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Kevin par Costner : Une icône du cinéma se raconte elle-même
Silvia Bizio, Pietro Ricci
- Gremese
- Cinema
- 21 Novembre 2024
- 9782366773873
Kevin Costner, lauréat d'un Oscar, est une icône d'Hollywood. Pendant sa carrière il a été protagoniste de films devenus des classiques et il a travaillé avec certains des plus grands réalisateurs des cinquante dernières années de Steven Spielberg à Oliver Stone, de Brian de Palma à Lawrence Kasdan et à Clint Eastwood.
Pour découvrir l'homme et l'artiste Costner, les auteurs recueillent les interviews menées avec lui pendant ses 40 ans de carrière, dans lesquelles, anti-star par excellence, Costner a toujours exprimé ses idées, qu'il s'agisse de politique, de cinéma ou d'environnement. C'est là la garantie d'un (auto)portrait honnête et passionné.
Un livre à ne vraiment pas manquer pour tous ceux qui aiment le cinéma ! -
Marcello Mastroianni a été pendant des décennies l'un des acteurs italiens les plus célèbres, également apprécié sur la scène internationale grâce aux rôles qu'il a interprétés pour Fellini et aux côtés de Sophia Loren. Un artiste aux multiples facettes avec plus de 80 films à son actif, un acteur caméléon capable d'entrer sans difficultés aussi bien dans des rôles dramatiques que comiques.
C'est l'un des hommes les plus fascinants de son temps, toujours en mouvement, incapable - comme il l'a déclaré lui-même dans une interview - de s'arrêter « sur quoi que ce soit... une femme, une passion, un rêve, un idéal ».
L'auteur retrace sa vie et sa carrière, en offrant au lecteur un portrait fascinant de l'homme derrière le mythe. -
Volver de Pedro Almodóvar
Tommaso Mozzati
- Gremese
- Les Meilleurs Films De Notre Vie
- 16 Mai 2024
- 9782366773590
Accueilli de façon mitigée à sa sortie, ce film est aujourd'hui considéré comme un chef-d'oeuvre. Volver joue un rôle clef dans l'oeuvre de Pedro Almodóvar. Ce film de 2006 marque un point d'équilibre nouveau pour le réalisateur, combinant des thèmes et des éléments stylistiques datés (la famille, les femmes, la solidarité féminine, l'Espagne profonde) avec de nouvelles idées. Le sous-texte politique du film est incisif : à l'heure où l'on parle avec force dans le pays de la nécessité d'une loi sur la mémoire historique, les histoires de Raimunda (Penélope Cruz), de sa fille Paula, de sa mère Irene et de sa voisine Agustina, pendant la difficile transition du pays de la dictature franquiste à la démocratie, illustrent le quotidien décalé de cette Espagne en mutation.
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Nous nous sommes tant aimés de Ettore Scola
Paolo Speranza
- Gremese
- Les Meilleurs Films De Notre Vie
- 30 Janvier 2025
- 9782366773828
Point culminant de la carrière d'Ettore Scola et de la comédie à l'italienne, Nous nous sommes tant aimés est l'un des films italiens les plus aimés dans le monde, une oeuvre chorale extraordinaire qui combine l'excellence de la mise en scène, du scénario, de la musique et du jeu d'acteurs. Une balade comique et amère à la fois à travers 30 ans d'histoire, et un hommage déclaré et sincère à l'âge d'or du cinéma italien.
