Pour montrer les possibles de la photo du XXIe siècle, ce beau-livre propose un état des lieux des différents thèmes photographiques (portrait/animalier/street photo/paysage...), du matériel et des techniques (noir & blanc, argentique/numérique). Enrichi de photos commentées, il propose des conseils pratiques pour analyser ses prises de vue, les retoucher et les éditer.
Ainsi l'auteur, photographe qui anime régulièrement des atelies-photo, répond-il aux trois grandes problématiques que tous les photographes se posent aujourd'hui : qu'est-ce que je veux raconter dans mes photos ? Comment les sélectionner ? Sur quels supports les montrer ?
Le best-seller d'Anne-Laure Jacquart se voit enrichi de 50 pages à l'occasion de sa 2e édition ! Cet ouvrage pratique, à la pédagogie unique, plébiscité par les photographes amateurs comme experts, présente tous les choix photographiques majeurs qu'il faut faire pour réaliser une photographie réussie techniquement et artistiquement.
Bon sens, constatations très simples, métaphores facilement compréhensibles servent un contenu complet et approfondi sur la photographie, tandis que diagrammes de composition, comparatifs photo et pas à pas photographiques, aident à visualiser tous ces points essentiels afin d'exercer son regard.
Pour Nicolas Croce, exprimer sa créativité est un besoin vital. Parce que la photographie a cette faculté d'aiguiser notre 1/2il et d'éveiller notre curiosité, il pratique la photographie de tous les jours. Elle est pour lui une véritable façon de vivre, ainsi qu'un outil d'épanouissement et de développement personnel. Il énonce, dans cet ouvrage, 30 principes pour aider les lecteurs à surmonter leurs blocages, à aborder leur pratique et à voir leur environnement autrement pour enfin créer des images qui leur plaisent.
Le cyanotype est un procédé photographique ancien qui permet d'obtenir des images monochromes de couleur bleue (cyan).
Apprenez à maîtriser cette technique photo alternative en explorant ses possibilités créatives (par des expositions sur tout support : papier, verre, tissu...).
Un livre aussi bien pratique que source d'inspiration créative !
Cet ouvrage est divisé en deux volets :
- une partie pratique, avec le détail des produits et formules, et des étapes pas à pas ;
- une partie artistique, avec les témoignages d'une trentaine de photographes et plasticiens actuels utilisant le cyanotype comem moyen d'expression.
Avec une approche de la macrophotographie résolument créative, Denis Dubesset révèle dans cet ouvrage tous ses secrets pour obtenir des clichés artistiques délicats, véritables aquarelles du monde minuscule. Il s'adresse à la fois aux débutants qui veulent s'initier aux techniques de la photographie rapprochée et découvrir les nombreuses possibilités qu'elle offre, et également aux experts qui ont déjà de solides bases et qui veulent orienter leur pratique vers plus de créativité.
L'eau, les végétaux, les insectes et la lumière elle-même sont les sujets de prédilection de ce photographe qui prône la simplicité d'exécution. Dans cette nouvelle édition remaniée, il invite ainsi le lecteur à recourir à des moyens très simples, à un minimum de matériel et à utiliser la lumière naturelle. Après avoir passé en revue l'équipement de base et les différentes techniques liées à la macrophoto, et ce jusqu'à certaines pratiques expertes (focus stacking, surimpression...), il partage avec le lecteur de nombreuses astuces et conseils pour obtenir des prises de vue à la fois douces et toujours plus spectaculaires.
Tout à la fois guide d'inspiration, cahier d'exercices et journal personnel, cet ouvrage propose de relever 52défis pour aider les photographes à s'initier ou à se perfectionner en macrophotographie.
Les missions proposées aideront le lecteur à capturer des macros saisissantes et créatives; qu'il s'agisse de photographier des fleurs, des champignons, des insectes, ou bien des bulles ou encore des scènes miniatures, chaque défi est une invitation à affûter son regard pour percevoir les plus infimes détails du monde qui nous entoure et les mettre en valeurs derrière un objectif macro. Les photographes souhaitant booster leur créativité trouveront dans ce guide pratique alternatif des suggestions innovantes et inspirantes sous forme de conseils, de jeux, de projets, et pourront y consigner leurs réflexions, observations et progrès tout au long de l'année.
