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Arts de limage
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L'histoire d'une histoire du cinéma
Enrico Camporesi, Jonathan Pouthier
- Paris Experimental
- 1 Décembre 2023
- 9782912539571
Paris, 1976: Le Centre Pompidou n'a pas encore ouvert ses portes et pourtant il affirme déjà son ambition d'inclure dans programmation des pratiques artistiques jusqu'alors restées invisibles dans les musées. C'est dans ce moment de préfiguration qu'est organisée l'exposition "Une histoire du cinéma". De quelle histoire s'agit-il? Au fil des séances se dessine, en marge de l'industrie du cinéma d'auteur, un récit alternatif aux canons cinématographiques dominants. Encouragée par son nouveau directeur Pontus Hulten, et signée par le cinéaste autrichien Peter Kubelka, cette proposition radicale inscrit durablement le cinéma expérimental et d'avant-garde dans les collections du Musée national d'art moderne.
Juxtaposant au catalogue original un ensemble de documents et d'entretiens inédits, de nouveaux textes et de publications d'époque, cet ouvrage retrace une histoire politique et culturelle ponctuée de controverses, symptomatique des relations tumultueuses entre l'underground et le milieu institutionnel. Aujourd'hui, à un moment ou la présence de l'image en mouvement au sein des collections et des expositions apparaît comme une évidence, "Une histoire du cinéma" est sans doute la pièce manquante pour understand le devenir du cinéma au musée. -
Pionnière du cinéma, Germaine Dulac (1882-1942) est une des grandes figures de l'Avant-Garde française des Années 20. Personnalité importante, elle initiera et sera à la tête de nombreuses organisations et, parallèlement, mènera une activité inlassable pour la défense des droits des femmes.
Dans ses réalisations, Dulac expérimente les nouvelles possibilités d'expression du cinéma. Elle réalisera une vingtaine de films à partir de 1916. La Souriante Mme Beudet (1923) et La Coquille et le clergyman (1927), d'après Antonin Artaud, sont parmi ses films marquants.
Les Ecrits sur le cinéma présentent une autre facette de la cinéaste et de la féministe, la Dulac écrivaine, théoricienne, conférencière. La publication reprend les principaux textes, entretiens, interventions, où Dulac développe, dans un style passionné, ses conceptions du cinéma.
Elle y défend un cinéma sans entraves, de création, essayant de tracer les spécificités de ce nouvel art autour du maître mot de l'avant-garde française : le cinéma comme Mouvement. Y sont abordées toutes les grandes questions de cette époque comme l'apparition du parlant ou de la couleur, l'éducation par le film et plus généralement une réflexion sur l'image et la modernité qu'était alors le cinéma.
Cette réflexion sur la représentation, véritable plongée dans les théories cinématographiques des Années 20, n'a rien perdu de sa vigueur ni de sa cohérence à l'heure où émergent de nouvelles technologies et pratiques de l'image.
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Recueil des textes et articles écrits par l'historien du cinéma Prosper Hillairet, Passages du cinéma retrace un parcours à la fois historique et théorique consacré principalement au cinéma d'avant-garde et expérimental. Découvrant ce cinéma dans les années 1970 à l'Université de Vincennes, Prosper Hillairet accompagne l'apparition de toute une génération de cinéastes français des années 70 et 80.
L'ensemble des textes de cette époque donne une image complète de ce qu'on peut appeler "l'Ecole de Vincennes" dont les inventions formelles marqueront l'expérimentation de ces années là. C'est à travers l'intérêt pour ce cinéma que Prosper Hillairet s'intéresse aux avant-gardes des années 20. La naissance du film abstrait (Leopold Survage, Hans Richter, Viking Eggeling), le cinéma pur (Henri Chomette), le cinéma dadaiste (Man Ray), surréaliste (Bunuel/Dali), impressionniste (Germaine Dulac, Jean Epstein, Marcel L'Herbier), sont, entre autres, autant de thèmes qui dessinent un tableau de ces avant-gardes, et qui dialoguent avec le cinéma d'aujourd'hui.