Cette monographie reconstitue sa genèse, retrace son histoire et ses récits, accompagne le lecteur scène par scène grâce à un vaste ensemble de témoignages, d'anecdotes, de faits curieux, et de env. 300 photogrammes tirés directement du film. -
Vertigo : sueurs froides de Alfred Hitchcock
Enrico Giacovelli
- Gremese
- Les Meilleurs Films De Notre Vie
- 24 Août 2023
- 9782366773231
Élu en 2012 « meilleur film de tous les temps » par les critiques du monde entier, Sueurs froides (Vertigo pour les cinéphiles) ne devrait plus avoir de secrets pour personne. Et pourtant il en a, et plus on le regarde, plus on en trouve de nouveaux à chaque fois.Ce livre le décompose et le recompose, le ramène à sa juste valeur et le développe, il en donne une interprétation alternative, à côté de son interprétation traditionnelle, il l'insère dans un contexte culturel qui va bien au-delà des limites du thriller hollywoodien: d'Edgar Allan Poe à Gabriel Garcia Marquez, de Georges Rodenbach à Luigi Pirandello, d'Edward Hopper à Richard Wagner, de Terry Gilliam à David Lynch, de Brian De Palma à François Ozon, de Le Magicien d'Oz aux films noirs fantastiques des années Cinquante, et surtout Francis Scott Fitzgerald et son Gatsby le magnifique, dont le protagoniste poursuit pendant toute sa vie, comme James Stewart dans le film, la lumière verte qui le conduira à sa perte.Thriller imparfait, plein de trous (mais peut-être serait-il plus exact de parler de trous noirs, pas tous involontaires), Sueurs froides est en réalité un grand film fantastique, une histoire d'amour et de solitudes, un film d'horreur masqué par un mélodrame flamboyant. Même au niveau de sa trame pure et simple, il n'est peut-être pas ce qu'il semble être. Comme ce livre qui derrière l'énième relecture détaillée, scène par scène, d'un film que tous connaissent ou croient connaître, devient peu à peu une réflexion sur le désir et l'amour, sur le sens de la vie et de la mort.
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Johnny Guitare de Nicholas Ray
Piero Spila
- Gremese
- Les Meilleurs Films De Notre Vie
- 16 Mai 2024
- 9782366773606
Aimé, étudié et honoré par des réalisateurs cultes tels que Truffaut, Wenders, Almodóvar et Scorsese, « Johnny Guitare » est un film qui ne vieillit pas et, plus de soixante-dix ans après sa première vision, sait encore parler au public contemporain avec des thèmes toujours à l'ordre du jour (l'intolérance, le culte de l'oppression, la démocratie mise en péril). Ce volume analyse un western mystérieux et extravagant, mais aussi libérateur, anarchique, voué à l'utopie, marqué par les poisons du contexte politique dans lequel il est né (guerre froide, maccarthysme) mais surtout par la détermination farouche de la protagoniste, Vienna (Joan Crawford). Un destin, le sien, qui ressemble en partie à celui du réalisateur du film, Nicholas Ray, toujours incapable de trouver un accord avec les producteurs et par conséquent destiné à perdre la partie avec le diable (le succès, l'argent) avant même de commencer à jouer. « Johnny Guitare » est un western qui n'a pas grand-chose à voir avec les règles du genre mais qui renferme la flamme très vive de la magie du cinéma.
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La vie est belle de Frank Capra
Emanuele Rauco
- Gremese
- Les Meilleurs Films De Notre Vie
- 23 Février 2023
- 9782366773132
Ce film est considéré comme le film de Noël par excellence, un classique de l'histoire du cinéma qu'on ne peut pas ne pas diffuser et regarder pendant les fêtes, la somme de la poétique sentimentale et de la vision politique de son réalisateur. Et pourtant, la production et le succès critique de La Vie est belle ont connu plusieurs rebondissements au cours des décennies.
Ce livre propose d'analyser le film en le replaçant dans son contexte historique et de réalisation, en faisant ressortir sa force polémique, sa construction dramatique, les aspects inventifs et surprenants de sa mise en scène et de son écriture pour lui restituer cette puissance émotive et artistique qui en font un chef-d'oeuvre capable de résister au passage du temps. -
Scorsese est un amoureux du cinéma, mais il n'hésite pas à utiliser des cadrages et des techniques conventionnels. Ces approches rendent ses films fonctionnels, mais ce qui les rend géniaux, c'est quand il va un peu plus loin. Le cinéaste, connu pour laisser un vaste champ libre au jeu d'acteur, démontre dans les scènes importantes une maîtrise totale de son art. Sans aucune intention de copier le maître, ce livre permettra aux apprentis réalisateurs de comprendre à quel point une scène bien jouée implique, en amont, des plans incroyablement bien préparés. L'ouvrage montre comment la concentration de Scorsese sur le cadrage et la direction de l'écran, ainsi que les simples mouvements de caméra, lui permettent de raconter des histoires étonnantes. À la fin du livre, le lecteur sera capables de monter des scènes avec la même profondeur et la même majesté que Scorsese, tout en appliquant ces techniques à son propre style de cinéma.
