Depuis plus de trente ans, les photographies de Thibaut Cuisset évoluent entre les problématiques liées au paysage, à l'environnement et à la notion de territoire. Avec l'acuité contemporaine d'un regard digne des photographes américains de la New Topographics, Thibaut Cuisset s'empare de la singularité de nos campagnes, sans fioritures ni nostalgie. Ses images montrent que le territoire n'a rien de figé, qu'il est le résultat de l'histoire, d'interventions multiples et toujours actives. Ce façonnement perpétuel est le sujet que la photographie vient ici ausculter, authentifier. Avec une grande précision et avec virtuosité dans la retenue des couleurs, elle témoigne des équilibres et bouleversements de nos campagnes.

Typologie libre de toute idée d'inventaire ou d'anecdote, ce livre compose un atlas sensible du monde d'aujourd'hui ; oeuvre autonome d'un grand artiste mais aussi hommage fidèle et précis d'un promeneur attentif à la grande diversité du paysage français.
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Berenice Abbott en 1925 photographiait ses premiers portraits sur le balcon du studio de Man Ray à Paris. Soixantecinq ans plus tard, en 1990, elle prenait son dernier portrait dans un bateau sur le lac d'Hebron dans le Maine, à quelques centaines de mètres du chalet dans lequel elle a passé ses dernières années.
Abbott réalisait généralement ses portraits parisiens dans son propre studio, d'abord 44, rue du Bac, puis 18, rue Servandoni, mais aussi parfois sur place, au domicile du client, comme son premier portrait de James Joyce. En juin 1926, Jan Sliwinski exposa dans sa galerie des photographies de James Joyce, Jean Cocteau, Sylvia Beach, Marie Laurencin ou André Gide parmi tant d'autres. Les hommes et les femmes photographiés par Berenice Abbott étaient liés - socialement, intellectuellement, artistiquement ou sentimentalement. Elle ne photographiait pas des inconnus, à la différence d'Atget, qu'elle contribua à sortir de l'ombre.
Ce livre, conçu par Hank O'Neal, regroupe plus de cent portraits, dont la plupart sont inédits. Les plaques de verre brutes, telles qu'elles sortaient de sa chambre noire, sont présentées avec le recadrage qu'elle souhaitait. Portraits parisiens est un livre rare au service d'une photographe essentielle dans l'art du portrait, de l'architecture ou de la photographie scientifique.
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Recueil de 131 photographies de Robert Frank réalisées dans les années 1950, dont 22 clichés originaux du reportage photo intitulé Américains, enrichis de 100 images inconnues. Né en Suisse, il émigre aux Etats-Unis en 1947 et commence sa carrière de photographe dans des magazines. Il obtient la bourse de la Guggenheim Fondation en 1955, et réalise de nombreux films.

David McMillan est un photographe canadien né en Ecosse qui a commencé sa carrière comme peintre avant de se tourner progressivement vers la photographie. Son intérêt pour les rapports entre l'environnement naturel et le bâti l'a conduit dans la Zone d'exclusion de Tchernobyl où il photographie régulièrement depuis 1994. Les processus de croissance et de dépérissement, les menaces suscitées par la technique, le caractère transitoire ou éphémère de la culture sont des motifs récurrents de son travail qui a été montré sur plusieurs continents dans des expositions personnelles ou de groupe.

Henri Cartier-Bresson est fait prisonnier par les allemands en 1940, après deux tentatives infructueuses, il parvient à s'échapper en février 1943. Pendant ce temps là, le MoMA de New-York, pensant que le photographe avait disparu, commençait à préparer une exposition " posthume " de son travail. Quand il réapparut, il fut enchanté d'apprendre que cette exposition aurait lieu, bien qu'il fût toujours vivant. HCB décida de revoir toute son oeuvre et de sélectionner lui-même tout ce qui " tenait ". Il sélectionna et tira plus de 300 images souvent inédites à l'époque puis embarqua pour New York en avril 1946, les tirages dans sa valise. A son arrivée, il acheta un grand album - un " scrap book " - dans lequel il colla toutes les images avant de les montrer au MoMA. L'exposition fut inaugurée le 4 février 1947, juste avant la création de Magnum.
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Au printemps 1992 débute au large d'Alexandrie une des plus passionnantes expéditions archéologiques contemporaines : l'archéologue sous-marin Franck Goddio lance une campagne de recherches pour découvrir les quartiers royaux antiques de la cité, fondée en 331 avant J.-C. Cette campagne fait appel à des technologies de pointe : jamais des plongeurs archéologues n'avaient déployé autant d'efforts pour révéler les secrets de l'histoire.
Quelques années plus tard, F. Goddio élargit sa zone de prospection. Dans la baie d'Aboukir, il découvre des villes légendaires, englouties il y a plus de mille ans dans les profondeurs marines, avec leurs temples, leurs statues colossales ainsi que le plus grand cimetière de navires antiques connu à ce jour. Cet ouvrage retrace cette fabuleuse équipée à la recherche du passé. Il suit Franck Goddio et ses plongeurs sous l'eau, décrit la vie à bord du bateau de recherche, éclaire les études autour des vestiges exhumés et les enseignements historiques qui en découlent.
Photographe sous-marin de renommée internationale, Christoph Gerigk, accompagne depuis vingt ans les expéditions de Franck Goddio dans ces mondes engloutis. Son travail - dont de nombreuses planches inédites - rythme ces pages abondamment illustrées.
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Père fondateur du style documentaire, August Sander est le créateur d'images les plus emblématiques du XXe siècle. Vers la fin de la Première Guerre mondiale à Cologne, Sander a commencé un portrait photographique de la société allemande sous la République de Weimar. Il a appelé cette entreprise colossale People of the 20th Century . Alors qu'en 1936 sa première publication a été interdite de vente par les nazis, vers 1938, Sander commence à prendre des photos d'identité pour les Juifs persécutés. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il photographie des travailleurs migrants. Il inclut ces images, ainsi que certaines prises par son fils Erich de la prison où il mourrait en 1944, ainsi que des portraits de national-socialistes réalisés avant et pendant la guerre, dans People of the 20th Century. Sander n'ayant pu publier son oeuvre monumentale de son vivant, elle est rassemblée pour la première fois ici, avec des planches contact, des lettres et des détails sur la vie des personnes photographiées. Ce sont des portraits d'hommes et de femmes dignes, victimes d'une idéologie qui prend la place qui leur revient en tant que "Peuple du 20e siècle" au mépris des efforts nazis pour les ostraciser.
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Gautier Deblonde a photographié pendant huit ans 70 studios d'artistes. Prises en mode panoramique et sans figure humaine, ses oeuvres invitent à la méditation tout en dévoilant le processus créatif et l'environnement de travail de grands noms de l'art contemporain : Georg Baselitz, Gerhard Richter, Jeff Koons, Damien Hirst, Ai Weiwei, etc.