Porteur de ce regard, Prosper Hillairet s'est aussi intéressé au cinéma narratif, au gré de l'actualité ou des rééditions. Cinéma qu'il a abordé comme avant tout des oeuvres visuelles et formelles en écho avec les avant-gardes historiques ou contemporaines. Ainsi se tissent, au long de ce recueil, des liens d'une époque à l'autre, d'un genre à l'autre. Chaque texte cherchant et expérimentant son style en accord avec l'objet abordé.
Créant ainsi une expérimentation dans l'écriture de cinéma.
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Fabriques du cinema experimental
Thouvenel/Contant
- Paris Experimental
- 19 Novembre 2014
- 9782912539489
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Une histoire ? Une théorie ? Oui, et parmi les plus complètes jamais publiées sur le sujet en France et dans le monde. Une histoire : des futuristes des années 10 et 20 aux cinéastes français des années 50-80, en passant par l'underground nord-américain des années 60 ou le cinéma « structurel » des années 70. Autrement dit de Dziga Vertov à Teo Hernandez, via Jonas Mekas et Andy Warhol. Une théorie : l'auteur, qui a particulièrement contribué à faire connaître ce cinéma en France, en propose une définition rigoureuse, fondée sur des critères esthétiques et économiques. Mais surtout un éloge : l'écrivain prête la main au critique pour donner à ce livre érudit le relief du plaisir, de l'humour et de l'enthousiasme.
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Jonas Mekas ; films, vidéos, installations (1962-2012)
Chodorov Pip
- Paris Experimental
- 11 Janvier 2013
- 9782912539441
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There is a cinema that has developed off the beaten track inventing its own rules. There is a cinema independent from the commercial world as well as from industry, the art world, and outside of the fashion world. There is a cinema in which every great film challenges the very definition of cinema. There is a cinema which constantly renews both the forms and the modalities of its existence. There is a cinema that forms a solid, inescapable core.
It is this radical cinema that the author endeavors to explore through the analysis of some major works by the following filmmakers : STAN BRAKHAGE - ROBERT BREER - HENRI CHOMETTE - ANTONIO DE BERNARDI - MARCEL DUCHAMP - GERMAINE DULAC - GUY FIHMAN HOLLIS FRAMPTON - GEORGES FRANJU - CLAUDINE EIZYKMAN - GE ? RARD FROMANGER / JEAN-LUC GODARD - RAOUL GRIMOIN-SANSON - ISIDORE ISOU - KEN JACOBS - PETER KUBELKA - FERNAND LE ? GER - MAURICE LEMAI^TRE - MAN RAY - JONAS MEKAS - ALAIN MONTESSE - JEAN-CLAUDE ROUSSEAU - PIERRE ROVERE - PAUL SHARITS MICHAEL SNOW - RENE ? VAUTIER - WIM WENDERS...
Written over a period of about thirty years to accompany retrospectives, publications and exhibitions, the texts gathered in this volume are grouped into five distinct chapters. The book begins with an interview in which the author explains the conditions of existence, teaching and development of experimental cinema. Filmmaker and photographer, Christian Lebrat founded Paris Expe ? rimental Editions and has organized several major experimental cinema events including Jeune, dure et pure ! Une histoire du cine ? ma d'avant-garde et expe ? rimental en France, presented at the Cine ? mathe`que franc ? aise in 2000.