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"Faire des films, c'est aussi replonger par ses plus profondes racines jusque dans le monde de l'enfance..." : Bergman a souvent évoqué le monde de l'enfance mais toujours en tant qu'accès privilégié à la dimension de l'imaginaire, donc de la matière sauvage et irrationnelle des rêves, où se dissimulent les pulsions les plus secrètes et révélatrices du Moi. La force prodigieuse des créations visuelles et narratives du réalisateur suédois - le chevalier médiéval qui joue aux échecs avec la Mort ; un vieil homme et les fantômes de son enfance ; la dangereuse confrontation entre les identités de deux femmes ; un enfant qui lutte contre le Mal incarné par un évêque - dérive aussi du fait qu'elles s'insèrent dans un imaginaire riche d'une tradition littéraire et figurative qui s'étend jusqu'au vingtième siècle, puisant notamment sa source chez Strindberg et Ibsen. Depuis la fin des années 1930 jusqu'à sa mort, en 2007, Ingmar Bergman a été l'auteur d'une oeuvre immense qui s'est exprimée dans les mises en scène théâtrales, dans l'écriture dramaturgique et narrative mais surtout dans le cinéma avec la réalisation de presque 70 films qui lui offrirent une renommée internationale.
Dans ce livre, une sorte de guide analytique et historique du cinéma bergmanien, accompagné d'un important contenu iconographique basé presque exclusivement sur des photogrammes extraits des films de Bergman et choisis en rapport étroit avec le texte, sont examinées une à une toutes les oeuvres cinématographiques du maître suédois ; de Crise (1946) à Sarabande (2003), en passant par les classiques des années 1950 (Le Septième Sceau, Les Fraises sauvages), les films "de chambre" des années 1960 (Persona, L'Heure du loup), jusqu'à l'onirique Cris et Chuchotements, au film-fieuve Scènes de la vie conjugale et au magnifique film qui résume son oeuvre, Fanny et Alexandre. L'analyse de chaque film prend en compte sa matrice, son histoire entre vicissitudes et manipulations de la censure, son originalité et son autonomie tout comme ses connexions avec l'oeuvre complète du réalisateur. Et pour la première fois sont également traités, de manière exhaustive, ses films produits pour la télévision entre 1957 et 2000, qui restent "cinématographiques" à tous les effets.
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L'Évangile selon Saint Matthieu et La Ricotta de Pier Paolo Pasolini
Marika Iannuzziello, Paolo Speranza
- Gremese
- Les Meilleurs Films De Notre Vie
- 28 Avril 2022
- 9782366772906
L'Évangile selon saint Matthieu, le film de Pier Paolo Pasolini le plus apprécié du public et de la critique et ayant eu le plus grand retentissement international, fut paradoxalement le plus "scandaleux" de la filmographie du poète-réalisateur. Le choix de l'intellectuel marxiste le plus célèbre et le plus controversé de faire vivre sur grand écran le plus important texte du Nouveau Testament, dans un pays marqué par de forts conflits idéologiques, fut reçu, selon certains, comme une provocation, une contradiction, voire une trahison de ses racines politiques et de ses idéaux. À sa sortie, néanmoins, L'Évangile selon saint Matthieu fit l'objet d'un consensus quasi unanime et contribua ainsi à entretenir le climat de dialogue et de tolérance instauré par le pape Jean XXIII - auquel l'oeuvre est dédiée - avec le concile Vatican II.
La Ricotta, première oeuvre de Pasolini liée au thème de la religion (épisode du film Ro.Go.Pa.G. de 1963), est la protagoniste du premier chapitre de ce livre.
