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Ynnis
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Hommage à Leiji Matsumoto : par delà la boucle du temps
Julien Pirou
- Ynnis
- Hommage
- 5 Juillet 2023
- 9782376974116
Créateur d'Albator et du Galaxy Express 999, Leiji Matsumoto est une figure légendaire du manga. Mais si on le connaît surtout en France pour les séries d'animation mettant en scène le pirate de l'espace, il était un auteur prolifique à la production vertigineuse.
De ses quinze ans - lorsqu'un de ses mangas est publié pour la première fois dans une revue - jusqu'à sa mort le 13 février 2023, cet artiste au coeur d'or et à la curiosité insatiable aura consacré sa vie à l'exploration de multiples genres, du western à la comédie dramatique, du manga pour jeunes filles au thriller de science-fiction, de l'aventure interstellaire au conte philosophique, des opéras de Richard Wagner à la musique de Daft Punk...
Cet ouvrage, d'abord écrit pour célébrer 70 ans d'une carrière exceptionnelle et devenu hommage posthume par la force des choses, vous propose de voyager le long de la boucle du temps à la découverte des mondes extraordinaires de Leiji Matsumoto.
Journaliste, présentateur, game designer, directeur artistique et level designer, Julien Pirou a travaillé pour Nolife, IG Magazine, Ubisoft ou encore Kaze. Il est l'auteur de La Grande Aventure du jeu de rôle, livre primé. Spécialiste des cultures de l'imaginaire, il décide de se pencher ici sur les oeuvres fascinantes de Leiji Matsumoto. -
Guide de l'animation japonaise : les pionniers de l'animé, 1958-1969
Collectif
- Ynnis
- 20 Septembre 2023
- 9782376974062
Avant d'être reconnue comme l'une des industries les plus importantes du Japon, le secteur de l'anime a connu plus d'un siècle de mutations : faux départs, succès importants, périodes de crise, renaissances fulgurantes et innovations stylistiques. Elle a connu une évolution constante et variée, tant au niveau long métrages que séries télévisées. De grands auteurs et réalisateurs comme Osamu Tezuka, Isao Takahata, Osamu Dezaki et bien sûr Hayao Miyazaki, lauréat d'un Oscar, se sont formés et imposés.
Au cours des dernières décennies, le volume de production d'anime a explosé au Japon et il est souvent difficile, même pour un fan, de s'y retrouver. Cet ouvrage constitue un outil précieux pour ceux qui souhaitent découvrir ou encore approfondir leurs connaissances grâce à un système de fiches présentées par ordre chronologique, agrémentées de données techniques, d'éléments d'intrigues, d'analyses et d'anecdotes.
Après des débuts comme lettreur et coloriste de comics, Andrea Baricordi se consacre depuis 1989 avec Granata Press à la bande-dessinée et à l'animation japonaise. Tour à tour traducteur, journaliste ou scénariste, il met à profit sa connaissance encyclopédique du cinéma, de l'animation et du Japon dans ses différents ouvrages. Et dans cette édition du guide de l'animation japonaise, il met en parallèle le développement de l'animation au Japon et l'évolution du 7e art et de la société dans le monde entier, à la période charnière des années 60. -
Le récit le plus personnel de Hayao Miyazaki vous dévoile ses secrets !
Princesse Mononoké est une référence majeure dans le cinéma d'animation mondial. Un véritable écrin dans lequel on retrouve toute la force du studio Ghibli.
Hayao Miyazaki nous livre un conte fantastique sur l'opposition entre l'homme et la nature. Découvrez avec nous les coulisses de la réalisation de ce film culte, ainsi que les multiples références culturelles et artistiques ayant influencé le maître de l'animation.
Suivez-nous, Ashitaka et San nous attendent déjà...
Laura Montero Plata est titulaire d'un doctorat en histoire du cinéma et également diplômée en communication audiovisuelle. En tant que rédactrice, elle a participé à plusieurs revues sur le cinéma et collaboré avec le Festival international de cinéma de Grenade (Espagne). Depuis 2010, elle organise la « Semana de Cine Japonés Actual » à Madrid. Elle signe également plusieurs ouvrages sur des réalisateurs japonais, tels que Hayao Miyazaki, Isao Takahata, ou encore Satoshi Kon. -
MON VOISIN TOTORO.
