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Charles Corlet
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Cinemaction n 171 cineargent - septembre 2019
Collectif
- Charles corlet
- 12 Septembre 2019
- 9782847067217
Depuis la première séance publique (et payante) du Cinématographe Lumière le 28 décembre 1895 (recette de 33 francs), les liens entre cinéma et argent ne cessent de faire fantasmer le grand public. Ainsi, la figure du producteur, par exemple, touche aux extrêmes de l'imaginaire : du nabab, cigare au bec, dispensant ses ordres à ses nombreux collaborateurs ou, à l'inverse, l'idéaliste ou le margoulin désargenté, expert en cavalerie financière, accroché aux basques de financiers possibles. Parmi les nombreux films qui servent d'ancrage ici, on retiendra Les rapaces (E. von Stroheim), Chercheuses d'or de 1933 (M. LeRoy), Le trésor de la Sierra Madre (J. Huston), L'homme au million (R. Neame), Laisse béton (S. Le Péron), Adieu ma concubine (Chen Kaige), Le loup de Wall Street (M. Scorsese) ou encore Divines (H. Benyamina)... Du modèle hollywoodien aux cinémas africains, en passant par l'Europe, la Chine, l'Inde ou la Russie; de la figure du producteur à la représentation de l'argent au cinéma; des nouvelles sources de capitaux aux anciennes méthodes de mobilisation de ceux-ci, ces textes écrits par des spécialistes entendent apporter divers éclairages inédits au-delà de la seule approche économique la plus souvent mobilisée pour traiter de la question. Des entretiens avec des professionnels complètent ce volume.
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CINEMACTION n.154 : de l'intime dans le cinéma anglophone
Isabelle Schmitt-Pitiot, David Roche
- Charles corlet
- Cinemaction
- 10 Avril 2015
- 9782847065916
La notion d'intime, qui touche au secret des oeuvres et des êtres, n'est pas toujours associée au cinéma anglophone, en particulier aux productions hollywoodiennes caractérisées par une prédominance du récit peu propice aux scènes d'intimité. Cette tendance qui tient à la nature même du dispositif cinématographique et a fait son attrait dès les origines, ainsi que les contradictions entre exhibition et censure, révèlent cependant l'importance de cette question au sein de la production anglophone. Si les documentaires, les archives familiales ou les films underground paraissent relever naturellement d'un cinéma de l'intime, les oeuvres de fiction, classiques ou contemporaines, d'Hitchcock à Woody Allen en passant par Eastwood ou Aronofsky, recèlent aussi un potentiel intime, de la représentation de l'intimité des personnages à leurs relations ou des relations entre film et spectateur.
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Cinemaction n 169 la meteo au cinema - fevrier 2019
Collectif
- Charles corlet
- 6 Février 2019
- 9782847067118
Que le tournage d'un film ait été réalisé en extérieur, avec les aléas climatiques inévitables ou à l'abri d'un studio pour mieux contrôler les mécanismes du temps, la météo est un enjeu central du cinéma. Elle participe à la narration, implique une esthétique particulière et exige des techniques parfois coûteuses. Faire la pluie et le beau temps au cinéma concerne ainsi toutes les branches du film, des professionnels créant un costume imperméable ou gérant le vent dans le micro, jusqu'au spectateur poussé dans les salles par une atmosphère pluvieuse. Le vent dans les feuilles du Repas de bébé des frères Lumière dès la naissance du cinématographe en 1895, la pluie omniprésente de Seven, la tornade du Magicien d'Oz, la force de l'orage, de Blanche Neige et les sept nains à Frankenstein, la neige des Huit salopards ou de Y aura-t-il de la neige à Noël, ou encore le soleil écrasant de tout western... Le phénomène météo concerne tous les genres de films, toutes les époques et toutes les nationalités.Cet ouvrage questionne les différents enjeux de l'effet météorologique au cinéma, dans une approche historique, esthétique, technique, économique et professionnelle, en donnant la parole à différents spécialistes.