Ce qui inspira les deux films et leur genèse, l'identification des lieux où ils ont été tournés, le choix audacieux des acteurs, tous non professionnels, les petites histoires et les anecdotes relatives au tournage, et enfin l'accueil de la critique italienne et internationale sont reconstitués et contextualisés dans cette monographie richement documentée qui peut réserver bien des surprises et de nouveaux éléments de connaissance même aux plus fins connaisseurs de la filmographie de Pasolini. -
Tout sur Fellini a pour ambition d'être, en cet anniversaire du centenaire de la naissance de celui qui est le réalisateur italien par excellence, la plus vaste et complète publication sur cet artiste et son cinéma. Il ne s'agit pas seulement d'une oeuvre unique en raison de ses dimensions monumentales, mais aussi d'une oeuvre très particulière, à la fois une encyclopédie et ouvrage collectif, extrêmement riche d'informations basiques (utiles pour ceux qui connaissent peu ou rien sur ce sujet) mais aussi d'approfondissements critiques (pour ceux qui sont déjà connaisseurs en la matière et qui voudraient la connaître mieux). Pour résumer, c'est à la fois un ouvrage de référence et de simple lecture, accompagné de centaines de photogrammes extraits directement des films du cinéaste et regroupés en fonction de leur thème.
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Michael Cimino a été l'un des noms les plus célèbres du cinéma américain entre les années soixante-dix et quatre-vingts. Mais, à une ascension fulgurante, a succédé une chute tout aussi soudaine, tout cela en l'espace de quelques années, faisant de lui un miraculé, puis un paria. Voyage au bout de l'enfer a attiré l'attention du grand public et celui de l'Academy. qui l'a récompensé avec 5 Oscars, tandis que l'échec commercial de La Porte du paradis a été tellement considérable qu'il a servi à sanctionner symboliquement la fin d'une époque, valant à son auteur un ostracisme inflexible de la part des producteurs et accélérant la fin de sa carrière.
Et pourtant Cimino incarnait une figure d'artiste très particulier, cultivé et visionnaire, perfectionniste jusqu'à la paranoïa, partisan d'un cinéma résultant d'une synthèse extrême entre l'emphase spectaculaire du Hollywood classique et une conception personnelle d'une très grande originalité. Excentrique et têtu. Cimino a failli parce que différent des grands noms de Hollywood : isolé et ambitieux, arrogant parce qu'orgueilleusement convaincu de ses propres capacités, obsessionnel jusqu'à friser la pathologie. Son cinéma, anachronique avec candeur, fait d'amples structures narratives et d'une direction maniaque des acteurs et des figurants, n'a jamais laissé indifférent mais a toujours provoqué d'âpres débats et polémiques, même pendant les quelques années de son grand succès international.
Ce livre, enrichi de nombreuses illustrations et se terminant par une interview du réalisateur, jamais publiée, n'a pas pour objectif de revaloriser l'oeuvre d'un auteur qui aurait pu devenir immortel, mais qui a fini tristement aux oubliettes. Il tente, au contraire, une analyse soignée de son travail pour aller au-delà de l'anecdote et du scandale qui. à partir de La Porte du paradis, ont influencé l'objectivité de nombreux juges sur son cinéma et sur sa vie.
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Invasion Los Angeles de John Carpenter
Sabrina Negri
- Gremese
- Les Meilleurs Films De Notre Vie
- 6 Avril 2023
- 9782366773149
États-Unis, 1988 : Ronald Reagan est président, George Bush père est sur le point de lui succéder, la guerre froide touche à sa fin, le capitalisme triomphe, et dans les salles, sort un film de science-fiction à bas coût ayant un titre énigmatique et un lutteur comme protagoniste. Ce qui, à l'époque, n'était qu'un petit film indépendant et étrange allait devenir l'objet d'un véritable culte, grâce à sa capacité à saisir l'essence du contexte culturel et politique des années 80 et à dénoncer son hédonisme, son capitalisme effréné, son individualisme impitoyable. Il s'agit de Invasion Los Angeles de John Carpenter, un réalisateur qui n'avait jamais abordé des thèmes explicitement politiques mais qui, rendu furieux par la dérive néo libéraliste prise par les États-Unis, décide de lancer un cri d'alarme concernant son époque. Ce livre est un voyage à l'intérieur du film le plus enragé et en même temps le plus amusant de Carpenter, réalisateur multiple qui, ici, met de côté la recherche sur l'universalité du mal pour se concentrer sur sa présence dans la société dans laquelle nous vivons.«Ils vivent, nous dormons» annonce une des phrases-clé du film. Qui sont « Ils », et qui sommes « Nous » ? Qu'est-ce qui distingue le sommeil de la veille, les humains des extra-terrestres, les bons des méchants ? Qu'est-ce qui se cache derrière le voile de l'illusion créé par les média ? En suivant les protagonistes Nada et Frank, cet ouvrage cherche à répondre à ces questions, aussi importantes aujourd'hui qu'à l'époque, explorant le film à travers le contexte social, culturel et cinématographique qui l'ont inspiré, et l'influençant à son tour.
