En 1955, Robert Frank traverse les États-Unis. Un cow-boy, un homme tatoué faisant sa sieste sur l'herbe d'un parc, la souffrance d'une femme qui vient d'enterrer un proche, un cireur de chaussures, une route, des femmes qui trinquent ; seules quatre-vingt-quatre de ses images furent publiées, en 1958, dans l'indifférence.
Ce livre est depuis devenu un classique de la photographie. Jugé triste, pervers, voire subversif par la presse américaine d'alors, son importance n'a pourtant cessé de croître au fil des années. Les photographes, les critiques et le grand public ont salué en Robert Frank un véritable novateur.
Ce livre n'a rien d'un reportage. Il ne raconte pas le périple d'un homme à travers les États-Unis mais rassemble une suite de notes prises sur le vif, par un écorché vif.
Réédition - avec le texte de Jack Kerouac publié dans la première version américaine du livre.
Robert Frank's and Todd Webb's parallel 1955 projects to photograph America are considered in the context of mid-twentieth-century American culture.
In 1955 two photographers were awarded grants from the John Simon Guggenheim Foundation to embark on trips across the United States. Robert Frank (1924-2019) drove coast to coast, photographing the highways, bars, and people that formed the basis for his widely admired publication The Americans (1958). Todd Webb (1905-2000) walked across the country, searching for «vanishing Americana and what is taking its place.» Unaware of each other's work, the photographers produced strikingly similar images of the highway, parades, and dim, smoky barrooms. Yet while Frank's grainy, off-kilter style revealed many inequities of American life, Webb's carefully composed images embraced clear detail and celebrated the individual oddities of Americans and their locales.
This revelatory book is the first to publish Webb's 1955 photographs and connects these parallel projects for the first time. More than one hundred images accompany text illuminating Frank's and Webb's different perspectives and approaches to similar subjects and places; the difference in reception of Frank's iconic work and Webb's relatively unknown series; and the place of the road trip in shaping American identity at midcentury.
Published in association with the Museum of Fine Arts, Houston.
Exhibition Schedule:
Museum of Fine Arts, Houston (October 8, 2023-January 7, 2024).
Addison Gallery of American Art, Phillips Academy, Andover, Massachusetts (February 10-July 30, 2024).
Brandywine Museum of Art, Chadds Ford, Pennsylvania (February 8-May 4, 2025)
Recueil de 131 photographies de Robert Frank réalisées dans les années 1950, dont 22 clichés originaux du reportage photo intitulé Américains, enrichis de 100 images inconnues. Né en Suisse, il émigre aux Etats-Unis en 1947 et commence sa carrière de photographe dans des magazines. Il obtient la bourse de la Guggenheim Fondation en 1955, et réalise de nombreux films.
A celebrated return of Robert Frank's seminal photobook, The Americans, to Aperture's catalog--one of the most important bodies of photographic work ever madeIn the nearly seven decades since its publication in France in 1958, and in the United States in 1959, Robert Frank's The Americans has become one of the most influential and enduring works of American photography. Through eighty-three photographs taken across the country, Frank unveiled an America that had gone previously unacknowledged--confronting its people with an underbelly of racial inequality, corruption and injustice, and the stark reality of the American Dream. Frank's point of view--at once startling and tenacious--is imbued with humanity and lyricism, painting a poignant and incomparable portrait of the nation at a turning point in history.This edition of The Americans is a celebrated return of an iconic title to Aperture's catalog, more than a half-century after the Aperture and Museum of Modern Art edition was published in 1968. Presented on the centennial of Frank's birth and a major exhibition at the Museum of Modern Art, it has been produced following the finest tritone printing from the 2008 edition for which Frank was personally involved in every step of the design and production. Frank's exacting vision, distinct style, and poetic insight changed the course of twentieth-century photography, and influenced subsequent generations of photographers, including Lee Friedlander, Nan Goldin, Danny Lyon, Joel Meyerowitz, Ed Ruscha, and Garry Winogrand. Now extolled as one of the most groundbreaking photobooks of all time, The Americans remains as powerful and provocative as it was upon publication and continues to resonate with audiences today.
