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Presse Universitaire de Rennes
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Carlos Saura ; le cinéma en dansant
Pascale Thibaudeau
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 18 Mai 2017
- 9782753552487
Connu comme l'un des cinéastes majeurs de la dissidence pendant la dictature franquiste, Carlos Saura l'est également pour ses nombreux films musicaux (Carmen, Tango) où la danse occupe une place centrale. Elle est aussi présente, sous une forme ou une autre, dans la plupart de ses films, et sert ici de fil d'Ariane pour s'orienter dans une oeuvre protéiforme et souvent hétérogène.
Du bal populaire aux enlacements intimes, du ballet professionnel à la danse de combat ou de possession, le corps dansant traverse quasiment toute la filmographie où il dessine à la fois l'évolution d'une société, la libération des corps et des esprits, et la trajectoire esthétique d'un cinéaste également peintre et photographe. Recourant d'abord à la métaphore comme stratégie de contournement de la censure, il prolonge sa recherche formelle en élaborant des mises en abyme complexes, puis la réflexivité du processus de création devient une structure de prédilection qui aboutit, dès les années 1980, à un dialogue entre les arts se poursuivant jusqu'au dernier opus en date (Beyond flamenco, 2016). Dans la dernière partie de la filmographie, la danse et la musique partagent l'image filmique avec la peinture, la photographie, la projection cinématographique, la scénographie théâtrale, dans un vaste mouvement d'hybridation des formes et des langages.
Ce livre propose ainsi de revisiter la majeure partie des films de Carlos Saura au prisme de la danse, et ouvre à une réflexion plus large sur l'ensemble de l'oeuvre, le rapport au corps, à l'art et à la représentation. -
Le cinéma de Hou Hsiao-Hsien ; espaces, temps, sons
Antony Fiant, David Vasse
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 18 Novembre 2013
- 9782753528239
En s'interrogeant plus particulièrement sur le traitement de l'espace, du temps et du son à l'oeuvre dans l'ensemble de la filmographie de Hou Hsia-hsien, cet ouvrage met en évidence les qualités formelles de l'un des plus grands cinéastes de notre temps. Né en 1947 à Canton, Hou Hsiao-hsien et sa famille se réfugient dès 1948 sur l'île de Taiwan. C'est là où il grandit, devient vite orphelin et cède à la délinquance avant de découvrir le cinéma. Dans les années 1980 il devient l'un des principaux cinéastes de la Nouvelle Vague taiwanaise.
Publié avec le soutien de l'équipe d'accueil Arts : Pratiques et poétiques de l'université Rennes 2 et du LASLAR de l'université de Caen.
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L'expérience spectatrice : Penser les effets politiques du théâtre contemporain
Aurélien Maignant
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 17 Octobre 2024
- 9782753596726
Comment étudier ce que les spectacles font à leurs publics ? Et comment penser ce que les spectateurs et les spectatrices font aux spectacles ? Ces deux questions animent solidairement cette étude de réception menée au contact d'une centaine de spectateurs et de spectatrices. Mais avant d'interroger le public, elle rencontre les spectacles et les diverses constellations théoriques susceptibles de décrire la capacité d'agir des arts vivants.
Le présent essai offre ainsi les conclusions de cet examen préalable à une enquête de terrain - mais qui en constitue aussi le résultat théorique. Fondé sur une grande interdisciplinarité que les mutations des scènes contemporaines rendent toujours plus nécessaire, il propose quatre modèles pour cerner l'éventail des effets politiques qu'un spectacle peut prétendre exercer sur son spectateur ou sa spectatrice. Ces effets sont-ils toujours ceux qui étaient prévus par l'oeuvre ? Rien n'est moins sûr...
Avec le soutien du Fonds des publications de l'UNIL, Université de Lausanne. -
Le cinéma expressionniste ; de Caligari à Tim Burton
Jacques Aumont, Bernard Benoliel
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 15 Janvier 2009
- 9782753507630
Décors tourmentés, perspectives dépravées, expressivité des corps d'acteurs, jeux d'ombre et de lumière, sensations de fin du monde... Pourquoi cet expressionnisme-là, celui du Cabinet du docteur Caligari, est-il resté si célèbre ? Mais pourquoi ce même expressionnisme ne peut-il établir aussi une liste immuable des films qui le composent, pourquoi doit-il toujours prouver sa validité, suspecté dès l'origine de n'exister que par abus de langage ? Cet ouvrage suppose l'inverse : non qu'une définition du phénomène soit aisée ou même possible (il existe toute une histoire, racontée ici, de cette aventure intellectuelle), mais que ce e mouvement ou ce moment si contesté a joui d'une forme de postérité qui le prouve presque en retour. D'Orson Welles à Tim Burton, de Maya Deren à Kenneth Anger, de Blade Runner à David Lynch pour ne citer que quelques noms d'un seul continent, le cinéma expressionniste s'avère paradoxalement une des grandes virtualités accomplies du cinématographe. Depuis son origine jusqu'à aujourd'hui, il pose des questions d'esthétique, d'histoire, des questions qui dévoilent tout un pan du 7e art.