La photographie des animaux dans la nature est une forme d'art qui possède des règles et principes très particuliers. Il est, par exemple, essentiel de s'intéresser aux habitudes et aux comportements de la faune pour être en mesure de réaliser des clichés fascinants et spectaculaires. De même, il est indispensable d'avoir une approche et une connaissance des caractéristiques et problématiques des milieux et des territoires naturels dans lesquels nous sommes amenés à travailler. Mais ce n'est pas tout, bien sûr : capturer des images de faune et de flore, c'est aussi apprendre à affiner son regard de photographe, saisir sur le vif, repérer les camouflages et savoir se fondre soi-même dans la nature... Voilà pourquoi ce guide est unique : ses outils, ses techniques et astuces sont extrêmement utiles pour découvrir les secrets de la photographie de nature et apprendre à connaître davantage la vie animale et la merveilleuse flore qui nous entoure.
Dans un monde où des millions de clichés sont pris chaque jour, et dans lequel nos rythmes de vie effrénés étouffent la créativité, Slow Photo propose un antidote simple : ralentir.
Au fil de vingt concepts aussi variés que la Confiance, la Gratitude et l'Humilité, et d'exercices d'entraînement à la pleine conscience, Sophie Howarth invite les photographes à réfléchir à leur pratique pour apprendre à faire une pause, à être attentifs et à s'accorder au monde qui les entoure afin que la photographie redevienne une expérience qui procure joie et plaisir.
Des photos de toutes les époques, extraites des oeuvres de maîtres tels qu'Edward Weston, Kali Spitzer, Henri Cartier-Bresson, Nadav Kander, Thomas Merton, Sarker Protick et tant d'autres, sont accompagnées de citations, d'histoires et d'anecdotes propres à nourrir l'inspiration et à élargir les perspectives créatives. En mettant de côté les idées préconçues et les pressions qui visent à la « perfection instagramable », cet ouvrage renouvelle notre relation à notre pratique photo et nous guide à la fois vers une approche consciente de la photographie et une approche photographique de la méditation...
Avec les photographies de :
Robert Adams, Uta Barth, Marguerite Bornhauser, Jim Brandenburg, Tamsin Calidas, Henri Cartier-Bresson, Teju Cole, John Coplans, Siân Davey, Susan Derges, Giles Duley, Melanie Einzig, Elliott Erwitt, Ernst Haas, Nadav Kander, Rinko Kawauchi, Kate Kirkwood, Dorothea Lange, Saul Leiter, Jenny Lewis, Sarah Lucas, Natasha Lythgoe, Sally Mann, Todd McLellan, Thomas Merton, Rebecca Norris Webb, Trent Parke, Gueorgui Pinkhassov, Sarker Protick, Fazal Sheikh, Kali Spitzer, Matt Stuart, David Ulrich, Leticia Valverdes, Alex Webb, Edward Weston, Minor White.
Pour progresser en photographie, il faut prendre des photos... beaucoup de photos, et avoir un peu de méthode ! Or quand on ne peut s'offrir des cours et que le jargon des livres techniques nous effraye, il n'est pas rare de se décourager.
Ce livre très accessible, particulièrement destiné aux débutants, propose 25 exercices concrets qui recouvrent quatre grands thèmes de la photo : les bases techniques, la lumière, la mise en valeur de son sujet et la créativité bien sûr, car il s'agit de se faire plaisir et de rester motivé ! Très illustré, émaillé de nombreux conseils, il vous guidera dans la découverte de la photo et vous aidera à progresser rapidement, et ce quel que soit votre appareil (compact, reflex ou smartphone).
« Guider le modèle pour obtenir l'indispensable regard sans lequel tout portrait n'est qu'une image sans âme. » Réaliser un bon portrait ne tiendrait-il qu'au fait de posséder un bel appareil, une focale bien particulière, et à la photogénie du modèle ? Détrompez-vous ! Qu'il soit réalisé dans des conditions très naturelles ou de studio, avec des modèles professionnels ou des personnes n'ayant jamais posé, le portrait nécessite tout à la fois maîtrise technique - l'exploitation de la lumière y est absolument fondamentale - et sensibilité artistique, combinées à une part de psychologie.
Dans ce guide, entièrement mis à jour à l'occasion de sa réédition, l'auteur traite tous les aspects qui vont contribuer à la réussite d'un portrait - du déclenchement au post-traitement - et livre de précieux conseils à appliquer lors de ses prises de vue. La diversité des photos présentées permet en outre de percevoir la richesse de cette discipline incontournable.
Matériaux de base de l'arsenal du photographe, ombres et lumières sont des éléments fondamentaux régissant le processus de création d'images.