Cet ouvrage paraît à l'occasion de l'exposition Beat Generation qui se tiendra au Centre Georges Pompidou du 22 juin au 3 octobre 2016, commissariat Philippe-Alain Michaud.
Comme L'Âge d'or en son temps pour le mouvement surréaliste, Pull My Daisy demeure [...] l'un des rares films à n'avoir pas galvaudé, formellement, l'esprit de liberté qui animait la Beat Generation, tout en en réunissant, avant qu'elle ne se disperse, la fine fleur littéraire, photographique, picturale et musicale poussant à la frontière de la culture américaine. Patrice Rollet Des poètes beat (Allen Ginsberg, Gregory Corso et Peter Orlovsky) ; des peintres (Alfred Leslie, Larry Rivers, Alice Neal) ; une comédienne française débutante qui se fait appeler Beltiane (Delphine Seyrig, un an avant L'Année dernière à Marienbad) ; un marchand d'art qui joue le rôle d'un évêque (Richard Bellamy) ; une danseuse (Sally Gross) ; un musicien (David Amram) et un photographe (Robert Frank, qui commençait à être connu pour ses images des Américains)... Puis l'immense Jack Kerouac, auteur d'une pièce dont le troisième acte donnera sa trame au film, qui improvisera un commentaire sur les images déjà tournées et montées. Mélange étrange. Voici Pull My Daisy, film-culte de la Beat Generation.
Depuis 1959, le film a une réputation à tenir : spontané, non planifié, non dirigé, improvisé, dont le couronnement est ce commentaire intense et poétique de Kerouac, scandé de sa voix si profonde et si mélodieuse (« Personne ne peut déclamer la langue comme les poètes peuvent le faire », dira de lui Alfred Leslie). Même si l'on sait que, d'une manière ou d'une autre, Pull My Daisy a été planifié et dirigé par ses deux réalisateurs, Alfred Leslie et Robert Frank, on se demande comment discipliner de tels acteurs... David Amram se souviendra que Robert Frank tentait de faire sérieusement son travail, mais tous essayaient de le faire rire, et aussi que les indications de jeu données par Alfred Leslie étaient couvertes par le vacarme de la bande... C'est peut-être là que se situe la « spontanéité » qui transparaît dans Pull My Daisy.
John Cohen, à qui Robert Frank avait demandé de prendre des photographies du tournage, a été le témoin de ces journées passées à « cueillir la pâquerette » et ses splendides images rayonnent d'une joie communicative.
Une introduction de Patrice Rollet et un texte de présentation de Pull My Daisy par Jack Sargeant, ainsi que deux entretiens qu'il a menés avec Alfred Leslie et Robert Frank complètent la première traduction française du génial commentaire improvisé par Kerouac.
Dans ce nouveau livre, le photographe Robert Frank revient sur son journal visuel (2010-2017) pour en proposer une version dans laquelle il juxtapose des photos emblématiques de toute sa carrière à des clichés récents plus personnels accompagnés de fragments de texte souvent autobiographiques.
Pour la première fois, cet ouvrage rassemble un corpus important dans l'oeuvre de Robert Frank : ses photos prises à Paris au début des années 50. Sa visite à Paris en 1951 constituait son premier retour en Europe après qu'il se soit installé à New York en 1947, et certaines des images réalisées durant ce séjour sont aujourd'hui parmi les plus emblématiques de sa carrière et de l'Histoire de la photographie en général. Les 80 images sélectionnées ici par Robert Frank et Ute Eskildsen témoignent d'un oeil attiré par l'urbanisme européen. Le photographe considérant la rue comme une scène, il s'est principalement focalisé sur les passants et les commerçants, plus particulièrement les marchands de fleurs. Son travail rend ici un hommage appuyé à Eugene Atget et rappelle la tradition du flâneur.
