits incontournables de la « nouvelle génération » du cinéma français nous invitent au rêve. Louise Bourgoin, Anaïs Demoustier, Golshifteh Farahani,
Cécile de France, Sara Girodeau, Alice Isaaz, Rebecca Marder, Noémie Merlant..., Swann Arlaud, Damien Bonnard, Bastien Bouillon, Romain Duris, Grégory
Gadebois, Vincent Lacoste, Laurent Lafitte, Benoît Magimel, Pierre Niney, Tahar Rahim... Toutes et tous sont passés dans le studio du 16e arrondissement de Paris pour y laisser leur empreinte.

Une introduction, à la fois historique et intime, retrace la vie du studio Harcourt, images d'archives à l'appui.

Un portfolio laisse ensuite la place aux portraits de stars, avec en regard un court texte de Dominique Besnehard. Lire la suite Fermer

« L'influence de Robert de Niro sur le cinéma contemporain est immense. C'est certain, un jour sa filmographie sera inscrite au patrimoine mondial de l'Unesco. »Luc Lagier (Blow up - C'est quoi Robert de Niro ?)Robert De Niro naît en 1943 à New York dans le quartier de Little Italy, au sein d'une famille d'immigrés italo-irlandais. À 16 ans, « Bobby Milk » quitte le lycée pour se consacrer au théâtre et se forme selon la méthode de l'Actor's Studio. Le jeune homme est repéré en 1963 par Brian de Palma qui lui confie son premier rôle au cinéma dans The Wedding Party. Dix ans plus tard, il tourne son premier Scorsese, Mean Streets, dans lequel il incarne un jeune mafieux. Rebelotte en 1976 avec le rôle de l'iconique Travis Bickle dans Taxi Driver. Couronné de l'Oscar du meilleur acteur pour sa prestation dans Raging Bull (1980), il réalise son premier film, Il était une fois le Bronx (1993), l'histoire d'une famille d'immigrés italiens. En 2000, il entame un virage vers la comédie avec Mon beau-père et moi - avant de revenir à Scorcese avec The Irishman et Killers Of the Flower Moon.Au-delà de sa prestigieuse filmographie (Le Parrain 2e partie, 1900, Le Dernier Nabab, New york, New York, Voyage au bout de l'enfer, La Valse des pantins, Brazil, Mission, Les Incorruptibles, Les Affranchis, Les Nerfs à vif, Il était une fois en Amérique, Frankenstein, Casino, Heat, Jackie Brown, Ronin, Mafia Blues. De Niro s'engage en politique, affirmant son opposition à Trump. En 2016, il reçoit, des mains de Barack Obama, la médaille de la Liberté, plus haute distinction américaine.Retrouvez la vie et la carrière de cet acteur légendaire au sein de ce beau-livre très illustré consacré au grand De Niro ! Lire la suite Fermer

Grâce aux archives du fonds Roger Viollet et au travail de coloriste de haute volée de Sébastien de Oliveira, revivez l'ébullition des Années folles et le quotidien des rues de Paris.

Une dizaine de petites gazettes apportent, à la manière de la presse quotidienne de l'époque, un éclairage sur l'intense vie nocturne, le chaos des conditions de circulation, l'omniprésence du sport pour tous, la vie dans les brasseries parisiennes...

Ces 180 colorisations agissent comme une machine à remonter le temps : épreuves des J.O. de 1924, terrasses de café bondées, déballage de marchandises aux Halles, embouteillages devant l'Opéra ou observation d'une éclipse sur les Grands Boulevards.

Un road trip cinématographique spectaculaire à travers 500 lieux de tournage, de la Tour Eiffel à Paris au désert de Wadi Rum en Jordanie, d'un James Bond avec Roger Moore à Seul sur Mars avec Matt Damon.

Rassemblant près de 500 films internationaux, des comédies romantiques aux films d'action en passant par les drames historiques, ce livre nous présente, pays par pays, les sites devenus lieux de tournage et les films qui y sont associés. Chaque site et film est présenté en détails, accompagné de photos et de cartes pour accompagner le lecteur dans son voyage. Des anecdotes de tournages et pages thématiques sur des lieux qui ont inspiré la création cinématographique viennent compléter cet ouvrage.
Un cadeau de choix pour les passionnés de cinéma et les amateurs de voyage. Lire la suite Fermer

Le livre complet sur une légende du cinéma Charlie Chaplin est l'un des artistes les plus iconiques de l'histoire du cinéma. Sa carrière s'étend sur plusieurs décennies, pendant lesquelles il a créé des personnages inoubliables tels que Charlot, un vagabond maladroit, mais plein de charme et d'humour.