Fort de plus de quarante années de pratique, Michael Freeman fait pour la première fois la part belle à l'étude des ombres, en partant du principe que leur univers riche et évocateur a autant de valeur que la lumière qui les projette et révèle les scènes. Il s'attache à répertorier précisément leurs caractéristiques afin d'en posséder une subtile maîtrise. Armé de ces connaissances et de ce savoir-faire, le photographe créatif peut ainsi travailler la lumière pour apporter profondeur et qualité à ses images.
Un format concis et facile à suivre qui explique clairement les concepts fondamentaux.
Pour la première fois, ombres et lumières reçoivent une attention égale dans le processus de création de l'image.
Une approche visuelle, avec des exemples concrets qui évitent le jargon pour mieux mettre la théorie en pratique.
Un contenu intégralement inédit qui dévoile tous les secrets pour concevoir des images percutantes.
Le guide qui permet de réussir ses meilleures prises de vue avec tout type de smartphone (Android ou iPhone) : bien cadrer, mettre au point, utiliser des modes prédéfinis, capturer en HDR, réaliser des selfies. Triez et classez vos photos, embellissez-les avec des outils de retouche ou des filtres intégrés, puis partagez vos images avec vos proches par mail, SMS ou sur les réseaux sociaux. Découvrez des applications tierces pour effectuer des montages, animer les photos ou obtenir des effets particuliers.
Un challenge photo est un défi à soi-même, une manière de se questionner, de réviser des bases, de remettre en question des idées toutes faites, et surtout de créer. C'est également une manière de poser un autre regard sur la technique et un formidable terrain de jeu pour rater plein de photos mais surtout expérimenter et ainsi avancer.
Parce que la lumière est l'essence même de la photographie, Caro Cuinet Wellings, photographe de famille lifestyle et formatrice, a décidé de partir en quête de lumière, en 2016, en menant pendant 100 jours le challenge #100daysoflumière initié sur Instagram. Depuis, elle réexplore le thème chaque année. Avec ce guide proposant pistes créatives, exercices à réaliser et indications techniques à assimiler, elle invite les lecteurs - du photographe débutant au professionnel aguerri - à se joindre à elle et à raviver leur créativité en s'appropriant le challenge.
Que l'on photographie des paysages, des villes, des inconnus dans la rue, des animaux, rapporter de belles images de ses voyages nécessite un peu de préparation et surtout une pratique adaptée - car il s'agit aussi de profiter pleinement de son séjour et de ne pas gâcher celui des accompagnants !
Dans ce tout nouveau guide, Aurélie Amiot actualise et enrichit la formule qui avait fait le succès de Conseils photo pour les voyageurs. Après avoir mis l'accent sur les préparatifs, elle donne de précieuses stratégies de prise de vue en fonction des thématiques abordées (nature, monuments, scènes de vie urbaines...) et livre ses trucs et astuces pour les situations que l'on rencontre souvent en voyage (photographier depuis la fenêtre d'une voiture ou d'un train, bien choisir ses horaires, faire du guide un allié, optimiser ses déplacements...). Cet ouvrage est un précieux compagnon de voyage à glisser dans son sac !
Ça y est, vous avez craqué ! Vous avez en main votre nouveau joujou, vous savez bien celui qui permet de faire des photos sans passer déposer la pellicule dans votre labo favori ! Mais comment ça marche, qu'est-ce qu'il me faut exactement pour obtenir les beaux portraits et les beaux paysages qui orneront mon salon.
Ce livre, best-seller incontesté sur le sujet, va vous faire découvrir tout ce qu'il faut savoir pour maîtriser votre appareil, qu'il soit compact, bridge ou reflex : comment acquérir et classer vos images, les retoucher, les imprimer et les partager avec d'autres.
Au programme :
Faire son choix parmi tous les produits existants ;
Comprendre les termes techniques tels que pixels ou résolution ;
Acquérir des images ;
Corriger des images avec Photoshop Element 2020 et les principes de colorimétrie ;
Préparer sa photo pour une impression optimale ;
Préparer les photos afin des les publier sur le Web ou les incorporer dans des présentations multimédias ;
Osez, appréciez l'inattendu et créez des images saisissantes. - David Yarrow Cette masterclass dévoile tous les secrets derrière les incroyables et spectaculaires images du célèbre photographe naturaliste et environnementaliste David Yarrow. En 20 courtes leçons, il partage son savoir-faire et les histoires qu'il a glanées au fil du temps, et en tire les leçons essentielles que vous pourrez appliquer à votre propre pratique. Vous y trouverez des conseils de composition et de perspective, des astuces sur l'utilisation de télécommandes pour photographier les animaux dangereux, ainsi que la philosophie de ce photographe qui cherche à repousser les limites.