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Fondu au noir ; le film à l'heure de sa reproduction numérisée
Guillaume Basquin
- Paris Experimental
- 16 Février 2013
- 9782912539458
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Renversements Tome 2 ; notes sur le cinéma
Erik Bullot
- Paris Experimental
- 16 Février 2013
- 9782912539465
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Renaissance du cinema (une)-le cinema underground
Dominique Noguez
- Paris Experimental
- 10 Novembre 2002
- 9782912539120
On ne peut que saluer l'esprit de clarté, le soin méticuleux de Noguez, qui examine toutes les catégories de son objet : histoire, économie, politique, réception critique de l'underground. Gérard Lucas, Art Press
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Ombre blanche, lumière noire
Lubomir Hosejko/
- Paris Experimental
- Les Cahiers De Paris Experimental
- 1 Juin 2004
- 9782912539205
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Matins calmes : dix jours en Corée, ten days in Korea
Christian Lebrat
- Paris Experimental
- 15 Septembre 2023
- 9782912539687
Les impressions de Christian Lebrat d'un « matin calme » documentent en réalité les courants turbulents d'une société en constante mutation. Au début du livre, une manifestation politique contre la Corée du Nord se déroule face au palais central tranquillement flanqué de ses montagnes. À l'heure où j'écris ces lignes, trois ans plus tard, un bidonville pittoresque aux toits échevelés entouré de gratte-ciels, au centre de la ville, a déjà été démoli au profit de la gentrification urbaine. Une rue animée pleine de restaurants de poulet frit et de bière est aujourd'hui le théâtre d'une âpre manifestation de jeunes Coréens pour protéger la maison ancestrale de cette rue contre la chaîne prédatrice qui a acheté tous les bâtiments et ferme ses concurrents. Mais restons calme ! Pour Christian Lebrat, ce voyage paisible et joyeux en Asie à la veille (au matin calme ?) de la pandémie de corona représente la liberté de l'aventure dans un pays de contrastes. Le « Seoul of Asia » (l'âme de l'Asie, slogan de la ville en 2019) a beaucoup à offrir aux touristes, des temples aux métros, des bords de mer aux montagnes en passant par la vie nocturne mouvementée du centre-ville.
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Manuel pour prendre et donner les films
Stan Brakhage
- Paris Experimental
- 14 Janvier 2010
- 9782915391886
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Entre 1952 et 1978, Guy Debord réalise six oeuvres cinématographiques. En 1994, peu avant sa mort, il y ajoute un film de télévision. Dans sa critique de la société du spectacle, qui réduit la vie à une représentation, Guy Debord fait pleinement usage de l'image. Avec la pratique du détournement, le cinéaste révolutionnaire remet en cause le conditionnement social propre au capitalisme et évoque son itinéraire sur un mode à la fois héroïque et intime. En prenant pour fil d'Ariane le cinéma de Guy Debord, ce livre retrace le combat du réalisateur dans le labyrinthe de l'Histoire de la seconde moitié du XXe siècle. II étudie sa poétique, indissociable d'un refus politique de tout compromis. Son oeuvre s'appuie sur le principe de la négativité, qui s'inscrit au coeur d'une contradiction dialectique : produire un art tout en insistant sur son impossibilité. Au fur et à mesure de l'abandon de l'horizon révolutionnaire, Debord transforme cette négativité en " mal ", seul moyen d'échapper à l'idéologie bourgeoise du bonheur. Cet ouvrage retrace le parcours singulier d'un créateur, dans et contre la culture contemporaine.
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Un nouveau livre de Dominique Noguez, c'est toujours un événement. Essayiste de talent et écrivain renommé (Prix Fémina pour L'Amour Noir, etc), Dominique Noguez est également un grand connaisseur du cinéma, qu'il a enseigné pendant de nombreuses années à lUniversité de Paris 1 (Panthéon-Sorbonne). Dans cet ouvrage il nous livre ses réflexions sur le cinéma en rapport avec d'autres domaines. L'écriture est ici au service d'une réflexion tantôt théorique, tantôt critique, qui ouvre nos perspectives d'appréhension du cinéma. Un livre à la fois pour les spécialistes, mais surtout destiné à un public plus large, prêt à s'affranchir des conventions classiques sur le cinéma. Un essai en plusieurs chapitres, tous indépendants les uns des autres, qui peuvent être lus dans n'importe quel ordre : Cinéma & théorie, Cinéma & philosophie, Cinéma & musique, Cinéma & peinture, Cinéma & photographie, Cinéma & ville, Cinéma & paysage, Cinéma & baiser, Cinéma & tolérance, Cinéma & amateurs, Cinéma & comique, Cinéma &... rien. Un livre pour butiner, à lire avec délectation. Dominique Noguez a déjà publié plusieurs ouvrages sur le cinéma, dont deux de référence : Éloge du cinéma expérimental (1999) et Une renaissance du cinéma : le cinéma « underground » américain (2002), toujours aux éditions Paris Expérimental.
