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Éditeurs
Actes Sud
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Michel Audiard-Jean Herman/Vautrin
Michel Audiard, Thibaut Bruttin, Jean Vautrin
- Actes sud
- Institut Lumiere
- 25 Octobre 2023
- 9782330183004
Quand Philippe de Broca l'invite à écrire les dialogues de L'Incorrigible (1975), Michel Audiard «saute sur l'occasion» de retourner à son métier originel. Le succès déclinant de neuf réalisations en six ans l'a isolé dans la profession mais, véritable phénix du cinéma français, Michel Audiard signe vingtquatre dialogues en une décennie avec une reconnaissance croissante dans le monde des lettres et dans celui du cinéma, jusqu'à obtenir un César en 1982.
Jean Herman (1933-2015) ne peut être dissocié de ce retour en forme. Au milieu des années 1970, le réalisateur d'Adieu, l'ami publie Billy-Ze-kick sous le pseudonyme de Jean Vautrin et s'impose comme une des figures du néo-polar. Entre Michel Audiard et Jean Herman, entre le «petit cycliste» et son désormais voisin de Dourdan, s'établit une collaboration au long cours sur une douzaine de scénarios.
En commun, une même aspiration à la littérature et une pudeur semblable devant les drames de l'existence. Bien que faisant avant tout oeuvre de scénaristes, Michel et Jean demeurent des écrivains, unis fraternellement et joyeusement dans l'intimité de l'écriture et l'exigence du travail du verbe.
Si le scénariste destine son texte à l'écran, la page s'avère son horizon premier. Trois scénarios sont ici édités, présentés et annotés pour s'approcher au plus près de l'acte créateur et retracer le cheminement du projet, depuis le choix du sujet jusqu'au film achevé : Flic ou voyou (Georges Lautner, 1979), L'Entourloupe (Gérard Pirès, 1980) et Garde à vue (Claude Miller, 1981). -
Dans cet essai littéraire en forme d'exercice d'admiration, Virginie Apiou met en lumière les multiples facettes de l'une des actrices les plus fascinantes du cinéma français et tente, à travers l'évocation de sa filmographie, de sa vie et de son combat féministe, de cerner le « mystère Seyrig ».
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Amis américains ; entretiens avec les grands auteurs d'Hollywood
Bertrand Tavernier
- Actes sud
- Institut Lumiere
- 11 Novembre 2022
- 9782330128722
"C'est peu dire que cet ouvrage place le travail d'historien du cinéma à un niveau que l'on côtoie rarement. La recherche effectuée durant cinq décennies est considérable." Le Monde, décembre 2008. Salué par l'ensemble de la critique, cinéphiles et passionnés de cinéma, le livre monumental de Bertrand Tavernier a connu un succès fulgurant tant par la densité de son contenu que par la ferveur avec laquelle il s'entretient avec ces cinéastes américains mythiques, oubliés, adulés ou blacklistés. Réédité augmenté de nouveaux entretiens en 2008, il ressort aujourd'hui dans une nouvelle édition en version paperback, préfacé par la poursuite des entretiens entre Bertrand Tavernier et Thierry Frémaux, qui est l'éditeur de cet ouvrage. Un sompteux album illustré avec plus de 400 photographies.
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L'amour du cinéma m'a permis de trouver une place dans l'existence : post-scriptum à Amis américains ; conversation avec Thierry Frémeaux
Bertrand Tavernier
- Actes sud
- Institut Lumiere
- 8 Octobre 2019
- 9782330131456
«Quand j'avais vingt ans, j'ignorais si je parviendrais à devenir réalisateur mais aimer le cinéma et m'y dévouer corps et âme, je savais que c'était en moi. La cinéphilie m'a permis de trouver ma place dans l'existence.» Bertrand Tavernier Voici la conversation que Thierry Frémaux a menée avec Bertrand Tavernier pour ouvrir la nouvelle édition d'Amis Américains, qui reparait en ce mois d'octobre 2019. Pour ceux qui possèdent déjà l'ouvrage, elle est publiée en volume indépendant et de surcroit, dans une version légèrement plus longue.