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Elio Petri est l'un des réalisateurs italiens les plus importants. Sa notoriété à l'international est liée au succès de « À chacun son dû » (1967), mais surtout à « Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon » (Oscar 1971 pour le Meilleur film étranger) et à « La Classe ouvrière va au Paradis » (Palme d'or au Festival de Cannes 1972). Bien qu'on l'ait toujours rattaché presque exclusivement au cinéma engagé sur le plan politique et civique, sa position dans ce domaine - et même dans la culture de gauche de l'époque - a toujours été plutôt inhabituelle. Entre autres, c'est surtout dans la dernière phase de son travail, entre 1973 et 1982, année de sa mort prématurée à 53 ans, que le réalisateur met continuellement en jeu, film après film, sa vision personnelle du monde, plaçant son propre langage en dehors de toute appartenance à des tournures narratives réalistes. Son cinéma reste certes un cinéma politique, mais à un niveau différent, bien plus élevé et dialectique.Le livre, qui contient deux courts récits du réalisateur, rend compte de l'itinéraire artistique de cet homme fascinant et complexe, athée, communiste, matérialiste, de culture française, sartrien, dans le but de considérer enfin son cinéma pour ce qu'il est réellement, c'est-à-dire une recherche névrotique visant à expérimenter de nouvelles structures narratives, dominée par une pensée hallucinée, un langage violent, coléreux, fébrile comme celui de Céline et, en même temps, anarchique comme celui de Bataille et de Sade, dans une optique grotesque et carnavalesque qui renvoie aussi à Bosch et Rabelais.
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Zoo de Peter Greenaway
Luca Pacilio
- Gremese
- Les Meilleurs Films De Notre Vie
- 2 Mai 2019
- 9782366771817
Un zoo, deux frères éthologues, un accident provoqué par un cygne...deux morts, un insolite parcours d'élaboration du deuil.
Et plus encore : les huit étapes de la sélection naturelle de Darwin, la Genèse, le Panthéon grec, les tableaux de Vermeer, l'alphabet, l'exploration des phénomènes naturels, l'Ordre et le Chaos.
Ensemble de théories scientifiques, de jeux figuratifs et de sous-entendus philosophiques, "Le zoo" porte un regard complexe sur le traumatisme de la mort et sur la fascination de la décomposition des corps.
Le deuxième long-métrage de Peter Greenaway contient déjà tout le questionnement de son auteur, ouvert, comme peu d'autres, à des thématiques et langages différents.