Exploration photographique de Londres pendant deux semaines par la photographe Bettina Rheims. Elle explore la ville sous le prisme des excentricités que celle-ci lui offre, à travers des personnages particuliers : un styliste excentrique et cosmopolite, des actrices, mannequins, icônes de mode ou Dj's, filles de stars ou de ladies anglaises.

Située au sud-ouest du Japon, l'île de Gunkanjima tire son nom de son apparence de bateau de guerre. Densément peuplée au XIXe siècle, après la découverte d'une veine de charbon, elle est désertée à partir de 1974 après un accident survenu à la mine. Elle est depuis cette date devenue une île fantôme.

The first ever book on Ellison's lifelong photography practice, from New York scenes to domestic vignettes.

Ralph Ellison is a leading figure in American literature, hailed for his seminal novel Invisible Man (1952), a breakthrough representation of the American experience and Black everyday life. Lesser known, however, is his lifelong engagement with photography. Photographer is the first book dedicated to Ellison's extensive work in the medium, which spans the 1930s to the '90s.
Throughout his life, photography played multiple roles for Ellison: a hobby, a source of income, a notetaking tool and an artistic outlet. During his formative years in New York City in the 1940s, he keenly photographed his surroundings--at times alongside fellow photographer Gordon Parks--with many images serving as field notes for his writing. In the last decades of his life, as he grappled with his much-anticipated second novel, Ellison turned inward, and he studied his private universe at home with a Polaroid camera. At all times his photography reveals an artist steeped in modernist thinking who embraced experimentation to interpret the world around him, particularly Black life in America. In a 1956 letter to fellow writer Albert Murray, Ellison underscored photography's importance to his creative process: "You know me, I have to have something between me and reality when I'm dealing with it most intensely." Accompanying the photographs in this book are several essays situating Ellison's work within his broader career as a writer, as well an excerpt from his 1977 essay "The Little Man at Chehaw Station: The American Artist and His Audience." Ralph Ellison was born in Oklahoma City in 1913. His love of music led him to enroll at Booker T. Washington's Tuskegee Institute in Macon County, Alabama, as a music major. In 1936 he visited New York City, where he befriended established authors and intellectuals who encouraged him to pursue a career in writing. He joined the Federal Writers' Project and began contributing essays and short stories for publications such as New Masses, The Negro Quarterly, New Republic and Saturday Review. By 1945 he had signed a contract to write what was to become Invisible Man (1952); it won the National Book Award in 1953 but remained his only novel published during his lifetime. He published two subsequent collections of essays, Shadow and Act (1964) and Going to the Territory (1986). For many years Ellison worked on a second novel, which he never completed; its central narrative was published posthumously as Three Days Before the Shooting... (2010). Ellison died in 1994. Lire la suite Fermer

Recueil photographique de portraits issus des Gender studies de Bettina Rheims. Des hommes et des femmes qui ont posé devant l'objectif de l'artiste afin d'interroger la modification de l'identité sexuelle et la complexité des genres.

Né en 1940, le designer graphique Shin Matsunaga fait partie des grands noms du design graphique au Japon avec un rayonnement international. Matsunaga combine les codes traditionnels du graphisme japonais mêlant illustration, dessin, peinture et collage avec des éléments occidentaux. Ce catalogue accompagne une exposition au musée Folkwang à Essen qui se concentre sur ses affiches.

Depuis toujours, Jim Dine écrit des poèmes à la main sur des bouts de papier qu'il accroche aux murs de son atelier, où ceux ci prennent les traces de son travail, éclaboussures de peinture et taches d'encre. Ecrits en français et en anglais à l'encre ou au fusain, parfois retravaillés par des ajouts graphiques à la peinture, à l'éponge, au doigt, ou au contraire en partie gommés et recouverts, parfois réalisés en collaboration avec ses assistants, ils deviennent des formes à la fois littéraires et plastiques à part entière. French, English, A Day Longer, présente ainsi des photos de ce résultat et deux DVD de ces poèmes lus à voix haute, donnant ainsi un point de vue sur son environnement de travail.
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Plus d'une centaine de photographies de Robert Polidori sélectionnées afin d'apporter un point de vue sur le monde mais aussi une remise en question de la psychologie de l'espace.