Ce livre explore la vie et l'oeuvre de Chaplin, en mettant l'accent sur son impact durable sur la culture populaire. Il explore la manière dont Chaplin a révolutionné le cinéma, en introduisant des techniques de comédie visuelle qui ont inspiré des générations de cinéastes.



Un aperçu de la vie personnelle de Chaplin, en explorant ses relations avec sa famille, ses amis et ses collègues. Il examine comment Chaplin a navigué dans les complexités de sa vie professionnelle et personnelle, notamment ses problèmes avec le gouvernement américain et ses controverses entourant ses mariages et ses relations amoureuses.



Enfin, le livre aborde l'héritage de Chaplin, en explorant comment son travail continue d'inspirer les artistes et les cinéastes d'aujourd'hui. Il met en lumière l'importance de Chaplin dans l'histoire du cinéma et dans la culture populaire en général.



Que vous soyez un fan de cinéma ou simplement intéressé par la vie et l'oeuvre de l'un des artistes les plus influents de tous les temps, ce livre offre une exploration approfondie et fascinante de Charlie Chaplin. Lire la suite Fermer

L'étoffe d'un hérosDes ateliers de menuiserie aux immensités étoilées, retour sur le parcours du « next doorhero »À ce jeune acteur qui se fit charpentier pour construire sa maison, les producteurs américains de la fin des sixties ne prédisaient aucun avenir... Maissa rencontre avec George Lucas change la donne et propulse Harrison au sommet de la gloire après l'im.mense succès des sagas Star Wars et Indiana Jones. L'acteur collabore ensuite avec Francis Ford Coppo la (Conversation secrète, Apocalypse Now), Ridley Scott (Blade Runner), Peter Weir (Witness), Roman Polanski (Frantic) ou Sidney Pollack (Sabrina). Star du box-office (Working Girl, Jeux de guerre, Le Fugi.tif, Présumé innocent, Air Force One, K-19, le piège des profondeurs), Harrison Ford, vedette du cinéma es années 80-90, se fait plus discret sur les écrans après 2000, préférant apporter son soutien à des causes environnementalistes. Ce qui ne l'empêche pas de revenir dans les franchises qui l'ont rendu célèbre. Lire la suite Fermer

A N G O U L Ê M E B R I A L Y C R I T I Q U E S D E W A E R E É V O L U T I O N F A I T S G E N R E H O U L G A T E I N C L I N A T I O N J E A N N E K A R I N A L I S T E M A R L E N E N O T R E P E T I T M O N D E T E L Q U ' I L V A O R T F P R É S I D E N T S Q U E S T I O N N A I R E D E P R O U S T R W A N D A S O M M E I L T O U R M E N T S U N E N O S T A L G I E V I S U E L L E W I K I P É D I A F A C T E U R S X Y I N E T Y A N G Z O Z O T E R Dominique Besnehard, d'abord directeur de casting, a été l'agent artistique de nombreuses vedettes avec qui il s'est lié d'amitié, avant de se tourner vers la production. La série Dix pour cent, au succès mondial, s'inspire de son parcours.
Dans ce dictionnaire, il revient sans langue de bois et avec humour sur sa carrière, ses secrets de tournage, ses passions et ses coups de gueule, ses amitiés comme ses inimitiés. Il brosse les portraits tout à la fois tendres, drôles et féroces des stars qu'il a accompagnées au cours de sa carrière, comme Jeanne Moreau, Marlene Dietrich, Jean-Claude Brialy, Nathalie Baye ou Béatrice Dalle... Lire la suite Fermer

Audrey Hepburn : la star qui ne ressemble à aucune autre star.
Silhouette de ballerine, Frimousse mutine, Frange de gamine.

Drôle de triptyque pour celle qui a fasciné Hollywood au moment où le cinéma ne semblait jurer que par les blondes platine à forte poitrine.