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CINEMACTION n.145 : le train des cinéastes
Cinemaction
- Charles corlet
- Cinemaction
- 24 Janvier 2013
- 9782847065206
Le train a toujours joué un grand rôle dans le cinéma, depuis la célèbre entrée en gare de 1895.
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CINEMACTION n.155 : les métiers du cinéma à l'ère du numérique
Cinemaction
- Charles corlet
- Cinemaction
- 5 Mai 2015
- 9782847066036
Alors que les outils numériques sont dorénavant présents à tous les niveaux de la production cinématographique, comment les professionnels du cinéma vivent-ils l'avènement de la chaîne numérique ? Ce numéro de CinémAction fait le point sur ce que le numérique modifie, ou non, dans les métiers du cinéma, depuis toujours liés à des transformations technologiques : réalisateur, acteur, chef opérateur, chef monteur, mais aussi scripte, machiniste, étalonneur, distributeur... Quels métiers se déploient, se créent, voire disparaissent à travers la numérisation des outils ? Comment les coeurs des métiers se perpétuent-il à travers ces mutations permanentes ? Cet ouvrage, préfacé par Frédérique Bredin, Présidente du CNC, croise des témoignages de professionnels ainsi que des analyses d'historiens, de sociologues et de spécialistes en esthétique, en technique et en économie du cinéma.
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CINEMACTION n.161 : et les jeunes...
Cinemaction
- Charles corlet
- Cinemaction
- 1 Juillet 2016
- 9782847066609
Depuis longtemps, les adolescents sont un facteur économique important pour l'industrie cinématographique. Le présent ouvrage propose l'étude de leur représentation à travers les décennies et dans les cultures les plus variées et met en lumière le sort et la quête d'identité de ces jeunes adultes de l'Europe à l'Asie en passant par l'Amérique du Nord et du Sud, le Moyen-Orient et l'Afrique. En réunissant des cinéastes aussi différents que Wellman, Klapisch, Akin, Meirelles, Kore-Eda ou Al Mansour, ce CinémAction montre que le sujet va bien au-delà du teen movie hollywoodien, étudié ici même. Il traite des jeunes déracinés qui traversent l'Amérique de la Grande Dépression des années 30 comme des sous-cultures contemporaines, des jeunes en révolte et des exclus de la société moderne. James Dean côtoie Rusty James de Coppola, Harry Potter, les X-Men. Dans ces récits d'initiation, tragiques ou comiques, abordés selon le mode réaliste, dans le film d'action ou d'animation, la sexualité se cherche?: les jeunes protagonistes masculins du cinéma germano-turc sont en quête de modèles de conduite, les adolescentes du film français 17 filles renouent avec le modèle de la maternité.Sa grande diversité crée l'originalité de ce CinémAction. De même, il présente des jeunes devant et derrière la caméra, des analyses et des entretiens (avec les metteurs en scène Yüksel Yavuz - éminent représentant du cinéma germano-turc?- ou Justine Malle?- fille de Louis, réalisatrice de Jeunesse).
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CINEMACTION n.166 : chroniques de la naissance du cinéma algérien
Cinemaction
- Charles corlet
- Cinemaction
- 22 Juin 2018
- 9782847066876
Fondateur des revues CinémAction et Panoramiques, Guy Hennebelle (1941- 2003) a débuté sa carrière de journaliste et de critique en Algérie. « Tiers- mondiste engagé », il est chargé, en septembre 1965, de la rédaction d'une page hebdomadaire, puis quotidienne, sur l'actualité du cinéma, dans le quotidien El Moudjahid. Pendant trois ans, il écrit de nombreux articles sous le nom de plume de Halim Chergui. Cette expérience algérienne jouera un rôle décisif dans son parcours personnel et professionnel, consacré à la défense et à la promotion des cinémas militants et du tiers-monde. Cet ouvrage, publié à l'occasion des 40 ans de CinémAction, propose une sélection d'une centaine de ces textes, qui accordent une place essentielle aux premiers films du cinéma algérien et accompagnent la découverte de jeunes cinématographies, dans une période où Alger se situe au carrefour des pays non alignés. S'appuyant sur la programmation exceptionnelle de la Cinémathèque algérienne, Guy Hennebelle entretient un dialogue constant avec ses lecteurs. À travers ses chroniques, une pensée critique et politique se précise et s'affirme, guidée par une double exigence : la volonté d'informer largement et le refus de la complaisance.