Le réalisateur, connu pour son intarissable érudition et sa cinéphilie généreuse, revient sur la naissance d'une passion et aborde de nombreux sujets liés à l'Amérique et à son cinéma : les grands auteurs classiques, la Liste Noire et le McCarthysme, la guerre de Sécession et le politiquement correct. On y croise également Clint Eastwood et Quentin Tarantino, Claude Chabrol et Jean-Pierre Melville, des producteurs de l'âge d'or d'Hollywood, quelques scénaristes oubliés ainsi que Steve Tesich et Russel Banks. Du Tavernier en direct pour un texte simulant et souvent émouvant.
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Nouv.
Revue mensuelle de cinéma dédiée ce mois-ci à la Warner.
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Revue mensuelle de cinéma dédié ce mois-ci aux Femmes de cinéma.
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Michel Audiard réalisateur : Jean-Marie Poire
Michel Audiard, Thibault Bruttin
- Actes sud
- Institut Lumiere
- 26 Octobre 2022
- 9782330171209
Scénarios commentés et annotés de trois films dont Audiard fut le réalisateur, en collaboration avec Jean-Marie Poiré, le futur réal isateur des "Visiteurs" ; le travail de Thibaut Bruttin accompagne le lecteur dans sa découverte d'Audiard réalisateur dans un style simple et direct tout en évoquant l'éclosion de Jean-Marie Poiré dans le monde du cinéma.
L'étude porte sur ces trois films : "Faut pas prendre les enfants du Bon Dieu pour des canards sauvages" (1968), acte de naissance de Michel Audiard réalisateur ; "Le Cri du cormoran le soir au-dessus des jonques" (1971), premier échec commercial ; et "Comment réussir quand on est con et pleurnichard" (1974), avant-dernier projet mis en chantier par Michel Audiard. Anecdotes, photographies, extraits d'articles de journaux complètent le livre.
Dans la série des scénarios édités de Michel Audiard : "Michel Audiard - Georges Simenon" (1 350 ex. vendus) et "Michel Audiard - Albert Simonin" (1 500 ex. vendus). -
Cette biographie, complétée d'un cahier photo inédit, rend hommage à une figure iconique du cinéma de la deuxième partie du XXe siècle : Margot Capelier, la reine du casting.
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Revue mensuelle de cinéma.
Ce numéro est dédié au nu au cinéma. -
Michel Audiard - Albert Simonin : le cave se rebiffe, mélodie en sous-sol, Les tontons flingueurs
Michel Audiard, Albert Simonin, Franck Lhomeau
- Actes sud
- Institut Lumiere
- 27 Octobre 2021
- 9782330156565
Le présent recueil a pour ambition de montrer les auteurs au travail : les scénarios, qui divergent parfois sensiblement du film, sont accompagnés d'un appareil critique et d'une présentation qui permettent de retracer le cheminement du projet, depuis le choix du roman jusqu'au film achevé.
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Conversations avec claude sautet
Michel Boujut
- Actes sud
- Institut Lumiere
- 8 Octobre 2014
- 9782330037994
Dans le présent ouvrage, Michel Boujut invite Claude Sautet à se tourner sur son passé : d'assistant d'abord, de scénariste, puis de réalisateur tout particulièrement reconnu aussi pour sa direction d'acteurs tels que Romy Schneider (avec qui il a tourné cinq films), Michel Piccoli (quatre films) ou Yves Montand (trois films, dont Garçon ! au scénario taillé dès l'origine à sa mesure). Claude Sautet, né en 1924, tourne son premier film personnel Classe tous risques en 1960.
Puis en 1965, L'Arme à gauche. Simultanément, il se fait une image de scénariste efficace, collaborant à plusieurs dizaines de films, souvent sans que son nom apparaisse au générique : il est celui qu'on va chercher quand une situation se bloque. Ce n'est qu'avec Les Choses de la vie (1969) qu'il devient réellement célèbre et se forge, dans les années soixantes-dix, une réputation de cinéaste de la bourgeoisie.