Le cou trop long, Les bras trop maigres, Le buste trop plat, Le visage trop carré.

Plombée par ces mauvais superlatifs, Audrey Hepburn n'aurait jamais dû percer dans les années 1950 et 1960. Et pourtant, elle a su incarner une nouvelle féminité. Une beauté androgyne, à l'allure folle, nullement arrogante. Et on n'avait jamais vu ça !

Audrey Hepburn a été la star qui ne ressemblait à aucune autre star.

Elle a tourné avec les plus grands (William Wyler, Billy Wilder, Stanley Donen, John Huston, George Cukor...) et aux côtés des plus grands (Gregory Peck, Humphrey Bogart, William Holden, Henry Fonda, Gary Cooper, Burt Lancaster, Cary Grant, Sean Connery...) Elle a collectionné les récompenses (Oscar, BAFTA, Golden Globe, David di Donatello) et fait chavirer le public pendant quinze ans (Vacances romaines, Sabrina, Drôle de frimousse, Au risque de se perdre, Diamants sur canapé, La Rumeur, Charade, My Fair Lady, Voyage à deux, Seule dans la nuit...) À 38 ans, Audrey Hepburn a tiré sa révérence, comme une ballerine quitte la scène pour toujours, le coeur lourd. Fatiguée des paillettes, l'actrice probablement la plus aimée de toute l'histoire est partie vivre à Rome avec sa petite famille pour être une maman à plein temps. Assurément son rôle préféré ! Après quelques rappels espacés sur une vingtaine d'années, il fut temps pour elle de se consacrer à d'autres enfants, bien plus malheureux que les siens. Elle avait la grâce, le style et un petit air espiègle irrésistible. Quand la fusée Audrey a décollé, elle a tout emporté... Elle a été un antidote à la déprime et à toute la laideur du monde. Elle était un rêve devenu réalité , confia un jour Stanley Donen, le réalisateur du mythique Chantons sous la pluie. Il a grandi avec Vacances romaines dans la tête et revoit chaque année Diamants sur canapé.

Guillaume Evin est écrivain et spécialiste de cinéma. Il a déjà publié une trentaine d'ouvrages, dont L'Encyclopédie Alain Delon et Steve McQueen, King of Cool chez Hugo & Cie ou encore Bardot aux éditions Dunod. Lire la suite Fermer

Il avait la blondeur de la Californie et du rêve hollywoodien. Au milieu des années 1970, Robert Redford était la plus grande star du monde. Il n'était pas le seul à briller sur la colline magique, mais il était celui qui brillait le plus. En ce temps-là, tout ce que l'acteur touchait se transformait en or : Nos plus belles années, L'Arnaque, Gatsby le Magnifi que, Les Trois Jours du Condor, Les Hommes du président. Redford était glamour comme d'autres respirent. Si Redford aura éternellement entre trente et quarante ans et sera toujours blond comme le blé - personne ne veut voir le rêve s'éteindre -, le comédien a cependant été bien plus qu'une icône. Il a quasi inventé le cinéma américain indépendant en lançant sa colonie d'artistes destinée aux jeunes cinéastes (Sundance Institute) et en relançant le festival qui allait avec (Sundance Film Festival). Il a clamé son amour de la nature et des animaux bien avant tout le monde parmi les stars et il a fait de la préservation des ressources le moteur de sa vie bien avant que cela soit à la mode. Redford, c'est le visage de l'Amérique. Mais l'Amérique qu'on aime. Il est l'incarnation d'un idéal démocratique, le refl et d'un imaginaire qui nous fera toujours admirer ce territoire « bigger than life ». Lire la suite Fermer

