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Ynnis
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Nouv.
8 pages couleur perforées rassemblées dans un étui cartonné La gamme Calendrier portfolio vous propose des calendriers luxueux et grand format, faisant la part belle aux images issues de vos animes préférés ! Chaque page est perforée, permettant ainsi de détacher facilement vos images. Vous pouvez les garder et les encadrer, en ayant séparé les informations liées aux mois.
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MON VOISIN TOTORO.
LE VOYAGE DE CHIHIRO.
LE TOMBEAU DES LUCIOLES.
PRINCESSE MONONOKÉ...
On ne compte plus les chefs-d'oeuvre du Studio Ghibli, qui incarne aujourd'hui animation d'excellence et savoir-faire cinématographique.
Outre Hayao Miyazaki et Isao Takahata, quelques autres figures portent ces films magiques, qui véhiculent des valeurs universelles essentielles dans un vingt-et-unième siècle en plein questionnement.
Ces discours humanistes, portés par des univers graphiques riches et des scénarios où nature et humanité sont en perpétuel échange, auront ainsi marqué plusieurs générations de spectateurs.
Nous vous proposons un ouvrage sous forme de rétrospective qui revient d'une part sur chaque oeuvre, et étend son analyse en présentant de grandes thématiques liées au studio. Biographies, focus, coulisses, chroniques, inédits et hommages illustrés par plusieurs artistes français sont au rendez-vous.
Bienvenue dans notre célébration du Studio Ghibli, artisan d'un rêve qui est désormais le nôtre.
Édition revue et augmentée de l'ouvrage Hommage au Studio Ghibli publié en 2017. -
Le Voyage de Chihiro est l'un des chefs-d'oeuvre du studio Ghibli, à la fois prisé par le public et la critique dans le monde entier. Avec plus de trente récompenses derrière lui, le film de Hayao Miyazaki constitue le long métrage le plus complet de sa filmographie et l'un des jalons de la production du studio Ghibli depuis sa création en 1985. Ce livre explore les coulisses du film, pour qu'amateurs comme passionnés puissent en découvrir les secrets.
L'auteure, Marta García Villar, nous fait découvrir l'univers de ce film à travers son contexte, ses personnages, ses thèmes (surconsommation, problématique écologique, voyage initiatique) et ses caractéristiques artistiques les plus remarquables, sans oublier le contexte folklorique et fantastique et ses relations avec les autres. Le livre comprend également une interview exclusive avec Hitomi Tateno, superviseur de l'animation.
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Sous la plume de l'équipe d'AnimeLand, retracez pas à pas l'histoire de la japanimation de ses débuts à nos jours. (Re)découvrez des univers vastes et multiples au fil de nos fiches illustrées, complètes et détaillées. Entre 1980 et 1988 émergent les classiques du shônen qui ont fait les beaux jours des programmes jeunesse de la télévision française. Les O.A.V. se développent également, programmes animés destinés prioritairement au format vidéo, étape intermédiaire avant les chaînes spécialisées et les sites de streaming. Cet ouvrage est le deuxième d'un vaste projet, unique au monde, qui a pour ambition de lister de manière exhaustive l'ensemble de l'animation japonaise au sein d'une seule et même collection. Le voyage continue donc avec plus de 700 productions qui s'étendent de 1980 à 1988 !Dragon Ball, Les Mystérieuses Cités d'or, Signé Cat's Eyes, Cobra, Ken le survivant, Lamu, Olive et Tom, Gigi, Les Chevaliers du Zodiaque, Akira, Mon voisin Totoro, Birth, Daicon IV, Manie Manie, Les Ailes d'Honnéamise, Nausicaä de la Vallée du Vent, Albator 84, La Cité interdite...
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Nouv.
