La photographie noir et blanc n'est pas seulement l'expression la plus pure du processus de création d'images : c'est aussi une voie incontournable pour mieux comprendre les principes de la photo.
Fort de plus de quarante années de pratique, Michael Freeman s'intéresse dans cette nouvelle masterclass au plus indémodable de tous les styles photographiques, le noir et blanc, tout en modernisant le genre tant du point de vue de la théorie que de la pratique et en encourageant chacun à développer sa créativité personnelle.
Le lecteur y apprendra à « voir » le monde en noir et blanc lors de la prise de vue afin de développer son instinct de photographe. Il se familiarisera avec les caractéristiques uniques des différents films et les avantages d'associer l'argentique et le numérique dans le même flux de travail. Enfin, il tirera parti d'un format concis, visuel et facile à suivre, qui passe en revue les ingrédients essentiels de la photographie monochrome.
Ce que le public attend d'une photographie, c'est avant tout d'être étonné et séduit. Ce qu'il attend d'un bon photographe, c'est une manière à la fois personnelle et efficace de composer ses images.
Plébiscité à travers le monde depuis plus de 10 ans, cet ouvrage a permis à des centaines de milliers de photographes de maîtriser les règles de la composition : percevoir le potentiel d'une image, garder le contrôle sur le cadre et organiser le désordre qui se déroule devant l'objectif afin de produire une image vraie et captivante. Ce best-seller retrouve une seconde jeunesse à l'occasion de cette nouvelle édition, pour laquelle ses plus de 200 photographies ont été remasterisées.
Grâce à ce livre mythique, développez votre oeil de photographe et apprenez à composer des images inoubliables.
La composition est l'outil le plus puissant de l'arsenal d'un photographe. Libérée des influences extérieures, elle peut devenir une pure expression de sa personnalité, ce qui la rend si essentielle.
Quinze ans après L'Oeil du photographe, qui a marqué toute une génération, Michael Freeman revient dans cet ouvrage avec des idées neuves qui reflètent l'évolution de son art au XXIe siècle. Il y détaille à la fois pourquoi et comment fonctionne la création d'une image, de la perception à l'imagination visuelle, et vous propose de nombreux schémas de composition - du découpage de l'image aux points de Fibonacci - prêts à l'emploi sur le terrain.
Un format concis et facile à suivre qui passe en revue les ingrédients essentiels de la composition d'une image.
Une approche visuelle avec des schémas et des illustrations uniques qui simplifient le sujet, sans aucun jargon technique.
Des exemples pratiques de compositions réelles qui illustrent clairement les points fondamentaux.
Un contenu intégralement inédit qui dévoile tous les secrets pour concevoir des images percutantes.
Matériaux de base de l'arsenal du photographe, ombres et lumières sont des éléments fondamentaux régissant le processus de création d'images.
Fort de plus de quarante années de pratique, Michael Freeman fait pour la première fois la part belle à l'étude des ombres, en partant du principe que leur univers riche et évocateur a autant de valeur que la lumière qui les projette et révèle les scènes. Il s'attache à répertorier précisément leurs caractéristiques afin d'en posséder une subtile maîtrise. Armé de ces connaissances et de ce savoir-faire, le photographe créatif peut ainsi travailler la lumière pour apporter profondeur et qualité à ses images.
Un format concis et facile à suivre qui explique clairement les concepts fondamentaux.
Pour la première fois, ombres et lumières reçoivent une attention égale dans le processus de création de l'image.
Une approche visuelle, avec des exemples concrets qui évitent le jargon pour mieux mettre la théorie en pratique.
Un contenu intégralement inédit qui dévoile tous les secrets pour concevoir des images percutantes.
La couleur ne naît pas dans l'oeil, mais dans l'esprit, ce qui la rend extrêmement personnelle. Aussi, peut-elle déclencher des réactions esthétiques et émotionnelles uniques. Au cours des dernières années, la photographie centrée sur la couleur est devenue un véritable phénomène, nourri non seulement de l'héritage des grands photographes coloristes tels que Outerbridge, Haas, Gruyaert, Leiter, Eggleston et Porter, mais aussi des libertés nouvelles apportées par les capteurs et les logiciels de traitement.