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CINEMACTION n.168 : jeux vidéo et cinéma : une création interactive
Cinemaction
- Charles corlet
- Cinemaction
- 1 Décembre 2018
- 9782847067088
Le jeu vidéo occupe aujourd'hui un secteur important de l'économie en termes de parts de marché, et constitue un loisir privilégié touchant diverses catégories de population, âge, sexe, milieu social. Au confluent de l'industrie du divertissement et du monde de l'art, il se caractérise par de nombreux échanges avec le cinéma, auquel il a emprunté. C'est pourquoi ce numéro tente de démêler le réseau complexe de leur relation en explorant les multiples interactions entre le 7e art et l'univers vidéoludique, entre film et jeu. Il s'interroge sur la récurrence de genres cinématographiques au sein d'un certain nombre de jeux, horreur, survival, films d'arts martiaux, aussi bien qu'aux liens entre manga, cinéma et jeu. Il analyse la manière dont films et jeux s'interpénètrent, par le biais des adaptations, Dune de Frank Herbert, la légende arthurienne, la franchise Conan ou Game of Thrones, et s'attache à questionner les effets d'hybridation narratifs, thématiques, esthétiques, dans des oeuvres comme Dark Souls, Elephant, GTA. L'originalité de ce numéro, qui ne prétend pas à l'exhaustivité, ce domaine restant trop vaste et se renouvelant sans cesse grâce à l'apport de nouveaux titres, réside dans la confrontation de jeunes chercheurs et de spécialistes confirmés, issus du cinéma, des arts plastiques, de l'univers vidéoludique, ou de la recherche historique. Il croise des textes critiques et des interviews, autour d'objets variés, des auteurs comme des oeuvres issus de divers continents, du Canada à Taïwan en passant par l'Europe.
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Cinemaction n 170 revoltes armees et terrorisme a l'ecran - mai 2019
Collectif
- Charles corlet
- 1 Mai 2019
- 9782847067194
Habité par une volonté nihiliste de destruction, le terroriste est une figure qui suscite la peur et l'incompréhension. Le cinéma tend pourtant à distinguer le terroriste du révolutionnaire, animé par un idéal politique de progrès social qui le conduit à l'action violente. De Che Guevara à Michael Collins, les luttes sont incarnées par des figures emblématiques souvent traitées sur le mode hagiographique. Porte-parole d'un mouvement de résistance, d'une révolte politique, sociale et artistique, le cinéma est envisagé comme l'un des outils de la révolution. En Argentine comme en Palestine, les révolutionnaires mettent en scène leurs combats dans un esprit de conquête. La violence armée y est mise au service d'un projet politique et s'inscrit dans un cadre historique précis - anticolonialiste (La bataille d'Alger, Pontecorvo, 1966), anarchiste (La bande à Baader, Edel, 2008), révolutionnaire (Che, Soderbergh, 2009), indépendantiste (Pour toi, Oh! Palestine, Rémy, 1969 ; Michael Collins, Jordan, 1996)... Le cinéma est le terrain d'une lutte idéologique dont cet ouvrage envisage, à travers ses regards pluriels, les inflexions nationales. Face aux images d'une mise à mort non simulée et filmée en gros plan par les opérateurs de Daech, le cinéma occidental cherche néanmoins à redonner un sens aux luttes individuelles et collectives. Les écrans de la terreur montrent que les attentats du 11 septembre 2001 sont un tournant dans la représentation du terrorisme et de l'antiterrorisme, cédant au spectacle et au suspense d'une violence aussi inéluctable qu'imprévisible
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Cinemaction n 173 balzac a l'ecran - decembre 2019
Collectif
- Charles corlet
- 31 Décembre 2019
- 9782847067231
La Comédie humaine de Balzac a été un véritable filon pour le cinéma, qui, en quête de récits et de légitimité, l'exploite d'emblée, au même titre que la Bible. Il y trouve des scénarios comportant tous les ingrédients du succès : les événements, les émotions et un regard aigu sur la société. Et les met en scène à la fois pour des raisons commerciales - Balzac étant très lu - et pour ennoblir le divertissement forain des débuts.
