Le Moine est un roman sulfureux, comme le XVIIIe siècle a su en produire.
L'anti-catholicisme qui l'inspire offre à la vindicte publique les agissements criminels d'un supérieur de couvent pétri de vertus, qui succombe, étape par étape, à toutes les tentations. Celles, banales, de la chair, que lui procure une novice (en réalité agent du Diable) et qui ouvrent en lui de nouveaux appétits, car la sexualité mène au crime, c'est bien connu. Ambrosio, pris au piège de désirs inexplorés, est inéluctablement conduit vers de nouveaux méfaits.
Viols, matricide, inceste... sous l'oeil courroucé de Satan, qui mène le bal et obtiendra du pécheur une fatale signature, scellant son destin et sa chute. A priori rien de vraiment original dans ce parcours faustien, qui a pourtant suscité une attention soutenue de génération en génération. Alors que les surréalistes - surtout Éluard et Breton - en avaient fait l'étendard de leur combat, la récente adaptation du Moine à l'écran, par Dominik Moll, atteste de l'intérêt sans cesse renouvelé pour cette oeuvre intemporelle.
Cet ouvrage, revu, augmenté et annoté par Maurice Lévy, reprend la traduction originelle de cette oeuvre emblématique du roman gothique.
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Le matin du 3 janvier 1998, un groupe de femmes indiennes a courageusement affronté des soldats de l'armée mexicaine qui tentaient d'occuper leur territoire de la communauté de X'oyep dans l'État du Chiapas, au sud-est du Mexique, proche de la frontière avec le Guatemala. Le célèbre photographe Pedro Valtierra était sur place et a couvert pour la presse cet événement insolite, inscrit dans le mouvement zapatiste de revendication des droits des cultures indigènes en Amérique latine. L'une de ses images a été publiée dès le 4 janvier 1998 en une de La Jornada, journal de centre gauche.
Dans cet ouvrage, l'auteur reconstruit la généalogie de cette photographie, de sa prise de vue à sa sélection éditoriale et sa diffusion internationale.
Il propose, dans un style à la fois agréable et rigoureux, une étude de son contenu politique comme de ses aspects stylistiques et des effets de citation
- voire dialogues - qu'elle tisse avec d'autres photographies. Dans cette démarche pédagogique, il mobilise l'histoire sociale, l'analyse iconographique et l'anthropologie en s'appuyant aussi sur l'histoire orale pour montrer les conditions qui ont permis à cette photographie de devenir la plus grande icône du mouvement zapatiste à la fin du siècle dernier. Lire la suite Fermer

Cet ouvrage rassemble des textes, inédits en français, d'un anthropologue de réputation mondiale, Carlos Fausto, qui a entrepris de revisiter le monde amazonien afin d'en proposer une lecture originale, marquée par un vif esprit d'expérimentation.

Des personnes qui mangent des personnes, des rêveurs qui deviennent des jaguars, des patrons blancs qui sont adoptés comme maîtres, des agents de l'administration qui sont sollicités pour ressusciter les défunts et un messie qui prétend savoir comment mettre un terme à la maladie et à la mort : ce sont, parmi d'autres, ces aspects du monde amazonien, bien connus des anthropologues et pourtant toujours aussi déroutants, que Carlos Fausto entreprend de revisiter dans le présent ouvrage afin d'en proposer une lecture originale, marquée par un vif esprit d'expérimentation et par une rare combinaison d'ethnographie détaillée, d'effort comparatif et d'élaboration théorique.
Le Jaguar apprivoisé rassemble des textes qui, jalonnant le parcours intellectuel de l'auteur sur deux décennies, déploient une réflexion au long cours sur le mouvement et la transformation, renouvelant le questionnement sur les rapports entre structure et histoire. Il nous permet de suivre pas à pas la trajectoire d'un chercheur qui a apporté une contribution décisive à l'anthropologie contemporaine. Lire la suite Fermer