Fort de plus de quarante années d'expérience en argentique comme en numérique, Michael Freeman célèbre cette tendance dans cette troisième masterclass de la série, tout en gardant l'approche pratique qui fait le succès de ses ouvrages.
COMMENT FRANCHIR LE PAS QUI SÉPARE UN BON PHOTOGRAPHE D'UN PHOTOGRAPHE CRÉATIF ?
Pour Michael Freeman, prendre la photo que personne d'autre ne parvient à saisir ne relève pas de la chance ; fort de ses 40 années d'expérience sur le terrain, il lève ici le voile sur le concept d'accès photographique - comment accéder au sujet, au point de vue, à l'occasion, à la photo - et vous livre ainsi toutes les clés pour photographier ce que les autres ne voient pas.
Pour allumer l'étincelle de l'inspiration et vous permettre de donner "le petit quelque chose en plus" à vos images, il montre comment profiter des accès dont vous disposez, quel que soit votre style, et illustre ses propos par de nombreuses images d'archives personnelles, mais aussi par le travail de plus de 30 photographes iconiques du monde entier, afin de couvrir tous les genres photographiques et d'explorer toutes les pistes. Vous serez alors en mesure de trouver votre propre voie.
Avec les photos de grands photographes :
Garry Winogrand - Guy Bourdin - Weegee - W. Eugene Smith - Bob Mazzer - Joel Meyerowitz - Cindy Sherman - Pete Souza - Matt Stuart - Karen Knorr - William Albert Allard - George Rodger - David duChemin - Peter Turnley - Cristina de Middel - Thomas Joshua Cooper - Amos Schliack - Hazel Thompson - Howard Schatz - Romano Cagnoni - David Alan Harvey - Ju Shen Lee - Patricia Pomerleau - Stuart Freedman - Stuart Paton - Lester Bookbinder - Jennifer Barnaby - Reuben Wu - Jon McCormack - Xavier Comas ;
Pour les photographes, la lumière est une préoccupation constante, voire une obsession : c'est elle qui, très souvent, rend une image forte et spéciale. Certains types de lumière, comme l'heure dorée ou l'heure magique, sont parfois les seuls à trouver grâce auprès des amateurs de photographie, bien qu'il ne s'agisse pas forcément d'un gage de qualité. S'appuyant sur près de quarante années d'expérience, Michael Freeman déconstruit ces opinions préconçues et explique comment interpréter, réagir et saisir la lumière sous tous ses aspects, même les plus inattendus.
Suivez ses conseils de pro, tirés de cas pratiques, qui ont été répertoriés en trois grandes catégories.
Attendre - Maîtrisez l'art de la patience et découvrez à quel point il est important d'anticiper et de se préparer à l'apparition d'une lumière magnifique à l'horizon.
Rechercher - Apprenez les techniques pour réagir rapidement aux conditions d'éclairage transitoires et éphémères.
Modifier - Profitez des outils à votre disposition pour améliorer et manipuler la lumière, que ce soit lors de la prise de vue ou lors de la postproduction.
Dans cette réédition aux magnifiques illustrations entièrement remasterisées, vous apprendrez à prendre la photographie que vous aviez imaginée, et ce quelle que soit la lumière.
La première édition de cet ouvrage a été publiée en 2014 sous le titre Saisir la lumière.
De quoi une bonne photo est-elle faite ? Qu'est-ce qui va rendre nos images remarquables ? En véritable expert, Michael Freeman répond à ces questions et livre ici les clés qui nous permettront de développer une vision toute personnelle et d'obtenir des photos aussi fortes que stylées.Savoir surprendre : comprendre les différentes réactions et interprétations qu'une image suscite, afin d'inspirer l'étonnement ou la curiosité du spectateur avec des photos originales et intrigantes.Réussir à tous les coups : savoir quel style photographique convient le mieux à un sujet à un instant donné, et maîtriser les règles de la composition et de l'éclairage pour donner âme et lisibilité à une photo.Se démarquer : libérer son instinct, cultiver sa manière de voir et mettre les techniques de traitement au service de ses buts créatifs pour des rendus et des effets percutants.