De fait, les films qui ont suivi ont toujours à voir avec la société française du temps, et souvent mettent en scène le groupe : Max et les ferrailleurs en 1971, César et Rosalie en 1972, Vincent, François, Paul et les autres en 1973, Mado en 1976, Une histoire simple en 1978, Un mauvais fils en 1980, Garçon ! en 1983, Quelques jours avec moi en 1987 et Un coeur en hiver en 1991.
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L'odyssée de 2001 ; entretien avec Stanley Kubrick
Collectif, Michel Ciment
- Actes sud
- Institut Lumiere
- 10 Octobre 2018
- 9782330113919
À l'occasion des cinquante ans du film monument de Stanley Kubrick, « 2001 : l'Odysée de l'espace, » Actes Sud et l'Institut Lumière publient un recueil d'articles parus dans la revue « Positif » depuis la sortie du film. Véritable chef-d'oeuvre qui a su révolutionner la science-fiction, ce film a marqué son temps, en évoquant avec philosophie des sujets comme la conquête spatiale et l'évolution de l'espèce humaine. Ce court recueil, premier d'une nouvelle collection, remet au goût du jour les grands papiers parus dans Positif au sujet des films et des auteurs qui ont marqué nos vies.
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Pierre Lhomme, chef opérateur français emblématique du cinéma français à partir des années 1960, était un magicien de la lumière naturelle. Il a travaillé avec les plus grands réalisateurs, d'Alain Cavalier, à Jean-Paul Rappeneau, Chris Marker, Claude Miller, James Ivory, Jacques Doillon, William Klein, Marguerite Duras... Ce livre, entrepris avec Pierre Lhomme avant son décès en juillet 2019, rend à la fois hommage à l'homme, à son oeuvre mais aussi au travail des chefs opérateurs qui savent donner de la réalité à ce que le réalisateur a imaginé, qui transforment des idées en images. «Les Lumières de Lhomme» est un livre sur un artiste, un formidable témoignage sur la fabrique du cinéma et de cette nouvelle génération de cinéastes née dans les soubresauts de mai 1968.
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Grand Prix à Cannes avec «Le Regard d'Ulysse» en 1995, puis Palme d'or en 1998 avec «L'Éternité et un jour», il marque le cinéma mondial par sa sensibilité à filmer l'histoire des hommes à travers celle de son peuple. L'intime devient l'universel dans ses oeuvres qui portent l'empreinte du temps. Dans cet ouvrage, qui reprend ses entretiens avec l'écrivain Yorgos Archimandritis diffusés sur France Culture en 2009, le cinéaste y raconte son enfance durant la Seconde Guerre mondiale, sa découverte de la poésie avant celle du cinéma, le putsch des généraux en Grèce et son exil en France alors qu'il était encore étudiant. Il évoque sa relation avec tous les arts, dont la musique, la peinture et la littérature, ainsi que son rapport au voyage dans l'espace et dans le temps, qui est pour lui une façon de trouver une paix intérieure et des réponses à toutes les questions existentielles de l'homme.
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Alfred Hitchcock ; une vie d'ombres et de lumière
Patrick Mcgilligan
- Actes sud
- Institut Lumiere
- 16 Janvier 2011
- 9782742795406
Avec une carrière qui s'étend sur six décennies, comptabilisant près de soixante films, Alfred Hitchcock est l'un des réalisateurs les plus mondialement reconnus de toute l'histoire du cinéma. Ses films - tels que Les 39 marches, Les Enchaînés, Fenêtre sur cour, Sueurs froides, Psychose ou Les Oiseaux - ont fait naître de nouvelles perspectives, à la fois dans l'art de filmer et dans celui de la narration. En effet, pionnier de nombreuses techniques dans le genre du thriller, Hitchcock apparaît comme l'artiste le plus influent sur le plan stylistique, installant les notions de suspense et de MacGuffin - élément de l'histoire qui sert à l'initialiser, voire à la justifier, mais qui s'avère en fait sans grande importance au cours du déroulement du film - dans l'univers cinématographique. Ses thrillers se caractérisent aussi, le plus souvent, par une combinaison particulièrement habile entre tension et humour. Ses thèmes récurrents sont la peur, la culpabilité, la perte d'identité et la persécution d'un innocent.