De la saga Terminator à celle d'Avatar en passant par Aliens, le retour ou Titanic, James Cameron ne cesse de se réinventer. Il pousse chaque fois un peu plus loin la technique, l'utilisation des effets spéciaux, et en met plein la vue aux spectateurs toujours curieux de découvrir son nouvel opus. En s'appuyant sur des histoires solides et des personnages émotionnellement forts et attachants, il marque l'imaginaire des cinéphiles depuis plus de quarante ans.Plus que celle d'un simple réalisateur, la carrière de James Cameron est celle d'un cinéaste complet qui s'essaie à tous les postes et à tous les genres avec un dynamisme égal et une exigence extrême.Réalisateur, producteur, scénariste, documentariste, technicien... Accompagnez cet auteur hors norme, parmi les plus influents de sa génération, des profondeurs marines jusqu'à l'espace infini.
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Hommage à Hayao Miyazaki ; un coeur à l'ouvrage
Stéphanie Chaptal
- Ynnis
- 7 Octobre 2020
- 9782376971313
Mon voisin Totoro, Le Voyage de Chihiro, Princesse Mononoke, Le Château ambulant, Nausicaä de la vallée du vent, ... La création du mythique studio Ghibli... Avec l'invention de personnages aussi emblématiques que Totoro, Nausicaä, Princesse Mononoke ou Chihiro, Hayao Miyazaki est l'un des derniers maîtres vivants de l'animation japonaise. Cofondateur et âme vive du studio Ghibli, il fait partie de ceux qui ont donné au film d'animation ses lettres de noblesse, le sortant définitivement d'une niche purement enfantine ou réservée au circuit des courts métrages.
Capable de s'adresser à un public de tout-petits comme à des adultes, de faire rêver sur grand écran tout en abordant des thèmes comme la préservation de notre environnement ou le pacifisme, Hayao Miyazaki mêle les influences occidentales et la mythologie asiatique comme personne ne l'avait fait avant lui. Féministe, profondément engagé, passionné d'aviation et de mécanique, il réussit à nous entraîner dans ses univers film après film.
De surprises en émerveillements, ils nous deviennent tous familiers. Monument de l'animation japonaise, il a ouvert la voie à une nouvelle génération de cinéastes, au Japon comme en France, capables de créer comme lui leurs propres univers graphiques et de faire entendre leurs propres voix, leur valeurs. Scénariste, dessinateur, producteur, réalisateur, Hayao Miyazaki est avant tout un créateur de mondes, et le coeur du studio Ghibli.
Un coeur... à l'ouvrage.
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Hommage à Illumination : de Paris à Hollywood, les Minions à la conquête du monde !
Claire-France Thévenon
- Ynnis
- Hommage
- 8 Juin 2022
- 9782376971580
De Paris à Hollywood, les Minions à la conquête du monde !
De Gru, l'un des plus célèbres méchants animés et ses fidèles acolytes les Minions, au koala Buster Moon en passant par l'infâme Grinch, le studio Illumination signe des films d'animation aussi burlesques qu'originaux. Le trait d'union entre ces oeuvres, outre leur succès retentissant au box-office mondial, n'est autre qu'un producteur qui a bousculé les codes : Chris Meledandri.
C'est de l'association entre Illumination et la société française d'effets spéciaux Mac Guff qu'est né le premier film de la saga prolifique Moi, moche et méchant. Produire du cinéma d'animation entre Hollywood et Paris, un véritable pari fondé sur une collaboration d'abord incongrue, vite devenue fructueuse. Film après film, l'identité du studio se dessine, et Illumination peut aujourd'hui se targuer d'avoir réinventé le divertissement familial autour d'anti-héros comiques et attachants.
En 11 longs métrages, Illumination est devenu un studio incontournable du cinéma d'animation mondial. Laissez-nous vous conter au fil de notre mook cette grande aventure pour le moins... minionesque !
L'histoire d'une réussite entrepreneuriale made in France.
Les coulisses racontées par Pierre Coffin, réalisateur et voix des Minions, et Éric Guillon, designer et directeur artistique chez Illumination.