Incontournable en photographie, le noir et blanc n'est aujourd'hui plus un genre réservé à la photo argentique. Le numérique a en effet changé la donne en faisant évoluer et en démocratisant cet art intemporel.
Dans cet ouvrage exhaustif, nouvelle édition du Guide du noir et blanc pour la photo numérique, le photographe Michael Freeman s'interroge sur la place du monochrome à l'heure du numérique et livre tout son savoir-faire en la matière en vous initiant aux techniques logicielles les plus pointues pour convertir vos photos couleur en noir et blanc. Au-delà des simples tutoriels, vous y trouverez une présentation stylistique et esthétique de ce support remarquable, une analyse de célèbres photos ayant marqué l'histoire et des commentaires éclairés sur les forces de chaque image.
Outre les images de Michael Freeman, L'art du noir & blanc est illustré par des grands noms de la photographie du XXe siècle : Ansel Adams, Paul Strand, Horst P. Horst, Walker Evans, Bill Brandt, Edward et Brett Weston, Harry Callahan, Don McCullin, Eikô Hosoe...
Innombrables ont été les lectures de Villon, comme sa légende a traversé les siècles et parcouru le monde. Mais que reste -t-il de Villon aujourd'hui ? Villon, dont la vie nous est seulement connue à travers son uvre, fut un poète fondateur de l'imaginaire de Paris. À travers ses écrits, on découvre la physionomie du Paris du Moyen Âge, lieu d'ancrage de ses déambulations. C'est par la grâce d'un parler burlesque, simple et très imagé, que l'on peut se représenter la vie quotidienne de l'époque : les luttes sociales, à travers les motifs récurrents du froid, de la faim, de la pauvreté, mais aussi la joie de vivre, à travers le thème des femmes, de la gourmandise, de la débauche, qui traversent la poésie de Villon et font percevoir le rapport intime entretenu entre le poète et la Ville. Avec Villon, le lecteur est invité à pénétrer dans le Paris de l'époque, dont le poète se fait le chroniqueur et qu'il nous invite à connaître de manière plus précise et éloquente que ne pourrait le prétendre tout manuel d'histoire.
À partir d'éléments du fameux plan du Paris du Moyen Âge (plan de Truschet et Hoyau) conservé à la Bibliothèque historique, et d'illustrations abondantes miniatures, enluminures, caricatures et dessins d'illustrateurs que Villon n'a cessé d'inspirer jusqu'à aujourd'hui, mis en regard de textes ou de fragments de sa poésie, se dessine la Ville d'alors, dans sa topographie, ses lieux emblématiques, ses personnages, ses scènes de vie. En contrepoint, des photographies du Paris ancien du XIXe siècle et du Paris d'aujourd'hui nous invitent à découvrir les survivances du Paris du XVe siècle dans le Paris actuel.
Processus infiniment complexe, le choix d'une bonne exposition constitue l'un des paradoxes les plus prenants de la pratique photographique et n'a de cesse de fasciner amateurs et professionnels de la photographie. Par ailleurs, les évolutions de la technique numérique ont transformé notre façon de travailler, nous contraignant à repenser notre approche à travers une meilleure compréhension des relations entre diaphragme, sensibilité ISO et vitesse d'obturation.
Dans cette seconde édition de L'art de l'exposition, Michael Freeman vous accompagne dans la découverte de ce domaine parfois ardu et vous propose une méthode claire et accessible, faisant appel à des schémas pratiques, des histogrammes, des études de cas, pour vous aider à faire des choix et à atteindre l'exposition parfaite en quelques secondes. Vous découvrirez également douze solutions concrètes, correspondant aux douze cas d'exposition types répertoriés par l'auteur, pour ensuite vous lancer dans la pratique de l'exposition créative. Un ouvrage unique en son genre afin de démystifier une bonne fois pour toute le concept d'exposition et vous permettre de déclencher en toute confiance.
La photographie à plage dynamique étendue (HDR, High Dynamic Range) est un véritable défi pour les photographes du numérique. Sa maîtrise permet d'étendre considérablement les capacités techniques de l'appareil photo.
