Je ne crois pas que Cassavetes puisse laisser qui que ce soit indifférent. Encore faut-il se lancer dans ses films. Je me demande s'il n'y aurait pas des gens que ce cinéma pourrait inquiéter. Je comprendrais en tout cas qu'on puisse avoir un peu peur de se lancer. C'est peut-être pour ça que j'ai écrit ce livre. Pour que l'on comprenne qu'il n'y a pas de risque majeur. Et puis, peut-être que cet ouvrage peut accompagner la découverte de ces films, on ne sait jamais. Peut-être aussi que ce texte donnera envie à certains de se replonger dans cette énergie folle que sont les films de Cassavetes. Que le lecteur se rassure, ce livre n'a pas vocation à donner des leçons ni à imposer un sens quelconque. Je pense qu'il peut en revanche servir comme un petit plan que l'on aurait griffonné sur un coin de table, en fin de soirée. De toute façon, faudrait être bien con pour essayer de figer Cassavetes dans une interprétation car il reviendrait des morts pour tout casser. L'oeuvre du cinéaste est trop vaste, c'est un flux si puissant qu'on peut seulement apprendre à ne pas s'y noyer, de là à parvenir à un faire un dos crawlé, c'est une autre histoire. Cassavetes interdit d'étaler sa science pour briller dans les salons, pourtant y en a encore qui essaient. Comme ça m'énerve, j'ai préféré opter pour cette forme très libre qui veut se couler dans l'oeuvre. Je ne sais pas si j'y suis parvenu, mais c'était mon objectif. Et c'était plaisant de se sentir un peu plus proche de tous ces personnages. J'espère que le lecteur vivra quelque chose d'un peu similaire. (Quentin Victory Leydier) ///// Version brochée noir et blanc. 100 photogrammes NB pleine page des films Lire la suite Fermer

Ingrid Bergman est née en Août 1915, d'une mère allemande et d'un père suédois plus agé de 13 ans que Frieda Adler qui visitait la suède avec ses parents; la jeune maman meurt 3 ans plus tard. Justus le Père veut qu'Ingrid devienne musicienne. Ingrid va très vite, elle, ne rêve pour son avenir que du cinéma. Elle se présente à l'école du théâtre de Stockholm : le Dramaten, elle est reçue. Son premier film Intermezzo EST un succès. Elle se marie en 1937. Selznic l'invite en 1938 aux USA, C'est le début d'une fabuleuse carrière. Ingrid va aussi créer une famille mais la vie de mère n'est pas très facile pour une actrice.

Jean-Pierre Marielle s'est jusqu'à présent peu livré, alors qu'il est en haut de l'affiche depuis une cinquantaine d'années, au théâtre, au cinéma, à la télévision. Un tel comédien, aux rôles paradoxaux, ne pouvait proposer une autobiographie classique. Ici, nulle nostalgie ni ragots mais une balade « à sauts et à gambades » dans l'intimité d'un acteur exceptionnel. On y croise les copains de toujours, Belmondo, Salvador et les autres, les auteurs vénérés, Ionesco ou Camus, les musiciens adorés.
Au fil d'une plume fine et vive, dans un joyeux bazar haut en couleurs, bons mots loufoques, traits d'esprit profonds et anecdotes savoureuses composent l'autoportrait sensible d'un des Grands ducs du cinéma français.Jean-Pierre Marielle prête sa propre voix à cette autobiographie, redoublant ainsi, pour l'auditeur, les plaisirs d'une connivence jubilatoire. Lire la suite Fermer

Qui ne connaît Dino Risi ? Auteur de films cultes comme Le Fanfaron (Il sorpasso) et Parfum de femme, qui immortalisèrent Vittorio Gassman, il fut le maître de ce genre que l'histoire du cinéma retiendra sous le nom de " comédie italienne ".
Dans cette confession autobiographique qui se place sous le signe des " Monstres " et des " Nouveaux Monstres ", galerie de personnages de l'Italie de l'après-guerre résolument cyniques, Risi se révèle être l'égal des Sordi, des Tognazzi, des Mastroianni et des Gassman qu'il mit en scène dans toute leur humanité, dans toute leur italianité. Des monstres d'égoïsme, certes, mais tellement humains, tellement vivants.
On lit ce livre comme une série de récits filmés qui sont autant d'épisodes, d'aventures de la vie de l'auteur. Qu'il nous raconte sa première visite au bordel à Milan, ou son premier orgasme dans les bras de sa maîtresse d'école le jour de la mort de son père, il a l'art de retenir dans chaque situation la tendresse humaine qui s'en dégage, de transformer le trivial en poésie.
On rencontre le Tout-Rome du cinéma dans ces pages, c'est-à-dire le monde entier, au cours de ces glorieuses décades que furent les années cinquante, soixante et soixante-dix. Acteurs et actrices, producteurs, cinéastes, les héros sont italiens, français, américains, suédois... Et le miracle a lieu : tous ces personnages, comme leurs spectateurs, sont issus de tous les milieux et c'est pour cette raison que le public les a suivis : parce qu'il se reconnaissait dans ses héros, parce qu'il s'identifiait à eux. Drôle, émouvant, profond, léger, subtil, sensuel, Risi ne lasse jamais son lecteur : il lui fait comprendre, en grand narrateur, à quel point il lui est proche.
Comme le poète, il s'adresse à lui avec ces mots : " Mon semblable, mon frère ".
Le grand cinéma italien, tel qu'il est incarné par Dino Risi et quelques autres monstres sacrés qu'il a tous connus et fréquentés et qu'il évoque avec bonheur dans ce livre, est la meilleure école littéraire de l'époque d'après-guerre, non seulement italienne, mais encore universelle. La meilleure école de la vie en somme, puisque la littérature, on l'a oublié, devrait être " un miroir que l'on promène sur le sentier de la vie ", comme nous l'apprit un autre maître, Stendhal.