L'apparence réaliste, le côté feuilletonesque, donc populaire de cette oeuvre et son ambition de créer un genre total capable de donner l'illusion de la vie l'imposent au cinéma depuis les premiers temps. Aujourd'hui encore au moins quatre réalisateurs sont en train de l'adapter dans le monde. En plus des analyses de spécialistes de Balzac et de l'adaptation, cet ouvrage leur donne la parole et il est particulièrement intéressant de découvrir les questions que se posent des cinéastes actuels en abordant cette oeuvre-monde. Ni les mélodrames, ni les grands romans -
CINEMACTION n.140 : cinéma et engagement ; Jorge Semprun scénariste
Cinemaction
- Charles corlet
- Cinemaction
- 6 Octobre 2011
- 9782847063783
L'ouvrage Cinéma et engagement : Jorge Semprún scénariste vient combler un vide important dans les études sur la figure de l'écrivain franco-espagnol Jorge Semprún, celui de sa contribution au cinéma : une quinzaine de scénarios pour des réalisateurs tels que Costa-Gavras, Alain Resnais ou Yves Boisset, de Z à L'aveu en passant par Stavisky, L'attentat, L'affaire Dreyfus ou Section Spéciale. Ce projet réunit les travaux d'une vingtaine de chercheurs européens provenant de différentes aires scientifiques qui rendent compte de la complexité rhétorique des scénarios de Semprún, souvent appréciés pour leurs prises de position. L'ouvrage s'enrichit en final d'un entretien avec Jorge Semprún lui-même.
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CINEMACTION n.96 : l'univers de Joseph Losey
Cinemaction
- Charles corlet
- Cinemaction
- 5 Juin 2000
- 9782854809916
L'héritage d'une période aussi fertile que les années 50-80 serait moins riche sans la filmographie de Joseph Losey ? Le garçon aux cheveux verts, Temps sans pitié, Gipsy, Les damnés, Ève, The Servant, Pour l'exemple, Modesty Blaise, Accident, Boom, Cérémonie secrète, L'assassinat de Trotsky, M. Klein, Les routes du Sud, Don Giovanni, La truite... quelques films parmi 26 titres.
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Gouvernement idéal... figures cinématographiques de l'utopie. Comment le cinéma - première des utopies qui dans un lieu rituel de salle de projection nous emmène dans un lieu imaginaire - tend et parvient parfois à exprimer l'inexprimable, l'inaccessible, l'onirique, voire le non-lieu (sens étymologique d'utopie), c'est ce à quoi s'applique cet ouvrage qui saisit les genres - road-movie, dessin animé, comédies anglaises, science-fiction, western, films de guerre, cinéma politique, documentaire ou auto-documentaire à la Michael Moore - à contre-pied de la cinéphilie habituelle. Si l'utopie comme lieu ou gouvernement idéal traverse l'histoire cinématographique de Griffith à Abel Gance, de Chris Marker à Richard Dindo, elle en transforme aussi à sa façon l'écriture et la pratique.
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CINEMACTION n.134 : croyances et sacré au cinéma
Cinemaction
- Charles corlet
- Cinemaction
- 1 Avril 2010
- 9782847063127
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CINEMACTION n.148 : cinéma russe de la perestroïka à nos jours
Cinemaction
- Charles corlet
- Cinemaction
- 17 Octobre 2013
- 9782847065411
Après la chute du mur de Berlin, la Russie a connu des bouleversements économiques, politiques et sociaux, qui ont modelé en profondeur l'industrie du cinéma ; pourtant, la période qui va de la perestroïka à nos jours reste peu étudiée en France. Après le numéro de CinémAction consacré à Sokourov, ce livre s'efforce d'apporter un complément plus large, en donnant une vision de la nébuleuse que constitue le cinéma russe contemporain, à travers tous ses aspects, industriel, spirituel, patrimonial, qu'il soit engagé ou lié au pouvoir et de faire connaître la richesse et l'ampleur de ce cinéma, insuffisamment connu à l'Ouest, et ses nombreux réalisateurs (trices) comme Tenguise Abouladze, Alexei Balabanov, Lidia Bobrova, Alexei Guerman, Pavel Lounguine, Nikita Mikhalkov, Igor Minaev, Kira Mouratova, Valeri Todorovski ou Andrei Zviaguintsev.