Des productions humoristiques et familiales décryptées. -
Cet ouvrage est le premier d'une collection de 8 livres riches en informations et analyses, à l'ambition encyclopédique. Chaque tome présentera les productions d'animation japonaise d'une période, par ordre chronologique, en commençant par Tetsuwan Atom (Astro le petit robot) de Osamu Tezuka en 1963.
Dans chaque tome, retrouvez une fiche technique par oeuvre, avec les principaux éléments, un résumé et le contexte historique au Japon ou en France si celui-ci est pertinent. Ce sont environ 400 séries, long-métrages, ou productions spéciales (vidéo) pour 1963 à 1970. Lexique et index permettront de s'y retrouver efficacement.La publication des 8 tomes est prévue sur 2 ans, entre 2021 et 2023.
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Perfect Blue, Paprika, Tokyo Godfathers, Millenium Actress...
Découvrez le parcours et l'oeuvre de Satoshi Kon comme jamais auparavant dans ce mook illustré !
Une jeune femme court, poursuivie par elle-même. Une version déformée, grotesque, dans un jeu de miroirs au tranchant acéré. Le pantin, la copie ratée s'y blesse, victime d'une comparaison trop violente. C'est avec cette scène de Perfect Blue que Satoshi Kon entre dans la légende. Réalisateur mythique à la filmographie pourtant abrégée par un décès prématuré, ses oeuvres captivantes interrogent sur l'identité : pas seulement de l'individu, mais de la société japonaise dans son ensemble. À travers ses héros complexes et protéiformes, aussi bien vedettes du grand écran au crépuscule de leur vie que psychothérapeutes naviguant entre rêve et réalité, un des géants de l'animation japonais nous entraîne dans une odyssée au coeur de la face cachée de la nature humaine.
Dossiers exclusifs et interviews inédites composent cet ouvrage sur la carrière d'un des plus grands artistes de sa génération. De Magnetic Roseà Paprika, plongez en plein coeur d'un panorama fascinant de l'oeuvre de Satoshi Kon.
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Nouv.
Plus de 40 ans après la sortie du blockbuster iconique, New York 1997 : l'Artbook officiel du film plonge dans les archives pour dévoiler sa création. Réalisé par John Carpenter et sorti en 1981, New York 1997 a séduit le public du monde entier avec ses personnages mémorables, ses effets spéciaux créatifs et son atmosphère sombre.
Cet ouvrage est la rétrospective ultime d'un film devenu culte. Ce livre indispensable mêle l'illustration du processus ayant abouti à la production d'un blockbuster de science-fiction, qui a fortement influencé la pop culture, à des informations sur les costumes, les effets spéciaux, la musique, les affiches, et bien plus encore. Contenant des entretiens inédits avec les acteurs et les membres de l'équipe, cette collection extraordinaire d'images encore jamais vues donnera aux fans des renseignements exclusifs sur tous les aspects de New York 1997.
John Walsh est un cinéaste doublement nommé aux BAFTA. Après avoir été diplômé de la London Film School, il a créé Walsh Bros Ltd, l'une des sociétés de production du top 100 britannique. Son premier long métrage, Monarch, a été restauré après que John Walsh a retrouvé la pellicule originale en 35 mm - que l'on croyait perdue - dans des archives et fait désormais partie d'un grand reportage de BBC News sur les films récemment disparus.
John était un étudiant en cinéma de 18 ans lorsqu'il rencontra Ray Harryhausen et réalisa un documentaire sur sa vie et sa carrière. En tant qu'administrateur de la Fondation Harryhausen, John travaille à préserver les collections regroupant ses créatures et ses archives. Il a également enregistré des commentaires pour certains films du réalisateur. C'est un conférencier ayant participé à de nombreux festivals de cinéma, ainsi qu'un ardent défenseur de l'animation en stop-motion.