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Photogénie du désir ; Michaël Powell et Emeric Pressburger 1945-1950
Natacha Thiéry
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 5 Janvier 2010
- 9782753509641
Souvent méconnue en France, mais influente sur plusieurs générations de cinéastes, la filmographie profuse du britannique Michael Powell articule la fantaisie et l'élégance, l'humour et la gravité, la fureur et l'ellipse. Ses films réalisés après-guerre en collaboration avec le scénariste d'origine hongroise Emeric Pressburger sous la bannière des Archers, leur propre compagnie de production, représentent la période la plus féconde de son oeuvre. Je sais où je vais !, Une question de vie ou de mort, Le Narcisse noir, Les Chaussons rouges, The Small Black Room et La Renarde frappent, tous, par leur inventivité formelle, leur liberté de ton, leur exigence artistique, leur densité. Chacun sollicite aussi bien la pensée que le corps du spectateur. Comment la narration et la représentation y sont-elles, à l'occasion, suspendues ou défaites ? Pourquoi leur vision est-elle si poignante ? Comment qualifier la singularité de la poétique powellienne ? Parce qu'ils inquiètent la perception, ces films interrogent le supposé réalisme de l'image cinématographique : ils perpétuent et enrichissent la réflexion sur le concept de photogénie défini par les premiers théoriciens du cinéma. Ils substituent au réel, qui reste leur référent, l'invention d'un monde dont est privilégiée la part invisible et qu'imprègne le sentiment du fantastique. L'analyse des films met au jour une esthétique du débordement que révèlent la dialectique du trompe-l'oeil, entre masquage et désignation, l'expressionnisme en Technicolor et la virulence d'énoncés au pouvoir inattendu. La mise en scène de la puissance du désir, dont les personnages féminins sont la cible mais aussi et surtout la source, fait émerger fantômes et fantasmes. Dans sa circulation entre l'écran et nous, le désir est la substance de la photogénie powellienne. Celle-ci n'est nullement une complaisance faite au regard, mais ouvre sur sa jouissance, vertigineuse.
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La transformation Bazin
Laurent Le forestier
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 27 Avril 2017
- 9782753552562
Cet ouvrage propose d'étudier les discours sur le cinéma en France entre 1945 et 1949 et, au sein de cet ensemble, d'interroger la relation entre la reconnaissance progressive des écrits baziniens, et leur dimension profondément interdiscursive. Il émet l'hypothèse que cette caractéristique joue un rôle central dans ce phénomène de reconnaissance, en même temps qu elle constitue un ferment essentiel de la méthode de scientifisation de la pensée sur le cinéma mise en place progressivement par Bazin.
Celui qui donne ici son nom à une transformation de la critique française par l'affirmation d'une méthode nouvelle, dans la façon de voir et de commenter les films, est donc un auteur qui tente de prendre en compte des conceptions du cinéma parfois contradictoires, en ne cessant jamais d'échanger avec elles et en acceptant de se laisser corrompre, lorsque l'idée d'un autre s'avère pertinente.
Plus précisément, cette analyse historique du système discursif bazinien étudie la manière dont il répond aux problèmes du cinéma (en particulier du cinéma français), entre 1945 et 1949, en le confrontant à des discours de toutes natures. Ceux-ci sont ici réunis en trois principaux pôles discursifs : renaissance, reconnaissance et connaissance.
Cette confrontation permet de montrer que la pensée de Bazin est tout à la fois traversée et travaillée par les enjeux des divers discours de l'époque. D'un point de convergence, elle devient un lieu de transformation tant des autres énoncés sur le cinéma que de leurs modalités.