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CINEMACTION n.159 : les écrans de la déraison
Cinemaction
- Charles corlet
- Cinemaction
- 4 Juillet 2016
- 9782847066425
La problématique des rapports entre la maladie mentale et les images cinématographiques reste encore peu explorée. Les quelques études qui lui ont été consacrées ont dans l'ensemble privilégié une approche sociologique, historique, voire résolument psychiatrique de la question. Le volume de publications concernant la folie au cinéma est comparativement infime au regard de celles qui ont, de longue date, tissé des liens entre cinéma et psychanalyse. Le corpus est pourtant vaste, et le terreau fertile. Le cabinet du Dr Caligari, El, Shock Corridor, Répulsion, Vol au-dessus d'un nid de coucous, et plus récemmentSpider, Take Shelter, Camille Claudel 1915 ou encore A la folie sont autant de titres évocateurs qui illustrent l'étrange alliance entre le désordre mental et le 7e art à laquelle ce numéro de CinémAction est entièrement consacré. Quel(s) regard(s) le cinéma peut-il porter sur la folie?? Qu'y a-t-il à déchiffrer sur les écrans de la déraison?? Tel est l'enjeu de ce numéro de CinémAction auquel ont contribué conjointement historiens et spécialistes du cinéma, mais aussi psychiatres et psychanalystes, autant de cinéphiles soucieux de tisser des liens entre la question de l'image-mouvement et celle de la santé mentale.
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CINEMACTION n.160 : la Bible à l'écran
Cinemaction
- Charles corlet
- Cinemaction
- 1 Octobre 2016
- 9782847066470
La Bible : le « grand code » du cinéma, Anne-Marie Baron I. Péplums bibliques Les péplums de Jéhovah : Claude Aziz, Cecil B. DeMille et la Bible, Jean-Loup Bourget Héroïnes bibliques, icônes cinématographiques, Anne-Marie Baron et Italo Manzi Noé,...
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Le port des cinéastes est à la fois réaliste et mythique, et la ville portuaire lieu dramatique de contact entre les racines terrestres de l'homme et une ouverture sur un ailleurs de tous les possibles. C'est un lieu de passage, de brassage humain où les fictions individuelles se prennent dans des courants qui les fondent et les dépassent. De la poésie enchantée des Parapluies de Cherbourg (Jacques Demy) au militantisme syndical des Neiges du Kilimandjaro (Robert Guédiguian), de la comédie marseillaise (Marius, Marcel Pagnol) au mélodrame social new-yorkais (Sur les quais, Elia Kazan), le port innerve le musical avec ses marins américains (On the Town, S. Donen et G. Kelly) comme le H. Picture londonien avec Jack l'éventreur (Jack the Ripper, Robert S. Baker). Ce volume emprunte aux genres hollywoodiens et aux traditions nationales, ainsi qu'aux cinq continents et à toutes les époques pour dégager des constantes, établir des parallèles entre Mare Nostrum et Océan Atlantique, pour faire surgir des images récurrentes qui dessinent un port cinématographique encore plus vrai que nature.