SONT ABORDES ICI LES RAPPORTS DU CINEMA AVEC LES ARTS, DISCIPLINES, CONTENUS, ETC. DONT IL EST FAIT, QU'IL INSPIRE OU QU'IL COTOIE. MAIS LE « ET » DU TITRE DEVIENT UN « & », CE SIGNE TYPOGRAPHIQUE QU'ON APPELLE UNE ESPERLUETTE. IL A LA MEME SIGNIFICATION, AVEC, EN PLUS, UNE GRACE ESTHETIQUE, TOUTE EN COURBES ET VOLUTES (COMME UNE BAIGNEUSE D'INGRES, COMME UN CHIEN ASSIS SE GRATTANT LE MUSEAU), QUI LUI DONNE UNE SORTE DE PLENITUDE.
DU COUP, LE SENS DU TITRE CHANGE. IL NE S'AGIT PAS OU PAS SEULEMENT D'UNE DE CES CONFRONTATIONS ENTRE DEUX REALITES D'EGALE IMPORTANCE DONT LES ESSAYISTES SONT FRIANDS (« PHILOSOPHIE ET RELIGION », « NAPOLEON ET WELLINGTON », « COLONIALISME ET DECOLONISATION », ETC.). IL S'AGIT PLUTOT D'UNE COMPARUTION, L'UN DES TERMES AYANT PRIORITE ET PRIMAUTE SUR L'AUTRE OU LES AUTRES, COMME UN ASTRE L'EMPORTE SUR SES SATELLITES.
DANS CE LIVRE, LE CINEMA EST L'ASTRE, PARCE QU'IL EST PAR NATURE CENTRAL ET SATELLISANT. IL A L'ESPERLUETTE CHEVILLEE AU CORPS. IL EST, PLUS QU'AUCUN AUTRE ART, ATTRAPE-TOUT, GOURMAND DE RAPPROCHEMENTS, DE FLIRTS, DE COORDINATIONS, DE FUSIONS UN INTERMEDIAIRE, UN ACOQUINEUR, UN RASSEMBLEUR.
IL EST AUSSI CAPABLE DU MOUVEMENT INVERSE. FAISANT LE VIDE AUTOUR DE LUI, IL PEUT SE TOURNER VERS LUI-MEME, A LA RECHERCHE DE SON ESSENCE. C'EST LE THEME DU DERNIER : APRES LE CINEMA AVEC, LE CINEMA SANS.
D. N.
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Cinema visionnaire (le)
Adams Sitney
- Paris Experimental
- Classiques De L'avant-garde
- 14 Mai 2002
- 9782912539083
Troisième édition remaniée et augmentée. Première édition française.
Le Cinéma visionnaire élève son brillant et scandaleux sujet à un haut niveau critique. Avec intelligence et lucidité, l'un des plus extraordinaires mouvements de l'histoire de l'art aux Etats-Unis a enfin trouvé son exégète. Stephen Koch
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Christian Lebrat utilise la photographie de manière non conventionnelle, en impressionnant le film entier de pellicule argentique directement à la prise de vues.
En débrayant les automatismes de l'appareil photographique, les «rubans photographiques» ainsi réalisés par chevauchement d'instantanés composent au final une seule image.
Renvoyant à la fois au panorama photographique et au rouleau cinématographique, ces longs rubans s'apparentent à des «labyrinthes temporels et spatiaux où s'enrubannent les apparences» (John Batho).
La monographie publiée suit le parcours du photographe, des images noir et blanc réalisées à partir de 1978 aux rubans en couleurs des dernières années, en passant par la série «Hitchcock» des années 2000.