Ses livres comprennent Harryhausen: The Lost Movies et Flash Gordon: The Official Story of the Film, inédits en français et tous deux nommés aux Rondo Awards du livre de l'année. -
Hommage à J.R.R. Tolkien ; promenade en Terre du Milieu
Yannick Chazareng
- Ynnis
- 11 Mars 2020
- 9782376971221
Le Seigneur des Anneaux, Le Hobbit, Le Silmarillion, et tant d'autres épopées que vous allez découvrir...John Ronald Reuel Tolkien est un auteur mondialement connu pour avoir créé un univers entier dans sa cultissime saga d'aventures Le Seigneur des Anneaux, suite du Hobbit. Les romans ont été adaptés avec succès au cinéma par Peter Jackson dans les années 2000, et continuent de se décliner, de se raconter. Mais la Terre du Milieu est vaste, et encore mal connue. Ce mook présente de nombreux articles thématiques, enrichis d'entretiens et de témoignages experts. Nous vous proposons d'en savoir (beaucoup) plus, au-delà des lieux communs et des clichés, sur l'oeuvre et l'influence de J. R. R. Tolkien, dans la culture et l'art bien sûr, mais aussi dans la sociologie, l'histoire et les sciences.Nous vous proposons une rencontre, le temps d'un ouvrage, avec un formidable créateur de mondes, et des personnages emblématiques, héros de sagas romanesques transmises à travers les générations. Bonne promenade en Terre du Milieu.
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« Tout le monde ne peut pas devenir un grand artiste, mais un grand artiste peut surgir de n'importe où ». (Anton Ego in Ratatouille).
Le temps qui passe, l'entraide, l'apprentissage de l'humilité, l'émancipation, l'affirmation de soi, le sens de la famille, le respect des traditions, l'avenir de la civilisation...
Développées à tour de rôle dans Toy Story, 1001 Pattes, Cars, Wall-E, Rebelle, Vice-Versa et Coco, ces thématiques servent de fil conducteur à la filmographie des ingénieux studios Pixar, d'une cohérence et d'une modernité sans cesse réaffirmées depuis plus de trois décennies. Éclairé de portraits et d'entretiens avec les artistes phares de la société à la lampe bondissante, de multiples zooms ludiques, économiques ou analytiques, et d'illustrations inédites d'artistes immanquablement influencés par l'insolente créativité des surdoués des studios d'Emeryville, ce mook revient sur les vingt longs métrages fondateurs ainsi que la ribambelle de courts qui, de Luxo Jr. à Bao, ont favorisé l'émergence de nouveaux talents.
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Le 5 avril dernier, Isao Takahata, l'un des plus grands réalisateurs d'animation japonais nous a quittés. Son chef d'oeuvre Le Tombeau des Lucioles a marqué toute une génération de cinéphiles, mais a également compté dans le développement du marché de l'animation japonaise en France. Takahata venait régulièrement en France afin de tenter de donner un sens au manga et à l'animation en dehors du Japon, à travers des conférences et ateliers. Ses autres films, Pompoko, Mes voisins les Yamada, Souvenirs goutte à goutte ou le récent Princesse Kaguya font partie aujourd'hui du panthéon du cinéma.
Ynnis, en partenariat avec AnimeLand rend hommage à ce grand homme amoureux d'histoire et de littérature.
De nombreuses personnalités du film d'animation, du journalisme spécialisé, du monde de l'illustration et de la bande-dessiné proposent ici des témoignages personnels de leur rencontre avec l'homme ou avec ses oeuvres. Ils se présentent sous la forme de textes à la première personne, de dessins ou de dialogues.
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Depuis l'arrivée de Goldorak en 1978, la France a été une terre d'accueil - avec parfois quelques heurts - pour l'animation japonaise. Nous avons connu les générations Albator, Dragon Ball, Evangelion, Pokémon, Naruto, etc. Tout au long de ces quarante dernières années, certaines séries se sont distinguées pour leur universalité, mais aussi pour leur singularité. La richesse de la série TV et vidéo d'animation au Japon en fait le premier marché mondial.Notre équipe d'experts, en partenariat avec AnimeLand, a retenu 100 séries d'animation japonaises dans ce recueil. 100 séries qui ont fait l'histoire. 100 séries qui nous réunissent dans notre passion pour l'animation. 100 occasions de comprendre pourquoi les anime se sont imposés dans le monde. 100 nuances de productions, avec ses qualités et ses anecdotes. 100 pistes de visionnages que vous soyez fan d'animation ou curieux de découvrir cet incroyable univers.