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Cinemaction n 172 le cinema de science-fiction post-11 septembre - octobre 2019
Collectif
- Charles corlet
- 30 Octobre 2019
- 9782847067224
La science-fiction est un genre qui reflète, suscite ou apaise les angoisses et les tensions d'une époque. Ce volume étudie les effets du 11 septembre tels qu'ils sont retranscrits dans le cinéma SF, non seulement en examinant les stratégies employées dans la production cinématographique de différents pays, mais également en envisageant divers types de réactions esthétiques à un événement qui provoque une profonde remise en question de repères jugés stables, à commencer par la distinction entre réalité et fiction. Si certains cinéastes, tels Steven Spielberg, Joss Whedon ou Christopher Nolan, sont connus, comme les films Avengers, Inception, ou Mad Max : Fury Road, d'autres, nigérians ou nord-coréens, le sont beaucoup moins. Cette variété constitue la richesse de ce numéro, qui envisage le 11 septembre comme un événement dont l'impact, bien qu'universel, n'a pas été, d'un pays à l'autre, vécu avec la même intensité ni ressenti de la même manière. L'originalité de ce numéro est d'étudier la question de plusieurs points de vue, ne se limitant pas aux États-Unis. De cette façon, l'ouvrage traite les attentats du 11 septembre comme un événement local et mondial, utilisant une grande diversité d'approches : générique, esthétique et socio-politique.
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CINEMACTION n.129 : femmes et pouvoir
Cinemaction
- Charles corlet
- Cinemaction
- 14 Novembre 2008
- 9782847062830
Cet ouvrage traite de différents aspects du pouvoir au féminin et de ses représentations cinématographiques. Puisant dans les cinémas très divers (français, britannique, espagnol, Nord-Américain et Sud-Américain, asiatique...) des chercheurs français et internationaux se penchent sur l'éventail de dirigeantes (princières ou professionnelles) de femmes de l'ombre, de résistantes et révolutionnaires qui peuplent l'écran ou qui jouent un rôle dans la création cinématographique (réalisatrices, comédiennes, critiques...). Sont aussi étudiés les rapports de force, aussi bien entre sexes opposés qu'entre femmes, et les codes représentationnels, visuels et auditifs, propres aux personnages féminins. Les articles revisitent les classiques et abordent également de nombreux films récents. Si les auteurs restent fidèles à l'analyse filmique et esthétique, ils intègrent aussi des approches venues d'ailleurs : le film historique comme faisant partie du cinéma « patrimonial », des questions de genre (gender en anglais) et de la réappropriation du pouvoir (empowerment), ou encore, la réception, critique et spectatorielle.
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Cet ouvrage propose d'explorer la représentation de la frontière au cinéma sous ses formes multiples, à savoir visibles et invisibles, physiques et mentales, géographiques, politiques, sociales, linguistiques, culturelles et religieuses. Il traite des barrières politiques et sociales et de leur dépassement, de la chute du Rideau de fer et de la fabrication de nouveaux ennemis, des divisions sociales et ethniques dans la période post-coloniale marquée par l'immigration du Sud vers le Nord. De même, il présente des réalisateurs et acteurs qui ont choisi de travailler à l'étranger et aborde une culture cinématographique qui sera le mieux définie par le transterritorial et le transnational.
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CINEMACTION n.133 : Alexandre Sokourov
Cinemaction
- Charles corlet
- Cinemaction
- 10 Décembre 2009
- 9782847063042
Reposant sur des sources d'informations inédites, ce volume se propose d'embrasser, dans une perspective de réflexion critique menée par des spécialistes confirmés, tous les aspects d'une oeuvre abondante - plus de 40 films en trente ans (1978-2008) - mais peu connue en France. Il s'ordonne en deux grandes parties : la première inscrivant l'itinéraire de Sokourov dans un contexte historique et politique et dans ses registres thématiques et esthétiques, confronté à l'histoire littéraire et à la culture russe. La deuxième, composée d'études approfondies des neuf films les plus significatifs, d'Une vie humble à Le soleil.
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CINEMACTION n.132 : portraits de famille
Cinemaction
- Charles corlet
- Cinemaction
- 3 Septembre 2009
- 9782847063004
Cet ouvrage vise à combler un manque. En effet, si de nombreux films sur la famille sortent sur les écrans, la critique ne répercute pas l'importance du phénomène. C'est pourquoi ce numéro s'efforce de faire le tour de la question en explorant diverses formes de cinématographies européennes, américaines, australiennes, japonaises et autres, différents genres, analysés du point de vue sociologique, psychanalytique, générique ou esthétique.