LE VOYAGE DE CHIHIRO.
LE TOMBEAU DES LUCIOLES.
PRINCESSE MONONOKÉ...
On ne compte plus les chefs-d'oeuvre du Studio Ghibli, qui incarne aujourd'hui animation d'excellence et savoir-faire cinématographique.
Outre Hayao Miyazaki et Isao Takahata, quelques autres figures portent ces films magiques, qui véhiculent des valeurs universelles essentielles dans un vingt-et-unième siècle en plein questionnement.
Ces discours humanistes, portés par des univers graphiques riches et des scénarios où nature et humanité sont en perpétuel échange, auront ainsi marqué plusieurs générations de spectateurs.
Nous vous proposons un ouvrage sous forme de rétrospective qui revient d'une part sur chaque oeuvre, et étend son analyse en présentant de grandes thématiques liées au studio. Biographies, focus, coulisses, chroniques, inédits et hommages illustrés par plusieurs artistes français sont au rendez-vous.
Bienvenue dans notre célébration du Studio Ghibli, artisan d'un rêve qui est désormais le nôtre.
Édition revue et augmentée de l'ouvrage Hommage au Studio Ghibli publié en 2017. -
Hommage à Hayao Miyazaki ; un coeur à l'ouvrage
Stéphanie Chaptal
- Ynnis
- 7 Octobre 2020
- 9782376971313
Mon voisin Totoro, Le Voyage de Chihiro, Princesse Mononoke, Le Château ambulant, Nausicaä de la vallée du vent, ... La création du mythique studio Ghibli... Avec l'invention de personnages aussi emblématiques que Totoro, Nausicaä, Princesse Mononoke ou Chihiro, Hayao Miyazaki est l'un des derniers maîtres vivants de l'animation japonaise. Cofondateur et âme vive du studio Ghibli, il fait partie de ceux qui ont donné au film d'animation ses lettres de noblesse, le sortant définitivement d'une niche purement enfantine ou réservée au circuit des courts métrages.
Capable de s'adresser à un public de tout-petits comme à des adultes, de faire rêver sur grand écran tout en abordant des thèmes comme la préservation de notre environnement ou le pacifisme, Hayao Miyazaki mêle les influences occidentales et la mythologie asiatique comme personne ne l'avait fait avant lui. Féministe, profondément engagé, passionné d'aviation et de mécanique, il réussit à nous entraîner dans ses univers film après film.
De surprises en émerveillements, ils nous deviennent tous familiers. Monument de l'animation japonaise, il a ouvert la voie à une nouvelle génération de cinéastes, au Japon comme en France, capables de créer comme lui leurs propres univers graphiques et de faire entendre leurs propres voix, leur valeurs. Scénariste, dessinateur, producteur, réalisateur, Hayao Miyazaki est avant tout un créateur de mondes, et le coeur du studio Ghibli.
Un coeur... à l'ouvrage.
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À l'occasion des 20 ans la sortie du Voyage de Chihiro dans les salles obscures françaises, explorez ce conte intemporel et enchanteur créé par Hayao Miyazaki !
Deux décennies plus tard, Le Voyage de Chihiro continue de faire rêver les spectateurs du monde entier. Mais, le chef-d'oeuvre du studio Ghibli ne vous a pas encore livré tous ses secrets...
Découvrez avec nous les coulisses de la production de ce long métrage d'animation unique, sa création, ses sources d'inspiration et ses nombreuses références au folklore japonais. Vous croiserez également la route des artistes du studio qui en ont façonné l'univers De la sorcière Yubâba au mystérieux Sans-Visage, vous saurez tout sur les esprits qui viennent se reposer au palais des bains !
Passionnée par la pop culture japonaise et l'héritage du studio Ghibli, Marta Garcia Villar (Malaga, 1988 -) est co-autrice de plusieurs ouvrages sur le célèbre studio d'animation. Elle participe également à des colloques sur la narration du jeu vidéo ou encore la relation entre la littérature et le cinéma, des sujets sur lesquels elle écrit pour des magazines spécialisés. -
L'Artbook officiel de The Boys est une plongée fascinante dans les coulisses de la série la plus noire, choquante et drôle du moment, une satire mordante des super-héros et des États Unis contemporains, adaptée du comic book classique de Garth Ennis (Preacher) et Darick Robertson (Transmetropolitan).