Dans l'isolement imposé par la pandémie du Coronavirus, un couple de quinquagénaires se retrouve fragilisé par les aléas d'un monde violent et cherche à survivre : lui, un poète emprisonné pour sa poésie et poussé au bord de la folie et à l'internement psychiatrique ; elle, chanteuse de cabaret, empêchée par la guerre de concourir et de réaliser son rêve de chanteuse. Ensemble, Ils essaient de retrouver des repères à travers les problèmes de toute une génération, lui aux prises avec ses démons intérieurs
et rattrapé par moments par le délire, elle, fouinant dans leur passé et le souvenir réel ou imaginaire des moments de vie heureuse et de rêve en essayant d'être, pour lui, et la mémoire et la boussole.
Par cette pièce plébiscitée en 2020 par l'Arab Theater Institute, parmi plus de 500 textes dramatiques, Basim Kahar a trouvé le moyen d'exprimer la fragilité de l'être dans un monde de violence avec le rêve et la poésie comme ultime espoir. Lire la suite Fermer

Le don de soi inhérent à l'amour est-il une mutilation de soi-même ? Telle est la question qui court dans ce vaudeville noir, où chacun tente de s'approprier le doigt de l'autre, où les situations incongrues et extravagantes se multiplient, où les combinatoires amoureuses ne se font pas toujours dans le sens que l'on attendait...
Borja Ortiz de Gondra ne se contente pas, dans Dedos, de mêler le rire aux pleurs. Il allie tradition et post-modernité dans une optique inédite où les interrogations, multiples, universelles, sur l'individualité sont au service d'un engagement profond. Dedos, pièce légère et grave, est aussi une oeuvre métaphysique, symbolique et poétique. Sans doute l'une des plus représentatives du renouveau de la création dramatique espagnole au tournant de ce siècle.
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Né en 1960 en Sicile, Tino Caspanello est auteur, acteur, scénographe et metteur en scène. Il a fondé la compagnie Teatro Pubblico Incanto en 1993. Depuis, avec la comédienne Cinzia Muscolino, son épouse, et ses plus fidèles collaborateurs, il sillonne l'Italie. En 2003, il a reçu le prix spécial du jury du Premio Riccione pour Mari, et en 2008 le prix Legambiente de l'engagement civil pour Malastrada, ainsi que le prix de l'ANCT (Association nationale des critiques de théâtre).
La pièce Quadri di una rivoluzione est arrivée en 2014 en tête des sélections Eurodram - comité italien (pièces de théâtre recommandées à la traduction, à l'édition et à la création), en collaboration avec la Maison d'Europe et d'Orient (Paris). Christophe Mileschi est professeur des universités à Paris III et traducteur littéraire.
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Bien qu'aspirant à une "première fois" unique et belle, Magda et Karol n'arrivent pas à s'accorder.
Walczak touche ici à un problème très sensible : la vie sexuelle des jeunes Polonais d'aujourd'hui. Soumis au langage incitatif des médias en même temps que culpabilisés, ils sont tiraillés entre l'hédonisme véhiculé par la culture de consommation et les exigences d'une Église pour qui le sexe n'existe que soumis aux impératifs de procréation. L'incommunicabilité universelle trouve dans la pièce de Walczak sa version polonaise.