Ainsi s'opère la transformation Bazin. -
Qu'est ce qu un geste politique au cinéma
Véronique Campan, Marie Martin, Sylvie Rollet
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 28 Mars 2019
- 9782753576377
L'attention portée aux gestes confirme le tournant anthropologique que connaissent depuis quelques années les études cinématographiques. Le geste filmé, le geste de filmer, le geste de recevoir un film et de lui répondre sont les vecteurs d'une expérience partagée : repris, détaillé, le geste filmé s'offre comme réalité sensible et adresse à l'autre. Loin de toute assignation de sens comme de toute obligation de résultat, le geste s'impose ainsi, selon Agamben qui est le fil rouge de ce volume, comme l'une des dernières formes d'expression du politique. L'expérience du film rendrait ainsi possible une nouvelle définition de l'être-ensemble qui constitue le politique : un passage de relais où personne filmée, cinéaste, spectateur, tour à tour s'exposent et (se) regardent.
Les textes de ce volume cernent les points de tension où s'impose, dans l'éclat et l'éclair d'un geste, cette dimension politique, entre emprise et émancipation, action militante et mise en scène de soi. C'est surtout dans les formes libres du film-essai ou du documentaire de création, de Pasolini à Godard, de Kiarostami à Kawase, de Farocki à Wang Bing et de Zilnik à Klotz et Perceval que s'illustrent ces oscillations. Les contributions de trois cinéastes passeurs, Xavier Christiaens, Sylvain George et Sothean Nhieim, perpétuent le geste politique dont est ici proposée l'analyse. -
Transparences du passé : Les théâtres de la catastrophe (XVIe-XVIIe siècles/XXe-XXIe siècles)
Christian Biet
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 30 Novembre 2023
- 9782753593404
Comment le théâtre a-t-il fait en France après les guerres de Religion qui ont ensanglanté le XVIe siècle? Comment s'est-il emparé de la violence inscrite dans la mémoire du chaos juste passé? Par quels effets frappants saisit-il le public ? Par quels détours le raisonne-t-il ?
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Le mélodrame dans le cinéma contemporain ; une fabrique de peuples
Zamour Francois
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 7 Janvier 2016
- 9782753543584
Le questionnement du mélodrame sur le peuple - sa définition, sa permanence - interroge le cinéma contemporain, de l'Inde au Pakistan, de la Turquie aux États-Unis, des Philippines à l'Europe ou au Japon. Si les réponses sont parfois indécises, elles s'attachent aujourd'hui encore à réinventer la mission originelle du mélodrame : faire advenir le peuple, créer une communauté d'émotion et de désir dont le sens dépasse les clivages, ouvre la voie d'une possible émancipation.
Avec le soutien du laboratoire d'excellence TransferS.
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Les formes du montage dans le cinéma d'avant-garde
Vincent Deville
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 17 Avril 2014
- 9782753529007
Nourrie notamment par la réflexion de Theodor W. Adorno sur les concepts de dislocation et de dissonance en art, cette étude interroge les formes du montage dans le cinéma d'avant-garde en termes de passage d'une esthétique positiviste à une esthétique de la positivité. Elle met en lumière le renversement de la totalité, de l'unité et de la continuité en leur exact contraire : le fragment, l'hétérogène et la discontinuité.
Avec le soutien du centre de recherche Rirra21, université Paul-Valéry-Montpellier 3.
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Le cinéma militant à l'heure des collectifs ; Slon et Iskra dans la France de l'après 1968
Catherine Roude
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 16 Novembre 2017
- 9782753556867
Par le biais de deux groupes de production issus de la même base, Slon (1968-1973) et Iskra qui lui succède, l'auteure de cet ouvrage interroge les modalités d'intervention politique d'une partie des acteurs du champ cinématographique français, de la lin des années 1960 à la fin des années 1980. Ce travail s'attache à la notion de collectif de cinéma militant, telle que forgée au cours de la période, au prisme de la production, de la réalisation et de la circulation des oeuvres issues de ce contexte. Il interroge l'élaboration de modèles de production spécifiques s'opposant au fonctionnement de l'industrie cinématographique, la diversité des voies d'engagement en cinéma ainsi que l'émergence de nouvelles pratiques de diffusion. A1 aide d'archives jusqu'alors inexploitées et du recueil de nombreux témoignages, l'auteure explore l'ensemble des interventions cinématographiques de Slon et Iskra pour cerner le passage de l'intention d'un cinéma politique à une pratique militante du cinéma.