L'Histoire a toujours fait son cinéma. Cela depuis l'avènement de ce dernier au tournant du XXe siècle. Le 7e Art s'empare d'un phénomène historique pour le restituer (rarement), le magnifier ou le malmener (parfois), le revisiter (souvent), prenant ainsi quelques libertés par rapport à la réalité des événements. De la Préhistoire à la guerre en Irak, de Cléopâtre à Napoléon, de la chute de l'Empire romain à celle de l'Ancien Régime, certaines époques, certains événements, certaines figures ont été captés avec brio au fil des décennies par l'oeil averti de cinéastes du monde entier (DeMille, Eisenstein, Kubrick, Visconti, Lean, Kurosawa, Renoir, Annaud, Mankiewicz, Tavernier, Leone, Malle, Spielberg, Malick, Cimino, Coppola, Bertolucci, Melville, Losey, Bigelow...), tandis que d'autres moments ont été purement et simplement oubliés sinon occultés.De La Guerre du feu à Zero Dark Thirty, voici un panoramades 101 meilleurs films historiques, où l'on croise l'intime et le monumental, le dérisoire et le grandiose, l'austère et le spectaculaire. Lire la suite Fermer

Un album-souvenir sur une figure incontournable du cinéma et du théâtre français ! Une carrière prolifique Sur grand comme sur petit écran (plus de 200 films ciné, une cinquantaine de téléfilms) ou sur les planches - il fut directeur du Théâtre Hébertot puis des Bouffes-parisiens (où sa loge existe toujours), directeur de festivals de théâtre (festival de Ramatuelle, festival d'Anjou) et joua dans plus de 30 spectacles, Jean-Claude Brialy (1933-2007) a marqué les esprits. Confident des stars jamais avare d'une anecdote, comédien volontiers cabotin, charmant, bondissant et exigeant, prince de l'élégance... tous ceux qui ont travaillé à ses côtés se souviennent.

Résumant sa vie et sa carrière, enrichi de témoignages de personnalités, portrait tiré à quatre épingles signé de celle qui fut sa costumière au théâtre, visite de son château de Monthyon (Seine-et-Marne), ce livre, tour à tour émouvant et espiègle, rend hommage à un acteur inoubliable ! Lire la suite Fermer

Dans cet album exceptionnel par la richesse de son iconographie, Patrice Leconte nous raconte "son" Alain Delon. À travers 80 des plus belles photos de cet acteur mythique, il nous fait découvrir les coulisses et les grands moments du cinéma de Delon. Visconti, Losey, Clément, Antonioni, Verneuil, Melville, Deray, Lautner, Blier, Godard et bien sur Leconte (!) Alain a tourné avec les plus grands réalisateurs du XX ème siècle. C'est cette épopée que nous décrit Patrice Leconte. Et c'est aussi l'histoire du cinéma qui défile devant nos yeux, une histoire riche d'anecdotes et de légendes.

Mais c'est aussi sa relation personnelle avec l'acteur depuis le tournage de "Une chance sur deux" avec Belmondo et Vanessa Paradis qu'il nous fait partager.

Un ouvrage rare et magnifique mettant en lumière l'extraordinaire talent d'un Delon qui vient de fêter ses 80 ans.

Sommaire :

80 photos commentées une filmographie complète Lire la suite Fermer

Quarantième anniversaire de la mort de Grace Kelly
So blonde, so chic ! Talentueuse, séduisante, déterminée et passionnée, Grace Kelly avait (presque) toutes les qualités pour réussir au coeur de l'usine à rêves qu'était Hollywood dans les années 1950. Cette fille brillante d'un self-made-man millionnaire d'origine irlandaise se rend aux auditions en gants blancs. Mais elle décroche ses premiers rôles parce qu'elle ne coûte pas cher. Elle est ultra-photogénique et suprêmement élégante. C'est là sa carte maîtresse. Hitchcock dira de sa muse : " Grace Kelly est un phénomène rare dans le cinéma : une lady. " En trois films - dont un chef-d'oeuvre, Fenêtre sur cour -, "Hitch' fait d'elle la quintessence de la blonde parfaite, une créature fétichisée de l'imaginaire masculin. Starisée, elle plaque tout pour devenir une vraie princesse comme dans les contes de fées dont se bercent les midinettes américaines. Aujourd'hui, quarante ans après son accident mortel sur la route de la Grande Corniche qui surplombe Monaco, que nous reste-t-il de cette femme devenue une icône ? Une certaine idée de l'élégance et du glamour bien sûr, mais pas seulement. Plongée au coeur du mythe Grace Kelly... Lire la suite Fermer