En mars 1949, Robert Frank a envoyé un cadeau d'anniversaire à sa mère en Suisse: une maquette d'une série de photographies qu'il avait réalisées lors d'une visite au Pérou entre juin et décembre de l'année précédente. Frank a assemblé un livre identique pour lui-même, et ces deux maquettes résident maintenant dans les collections du Museum of Modern Art, New York et de la National Gallery of Art, Washington. À l'aide d'un appareil photo Leica 35 mm, Frank a documenté les panoramas du pays, les visages altérés, le travail manuel et les routes poussiéreuses qui s'étendent à l'horizon avec une grande spontanéité de mouvement. Pour la première fois, et sous la direction de Frank lui-même, ce livre présente la séquence complète d'images.
Commemorating the photography giant's centennial, with a new text by the famed poet and writer Ocean Vuong
Widely regarded as one of the most influential figures in the history of his medium, Robert Frank broke new ground with his candid, poignant images of American life in the mid-20th century. Published on the occasion of the exhibition at Pace in New York, and in celebration of the centennial of Frank's birth, Robert Frank: Hope Makes Visions presents an in-depth look at the photographer and filmmaker's process across various media. Through a selection of his lesser-known photographs, collages, sketches and maquettes from 1955 to 2016, a new portrait of the artist emerges, one that shows his commitment to growth and experimentation throughout his career. With a new text by Ocean Vuong, author of the award-winning On Earth We're Briefly Gorgeous (2019), this volume is a sensitive homage to a canonical artist.
Catalogue de la spectaculaire collection Agfa Foto acquise par le Museum Ludwig de Cologne, comprenant notamment les premiers daguerréotypes de Berlin, et présentée lors d'une exposition estivale.
Cette valise de bois rassemble 12 DVD, accompagnés du livre Frank Films ainsi que des livrets de Me & My Brother et de Pull My Daisy. En tout, l'accès à plus de 25 films, dont beaucoup sont considérés comme des classiques du cinéma américain des années 50 et 60. De quoi se souvenir que si Robert Frank est revenu vers la photographie dans les années 70, il aura d'abord été reconnu comme cinéaste.
Homme de courage et de conviction, esprit volontaire et visionnaire, Simon Nora (1921-2006) fut l'un des principaux acteurs de la modernisation française. Résistant à vingt ans, énarque à vingt-cinq, il fut l'un des proches collaborateurs de Pierre Mendès France puis de Jacques Chaban-Delmas quand celui-ci, Premier ministre, mit en oeuvre son projet de « nouvelle société » en 1969. Cofondateur de L'Express dans les années cinquante, directeur général du groupe Hachette, puis directeur de l'ENA, Simon Nora est également l'auteur de plusieurs rapports dont celui sur les entreprises publiques (1967) et le fameux rapport sur l'informatisation de la société française, en collaboration avec Alain Minc (1978). Évoquer le parcours de Simon Nora, c'est revisiter un paysage politique et intellectuel qui reste la toile de fond des débats d'aujourd'hui.
Le présent ouvrage reprend les interventions de l'hommage rendu à Simon Nora aux lendemains de sa mort, en 2006, à la Bibliothèque nationale de France à l'initiative et sous la présidence de Jean-Noël Jeanneney ; ainsi que celles d'un colloque en 2013 à l'Institut d'Études Politiques de Paris dans le cadre de l'Institut Pierre Mendès France, sous la présidence d'Éric Roussel et avec le concours de Robert Frank, président de son comité scientifique.
Après Tal Uf Tal Ab, paru en 2010, Robert Frank continue de photographier son entourage à New York et à Mabou, en couleur ou en noir et blanc, parfois au polaroïd. Il ajoute à You Would certaines images plus anciennes, notamment des photographies prises sur le tournage de Pull My Daisy en 1959.
Les films de Robert Frank réédités par Steidl dans un packaging très élégant : chaque coffret contient 3 petites boites de bobines en métal qui renferment chacune un DVD.