Depuis sa disparition, une image d'Hitchcock assez macabre, voire négative, s'est parfois cristallisée dans l'imaginaire collectif. Cette remarquable biographie cherche à aller audelà de ces rumeurs, en peignant Hitchcock en temps que personne: l'artisan ingénieux, le collaborateur passionné, l'éternel farceur, le provocateur, le romantique, mais aussi l'époux dévoué et, surtout, l'homme qui sacrifia sa vie, encore et encore, pour son travail. Ainsi, plein de révélations, d'humour noir et de suspense, cet ouvrage retrace la vie de ce personnage d'exception, depuis ses humbles débuts comme fils d'un épicier d'East End à Londres, jusqu'à sa mort à Beverley Hills : la vie d'un artiste visionnaire, qui chercha à repousser constamment les frontières de son art, celle du comique accompli et insatiable provocateur, testant les limites de son public avec ses cocktails détonants de sexe et de violence.
À la manière des meilleurs films d'Hitchcock, l'ouvrage de Patrick McGilligan nous tient en haleine jusqu'à la fin. C'est un portrait complet et original de l'une des personnalités les plus créatives, innovantes et chaleureuses, mais aussi des moins bien comprises, de l'histoire du cinéma.
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L'Île des enfants perdus ; dans l'enfer de Carné
Nicolas Chaudun
- Actes sud
- 4 Septembre 2019
- 9782330125219
En 1947, Carné et Prévert tournent un film à Belle-Île. Arletty, Reggiani et Anouk Aimée en sont les vedettes. Mais rien ne va. Les caprices du ciel, des disputes, des grèves, des accidents... le sort s'acharne. Comble de malédiction, les bobines du chef-d'oeuvre inachevé disparaissent... Menant l'enquête, le narrateur ressuscite le cinéma de l'âge d'or, depuis l'avant-guerre jusqu'aux huées de l'Epuration.
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Passé la Loire, c'est l'aventure : 50 ans de cinéma
Gilles Grangier, François Guérif
- Actes sud
- Institut Lumiere
- 27 Octobre 2021
- 9782330159016
Passé la Loire, c'est l'aventure est épuisé depuis longtemps. A l'occasion de la rétrospective de son oeuvre organisée à Lyon par le festival Lumière, et de la restauration de nombreux de ses films, l'Institut Lumière et Actes Sud ont décidé de rééditer un ouvrage qui dit la place du cinéma dans la culture populaire de l'après-guerre.
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Andreï Konchalovsky : ni dissident, ni partisan, ni courtisan ; conversations
Michel Ciment
- Actes sud
- Institut Lumiere
- 3 Avril 2019
- 9782330117283
Dans ce livre, le célèbre réalisateur se raconte au cours de longs entretiens au critique et historien du cinéma Michel Ciment, brossant l'ensemble de sa carrière partagée entre l'Union soviétique, les États-Unis, et la Russie.
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Hollywood, la cité des femmes ; histoires des actrices de l'âge d'or d'Hollywood, 1930-1955
Antoine Sire
- Actes sud
- Institut Lumiere
- 26 Octobre 2016
- 9782330068516
Hollywood, la cité des femmes est le premier livre à décrire avec précision la trajectoire des femmes qui ont construit le mythe hollywoodien. D'une plume érudite et passionnée, l'auteur évoque plus d'une centaine d'actrices et ouvre sur une nouvelle lecture de l'histoire d'Hollywood, à travers le rôle des femmes.
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Sergio Leone, quelque chose à voir avec la mort
Christopher Frayling
- Actes sud
- Institut Lumiere
- 10 Octobre 2018
- 9782330113322
À ce jour, Sergio Leone est la seule biographie à examiner avec autant de minutie et de passion l'oeuvre du réalisateur légendaire du Bon, la Brute et le Truand (1966), Il était une fois dans l'Ouest (1968) ou Il était une fois l'Amérique (1984)... Cette biographie dépasse le seul cinéma de Sergio Leone comme le cinéma de Sergio Leone le dépassait lui-même, pour toucher à ce qui fait la force des grands artistes, l'universalité et l'unicité de l'oeuvre.