Un livre illustré pour retracer le parcours d'un acteur populaire, Jean-Paul Belmondo- Un livre illustré pour retracer le parcours d'un acteur populaire, Jean-Paul Belmondo - Une filmographie émaillée d'oeuvres à la fois mythiques (À bout de souffle, Léon Morin prêtre, Pierrot le fou) et grand public (L'Homme de Rio, Un singe en hiver, Le Magnifique, L'As des as, Peur sur la ville...), de portraits de famille (Jean Gabin, Charles Gérard, Jean-Pierre Marielle, Jean Rochefort...), de thématiques fortes (« Un sportif accompli », « Une jeunesse sur les planches »...) et de jeux

Un beau livre pour célébrer une figure mythique du cinéma américainUn beau livre pour célébrer une figure mythique du cinéma américain - une filmographie exceptionnelle de 80 films en tant qu'acteur (Le Jour le plus long, Pour une poignée de dollars, Le Bon, la Brute et le Truand, L'Inspecteur Harry...) et de plus de 40 films signés en tant que réalisateur (Un frisson dans la nuit, Bird, Impitoyable, Sur la route de Madison, Les Pleins Pouvoirs, Space Cowboys, Mystic River, Million Dollar Baby, Gran Torino, Invictus, La Mule, Le Cas Richard Jewell...)

Jane Fonda, l'histoire d'une icône hollywoodienne.
Avant d'être une immense actrice et une femme engagée, Jane Fonda a d'abord été la" fille de ". La fille d'Henry Fonda. Mais si elle avait un nom, elle s'est fait un prénom dans les années 1960. Elle a assumé le "génie' familial. Elle aurait pu se contenter de n'être qu'une héritière du star-system. Elle a été tellement plus que cela. Dans ce monde à part qu'est Hollywood, Jane a elle-même été une étoile à part. Tour à tour, sex-symbol et féministe, star et activiste, reine du fitness et femme d'affaires, épouse, mère et grand-mère. Elle a vécu plusieurs vies, en se réinventant sans cesse. Aujourd'hui, elle demeure- probablement avec Faye Dunaway et Sophia Loren -, la dernière des icônes hollywoodiennes encore en vie. Mais elle est la seule dont la voix porte bien au-delà de son art. Elle a réussi l'exploit d'être à la fois l'une des dix femmes les plus admirées mais aussi les plus détestées de son pays, pour prix de ses engagements (contre la guerre auVietnam, pour les droits des Noirs et des Amérindiens) à une époque où ça n'allait pas de soi. Avec le temps, elle s'est battue pour d'autres causes (pour le développement durable, l'accès à la contraception dans les pays pauvres, contre le péril écologique, les grossesses précoces, les ravages des sévices sexuels ou la discrimination liée aux stéréotypes de genre). À chaque fois, elle a monté des fondations, collecté des fonds. On l'a vue sur le terrain, s'engager parfois envers et contre tous. Sans jamais renoncer. Pour son dernier acte, à plus de 80 ans, elle a enfin trouvé la sérénité. " Le défi n'est pas d'être parfaite.Il s'agit d'être entière. " Lire la suite Fermer

La bible sur les aventures cinématographiques de James Bond pour accompagner à l'heure de sa sortie le 25e opus de la sagaAprès un an d'attente, covid oblige, le prochain James Bond, intitulé Mourir peut attendre (No Time To Die) sortira sur les écrans le 2 avril 2021. Pour accompagner cet événement - le 25e film de la série -, Guillaume Evin, le spécialiste de James Bond, propose de revisiter l'intégrale des productions cinématographiques mettant en scène l'espion le plus célèbre de sa Majesté. Une analyse complète et passionnante pour plonger au coeur d'une saga unique, riche d'une incroyable longévité et de palpitants rebondissements.