Vous y trouverez des dessins de productions exclusifs à couper le souffle, des photographies de tournage, des entretiens ave les acteurs et les équipes créatives et techniques. C'est le complément idéal de la série, et un indispensable pour les fans de cette série désormais culte !
Petar Aperlo a écrit de nombreux livres sur les coulisses de films et de jeux vidéos comme Watchmen : The Art of the Film, Watchmen: The Official Film Companion, Chappie: The Art of the Movie, Batman vs Superman: Dawn of Justice: The Art of the Film, et plus récemment Army of the Dead: The Making of the Film. The Boys : Artbook officiel est son premier livre traduit en français. Il a également réalisé l'adaptation en jeu sur console de Watchmen et Le royaume de Ga'Hoole - La légende des gardiens et co-scénarisé Enlèvement, un film d'horreur de Clay Straub. -
Il a fallu 65 millions d'années pour que cette aventure devienne possible. En 1993, c'est Steven Spielberg qui nous dévoile les images d'Isla Nublar, une île peuplée de dinosaures spectaculaires qui captiveront le monde entier. Jurassic Park n'est pas une simple histoire de génétique : il s'agit d'une démonstration de la volonté de création qui oppose la nature et la science, mais qui caractérise aussi le monde du cinéma. Dans cet ouvrage exhaustif, découvrez tous les secrets de réalisation des trois premiers opus de la saga, avec des témoignages inédits de nombreux membres de l'équipe, dont Spielberg, la productrice Kathleen Kennedy et les acteurs Sam Neill, Laura Dern et Jeff Goldblum. Vous trouverez également une galerie d'images rares, de story-boards, de souvenirs de coulisses et de produits dérivés, qui vous entraîneront dans cet univers culte !
18 CONTENUS INÉDITS SONT INSÉRÉS AU FIL DES PAGES.
Le dépliant original du parc, la couverture du livre d'Alan Grant, une carte postale de Jurassic Park, et plus encore. -
100 films d'horreur
Henri Delecroix, Fred Wulsch, François Rey
- Ynnis
- Guide
- 18 Octobre 2023
- 9782376974345
Sans prétendre être exhaustif, cet ouvrage propose un voyage à travers les différents films qui ont laissé une empreinte indélébile sur le cinéma d'horreur.
Longtemps ostracisé, souvent moqué et considéré comme un sous-genre, le cinéma d'horreur fait partie intégrante du septième art. Grâce à des thématiques fortes et proches des problématiques sociétales, son audace et son énergie en ont fait le genre le plus révolutionnaire de l'histoire du cinéma. De La Fiancée de Frankenstein à Get Out, ce livre rassemble 100 films sortis entre 1922 et 2023, autant dire un large panorama des oeuvres marquantes du genre et de leurs cinéastes, de John Carpenter à Julia Ducournau.
Préfacé par le réalisateur Xavier Gens (The Divide, Frontière(s), Farang, Gangs of London...), ce livre est une célébration de ce genre cinématographique extraordinaire.
Il explore son impact sur l'histoire du cinéma et souligne son rôle essentiel dans notre culture et notre société. -
Le 5 avril dernier, Isao Takahata, l'un des plus grands réalisateurs d'animation japonais nous a quittés. Son chef d'oeuvre Le Tombeau des Lucioles a marqué toute une génération de cinéphiles, mais a également compté dans le développement du marché de l'animation japonaise en France. Takahata venait régulièrement en France afin de tenter de donner un sens au manga et à l'animation en dehors du Japon, à travers des conférences et ateliers. Ses autres films, Pompoko, Mes voisins les Yamada, Souvenirs goutte à goutte ou le récent Princesse Kaguya font partie aujourd'hui du panthéon du cinéma.
Ynnis, en partenariat avec AnimeLand rend hommage à ce grand homme amoureux d'histoire et de littérature.
De nombreuses personnalités du film d'animation, du journalisme spécialisé, du monde de l'illustration et de la bande-dessiné proposent ici des témoignages personnels de leur rencontre avec l'homme ou avec ses oeuvres. Ils se présentent sous la forme de textes à la première personne, de dessins ou de dialogues.
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Carnet de l'aventurier, Indiana Jones : ersonnages, artefacts, lieux... tous les secrets de la saga !