Traduction de Gérard Camy et Jean-Paul Gabert.
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Howard Hawks, le renard argenté d'Hollywood
Todd Mac Carthy
- Actes sud
- Institut Lumiere
- 28 Octobre 1999
- 9782742724420
Peu de cinéastes ont été aussi acclamés qu'howard hawks.
On a célébré sur tous les tons ses westerns fabuleux (rio bravo, la rivière rouge), ce chef-d'oeuvre du film de gangsters qu'est scarface, ses deux films noirs mythiques (le grand sommeil, le port de l'angoisse) et ses comédies étourdissantes comme l'impossible monsieur bébé. grâce à lui, lauren bacall et rita hayworth sont devenues des stars. son oeuvre a inspiré les cinéastes du monde entier, de jean-luc godard à bernardo bertolucci, de martin scorsese à brian de palma.
Lorsqu'on lui demande comment il passera les quinze dernières minutes de sa vie, quentin tarantino déclare que ce sera en regardant rio bravo, ajoutant : " quand je deviens sérieux avec une fille, je lui montre rio bravo et, elle a intérêt a l'aimer ! " parce que hawks fût l'un des cinéastes les plus interviewés et qu'il a longuement commenté ses films, on croyait tout connaître de lui. erreur. cette biographie prodigieusement documentée montre que cette oeuvre et cette vie recelaient bien des secrets.
Le regard admiratif, chaleureux mais lucide de todd mccarthy détruit de nombreuses légendes, rétablit une vérité souvent malmenée. on découvre dans ce livre qui fera date que les récits de hawks - dans lesquels il était au centre de tout, voyait toujours juste, donnait de judicieux conseils à humphrey bogart, john wayne et josef von sternberg, remettait à leur place jack warner, harry cohn et darryl zanuck - n'étaient que le fantasmatique et extravagant reflet de l'imagination qui nourrissait ses films.
La réalité se révèle autrement complexe : hawks est le genre d'homme pour qui le mot énigme semble avoir été inventé. ainsi, le livre fourmille de révélations sur le mystère de la double version de la rivière rouge ou sur l'acharnement des censeurs contre scarface. on apprend de manière irréfutable qui écrivit et tourna vraiment la chose d'un autre monde. on découvre enfin quelle part prit william faulkner dans l'élaboration des scénarios qu'il écrivit pour hawks.
Howard hawks fut le premier à produire ses propres films et à marquer vigoureusement son indépendance face aux studios. associé d'howard hughes et ami d'ernest hemingway, il fut aussi le cofondateur du "gang des motards hollywoodiens", un joueur invétéré poursuivi par les bookmakers, un gentleman, un séducteur. et un fieffé, menteur ! robert capa disait à son sujet : "il y a deux sortes de mythomanes : ceux qui le sont parce qu'ils n'ont jamais rien fait de leur vie et ceux qui en ont tellement fait qu'ils restent perpétuellement insatisfaits.
Lui est le prototype de la seconde catégorie. "mais quand, vers la fin, hawks déclara : j'ai eu une vie formidable", pour une fois, il n'exagérait pas.
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Emblème d'un cinéma radical et osé, Gus Van Sant est par ailleurs photographe et plasticien. Son univers foisonnant apporte un nouvel éclairage sur son cinéma, en mêlant souvenirs et réflexions critiques.
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La Parade est passée est l'opus magnum de l'historien du cinéma muet Kevin Brownlow. Best-seller international, jamais traduit en France, ce livre rassemble les témoignages des plus grands acteurs et réalisateurs de l'âge d'or du cinéma muet d'Hollywood. Au fi l des pages, le monde de Louise Brooks, Douglas Fairbanks, Buster Keaton ou Gloria Swanson revit sous la plume alerte et érudite d'un homme qui, à lui seul, a contribué à sauver des dizaines de chefs d'oeuvres du cinéma américain.