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Brian De Palma : du thriller psychanalytique au pur film d'action, la carrière éclectique d'un réalisateur toujours controversé
Leonardo Gandini
- Gremese
- Grands Cineastes Notre Temps
- 5 Juin 2002
- 9788873014935
Brian De Palma a commencé sa carrière de réalisateur à la fin des années soixante, à un moment où le système hollywoodien tout entier traversait une période de changements radicaux. Avec le temps et l'aide d'autres cinéastes de sa génération tels que Spielberg, Martin Scorsese ou George Lucas, il a contribué à une transformation profonde du cinéma américain. Ses films ont rénové le langage neutre et presque aseptisé du cinéma classique, qu'il a délaissé pour un style plus intense et plus personnel, un style baroque et nourri de citations qui oblige souvent le spectateur à s'interroger sur la façon même de regarder un film. Tout en suivant l'itinéraire biographique du grand réalisateur, agrémenté et documenté de nombreuses illustrations, ce livre fait revivre toute sa carrière depuis le début jusqu'à ses dernières productions, parmi lesquelles le film très discuté Mission to Mars et sa toute dernière oeuvre Femme fatale, interprétée par Antonio Banderas et Rebecca Romijn-Stamos. Il évoque non seulement les éléments thématiques et formels qui caractérisent ses réalisations, mais aussi les fluctuants aléas des recettes qui ont accueilli ses différents films et ont été déterminants pour établir son autonomie plus ou moins grande par rapport aux grandes firmes cinématographiques.
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La fièvre dans le sang de Elia Kazan
Alfredo Rossi
- Gremese
- Les Meilleurs Films De Notre Vie
- 26 Avril 2018
- 9782366771503
"Bien que rien ne puisse ramener l'heure de la splendeur dans l'herbe, de la gloire dans la fleur, n'ayons point d'affliction, cherchons plutôt la force dans ce qui subsiste après". À partir des célèbres vers de William Wordsworth, Elia Kazan (Un tramway nommé Désir, Viva Zapata !, Sur les quais, À l'Est d'Eden) a réalisé ce que beaucoup considèrent comme son meilleur film, au même titre qu'America, America, et l'un des plus beaux films d'amour hollywoodiens. Mais c'est aussi un film sur le temps, "cette obscure dégradation et métamorphose qui fait d'un couple amoureux deux étrangers" (Jacques Rivette). Warren Beatty y fait ses débuts sur le grand écran ; Natalie Wood ne sera jamais plus aussi belle ; et la séquence finale, que Kazan estimait être ce qu'il a fait de mieux sans bien comprendre pourquoi, est l'apogée créative de son cinéma et l'un des plus grands moments du cinéma américain.
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Stanley Kubrick : nous sommes tous les enfants de Griffith et Kubrick
Walter bruno Marcello
- Gremese
- 9 Mars 2017
- 9782366771268
Des titres comme Lolita, Le Docteur Folamour, 2001 : L'Odyssée de l'espace et Orange mécanique font à jamais partie du langage courant. Les personnages et les images de Spartacus, Barry Lyndon et Full Métal Jacket ont marqué l'imaginaire collectif et sont devenus des références incontournables (y compris dans la publicité, les clips vidéo et les dessins animés tels que Les Simpson). En 50 ans d'activité, Stanley Kubrick n'a réalisé que treize longs métrages, mais il a atteint un tel niveau de perfection technique et de profondeur de contenus qu'il s'est mérité la réputation de provocateur intellectuel et de réel génie du cinéma (paradoxalement, comme Welles et Hitchcock, il n'a jamais été récompensé d'un Oscar du meilleur réalisateur). Cette monographie n'est pas consacrée au mythe du "personnage" Kubrick, qui a alimenté la fantaisie des journalistes, mais exclusivement à l'analyse de son oeuvre.
Ses films - de Fear and Desire jusqu a Eyes Wide Shut, son dernier film et le plus controversé - sont non seulement interprétés comme les étapes d'un parcours artistique individuel extraordinaire, mais ils sont également replacés dans le contexte culturel de l'histoire du cinéma et de la société américaine avec une incroyable richesse de références croisées, d'analyses techniques et d'anecdotes des coulisses. Stimulant et non conventionnel, cet ouvrage de Marcello Walter Bruno offre à tous les passionnés plusieurs clés pour accéder aux thèmes et au style du créateur de Shining.
Il met en évidence, des années après ta disparition du réalisateur, l'inaltérable nouveauté de toute son oeuvre.