AnimeLand est le premier magazine, tant au niveau historique qu'en diffusion, spécialisé dans le domaine du manga et de l'animation en France. Né en 1991, AnimeLand a été créé par les fans pour les fans. Il est devenu en trente ans un magazine vendu dans toute la France et les pays francophones et est devenu la référence sur le sujet, grâce à sa liberté de ton et son analyse d'experts.
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Fin 2016, Hayao Miyazaki refait parler de lui alors que la relève semblait assurée avec de dignes successeurs tels que Makoto Shinkai et son film your name. qui bat tous les records, ou encore Mamoru Hosoda... L'animation japonaise est sous les projecteurs ! À l'heure où les activités du Studio Ghibli sont quelques peu latentes mais que tous les yeux restent braqués sur lui, ce mook était une évidence. Le moment est donc idéal pour crier notre amour pour l'animation, en faisant un focus tant mérité sur Ghibli : hommage au studio, ce mook est construit sous forme de rétrospective. Biographies, articles thématiques, chroniques, coulisses... Rien n'est occulté dans cet ouvrage pour mettre en valeur le travail de Ghibli. En bonus inédits, les lecteurs trouveront deux visuels exclusifs du studio et surtout des dessins hommage réalisés par une sélection des meilleurs artistes français en lien avec le Japon !
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Avec seulement sept films à son actifs, Mamoru Hosoda s'est imposé comme le représentant d'une animation japonaise plus naturaliste et humaniste. Chacun de ses nouveaux métrages rencontre plus de succès que le précédent, et la popularité du réalisateur n'a de cesse de grimper en flèche. Son huitième film, Miraï, ma Petite Soeur est présenté cette année en avant-première au Festival de Cannes lors de la Quinzaine des réalisateurs et en compétition au Festival d'Annecy. Une juste reconnaissance du talent de ce réalisateur, au sein même de quelques-unes des plus prestigieuses institutions mondiales du cinéma.
Ce mook rédigé par une équipe de passionnés et d'experts, en partenariat avec le magazine AnimeLand, veut également en faire l'écho à sa manière : en revenant sur les premier pas d'Hosoda dans l'animation, en mettant en lumière ses frères d'armes les plus notables, en décryptant son style et ses obsessions, et en revenant de manière pointue sur ce qui fait l'essence de ses films. Pour finir, une galerie d'illustrations réalisée spécialement pour l'occasion par des artistes de divers horizons finit de célébrer l'oeuvre du réalisateur en images.
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Cinemaps : cartographie de 35 films de légende
A. D. Jameson, Andrew Degraff
- Ynnis
- 10 Novembre 2021
- 9782376972617
Cinemaps propose de magnifiques illustrations d'univers de films culte, de Shining aux Gardiens de la galaxie, de Pulp Fictionà Jurassic Park, comprenant les parcours des principaux personnages, selon un travail cartographique somptueux, inédit et méthodique. Suivez par exemple Marty McFly à travers le Hill Valley de 1985 et de 1955 (Retour vers le futur) ! Rejoignez Indiana Jones dans son aventure, du Népal au Caire puis à Londres (Les Aventuriers de l'Arche perdue) !
Chaque illustration est accompagnée d'une analyse des topographies de chaque film, et met en avant le caractère unique des décors proposés. Explorez ainsi la dynamique particulière des longs métrages traités via une visite inattendue et originale au coeur de vos films préférés !
DES ILLUSTRATIONS ORIGINALES GRANDIOSES.
UN ANGLE DE VUE INÉDIT : LES FILMS VIA LEURS DÉCORS ET LES PARCOURS DES PERSONNAGES.