Collectif
- Ynnis
- 14 Juin 2023
- 9782376974031
Les aventures du docteur Jones à travers le globe ont fasciné nombre de spectateurs depuis la sortie du film Les Aventuriers de l'Arche perdue. Films, série, jeux vidéo, romans, bandes dessinées et autant de personnages, d'objets, de sites historiques, de légendes et de croyances ont sillonné la route du célèbre archéologue.
De l'Himalaya à la cordillère des Andes, en passant par la vallée des Rois et la cité des Doges, suivez les traces d'Indiana Jones au fil d'articles thématiques, de portraits, de secrets et d'anecdotes mettant en lumière les éléments forts de la célèbre saga initiée par Steven Spielberg et George Lucas. Le docteur Jones n'a pas fini de vous étonner, et sa place n'est définitivement pas encore dans un musée ! -
Perfect Blue, Paprika, Tokyo Godfathers, Millenium Actress...
Découvrez le parcours et l'oeuvre de Satoshi Kon comme jamais auparavant dans ce mook illustré !
Une jeune femme court, poursuivie par elle-même. Une version déformée, grotesque, dans un jeu de miroirs au tranchant acéré. Le pantin, la copie ratée s'y blesse, victime d'une comparaison trop violente. C'est avec cette scène de Perfect Blue que Satoshi Kon entre dans la légende. Réalisateur mythique à la filmographie pourtant abrégée par un décès prématuré, ses oeuvres captivantes interrogent sur l'identité : pas seulement de l'individu, mais de la société japonaise dans son ensemble. À travers ses héros complexes et protéiformes, aussi bien vedettes du grand écran au crépuscule de leur vie que psychothérapeutes naviguant entre rêve et réalité, un des géants de l'animation japonais nous entraîne dans une odyssée au coeur de la face cachée de la nature humaine.
Dossiers exclusifs et interviews inédites composent cet ouvrage sur la carrière d'un des plus grands artistes de sa génération. De Magnetic Rose à Paprika, plongez en plein coeur d'un panorama fascinant de l'oeuvre de Satoshi Kon. -
Dungeons & Dragons : Le livre pop-up
Matthew Reinhart, Jim Zub, Stacy King
- Ynnis
- 8 Novembre 2023
- 9782376973980
Bienvenue dans l'univers de Dungeons & Dragons !
L'heure est grave : un culte mystérieux et malfaisant d'adorateurs de dragons se lance dans une course effrénée pour rassembler cinq masques draconiques afin de mener un rituel apocalyptique.
Réunissez votre groupe d'aventuriers et partez à la découverte des Forgotten Realms, les royaumes oubliés légendaires de l'univers de Dungeons & Dragons, grâce à ce livre pop-up immersif, rempli?de clins d'oeil aux campagnes préférées du plus célèbre?des jeux de rôle !
Examinez les nombreux éléments interactifs de chaque page pour révéler les secrets de lieux emblématiques?tels que Waterdeep, Padhiver, l'Outreterre et bien d'autres, où de nombreuses créatures se tapissent dans les ténèbres pour se mettre en travers de votre chemin.
Une multitude de surprises cachées et de toutes nouvelles illustrations font de Dungeons & Dragons : le livre pop-up?un incontournable pour tous les vrais fans de D&D !
INCLUS : plus de 70 éléments et un D20 en papier !
Laissez la destinée guider les pas de vos aventuriers ! Grâce au d20 pliable en papier inclus dans le livre, tentez votre chance et explorez en entier chacune des scènes qui vous sont proposées. Chaque interaction comporte un numéro que vous devez obtenir au dé. Lancez un 20 pour découvrir le secret ultime de chaque page... Et débloquez toutes les interactions afin de faire avancer l'histoire ! -
Ninja attack ! histoires vraies d'assassins, samouraïs et autres hors-la-loi
Hiroko Yoda, Matt Alt, Yutaka Kondo
- Ynnis
- 12 Avril 2023
- 9782376973881
Ils passent à l'attaque, alors restez sur vos gardes !
Matsuo Bashô, Hattori Hanzô, Sarutobi Sasuke ou encore Jiraiya... Ces noms vous sont familiers ? C'est que vous avez entendu parler des ninjas ! Mais, connaissez-vous leur véritable histoire ?