Saviez-vous qu'Alfred Hitchcock refusa de tourner le premier opus de la saga, préférant se consacrer à Psychose ? Que sur Dr. No, Sean Connery, qui détestait les araignées, fut doublé pour la scène de la mygale et que son malheureux doubleur au torse velu dut refaire deux fois la prise ? Que l'auteur de Charlie et la chocolaterie, Roald Dahl, participera au scénario d'On ne vit que deux fois ? Qu'il faudra plus de six ans après l'ère Dalton pour relancer la série ? Que Skyfall fut le film le plus rentable de la saga ? Lire la suite Fermer

Le premier atlas des films de James Bond !
Depuis 1962 et sa première mission en Jamaïque (James Bond 007 contre Dr No) sur grand écran, l'agent secret le plus célèbre du monde sillonne inlassablement le globe... que des méchants mégalomanes projettent régulièrement d'anéantir. Au fil des vingt-cinq épisodes de la plus belle et plus ancienne franchise du cinéma, Bond est devenu ce VRP de luxe, jamais pris au dépourvu, qui semble chez lui partout dans les plus beaux endroits de la Terre, quelles que soient les latitudes et les températures. Au gré des pages de cet atlas cinématographique, parcourez avec nous la planète, en toute tranquillité et toute sécurité, sans craindre les désagréables effets du jetlag.

Brigitte Bardot est définitivement notre plus grande star. Sans doute notre seul mythe féminin contemporain. Bombardée sex symbol au milieu des années 1950, la Française la plus célèbre de son temps a conquis le monde. Et son rayonnement, hors de nos frontières, perdure avec éclat.
Ici, BB commente elle-même avec enthousiasme les plus belles photos de sa vie. En parallèle, Guillaume Evin retrace et analyse l'intégralité de sa filmographie, jalonnée de chefs-d'oeuvre intemporels : Et Dieu... créa la femme, En cas de malheur, La Vérité, Vie privée, Le Mépris...

La saga a toujours fondé sa réputation sur ses bons mots et ses traits d'esprit, lesquels ont parfois envahi notre imaginaire au point, désormais, de faire partie de notre culture commune. Aussi percutants qu'une balle de Walther PPK ! Petite anthologie des meilleures répliques bondiennes, classées par thèmes : Bond et les femmes / Bond et ses ennemis / Bond et M / Bond et l'Angleterre / Bond et Miss Moneypenny / etc...
Chaque réplique sera analysée et resituée dans son contexte avec parfois un éclairage original sur sa genèse.

Le film culte est un OVNI, un phénomène rare dans l'industrie cinéma. Imprévisible, il ne se fabrique pas. Ce peut être un chef-d'oeuvre comme un film mineur, un blockbuster comme une production modeste. Le film culte marque une génération, qui lui voue un attachement presque irrationnel. Il devient un objet de culture en soi. Et devient immortel.
Guillaume Evin, journaliste spécialiste du cinéma, nous propose une sélection de films cultes qui ont ainsi marqué l'histoire. Il décrypte et analyse ce qui a rendu chaque film cultissime  !
 

On connaît son nom. On connaît son numéro. Mais connaît-on l'homme qui se cache derrière l'espion de Sa Majesté ? Que sait-on vraiment du personnage né de l'imagination foisonnante d'un dandy anglais misogyne nommé Ian Fleming ?
007 aime les petits déjeuners copieux, regrette d'avoir dû abandonner son Beretta .25, pense que la femme idéale sait faire l'amour aussi bien que la béarnaise, déplore devoir tuer dans l'exercice de ses fonctions, mais s'en accommode aisément pour l'Angleterre. Méfiant par nature, il ne se lie pas facilement, sauf quand sa mission l'exige. Méticuleux, parfois cynique, il se montre professionnel en toutes circonstances. Il est non seulement l'un des meilleurs éléments du MI-6, mais l'un des plus dévoués.
Parfait connaisseur des oeuvres de Ian Fleming et de ses émules, Guillaume Évin, le spécialiste français de 007, lève le voile sur l'un des héros de fiction les plus célèbres de tous les temps, alors que sort au cinéma le 25e film de James Bond, Mourir peut attendre.
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Des Racines et Des Ailes fête cette année ses vingt ans.
En vingt ans et plus de 420 numéros, l'émission culturelle n'a jamais renié son ambition originelle : comprendre le passé pour éclairer le présent et mieux préparer l'avenir. Conjuguer proximité et ouverture sur le monde, préservation du patrimoine et rencontres humaines.
À cette occasion, ce bel ouvrage vous propose de (re)découvrir la France métropolitaine en treize itinéraires, de l'Arc atlantique sur la façade ouest à la Route Napoléon dans le sud-est ; des Pyrénées à la Baie de Somme ; des châteaux de la Loire aux beautés sauvages de la Corse...