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« Bond. James Bond ».
Cette réplique culte du septième art a contribué à faire de 007 une figure incontournable de l'espionnage et le digne ambassadeur d'un certain flegme britannique. Les tirades mémorables qui fusent au fil des scènes sont l'un des ingrédients du succès et l'une des particularités scénaristiques de la série de films James Bond. En effet, qu'elles soient humoristiques, cinglantes, menaçantes ou légères, les répliques y font souvent mouche depuis James Bond contre Dr No jusqu'à Mourir peut attendre. Chaque protagoniste, de Blofeld à Goldfinger en passant par Moneypenny et Q, y va de son trait d'esprit !
Retrouvez-en le florilège richement illustré dans cet ouvrage. Attention, ce livre contient des répliques qui tuent !
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Coffret les grands studios d'animation : hommage au studio Pixar, hommage aux studios Disney, hommage au studio Dreamworks
Collectif
- Ynnis
- 24 Novembre 2021
- 9782376971771
Le Monde de Nemo..
Toy Story.
Blanche-Neige et les Sept Nains.
Le Roi Lion.
Shrek.
Kung Fu Panda...
Avec ce coffret, les plus grands studios d'animation états-uniens n'auront plus aucun mystère pour vous ! Walt Disney, Pixar et Dreamworks ont marqué chacun à leur manière le monde du cinéma d'animation et continuent aujourd'hui de faire rêver petits et grands au fil de leurs productions ambitieuses. Ces trois mooks vous plongeront dans les coulisses des studios et de leurs créations au fil d'entretiens, de chroniques et d'anecdotes, mais également de dossiers thématiques et transversaux, de portraits de personnalités emblématiques et d'illustrations inédites. Trois studios de légende vous ouvrent leurs portes !
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L'animation japonaise a su s'imposer en France grâce à la télévision dans les années 1980 et 1990. Puis elle a quitté le petit écran pour la vidéo et le cinéma. Ainsi, le public français a pu découvrir des longs métrages qui n'avaient alors rien à voir avec l'animation qu'il connaissait, loin des films Disney. Le film Akira a marqué sa génération et est rapidement devenu l'étendard d'un cinéma qui s'adresse à un public plus âgé, curieux, ouvert et avide de fantastique. Ghost in the Shell, Perfect Blue sont devenus des classiques du film de genre. Puis, les films de Miyazaki ont touché un public plus large afin de démocratiser le cinéma d'animation japonaise. Depuis, chaque année, au moins 3 de ces films sortent en salle et une dizaine en vidéo.
Ce recueil permet de réunir les 100 films d'animation japonaise les plus marquants en précisant son histoire, ses qualités et de nombreuses anecdotes. Rédigé par une équipe d'experts, en partenariat avec AnimeLand, la référence en matière d'animation en presse, le livre devrait servir d'ouvrage référent dans les bibliothèques et écoles et devrait s'afficher dans les étagères de tout cinéphile et tout amateur du Japon. Sa sortie avant les fêtes de fin d'année et son aspect de beau livre avec de belles images lui procurent une place de choix dans les cadeaux efficaces auprès des trentenaires et quarantenaires geeks.
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Comment survivre dans un film d'horreur
Seth Grahame-Smith, Wes Craven
- Ynnis
- 13 Octobre 2021
- 9782376972501
CE LIVRE PEUT VOUS SAUVER LA VIE ! Vous qui vous tenez ce livre... Où êtes-vous ? Dans un camp de vacances ? Dans une cabane abandonnée ? En train de faire du baby-sitting ? Vous entendez des bruits suspects ? Si en plus, votre ami qui est parti voir ce qu'il se passe ne revient pas, c'est que vous êtes sûrement dans un film d'horreur ! Mais pas de panique : ce livre est votre salut !