L'oeil humain est infiniment supérieur à un capteur photosensible. Il est capable de percevoir simultanément une vaste plage de niveaux de luminosité, sans aucune altération. La photographie HDR propose un ensemble de techniques permettant de réduire le risque d'ombres bouchées, de halos et de lueurs ainsi que de hautes lumières grillées lors de conditions d'éclairage extrêmes. Un exemple classique est la photo d'intérieur intimiste, lorsque le paysage aperçu à travers une fenêtre doit lui aussi être correctement exposé.
Michael Freeman explique ici comment photographier pour le HDR. Il présente les différents logiciels et décrit les techniques de fusion de photos diversement exposées pour obtenir le fichier HDR final. Il précise enfin comment réussir l'exportation et l'impression.
Offert ! Un CD-ROM contenant les photographies de Michael Freeman en haute résolution et diversement exposées pour reproduire les techniques expliquées dans le livre et des logiciels HDR en version d'évaluation.
All the monochrome expertise you need in a handy, pocket-sized package Photographers everywhere have come to trust Ilex's Field Guides as the ultimate in portable photo expertise. Packed with practical knowledge and all written by specialist professional photographers, these handy titles have sold hundreds of thousands of copies worldwide. In this volume, renowned photographer Michael Freeman addresses one of photography's most popular - and challenging - areas: black and white. With advice on lighting, shooting, conversion and post-production, this is know-how that no photographer can a? ord to be without.
Quickly master the key techniques of digital image editing Everyone has taken photos which, for one reason or another, have not turned out as hoped. With this easy-to-use introduction to the key tools and techniques of photo editing, Michael Freeman shows you how to li™, your work from good to great, enhancing your images using the powerful capabilities of today's photo-editing so™, ware. You'll learn how to carry out all kinds of edits, from fi xing lens distortion and correcting colour to touching up a portrait or adding drama to a cloudy sky. There's a section on the tools of photo-editing, and another on exciting special eŸ, ects like solarization or retro processes. Thoroughly illustrated with Michael's own photos and detailed step-bystep exercises, this is the perfect introduction to the possibilities of the digital darkroom.
One of the constant challenges to any photographer is how to capture the immensity of a landscape scene within the confines of a photographic frame or print. This practical book takes that inspiration and offers a solid practical grounding in all the key techniques of landscape work, examining preparation, the instant of exposure and the possibilities of considered post-processing. Evoking a collaborative, collective learning environment, this book offers improving photographers a host of practical ideas, but also uses editorial critiques to unlock the secrets behind successful shots. Readers will then have the opportunity to submit their work to a dedicated supporting website and evaluate each other's work.
Dans cet ouvrage, entièrement refondu et mis à jour, Michael Freeman guide le lecteur et décrit en détail :
- Tout l'équipement d'un vrai photographe : appareils photo, ordinateurs, scanners, imprimantes, cartes mémoires...
- Les secrets de l'image numérique : taille et résolution d'une image, formats de fichiers, gestion des couleurs, outils de retouche...
- Les techniques des professionnels pour réussir chaque photo : portraits, objets ou paysages, à la campagne ou à la ville...
- Les trucs et astuces du photographe nomade : transmettre ses photos par mail, les archiver, les publier sur Internet...
Offert, un cédérom propose les fichiers « Avant/Après « des différents exemples de traitement numérique de l'ouvrage, ainsi que les versions d'essai de différents logiciels de retouche et de gestion de photos.
Une passionnante expertise de toutes les étapes de l'expérience photographique, de la recherche de l'inspiration à la maîtrise du boîtier, des conseils de prise de vue aux techniques de postproduction... Cette mallette de photographe contient 5 livres en couleurs, 1 aidemémoire et 1 DVD :
À la recherche de l'inspiration.
L'art de la photo numérique.
Dans ce magnifique ouvrage, Michael Freeman vous initie à des notions aussi primordiales que la nature du contraste ou l'équilibre des tonalités, l'exploitation de la perspective ou de la ligne d'horizon. Aiguisez votre regard et trouvez les points de vue les mieux adaptés aux scènes que vous souhaitez immortaliser. Identifiez immédiatement les éléments qui concourront à la réussite de votre photo, et identifier ceux qui doivent être exclus du cadre.