Cinéma, littérature, jeu vidéo, manga, ces incroyables soldats du Japon ont inspiré nombre de légendes ! Loin des idées reçues, découvrez ces maîtres ninjas, assassins ou agents solitaires, encore peu connus hors de l'archipel nippon.
Avec Ninja Attack ! vous trouverez toutes les réponses aux questions que vous n'avez jamais osé poser, par peur de représailles nocturnes !
------- Hiroko Yoda et Matt Alt sont mari et femme. Ils dirigent une société de traduction basée à Tokyo et spécialisée dans la production de versions anglaises de jeux vidéo japonais, de mangas et de livres. Ils ont coécrit, outre ce guide des ninjas, un guide sur les yokai (Yokai Attack ! Guide de survie contre les yokai et autres monstres japonais, disponible chez Ynnis Éditions) et un autre sur les yurei.
Yutaka Kondo est né et a grandi dans le quartier de Shitamachi, à Tokyo. En 1995, il a dessiné la série de manga Gojin (inédite en France) et a été consultant visuel sur la série animée tirée de Ninja Scroll et sur Oh! Edo Rocket. -
Depuis l'arrivée de Goldorak en 1978, la France a été une terre d'accueil - avec parfois quelques heurts - pour l'animation japonaise. Nous avons connu les générations Albator, Dragon Ball, Evangelion, Pokémon, Naruto, etc. Tout au long de ces quarante dernières années, certaines séries se sont distinguées pour leur universalité, mais aussi pour leur singularité. La richesse de la série TV et vidéo d'animation au Japon en fait le premier marché mondial.Notre équipe d'experts, en partenariat avec AnimeLand, a retenu 100 séries d'animation japonaises dans ce recueil. 100 séries qui ont fait l'histoire. 100 séries qui nous réunissent dans notre passion pour l'animation. 100 occasions de comprendre pourquoi les anime se sont imposés dans le monde. 100 nuances de productions, avec ses qualités et ses anecdotes. 100 pistes de visionnages que vous soyez fan d'animation ou curieux de découvrir cet incroyable univers.
AnimeLand est le premier magazine, tant au niveau historique qu'en diffusion, spécialisé dans le domaine du manga et de l'animation en France. Né en 1991, AnimeLand a été créé par les fans pour les fans. Il est devenu en trente ans un magazine vendu dans toute la France et les pays francophones et est devenu la référence sur le sujet, grâce à sa liberté de ton et son analyse d'experts.
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Hommage à J.R.R. Tolkien ; promenade en Terre du Milieu
Yannick Chazareng
- Ynnis
- 11 Mars 2020
- 9782376971221
Le Seigneur des Anneaux, Le Hobbit, Le Silmarillion, et tant d'autres épopées que vous allez découvrir...John Ronald Reuel Tolkien est un auteur mondialement connu pour avoir créé un univers entier dans sa cultissime saga d'aventures Le Seigneur des Anneaux, suite du Hobbit. Les romans ont été adaptés avec succès au cinéma par Peter Jackson dans les années 2000, et continuent de se décliner, de se raconter. Mais la Terre du Milieu est vaste, et encore mal connue. Ce mook présente de nombreux articles thématiques, enrichis d'entretiens et de témoignages experts. Nous vous proposons d'en savoir (beaucoup) plus, au-delà des lieux communs et des clichés, sur l'oeuvre et l'influence de J. R. R. Tolkien, dans la culture et l'art bien sûr, mais aussi dans la sociologie, l'histoire et les sciences.Nous vous proposons une rencontre, le temps d'un ouvrage, avec un formidable créateur de mondes, et des personnages emblématiques, héros de sagas romanesques transmises à travers les générations. Bonne promenade en Terre du Milieu.
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L'animation japonaise a su s'imposer en France grâce à la télévision dans les années 1980 et 1990. Puis elle a quitté le petit écran pour la vidéo et le cinéma. Ainsi, le public français a pu découvrir des longs métrages qui n'avaient alors rien à voir avec l'animation qu'il connaissait, loin des films Disney. Le film Akira a marqué sa génération et est rapidement devenu l'étendard d'un cinéma qui s'adresse à un public plus âgé, curieux, ouvert et avide de fantastique. Ghost in the Shell, Perfect Blue sont devenus des classiques du film de genre. Puis, les films de Miyazaki ont touché un public plus large afin de démocratiser le cinéma d'animation japonaise. Depuis, chaque année, au moins 3 de ces films sortent en salle et une dizaine en vidéo.