Dans le domaine de la photographie de naissance, il existe une multitude de modes, de tendances. Émilie Zangarelli réalise des images de type posing consistant à photographier des bébés de quelques jours endormis, dans des positions travaillées et des mises en scène soignées, en veillant à leur confort et leur sécurité.
Au fil des chapitres, elle dévoile les coulisses de ses prestations : elle nous explique quel matériel elle utilise, comment elle accompagne ses clients en amont de leur séance et comment se déroulent ses shootings avec des bébés âgés de 8 à 20 jours. Choix artistiques, gestion de la lumière et des angles de vue, précautions dans la manipulation des petits modèles, travail effectué en retouche, elle lève le voile sur les conditions de réalisation de ces images. Les poses présentées sont décrites pas à pas à l'aide de très nombreuses photos techniques permettant de comprendre comment sont positionnés les bébés.
Complet et concret, cet ouvrage permettra aux photographes professionnels désireux de développer cette spécialité, comme aux passionnés curieux d'en découvrir les spécificités, de maîtriser les enjeux qui se cachent derrière ces prises de vue.
Tout à la fois guide d'inspiration, cahier d'exercices et journal personnel, cet ouvrage à glisser dans votre sac vous propose de relever 52 défis pour concevoir et réaliser de superbes images en noir et blanc.
Sortez de votre zone de confort et développez votre créativité : que vous capturiez de vastes paysages ou des détails d'architecture, des reflets ou des nuages, chaque défi est une invitation à oublier la couleur pour « voir » le monde en noir et blanc. Saisissez l'essence de votre sujet à travers les formes, les textures, la lumière et les ombres, et emparez-vous de ce support intemporel pour créer des photos monochromes spectaculaires.
Les photographes qui souhaitent booster leur créativité trouveront dans ce guide pratique alternatif des suggestions innovantes et inspirantes sous forme de conseils, de jeux, de projets, et pourront y consigner leurs réflexions, observations et progrès tout au long de l'année.
Pour bien photographier les paysages, il faut connaître et maîtriser l'art de la composition. C'est l'objet de ce livre, qui n'ignore pas pour autant les aspects techniques de la prise de vue, comme l'exposition, la netteté ou l'usage de filtres. Apprenez à immortaliser tout type de paysage en domptant la lumière, et visez l'équilibre parfait dans votre composition pour lui donner le maximum de force.
La photographie est un langage qu'il faut apprendre à maîtriser pour s'exprimer pleinement. Que vous fassiez vos premiers pas avec un reflex ou un hybride, ce guide vous explique de manière concise, précise et extrêmement accessible le fonctionnement de votre boîtier.
Grâce à la méthode simple et efficace de Jérôme Pallé, vous serez toujours prêt, au bon endroit, au bon moment et avec les bons réglages.
Sortir du mode Auto, voici ce qu'il vous propose. Comme pour n'importe quel sport ou jeu de stratégie, vous allez apprendre à bien tenir votre matériel, à vous positionner et à anticiper les situations pour progresser rapidement en photographie.
Cette master class dévoile tout ce que vous avez toujours souhaité connaître de la pensée, de la vision et de l'art du légendaire Joel Meyerowitz. De ses astuces sur la photographie de rue à ses réflexions sur la composition, en passant par la manière de saisir l'inspiration qui vous entoure en permanence, parcourez les 20 courtes leçons dans lesquelles Joel Meyerowitz partage avec vous sa passion et son enthousiasme contagieux pour la réalisation de photos spectaculaires.
Le livre qu'il vous faut pour réussir vos photos présente toutes les bases de cet art : composition, exposition, éclairage, objectifs, art de voir... le charabia technique en moins. Destiné à tous les utilisateurs de reflex numériques, de compacts et de bridges, cet ouvrage regorge non seulement de techniques pour transformer instantanément les photographies de ses lecteurs en images réussies, mais aussi de clichés mythiques de photographes de renom qui donnent envie de dégainer son appareil photo pour mettre en pratique ces conseils. Sans diagramme compliqué, sans jargon, cet ouvrage est l'allié idéal de tous les photographes, des amateurs aux plus expérimentés !
Cet ouvrage s'adresse aux jeunes photographes en herbe. À travers le décryptage de 20 photographies réalisées par des artistes d'hier et d'aujourd'hui, il propose 20 « missions » à ses jeunes lecteurs. Prendre une photo au ras du sol, détourner l'attention de son sujet, réaliser une série... : autant de pistes à explorer, avec un appareil photo ou un smartphone.
Des fiches techniques expliquent par ailleurs les principales règles de la composition, de la lumière... ainsi que les grandes étapes de l'histoire de la photographie.