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Police Fédérale Los Angeles de William Friedklin
Fabio Zanello
- Gremese
- Les Meilleurs Films De Notre Vie
- 11 Août 2022
- 9782366772715
Quatrième incursion dans le polar urbain pour William Friedkin, le film néo-noir Police Fédérale, Los Angeles a été considéré, dès sa distribution, comme "un précurseur de l'avant-garde pop, capable de dialoguer avec l'audiovisuel le plus raffiné de son époque, tant du point de vue des contenus que des images. Un noir trop intellectuel pour obtenir l'approbation de tous, à laquelle devait aspirer une forme d'art mineure par définition comme le cinéma de genre". Adaptation cinématographique du roman de l'ancien membre des services de renseignement américains Petievich, Police Fédérale, Los Angeles est devenu au fil des années un film culte, étant donné que par la suite tous les films policiers, produits par le cinéma américain, auront une dette considérable envers ce film, surtout sur le plan expressif avec les morceaux pop rock exécutés par le groupe Wang Chung dans la bande- son, les scènes d'action remplies d'adrénaline et la variété chromatique de la photographie de Robby Müller.
Avec Police Fédérale, Los Angeles Friedkin tend une nouvelle fois à s'imposer comme un réalisateur à part dans le cinéma américain, parce que dans sa poétique le film policier a toujours servi à définir l'ambiguïté et la frontière floue entre le Bien et le Mal. -
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Ce livre, unique au monde, explore la relation entre la musique de Mozart et le cinéma. Il passe en revue les nombreux films qui ont raconté la vie du musicien, ceux basés sur ses opéras et, surtout, il recense et répertorie les centaines de films de tous genres, de toutes époques et de toutes valeurs qui utilisent sa musique : des grands réalisateurs qui ont fait l'histoire du cinéma, aux films d'horreur, westerns, films de série B et dessins animés.
Avec sa riche documentation, ses digressions pas seulement cinématographiques et musicales, l'ouvrage est un voyage émotionnel dans la musique de Mozart, ses significations cachées et son fil conducteur : la recherche du bonheur. -
Frankenstein junior de Mel Brooks
Giampiero Frasca
- Gremese
- Les Meilleurs Films De Notre Vie
- 27 Mars 2025
- 9782366773835
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Les méconnus du cinéma américain ; 100 grands acteurs de genre qui ont fait la spendeur d'Hollywood
Massimo Giraldi, Enrico Lancia, Fabio Melelli
- Gremese
- Beaux Livres
- 25 Novembre 2010
- 9788873017158
Cet ouvrage inédit et riche en belles photos vous propose un voyage à la découverte de la vie et de la carrière des 100 plus grands acteurs de genre qui ont fait la splendeur du cinéma hollywoodien.
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Le désir infini... et le cinéma créa la femme
Enrico Giacovelli
- Gremese
- Erotisme
- 28 Novembre 2016
- 9782366771084
192 pages en noir et blanc et en couleurs, 1360 images inédites sur papier, 5000 photographies supplémentaires en ligne, 403 actrices de toutes les périodes du cinéma, plus de 1000 films, des origines à nos jours, des dizaines de photogrammes censurés et tous les baisers de la scène finale de Cinéma Paradis.
L'histoire du cinéma a été racontée sous toutes les coutures. Mais jamais, jusqu'à aujourd'hui, à travers le prisme de la beauté féminine, du désir et du sexe.
"Je suis de la tête aux pieds captive de l'amour" chantait Marlene Dietrich dans L'Ange bleu. Et ce livre, pour raconter le désir charnel et l'amour qui en découle (ou inversement), parcourt le corps féminin de la pointe des cheveux à la pointe des pieds. En revanche, il ne traite pas, sinon de façon épisodique, de cinéma érotique stricto sensu, et encore mois de pornographie. Il explore plutôt l'érotisme comme il daigne se montrer, souvent imprévisible et imprévu, des premiers films muets aux récentes productions en 3D. Pour y parvenir, l'ouvrage s'appuie sur des photogrammes tirés de films : des images sélectionnées avec le plus grand soin et jamais publiées auparavant. Le tout accompagné de citations littéraires et de dialogues de cinéma, de liens directs avec des oeuvres artistiques, des ponts avec l'Histoire et l'anthropologie de la femme et du septième art.
"Je suis de la tête aux pieds captive de l'amour" chantait Marlene Dietrich. "Et de rien d'autre".