Le reflex numérique.
Exploitez tout le potentiel de votre appareil.
Tirez le meilleur parti des innombrables possibilités de votre boîtier grâce à ce guide pratique magnifiquement illustré. Des fiches claires et didactiques vous initient aux principales fonctions et vous amèneront à maîtriser les options d'exposition (mesure de la lumière, différents modes de prises de vues, bracketing.) ou de prise de vue (vitesse d'obturation, profondeur de champs, flash.).
Le flux de production numérique.
Sauvegarde, catalogage et automation des tâches.
Apprenez à gérer vos images et à en assurer la pérennité en mettant au point un système de sauvegarde efficace. Développez simplement un système de catalogage de vos photographies et ajoutez des métadonnées dans Lightroom ou Aperture. Profitez des fonctions d'automation pour effectuer des tâches répétitives en quelques clics sur plusieurs images en même temps.
Retouche et effets spéciaux .
Optimisez, améliorez et manipulez vos images.
À l'ère du numérique, le photographe se doit de maîtriser la postproduction autant que les techniques de prises de vue. Dans cet ouvrage, qui couvre une large gamme de logiciels, Michael Freeman vous propose une méthode pour améliorer vos photographies, pour les retoucher subtilement ou pour appliquer des effets spéciaux sophistiqués et créatifs.
Conseils de prise de vue.
Guide de poche.
Sur le terrain, vous aurez besoin d'avoir sous la main un guide pratique qui vous aide à prendre la meilleure décision selon le sujet que vous souhaitez photographier. Cet ouvrage vous donne les informations essentielles à connaître selon la scène que vous souhaitez photographier : paysage, action, portrait ou événement.
Dépliant.
Références techniques.
DVD Une heure de tutoriels vidéo et de conseils d'experts présentée par Michael Freeman.
Le portrait est une demande classique à laquelle tout photographe doit être capable de répondre. Elle requiert des compétences techniques mais aussi un savoir-faire personnel pour capturer le sujet sous son meilleur jour.
Dans cet ouvrage, Michael Freeman vous livre tout ce qu'il faut savoir sur l'art du portrait. Vous apprendrez à maîtriser les approches classiques, depuis le plan rapproché jusqu'au portrait en pied, pour être en mesure de positionner vos sujets avec assurance. Vous vous familiariserez avec la science complexe de l'éclairage photo, expliquée clairement et simplement au travers de nombreux exemples, et vous découvrirez comment introduire de la créativité dans vos prises de vue en manipulant la lumière, aussi bien celle du soleil à l'aide de réflecteurs que celle de vos propres installations de studio basées sur de multiples flashes. Enfin, vous étudierez les techniques de post-traitement pour sublimer vos images.
- Ce livre couvre tous les aspects essentiels à la création de portraits de qualité, depuis la pose et le cadrage jusqu'aux configurations d'éclairage complexes et aux techniques de retouche.
- La lecture n'est ici que la première étape. Passez à la pratique en relevant les nombreux challenges de prise de vue proposés dans cet ouvrage et publiez vos photographies sur le site de la collection : www.mfphotoschool.com.
- Inspirez-vous des travaux présentés dans cet ouvrage par d'autres étudiants en photographie et vérifiez, grâce aux évaluations associées, que vous avez bien acquis les connaissances de base de chaque étape.
Sujet photographique par excellence, le paysage n'est pas pour autant le plus simple à immortaliser. La composition et surtout la lumière sont les principaux paramètres qu'il faut savoir maîtriser pour transformer un cliché banal en une magnifique photographie de paysage. Dans ce guide complet, Michael Freeman partage avec vous son expérience de cet art délicat.
Vous découvrirez comment aborder les différentes composantes du paysage, puis apprendrez à utiliser le bon équipement et les techniques appropriées dans chaque cas pour saisir toute l'ampleur et l'atmosphère d'un lieu, à trouver les meilleurs points de vue pour réaliser des interprétations originales et créatives, et à tirer parti de la variété étonnante de lumières spectaculaires qu'offrent les conditions météo.