Ce recueil permet de réunir les 100 films d'animation japonaise les plus marquants en précisant son histoire, ses qualités et de nombreuses anecdotes. Rédigé par une équipe d'experts, en partenariat avec AnimeLand, la référence en matière d'animation en presse, le livre devrait servir d'ouvrage référent dans les bibliothèques et écoles et devrait s'afficher dans les étagères de tout cinéphile et tout amateur du Japon. Sa sortie avant les fêtes de fin d'année et son aspect de beau livre avec de belles images lui procurent une place de choix dans les cadeaux efficaces auprès des trentenaires et quarantenaires geeks.
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Fin 2016, Hayao Miyazaki refait parler de lui alors que la relève semblait assurée avec de dignes successeurs tels que Makoto Shinkai et son film your name. qui bat tous les records, ou encore Mamoru Hosoda... L'animation japonaise est sous les projecteurs ! À l'heure où les activités du Studio Ghibli sont quelques peu latentes mais que tous les yeux restent braqués sur lui, ce mook était une évidence. Le moment est donc idéal pour crier notre amour pour l'animation, en faisant un focus tant mérité sur Ghibli : hommage au studio, ce mook est construit sous forme de rétrospective. Biographies, articles thématiques, chroniques, coulisses... Rien n'est occulté dans cet ouvrage pour mettre en valeur le travail de Ghibli. En bonus inédits, les lecteurs trouveront deux visuels exclusifs du studio et surtout des dessins hommage réalisés par une sélection des meilleurs artistes français en lien avec le Japon !
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De la saga Terminator à celle d'Avatar en passant par Aliens, le retour ou Titanic, James Cameron ne cesse de se réinventer. Il pousse chaque fois un peu plus loin la technique, l'utilisation des effets spéciaux, et en met plein la vue aux spectateurs toujours curieux de découvrir son nouvel opus. En s'appuyant sur des histoires solides et des personnages émotionnellement forts et attachants, il marque l'imaginaire des cinéphiles depuis plus de quarante ans.Plus que celle d'un simple réalisateur, la carrière de James Cameron est celle d'un cinéaste complet qui s'essaie à tous les postes et à tous les genres avec un dynamisme égal et une exigence extrême.Réalisateur, producteur, scénariste, documentariste, technicien... Accompagnez cet auteur hors norme, parmi les plus influents de sa génération, des profondeurs marines jusqu'à l'espace infini.
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Pixar ; vers le génie et au-delà !
Gersende Bollut, Nicolas Thys
- Ynnis
- Hommage
- 5 Juin 2019
- 9782376970545
« TOUT LE MONDE NE PEUT PAS DEVENIR UN GRAND ARTISTE, MAIS UN GRAND ARTISTE PEUT SURGIR N'IMPORTE OÙ. » (Anton Ego in Ratatouille)Le temps qui passe, l'entraide, l'apprentissage de l'humilité, l'émancipation, l'affirmation de soi, le sens de la famille, le respect des traditions, l'avenir de la civilisation... Développées à tour de rôle dans Toy Story, 1001 Pattes, Cars, Wall-E, Rebelle, Vice-Versa et Coco, ces thématiques servent de fil conducteur à la filmographie des ingénieux studios Pixar, d'une cohérence et d'une modernité sans cesse réaffirmées depuis plus de trois décennies. Éclairé de portraits et d'entretiens avec les artistes phares de la société à la lampe bondissante, de multiples zooms ludiques, économiques ou analytiques, et d'illustrations inédites d'artistes immanquablement influencés par l'insolente créativité des surdoués des studios d'Emeryville, ce mook revient sur les vingt longs métrages fondateurs ainsi que la ribambelle de courts qui, de Luxo Jr. à Bao, ont favorisé l'émergence de nouveaux talents.
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Studios de légende Disney Pixar : Le coffret Hommage
Collectif
- Ynnis
- Hommage
- 29 Novembre 2023
- 9782376974536
La Reine des neiges, Le Roi Lion, Aladdin, Blanche-Neige et les sept nains, Toy Story, Les Indestructibles, Le Monde de Nemo, Ratatouille... On ne présente plus ces studios de légende : Disney et Pixar.