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Auctorialités théâtrales
Benoît Barut, Catherine Brun, Elisabeth Le Corre, Collectif
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 15 Mai 2025
- 9782753598171
Comment penser au théâtre la spécificité, la pluralité et la complexité des fonctions de l'auteur, aussi bien en diachronie (du XIXe siècle aux créations contemporaines) qu'en synchronie, en s'intéressant à la fois au texte et à son devenir scénique ? Pour répondre, l'ouvrage offre de nombreux éclairages (juridique, sociologique, théorique, historique et littéraire), et croise plusieurs approches (monographies, études d'ensemble, entretiens avec des ayants droit et des auteurs, metteur en scène, éditeurs, directeurs de structure). De cette manière, il explore la nature et les opérations des auctorialités multiples qui caractérisent le théâtre.
Publié avec le soutien de l'université d'Orléans -
Pratiques performatives ; body remix
Josette Féral
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 2 Février 2012
- 9782753517271
À notre époque, les nouvelles technologies contribuent largement à l'évolution des langages scéniques modifiant profondément les conditions de représentation et intensifiant toujours davantage les effets de présence et les effets de réel.
Ces technologies sont souvent liées à l'émergence de nouvelles formes scéniques qui transgressent les limites des disciplines et se caractérisent par des spectacles à l'identité instable, mouvante, en perpétuelle redéfinition. Projections, installations interactives, environnements immersifs, spectacles sur la toile, les sens(ations) sont plus que jamais sollicité(e)s. Le performeur y est confronté à un Autre virtuel, à la fois personnage et partenaire.
Quant au corps, charnel, physique, palpable, il constitue encore la trace incontestée de l'homme dans ces espaces où la déréalisation fait loi. Contrepoint d'une culture du virtuel, le corps semble rester au coeur des dispositifs (scénique, interactif, immersif). Quel(s) corps ces oeuvres convoquent-elles ? Comment ces dernières renouvellent-elles la dynamique entre performeurs, spectateurs et dispositifs ? Quelles sont les diverses modalités d'interpénétration entre le virtuel et le réel dans ces formes d'art ? Voilà autant de questions auxquelles ce livre tente de répondre.
Celles-ci sont le résultat de plusieurs années de recherche consacrées aux effets de présence et aux effets de réel. C'est le résultat de ces explorations effectuées par l'équipe de recherche "Performativité et effets de présence" de l'université du Québec à Montréal (sous la direction de Josette Féral et Louise Poissant), que le lecteur pourra trouver dans ce premier volume consacré au corps. Body Remix reprend le titre du spectacle de la chorégraphe Marie Chouinard présenté en 2005.
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FREDERICK WISEMAN
Pur
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 23 Mai 2013
- 9782753522084
Né en 1930 à Boston (Massachusetts) et de formation juridique, Frederick Wiseman produit, réalise, prend le son et monte tous ses films, quarante à ce jour. Après une décennie planifiée de formation, où il pénètre les grandes institutions américaines, il s'oriente vers les sociétés privées, puis suit l'armée à Panama, dans le Sinaï et en République Fédérale Allemande, trois lieux névralgiques de la présence américaine. Ensuite, avec la conquête de la couleur, il défie la critique militante par l'observation sans a priori des classes possédantes, tout en conférant à ses films leur durée intérieure et l'horizon de vastes communautés humaines. Parallèlement, son attention à la mise en scène de la vie quotidienne, à ses acteurs et sujets tenant leur partie à l'instar de personnages de Beckett, se différencie de son amour pour les plateaux de théâtre et de danse. Singulièrement à Paris où il a signé diverses mises en scène et tourné quatre films.Vérité enregistrée et fiction construite se fondent en un cinéma exigeant, contradictoire, respectueux des intérêts, ambiguïtés et oppositions de chacun, qui met le spectateur devant son civisme, ses valeurs et ses choix. Ainsi s'instruit-il de ceux qu'ils filment, laisse vivre au fil du temps les moments faibles, les corps, les gestes et les silences. La Bibliothèque Publique d'information du centre Georges-Pompidou offre la plupart de ses titres, et les transmet aisément aux services de prêt des médiathèques françaises, quand ils ne les possèdent pas déjà dans leurs collections.