Au-delà de l'aspect purement technique, Michael Freeman aborde également des thèmes comme la protection de l'environnement, explique la force évocatrice des couleurs et étudie la tradition de la photo de paysage en noir et blanc.
- Cet ouvrage, qui regroupe l'essentiel de ce qu'il faut connaître sur ce sujet photographique incontournable, est illustré de magnifiques photographies de paysages du monde entier.
- La lecture n'est ici que la première étape. Passez à la pratique en relevant les nombreux challenges de prise de vue proposés dans cet ouvrage et publiez vos photographies sur le site de la collection : www.mfphotoschool.com.
- Inspirez-vous des travaux présentés dans cet ouvrage par d'autres étudiants en photographie et vérifiez, grâce aux évaluations associées, que vous avez bien acquis les connaissances de base de chaque étape.
Incontournable en photographie, et ce quel que soit le sujet représenté, le noir et blanc demande plus de réflexion et de travail qu'il n'y paraît. Tout photographe désireux d'ajouter le noir et blanc à son répertoire doit non seulement savoir en identifier le potentiel mais surtout maîtriser les outils et les techniques qui permettent d'optimiser ses effets.
Dans ce livre, Michael Freeman commence par présenter les choix esthétiques qui dictent la conversion d'une photo couleur en noir et blanc. Ensuite, à travers des procédures universelles, il vous explique comment reproduire les modes et les styles de la grande tradition du noir et blanc. Le déroulé clair et précis de cet ouvrage permet de mettre en oeuvre un flux de production efficace afin de maîtriser facilement les techniques appliquées aux images en noir et blanc qui illustrent chaque projet.
Les connaissances ainsi acquises vous ouvriront de nouveaux horizons photographiques et développeront votre sens artistique à travers la découverte de styles originaux et l'application de traitements professionnels.
- Chaque image numérique peut potentiellement être convertie en noir et blanc. La clé est d'apprendre quel style et quel traitement spécifique appliquer à chacune pour la révéler.
- La lecture n'est ici que la première étape. Passez à la pratique en relevant les nombreux challenges de prise de vue proposés dans cet ouvrage et publiez vos photographies sur le site de la collection : www.mfphotoschool.com.
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La photographie de rue connaît un regain de popularité et intéresse de plus en plus d'amateurs et de professionnels. Les sujets abondent à tous les carrefours, et à chaque instant des scènes inattendues se présentent.
L'animation et la spontanéité qui règnent dans la rue sont autant d'occasions de parfaire vos capacités d'anticipation pour saisir d'étonnantes scènes à la volée.
Car réaliser une bonne photo de rue est plus qu'une affaire de chance. Michael Freeman explique en détail comme anticiper une action afin de ne pas manquer l'instant décisif, ainsi que les techniques permettant d'être prêt à déclencher au bon moment. Une étude de l'équipement le plus approprié à chaque style de prise de vue vous permettra d'en tirer le meilleur parti, même dans les conditions d'éclairage les plus difficiles. Enfin, de nombreux exercices vous aideront à rester toujours vigilant, à l'affût des photos à prendre, et à faire preuve de créativité face aux innombrables scènes de la vie quotidienne. Outre le matériel et la technique, vous apprendrez surtout à penser comme un photographe de rue, à reconnaître les scènes dignes d'intérêt, mais aussi à trouver instantanément des angles originaux, avec la sûreté et l'intuition des professionnels.
- Du matériel aux scènes les plus classiques, en passant par l'indispensable bagage technique, vous apprendrez tout ce qu'il faut savoir pour réussir de saisissantes photos de rue.
- La lecture n'est ici que la première étape. Passez à la pratique en relevant les nombreux challenges de prise de vue proposés dans cet ouvrage et publiez vos photographies sur le site de la collection : www.mfphotoschool.com.
- Inspirez-vous des travaux présentés dans cet ouvrage par d'autres étudiants en photographie et vérifiez, grâce aux évaluations associées, que vous avez bien acquis les connaissances de base de chaque étape.