Bienvenue dans les coulisses de deux usines à rêves, à l'origine des plus grandes oeuvres animées de l'histoire du cinéma ! Au fil des pages redécouvrez leurs filmographies emblématiques, entre anecdotes inso- lites, entretiens inédits et analyses thématiques détaillées. Le coffret idéal pour faire rêver petits et grands !
Un coffret qui contient :
- Hommage aux studios Disney, éternels enchanteurs.
- Hommage aux studios Pixar, vers le génie et au-delà. -
Hommage au studio Disney ; éternels enchanteurs
Romain Dasnoy, Gersende Bollut
- Ynnis
- 11 Avril 2018
- 9791093376868
Gersende Bollut et Romain Dasnoy, spécialistes du cinéma d'animation et auteurs du mook Disney, entendent rendre hommage aux Studios Disney à travers un retour exhaustif sur la filmographie mêlant analyse, anecdotes méconnues et point de vue subjectif des auteurs ; des sujets transversaux et autres articles de fond dégageant les principaux motifs qui font l'essence des oeuvres Disney ; ainsi que des articles annexes sur "l'univers étendu" comprenant les adaptations en prises de vues réelles, les séries TV, les studios affiliés tels que Pixar ou Lucasfilm. D'innombrables ouvrages, essais et revues ont déjà été consacrés à Disney, le mook à paraître en mars 2018 souhaite proposer un angle original, non chronologique, pour revisiter une filmographie mondialement célèbre, dans l'idée de traiter sur un pied d'égalité tous les films d'animation, jusqu'aux oubliés, et de surprendre si possible les connaisseurs avec des anecdotes et citations de Walt Disney méconnues. Soit un panorama fouillé, sincère et passionné du studio le plus emblématique du cinéma d'animation mondial. Pour accompagner ce panorama fouillé, sincère et passionné du studio le plus emblématique du cinéma d'animation mondial, des artistes rendront hommage à Disney à travers des illustrations réalisées pour l'occasion.
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Avec seulement sept films à son actifs, Mamoru Hosoda s'est imposé comme le représentant d'une animation japonaise plus naturaliste et humaniste. Chacun de ses nouveaux métrages rencontre plus de succès que le précédent, et la popularité du réalisateur n'a de cesse de grimper en flèche. Son huitième film, Miraï, ma Petite Soeur est présenté cette année en avant-première au Festival de Cannes lors de la Quinzaine des réalisateurs et en compétition au Festival d'Annecy. Une juste reconnaissance du talent de ce réalisateur, au sein même de quelques-unes des plus prestigieuses institutions mondiales du cinéma.
Ce mook rédigé par une équipe de passionnés et d'experts, en partenariat avec le magazine AnimeLand, veut également en faire l'écho à sa manière : en revenant sur les premier pas d'Hosoda dans l'animation, en mettant en lumière ses frères d'armes les plus notables, en décryptant son style et ses obsessions, et en revenant de manière pointue sur ce qui fait l'essence de ses films. Pour finir, une galerie d'illustrations réalisée spécialement pour l'occasion par des artistes de divers horizons finit de célébrer l'oeuvre du réalisateur en images.
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Cinemaps : cartographie de 35 films de légende
A. D. Jameson, Andrew Degraff
- Ynnis
- 10 Novembre 2021
- 9782376972617
Cinemaps propose de magnifiques illustrations d'univers de films culte, de Shining aux Gardiens de la galaxie, de Pulp Fiction à Jurassic Park, comprenant les parcours des principaux personnages, selon un travail cartographique somptueux, inédit et méthodique. Suivez par exemple Marty McFly à travers le Hill Valley de 1985 et de 1955 (Retour vers le futur) ! Rejoignez Indiana Jones dans son aventure, du Népal au Caire puis à Londres (Les Aventuriers de l'Arche perdue) !
Chaque illustration est accompagnée d'une analyse des topographies de chaque film, et met en avant le caractère unique des décors proposés. Explorez ainsi la dynamique particulière des longs métrages traités via une visite inattendue et originale au coeur de vos films préférés !
DES ILLUSTRATIONS ORIGINALES GRANDIOSES.
UN ANGLE DE VUE INÉDIT : LES FILMS VIA LEURS DÉCORS ET LES PARCOURS DES PERSONNAGES.