- Déjà, comment être sûr que vous êtes dans un slasher - Comment tuer un zombie ou une poupée tueuse - Comment rester éveillé une semaine entière - Comment réussir un exorcisme et battre SatanAutant de questions auxquelles vous trouverez les réponses dans cet ouvrage indispensable. Découvrez également les trucs et astuces pour multiplier vos chances de voir le soleil se lever ! Ce guide passe au crible les situations les plus effrayantes de vos films préférés et, surtout, vous explique comment en sortir indemne ! Vital pour les fans de films d'horreur, les cinéphiles imprudents et les gardiens de cimetière ! Que vous soyez figurant ou premier rôle, prenez votre courage à deux mains et une hache dans l'autre. Enfin... si vous avez encore une main...
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2019. Néo-Tokyo est en pleine reconstruction après la Troisième Guerre mondiale.
Alors que Kaneda et sa bande sont de sortie, il tombe sur le numéro 26, un être sans âge au physique singulier. Alors qu'il tente de l'éviter, il est victime d'un grave accident de moto. À son réveil, il développe des pouvoirs surnaturels qu'il devra apprendre à maîtriser... Dans cet ouvrage dédié à Akira, replongez-vous dans l'oeuvre culte de Katsuhiro Ôtomo à travers des analyses d'expert, des dossiers richement illustrés et des anecdotes de création.
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Cyberpunk ; histoire(s) d'un futur imminent
Stéphanie Chaptal, Sylvain Nawrocki, Jean Zeid
- Ynnis
- 25 Novembre 2020
- 9782376971894
L'histoire et les moments-clés d'un genre majeur dans un ouvrage richement illustré. Akira, Blade Runner, Black Mirror ou encore Cyberpunk 2077... La science-fiction atteint ses sommets quand elle nous met en garde, et tente de prédire l'impact futur des dérives de notre présent. Nous sommes à la fin des années 70, notre monde est en ébullition, les outils informatiques commencent à être accessibles et le cyberpunk voit le jour.
Un genre littéraire qui aurait pu être éphémère, attendant que la réalité ne le rattrape. Pourtant, sans cesse réinventé, il rend compte depuis lors des angoisses et des attentes de ses contemporains quant à l'évolution technologique, le totalitarisme, et la place de l'humain dans la société. Désormais, le cyberpunk est protéiforme. Des livres à la télévision, du cinéma aux jeux de rôle, des jeux vidéo à la musique, nous vous emmenons découvrir l'histoire de ce genre à part entière.
Analyses, oeuvres majeures et entretiens exclusifs sont au programme d'un futur imminent... le vôtre.
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Hommage au studio Disney ; éternels enchanteurs
Romain Dasnoy, Gersende Bollut
- Ynnis
- 11 Avril 2018
- 9791093376868
Gersende Bollut et Romain Dasnoy, spécialistes du cinéma d'animation et auteurs du mook Disney, entendent rendre hommage aux Studios Disney à travers un retour exhaustif sur la filmographie mêlant analyse, anecdotes méconnues et point de vue subjectif des auteurs ; des sujets transversaux et autres articles de fond dégageant les principaux motifs qui font l'essence des oeuvres Disney ; ainsi que des articles annexes sur "l'univers étendu" comprenant les adaptations en prises de vues réelles, les séries TV, les studios affiliés tels que Pixar ou Lucasfilm. D'innombrables ouvrages, essais et revues ont déjà été consacrés à Disney, le mook à paraître en mars 2018 souhaite proposer un angle original, non chronologique, pour revisiter une filmographie mondialement célèbre, dans l'idée de traiter sur un pied d'égalité tous les films d'animation, jusqu'aux oubliés, et de surprendre si possible les connaisseurs avec des anecdotes et citations de Walt Disney méconnues. Soit un panorama fouillé, sincère et passionné du studio le plus emblématique du cinéma d'animation mondial. Pour accompagner ce panorama fouillé, sincère et passionné du studio le plus emblématique du cinéma d'animation mondial, des artistes rendront hommage à Disney à travers des illustrations réalisées pour l'occasion.