Cette pièce à forte dimension historique met en scène la libération des prisonniers politiques détenus dans la prison de Caxias, au lendemain de la révolution des OEillets qui renversa la dictature portugaise en place depuis près d'un demi-siècle. Cet épisode méconnu de cette période révolutionnaire est ici revisité par João Menino Vargas, ancien Capitaine d'avril, qui en fut l'un des protagonistes.
Le général António de Spínola, le nouvel homme fort du MFA (Mouvement des forces armées), s'oppose à une libération inconditionnelle de tous les prisonniers en arguant que les prisonniers politiques accusés des faits de droit commun devaient continuer à purger leur peine dans les geôles salazaristes.
Ce positionnement rencontra l'opposition des Capitaines d'avril ainsi que de l'ensemble des 127 prisonniers politiques des prisons de Caxias et de Peniche. Dans une volonté de contribuer à éclairer un pan de l'histoire du 25 avril 1974 et à transmettre auprès des jeunes générations cette mémoire et ces valeurs de la révolution d'Avril, João Menino Vargas revient avec précision sur cet événement libérateur à forte portée symbolique éclairant ainsi l'extrême antagonisme entre les forces conservatrices et les forces progressistes au coeur du processus révolutionnaire portugais.
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C'est la rencontre dans un hangar du port de Tanger de deux personnages :
Arab Lafrance, un Français d'origine marocaine, parti de Clichy-sous-Bois après les émeutes de 2005 à la recherche de sa petite amie à Marseille, et qui se retrouve, sans le vouloir, sur le quai du port de Tanger ; Assas (gardien en arabe), un Marocain des environs de Ouarzazate, arrivé à Tanger dans le but d'immigrer clandestinement en Europe, et qui, après plusieurs tentatives vouées à l'échec, est devenu gardien d'un hangar de camions.
Désir et rêve d'immigrer de part et d'autre d'une Méditerranée devenue le cimetière de tant de rêves et de destins, c'est ce qui inscrit Pieds-Blancs au coeur d'une actualité brûlante et tragique.

Dans Voyager pour penser, Scott Slovic réfléchit aux motivations jumelles de sa vie : l'engagement et l'envie de savourer la vie ; il examine la tension créée pour établir un équilibre entre ces deux pôles de sa responsabilité.
À travers la littérature et l'observation de la nature et de sa place dans la nature et dans le temps, il montre le rôle de l'écriture dans les changements politiques et sociétaux. Ces essais vont des discussions profondes sur le rôle et les responsabilités de la recherche jusqu'aux méditations personnelles sur l'impact des crises familiales et l'influence du grand éventail des voyages de l'auteur. Il y réfléchit au rapport entre l'humain et le non-humain, entre les dérèglements naturels et les catastrophes humaines, et montre le poids du texte écrit dans la conscience et dans la perspective d'un changement sociétal.
Cet ouvrage à la fois académique et autobiographique fait du voyage l'élément central de la construction d'une pensée en relation avec la vie politique, sociale, naturelle et artistique du monde. Lire la suite Fermer

Un homme déguenillé errant sans but dans un paysage apocalyptique. Il pousse devant lui un vieux chariot, où il transporte jalousement de précieux sacs remplis de terre. Cette terre, c'est une parcelle de son humanité, une humanité qui, autrement, serait condamnée au déracinement de l'exil. Tout au long de Un horizonte amarillo en los ojos, le personnage s'adresse à un invisible jeune homme rencontré le matin même. Son errance devient le motif d'une longue confession aux accents monologiques, mêlant illusions passées, peurs primaires et souvenirs d'enfance. Et peu à peu s'impose la figure obsessionnelle d'une femme. Dans le vestibule de ce qui pourrait être un hall d'immeuble apparaissent, l'un après l'autres, les sept personnages de Entre puertas y paredes : deux soeurs, un couple, un homme seul, une femme et un sans-abri. Voyageurs arrivés à « bon » port, étrangers les uns aux autres, ils vont devoir cohabiter dans les espaces qu'on leur a arbitrairement attribués. Qu'est-ce qui rassemble des êtres si divers ? Qui les a réunis ? Et, surtout, vont-ils réussir à vivre ensemble ?
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The Art Ensemble of Chicago est le premier livre sur ce groupe, l'un des plus influents du jazz et de la musique expérimentale. Il offre une histoire détaillée de l'Art Ensemble, depuis sa fondation en 1966 dans le quartier sud de Chicago jusqu'à ses représentations de la fin des années 2010. À cette contribution essentielle s'ajoutent ses analyses des performances de l'Art Ensemble. Par ce biais, The Art Ensemble of Chicago propose une nouvelle théorie de l'improvisation de groupe, qui explique comment les membres de l'Art Ensemble sont capables d'improviser ensemble dans de nombreux styles différents tout en s'appuyant sur un vaste répertoire de compositions notées. Le livre examine également les dimensions intermédiales des performances de l'Art Ensemble, qui intègrent la musique à la poésie, au théâtre, aux costumes et au mouvement. En outre, cet ouvrage aborde les liens entre les performances du groupe et son modèle distinctif de relations sociales, pratiques de coopération et d'autonomie personnelle que les membres du groupe ont adaptées de l'Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), le collectif de Chicago dont est issu l'Art Ensemble.
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Pero Tafur (v. 1405/9-v. 1480/90) est un noble andalou au service du maître de l'ordre de Calatrava. Agent commercial et diplomatique dans les années 1430, il effectue, notamment pour le pape Eugène IV, des voyages à travers l'Europe et jusqu'au Proche-Orient, dont il a laissé un récit très vivant, dans le portrait des personnes rencontrées et la description des lieux visités. Aventurier ouvert à toutes les curiosités et les rencontres, il veut faire partager au lecteur ses découvertes, mais surtout se mettre en valeur comme le noble héros de péripéties souvent glorieuses.
Il s'agit ici de la première traduction française intégrale, où l'auteur est replacé dans son contexte historique, littéraire et linguistique.