Pull My Daisy est un court-métrage réalisé en 1959 par Robert Frank et Alfred Leslie, adapté par Jack Kerouac de l'une de ses pièces et interprété entre autres par Allen Ginsberg. Ce livre rassemble le texte improvisé par Kerouac et des clichés du film.
Les films de Robert Frank réédités par Steidl dans un packaging très élégant : chaque coffret contient 3 petites boites de bobines en métal qui renferment chacune un DVD.
Les films de Robert Frank réédités par Steidl dans un packaging très élégant : chaque coffret contient 3 petites boites de bobines en métal qui renferment chacune un DVD.
Cela fait trois siècles au moins que les Britanniques s'interrogent sur le fait de savoir s'ils doivent être i n o u out, s'ils doivent pratiquer le "splendide isolement" ou au contraire s'impliquer dans les affaires européennes. Si l'on remonte plus haut dans l'histoire, il faut évoquer le tournant de la guerre de Cent ans : l'Angleterre est alors intimement liée à l'Europe, puisqu'elle entend conquérir le Royaume de France ; elle gagne de belles batailles mais finit par perdre la guerre. À partir du XVII siècle, sa vocation se définit encore plus clairement : elle est maritime et coloniale. Son horizon est donc le monde, et non l'Europe qui reste cependant le lieu où se joue sa sécurité ou son insécurité. Pendant qu'elle regarde le grand large, elle doit veiller sur ses arrières afin d'éviter tout risque d'invasion.
L' ouvrage présentera des documents qui mettent en perspective les raisons et les modalités de ces retournements incessants depuis trois cents ans, donnant le point de vue des gouvernements et des partis politiques. Le Brexit mettra-t-il vraiment un terme à ces discussions ?
Voyageant en Europe au cours de l'année 1952, Robert Frank est passé par Valence en Espagne. Des photos sensibles d'une population pauvre vivant sous le joug franquiste.
Ce petit livre propose la retranscription des dialogues écrits, improvisés ou encore interceptés, que l'on entend dans One Hour, film de Robert Frank (assisté de Michal Rovner), plan-séquence unique qui suit Robert Frank et l'acteur Kevin O'Connorr entre 15h45 et 16h45 le 26 juillet 1990 dans le Lower East Side de Manhattan.
Peu de scientifiques ont été autant admirés et honorés par leurs contemporains que le mathématicien et homme politique, Paul Painlevé (1863-1933), comme en témoignent les funérailles nationales et les honneurs du Panthéon que le Parlement lui accorde le 29 octobre 1933.
Bien que l'élite scientifique française, dont Emile Borel, Paul Langevin ou Jean Perrin, tente d'entretenir le souvenir de son oeuvre à la fois scientifique, parlementaire et militante en fondant la Société des amis de Paul Painlevé et en publiant ses Paroles et écrits, Paul Painlevé laissera finalement peu de traces dans la mémoire collective. Longtemps ignoré des historiens des mathématiques et des historiens du politique, le parcours du savant - homme d'Etat bénéficie depuis quelques années d'un regain d'intérêt, consécutivement au profond renouvellement des thèmes et des interrogations des différents champs de l'Histoire contemporaine, notamment celui de l'histoire des sciences.
L'objectif de la journée d'étude, qui a débouché sur cet ouvrage collectif, consistait à réunir des historiens venus de divers horizons, pour mettre en commun leurs savoirs, confronter leurs analyses et poser les jalons d'une histoire globale d'une des figures les plus singulières de l'élite scientifique française du début du XXe siècle, comme de l'élite parlementaire et du militantisme pacifiste et humaniste de l'après-Première Guerre mondiale.
Les auteurs de ce livre ont, chacun dans leur spécialité, éclairé sous un angle neuf les innombrables facettes de l'oeuvre et de l'itinéraire de Paul Painlevé, un savant en politique sous la Troisième République.