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RIEN N EST PLUS DROLE QUE LE MALHEUR
Pur
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 6 Mai 2011
- 9782753513259
Cette réplique de Fin de partie peut être considérée comme programmatique de tout un pan du théâtre comique contemporain. Ce théâtre ne craint plus de faire commerce avec la mélancolie, de s'aventurer sur les territoires les plus violents de l'histoire du XXe siècle, d'entretenir des liens étroits avec les désastres intimes et collectifs, d'explorer tout le lamentable de la vie humaine, de réinventer de drôles de tragédies. De Tabori à Renaude ou Kermann, de Durif ou Lemahieu à Srbljanovic en passant par Levin, Vinaver ou Schwab, les théâtres ici explorés témoignent également d'une quête de résistance et d'une roborative obstination à vivre.
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Abbas Kiarostami
Frédéric Sabouraud
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 30 Avril 2010
- 9782753510487
Cette étude de l'oeuvre d'Abbas Kiarostami prise sous ses multiples facettes (films, vidéos, installations, poèmes, opéra) tenter d'en saisir, sous l'apparent dépouillement, la complexité. Elle offre aussi l'occasion de remettre à l'ouvrage la notion même de modernité dans une perspective plus vaste suscitée par l'oeuvre elle-même, incluant les champs de l'art et de la philosophie.
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Acteurs ; le jeu de l'acteur de cinéma
James Naremore
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 19 Juin 2014
- 9782753533592
James Naremore propose dans cet ouvrage des moyens et des outils pour étudier le jeu de l'acteur de cinéma. Il montre les implications idéologiques derrière les différentes approches actorales et il suggère comment le comportement à l'écran est lié à la manière dont l'individu se comporte en société. Publié en 1988 aux États-Unis, Acting in the cinema de James Naremore est vite devenu l'un des textes fondamentaux pour qui veut étudier le cinéma sous l'angle de l'acteur. C'est un livre incontournable dans la discipline relativement récente des études actorales et sa traduction était attendue depuis longtemps.
Avec le soutien du programme spécifique de recherches, reconnu et financé par l'ANR : FILCREA.
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Opéra et cinéma
Aude Ameille, Pascal Lécroart, Timothée Picard, Emmanuel Reibel
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 17 Août 2017
- 9782753552050
Ce livre étudie les interactions entre le cinéma et l'opéra, interactions qui se répètent et se réinventent constamment à travers des relations institutionnelles, techniques, esthétiques, génériques, formelles et humaines. Les contributions sont complétées d'entretiens avec la compositrice Michèle Reverdy et les réalisateurs Philippe Béziat, Benoît Jacquot, Jacques Martineau et Olivier Simonnet.
Avec le soutien du CELLAM (EA 3206) de l'université de Rennes 2 , du Centre de littérature et de poétique comparée (EA 3931) de l'université Paris Nanterre , du Centre de recherche en littérature comparée (EA 4510) de l'université de Paris-Sorbonne et de l'ELLIADD (EA 4661) de l'université de Franche-Comté.
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Metteur en scène aujourd'hui ; identité artistique en question ?
Izabella Pluta
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 19 Octobre 2017
- 9782753554986
L'identité artistique du metteur en scène est réactualisée à chaque nouvelle métamorphose, souvent synonyme de nouvelle ère esthétique. Aujourd'hui, c'est dans la transversalité et l'intermédialité qu'apparaît cette interrogation, non seulement au sein des champs disciplinaires du théâtre mais aussi en collaboration avec tous les participants à la création artistique. Cet ouvrage offre des regards nourris, engagés, distanciés et critiques à travers la parole d'artistes et d'universitaires, français et étrangers pour éclairer l'évolution des processus de création, des métiers et des équipes, des représentations et de la réception des spectacles d'aujourd'hui.
Avec le soutien de l'université de Lausanne, Fonds des publications.
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Enquêter en carnaval : Méthodologies créatives autour d'un plaisir partagé
Blodwenn Mauffret, Monika Salzbrunn, Collectif, Nathalie Gauthard
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 13 Mars 2025
- 9782753597143
Comment établir des convergences entre une diversité de pratiques et d'esthétiques portant sur l'étude des carnavals et des pratiques festives ? Quels parallèles, quelles différences et quelles analogies pouvons-nous établir sur de tels objets ? Pour réfléchir aux liens entre analyse de la pensée symbolique, les pratiques sociales et les études littéraires, historiques, scéniques ou musicologiques, le livre articule trois moments : « Enquêter en Carnaval : méthodologies créatives et sensibles », « Carnaval au prisme de l'histoire, des rites et des mythes », « Les territoires de carnaval : témoignages et retours d'expériences ». La cartographie des pratiques carnavalesques étant tellement large, l'ouvrage ne peut traiter de tous les carnavals du monde, même les plus emblématiques comme ceux du Brésil, ni établir un inventaire des pratiques. Il prétend néanmoins renouveler la pensée sur des questions de méthodologies croisées grâce à de nombreuses études de cas et témoignages. Il ouvre des perspectives permettant de saisir dans leurs spécificités anthropologique, artistique, historique et littéraire, les pratiques carnavalesques.