Bookpink comporte sept dramuscules qu'on peut lire et mettre en scène isolément : Sale paon, Busard dans le béton de la raison, Flamingos dance, La mésange des marais, Dinde, Cueille le pinkson, Blanche colombe. Sur les 36 personnages, la moitié sont de drôles d'oiseaux qui présentent toutes les caractéristiques de l'humain. En « Plattdeutsch », dialecte de la grand-mère de l'auteure, Bookpink désigne le pinson (Buchfink), à la fois joyeux chanteur et l'un des reproducteurs les plus répandus en Europe centrale.
Mal né, le sale paon a fait de la taule, il veut sortir de sa condition, mais un moineau triso lui en dénie le droit. La mésange mâle des marais ne veut pas être réduite à sa beauté et meurt en voulant rejoindre à la nage la rive de la terre promise. La dinde gourou conduit sans état d'âme ses adeptes à leur perte... Les scènes sont hilarantes et cruelles, jouant avec virtuosité des registres et des mots. Il est question d'égalité des chances, de métamorphoses, de religion et d'ésotérisme, d'une relation mère-fils compliquée, d'exotisme et de genre. Le tout compose un ensemble baroque savamment maîtrisé, entre théâtre narratif, « Welttheater » (monde renversé) et allégorie. Lire la suite Fermer