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Figure historique du Lettrisme dont il accompagne la naissance et la propagation des idées aux côtés d'Isidore Isou dès 1950, Maurice Lemaître, né en 1926, est un peintre, poète, cinéaste, performeur. Paris Expérimental a publié en 2007 avec l'aide du Cnap ses « OEuvres de cinéma (1951-2007) », véritable somme sur son travail de cinéaste. En 2005, nos éditions publiaient Ecran Total, livre d'artiste réalisé à partir de planches originales réalisées par l'artiste, alors que dans les années 2000 paraissaient deux Cahiers de Paris Expérimental, documents consacrés respectivement à un long entretien de l'artiste et à un ensemble de films emblématiques réalisés dans les années 68-70.
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Le lettrisme, mouvement néo-avant-gardiste qui déploie ses activités dans l'immédiat après-Seconde Guerre mondiale en France, investit rapidement et avec intensité le cinéma. Entre 1950 et 1952, Isidore Isou, Maurice Lemaître, Guy Debord, Gil J. Wolman et leurs camarades malmènent et reconfigurent le film dans son esthétique, dans son appareillage technique, jusqu'à nier et dépasser le contexte de la salle obscure : dissociation entre le son et l'image, intervention directe sur la pellicule, transformation de l'écran et introduction d'éléments performatifs dans la séance de cinéma constituent quelques-uns de leurs apports. Cette étude a pour enjeu de mettre en évidence les répercussions de leurs démarches filmiques, qui ne sont pas sans affinités avec les pratiques subséquentes du happening, du cinéma élargi, de l'art conceptuel et des jeux libres de langage.
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Stan Brakhage, films (1952-2003) ; catalogue raisonné
Collectif
- Paris Experimental
- Outils / Tools
- 17 Juin 2016
- 9782912539496
Artiste cinéaste majeur dont l'importance dans l'art du film peut être comparée à celle de Jackson Pollock dans la peinture, Stan Brakhage a réalisé de 1952 à la date de sa disparition en 2003, plus de 300 films sous forme pellicule. Adepte d'un cinéma visionnaire qui trouve sa puissance plastique et critique dans le matériau même du cinéma, Stan Brakhage fait figure aujourd'hui de père spirituel pour toute une génération d'artistes. Son oeuvre, féconde et multiple, qui se nourrit aussi bien de son univers intime et familial que de la nature et des événements politiques de son temps trouve en l'abstraction un terreau fertile pour ses recherches visuelles. Grand manipulateur de l'outil cinématographique - la caméra comme les optiques ou les systèmes de tirage -, Brakhage invente une forme cinématographique unique dont l'importance dans l'histoire du cinéma l'a parfois fait comparer à Pollock pour la peinture. Ce catalogue raisonné définitif de l'oeuvre de Brakhage, réalisé en étroite collaboration avec sa veuve et légataire est accompagné d'un texte du grand critique d'art américain P. Adams Sitney écrit spécialement pour la circonstance. Une bio-bibliographie importante accompagne une illustration riche et abondante, faisant également de ce livre un "beau" livre.
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" Mon approche de l'art est celle des Egyptiens, je veux travailler pour l'éternité.
" (Kenneth Anger) L'auteur de cet ouvrage élucide les sources iconographiques qui structurent la fascinante imagerie caractéristique de l'univers de Kenneth Anger. Pour cela, il a mis en évidence les relations étroites qui unissent l'oeuvre du cinéaste aux écrits " magicks " de l'occultiste anglais Aleister Crowley. Il a pu ainsi établir la véritable signification des symboles mystérieux, des rituels étranges et des personnages hiératiques qui hantent ce cinéma.
Le lecteur s'apercevra qu'il se trouve face à une logique rigoureuse qui offre une autre perception du monde et attribue les plus grands pouvoirs au cinéma.
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Déclarations de Paris ; statements from Paris
Jonas Mekas
- Paris Experimental
- Les Cahiers De Paris Experimental
- 8 Novembre 2001
- 9782912539021
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Afrique 50 (les cahiers de pe n 3) (francais/anglais)
René Vautier
- Paris Experimental
- Les Cahiers De Paris Experimental
- 8 Novembre 2001
- 9782912539038