Avec le soutien du Centre de recherche Textes et Cultures de l'université d'Artois, de l'Institut de sciences sociales des religions de l'université de Lausanne et de la Société française d'ethnoscénologie -
Doublage et sous-titrage ; histoire et esthétique
Jean-François Cornu
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 9 Octobre 2014
- 9782753533868
Cet ouvrage éclaire un aspect trop longtemps ignoré de l'histoire du cinéma en retraçant les origines et les évolutions du doublage et du sous-titrage en France, de 1930 à nos jours. Il permet de comprendre les conditions de réalisation des versions doublées et sous-titrées, variables selon les époques, les conséquences esthétiques qu'elles ont sur les films et leurs implications sur la perception par les spectateurs. Loin des positions de principe opposant une méthode à l'autre, ce double point de vue historique et esthétique apporte un regard inédit sur des pratiques qui sont bien plus que de simples opérations techniques.
Avec le soutien du conseil scientifique de l'université Rennes 2 et de l'équipe d'accueil Arts : pratiques et poétiques de l'université Rennes 2. -
Enchantements désenchantés ; les contes queer de Jacques Demy
Jacques Demy
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 20 Août 2015
- 9782753541221
L'approche théorique d'Anne Duggan sur l'oeuvre de Demy rompt radicalement avec le consensus critique, puisqu'elle choisit de se placer dans le double éclairage des études sur le conte (dont elle retrouve les archétypes jusque dans Lola et dans Les Parapluies de Cherbourg) et des queer studies. Ce livre, contribution majeure au renouvellement du discours critique sur Demy, est aussi un superbe hommage à la complexité d'une oeuvre cinématographique dont on ne se lasse pas d'explorer les faces les plus secrètes.
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Hollywood à Shanghai ; l'épopée des studios Lianhua 1930-1948
Anne Kerlan
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 1 Octobre 2015
- 9782753541399
Cette monographie, la première en France, reconstitue la mémoire de la Lianhua, société chinoise de production de films qui, dans les années 1930, a cherché à lutter contre le monopole des films hollywoodiens. En éclairant la période où la culture chinoise a rencontré la modernité, l'Occident et la question nationale, cette étude apporte une contribution de premier plan à l'histoire générale de la Chine.
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Le cinématographe des magiciens ; 1896-1906, un cycle magique
Frederic Tabet
- Presse Universitaire de Rennes
- Le Spectaculaire - Arts De La Scène
- 6 Décembre 2018
- 9782753573178
Ce livre propose une étude des relations entre l'art magique et le cinématographe. Aux débuts du cinéma, les prestidigitateurs, illusionnistes ou manipulateurs ont projeté et parfois produit des films étonnants ; chaque genre se retrouve dans leur manière de penser cette nouvelle machine, qui s'amalgame à leur spectacle. Partant des origines des escamoteurs, l'évolution de la prestidigitation à la fin du XIXe mène à l'illusionnisme.
Les créations de Buatier de Kolta implantent ce paradigme scientifique qui régénère la magie optique, tel son brevet du théâtre noir qui propose en 1888, une écriture lumineuse de l'espace. A partir de 1900, les représentations françaises de Leopoldo Fregoli empruntent une autre voie et repoussent les limites des pièces magiques. Son spectacle ne repose plus sur l'altération des identités précédemment mises en oeuvre, mais sur le choc des attractions propre aux music-halls.
Finalement, la figure du manipulateur, qui s'insinue entre autres lors des tournées de Gaston Velle, interroge les magiciens sur la place que doit tenir l'habileté manuelle. Paradoxalement, ces numéros divisent autant qu'ils structurent les premiers groupements corporatifs. L'ensemble de ces évolutions techniques et esthétiques peut s'appréhender en cycle, dont on retrouve les fondements dans la filmographie de Georges Méliès et plus généralement dans la pensée et l'écriture magique du cinéma.