" Roman de l'esprit européen " pour Thomas Mann, génial pressentiment de ce qui, plus de cent vingt ans plus tard, fut écrit au titre de la " crise des sciences européennes ", la Théorie des couleurs de Goethe se tient au carrefour d'une histoire des sciences et d'une histoire de l'humanité européenne.
Publiée en 1810, elle se présente en trois grandes parties : une " partie didactique ", une " partie polémique " et une " partie historique ". Cette dernière, les " Matériaux pour l'histoire de la théorie des couleurs " est traduite ici intégralement pour la première fois en français. Véritable monument de documentation sur les couleurs et le visible, chez les Anciens - grecs et latins - et les Modernes, ce texte donne leur base et leur développement historique aux analyses fondamentales de ce que Goethe a appelé sa " chromatique ".
Rompant explicitement avec les travaux de Newton, celle-ci situe l'investigation goethéenne en dehors de la physique mathématique et fait retour au " phénomène ", c'est-à-dire au champ de la perception et à son horizon historique. Dans ce double champ se jouent les moments cruciaux du " monde de la vie ", de la Bildung des hommes et des arts visuels, au premier rang desquels la peinture.
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Goethe fut non seulement poète et écrivain, mais aussi, on le sait, naturaliste : ses recherches sur les couleurs et sur la morphologie des plantes en témoignent.
Conduit par ses travaux sur les couleurs à l'étude de l'optique newtonienne, il en fit une critique sévère, rompant fermement avec la méthode et la théorie de la physique mathématique, afin de mettre en oeuvre ce qu'il décrit comme "les couleurs de la perception". Cette critique, argumentée pas à pas, du livre I de l'Optique de Newton, de ses expérimentations et de ses schémas (ici reproduits), constitue tout l'objet de ce texte (volume II "Partie polémique" de la Théorie des couleurs - "Farbenlehre"-), ici traduit pour la première fois en français.
Avec la traduction du volume III (Matériaux pour l'histoire de la théorie des couleurs "Partie historique"), publiée aux PUM en 2003, l'intégralité de la Théorie des couleurs de Goethe est maintenant accessible au lecteur français.
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Portant sur la formation de la musique populaire urbaine au Brésil, issue de la fusion des danses européennes et des rythmes afro-brésiliens, cet ouvrage s'intéresse plus particulièrement au parcours du compositeur, instrumentiste et arrangeur Pixinguinha, depuis sa formation musicale dans les cercles de choro cariocas jusqu'à sa consécration dans l'industrie phonographique des années 1920 et 1930.
Flûtiste virtuose et compositeur inspiré, Pixinguinha a développé une « écoute singulière », intégrant à ses compositions, à ses interprétations et, principale- ment, à ses arrangements, des sonorités issues de traditions différentes, de la rythmique d'origine africaine des terreiros de candomblé aux improvisations de jazz. Cela lui a permis de contribuer aux différentes phases de la construc- tion du divertissement musical carioca, de ses formes initiales et amateurs du début de siècle à celles d'une industrie culturelle plus organisée. Et dans chacune d'elles, la « brésilité » attribuée à Pixinguinha s'est modifiée, tant dans l'évaluation de ses contemporains que dans le jugement a posteriori des historiens de la musique populaire.
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La philosophie sociale hégélienne et la théorie saint- simonienne jouent un rôle important dans de nombreux débats contemporains entre philosophes, sociologues et politologues.

Et, de fait, beaucoup d'arguments qui proviennent de Hegel ou des saint-simoniens sont considérés par nombre de penseurs actuels comme étant enrichissants et porteurs de solutions.
Dans ce contexte, il est important de se réapproprier les fondements de la philosophie sociale hégélienne et de la théorie saint-simonienne car c'est seulement ainsi que l'on pourra juger en toute confiance de la productivité théorique de ces deux positions.
C'est à cette tâche qu'est consacrée la présente étude. Elle propose une analyse approfondie de la philosophie sociale hégélienne et de la théorie saint- simonienne ainsi qu'une comparaison des points communs et des divergences qui subsistent entre ces deux positions. A partir de là il s'agit aussi d'étudier les influences que le saint- simonisme d'une part et la pensée de Hegel et de ses élèves d'autre part ont exercées l'un sur l'autre.
Ces raisons font que la présente étude ne s'adresse pas seulement à des philosophes mais aussi à des sociologues, à des spécialistes de sciences politiques et à des historiens des idées.
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« Archaïque ». Le mot pourrait laisser penser que le monde grec auquel s'intéresse Oswyn Murray appartient à un passé reculé, primitif, fossilisé. Il n'en est rien. La Grèce que nous invite à découvrir l'historien est résolument vivante et étonnamment moderne. La période qui s'étend entre 900 et 479 avant notre ère, d'Homère aux guerres médiques, voit en effet naître et se développer cette forme originale d'organisation politique qu'est la cité.

Pour comprendre l'ensemble des phénomènes qui ont contribué à la structuration des communautés civiques préclassiques, l'auteur se livre à un examen systématique et critique des sources et en propose une analyse pénétrante et personnelle. Il restitue la complexité des dynamiques politiques, sociales, religieuses, économiques et culturelles à l'oeuvre au cours de la période.

Ce livre met à la disposition du public une synthèse indispensable qui donne à voir comment l'histoire se construit. Loin d'être repliée sur elle-même, l'étude d'Oswyn Murray vise en effet à stimuler la réflexion et à nourrir de nouveaux questionnements. Son analyse pénétrante et lumineuse reste à ce jour inégalée.
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