Http://www.youtube.com/watch?v=N3C8aHjCQl0
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Elle respire la gaieté, la santé, la joie de vivre et pourtant... Pour la première fois, l'enfant chérie de la télévision accepte de se livrer en confiant un secret douloureux : la grave maladie qui l'a privée, à vingt-deux ans, du bonheur d'être mère un jour. Pour la première fois aussi, elle évoque l'accident tragique de Didier Pironi, le pilote de Formule 1, qui fut l'amour de sa vie.
Ce récit émouvant, jalonné d'anecdotes, nous fait partager le chemin qui fut le sien, avec la rencontre du bouddhisme qui l'a aidée à guérir, à porter sur l'existence un regard différent, et à s'engager pour la défense du Tibet. De cette philosophie, Véronique Jannot propose ici une explication lumineuse, un mode de vie au quotidien, à la portée de tous. Elle donne également la parole à des femmes d'exception, rencontrées là où survit le peuple tibétain en exil, ainsi qu'à Sogyal Rinpoché, son guide spirituel.
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Cette biographie sur Sam Peckinpah, réalisateur de : Coups de feu dans la Sierra, Major Dundee, La horde sauvage,Les chiens de paille, Pat Garett et Billy the Kid, Apportez-moi la tête d'Alfredo Garcia, Killer Elite,Croix de fer et d'autres, est la description d'une vie dans la machine hollywoodienne.
L'enquête de Marshall FINE replace en situation la vie privée et professionnelle de l'artiste avec les mutations du milieu.
Ainsi nous apprenons que la violence des films américain, n'est pas le fait d'une inclinaison du public ni d'une sensibilité des cinéastes, mais l'ordre d'un milieu.
Car si avec Sam PECKINPAH le Hollywood des années 50 avait bien vu arriver un jeune cinéaste télé, à la sensibilité proche d'un Nicolas Ray ou d'un Elia Kazan, avec cette même caméra fiévreuse, amoureuse, idéaliste, transcendantaliste et très puissamment imprégné par les responsabilités/vertus/concepts des héros de l'indépendance américaine, ...En quelques année, les financiers sectaires parvenus à la tête des studios l'obligeront, eux, à coups de listes noires, traquenards, ostracisme, calomnies, malversations, etc... à le faire régresser jusqu'à leur ordre.
Et à le transformer en seigneur féodal. Mercenaire à la loyauté tortueuse, drogué, cocaïné, estropié de tous les côtés, en seigneur de la guerre couverts de plaies et de cicatrices...
Sam Peckinpah sera obligé de s'agenouiller et de se dépouiller de tous ses droits les plus constitutionnels pour glaner des titres et se faire une oeuvre, un fief... une filmographie... dont seul cet ouvrage de Marshall FINE ("Bloody Sam"... titre original) peut restituer le naufrage, dans toute sa poignante immensitée.
...Puisque Samuel David Peckinpah était le descendant d'immigrants allemands et irlandais, qui avaient eux-même été chassé d'Europe par ce sectarisme inhumain, ce féodalisme plus bas que terre et mer :
Féodalisme sans roi, ni doge, ou la secte est tout, le talent très ...très accessoire, et un sujet de ricanement : les droits de l'homme et du citoyen.

Http://youtu.be/utHuhr04x7Q
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Continental Films - Cinéma français sous contrôle allemand a reçu le prix du Syndicat Français de la Critique de Cinéma catégorie Meilleur livre français sur le cinéma 2017 Préface de Bertrand Tavernier Octobre 1940. Un producteur allemand, Alfred Greven, crée dans Paris occupé une société de production cinématographique, la Continental Films, où il enrôle les plus célèbres vedettes (Danielle Darrieux, Fernandel, Raimu, Harry Baur) et des cinéastes de renom (Marcel Carné, Maurice Tourneur, Henri Decoin, Henri-Georges Clouzot).



Durant les quatre années d'Occupation, la Continental produit trente films, dont certains chefs d'oeuvre, comme Les Inconnus dans la maison et Le Corbeau.



Pour la première fois, l'histoire de cette société de production, de son fondateur et de celles et ceux qui y ont travaillé est racontée de l'intérieur, grâce à des archives allemandes et françaises inédites. On verra sous un éclairage nouveau le climat délétère au sein de la Continental, le voyage des artistes à Berlin en mars 1942, ainsi que la mort mystérieuse d'Harry Baur. Lire la suite Fermer

Tome 1 - LA RAGE DANS LE COEUR (1901 / 1929) :
1900, le paternalisme, la haute bourgeoisie parisienne, l'apparition du cinéma, 14/18, les violents affrontements entre bellicistes et pacifistes, une mère comédienne à la Comédie française, un père promoteur immobilier et un fils dévoré par un spectacle forain ...le cinématographe !

Http://www.youtube.com/watch?v=rVNhQ22wEmk

Opérateur des frères Lumière à ses débuts, Félix MESGUICH a filmé entre 1896 et 1918, quantités de personnalités, de choses et d'événements pour la première fois au monde.
Des chasses : pythons, tigres, crocodiles, ours ; Des foules en liesses, en fureurs ou entre 2 eaux ; Des cérémonies : obsèques, processions, jeux... Des guerres, des carnages, des champs de batailles, des catastrophes; Des combats de boxe, des courses d'avions, ...d'autos ...de chevaux ...de traineaux ; Des empereurs, des rois, des pachas, des grands colons; Des fuites, des exodes, des attentats; Des temples de la nature et des hommes. Des peuples ancestraux, des courtisanes et des douaniers...etc Tout genre confondu, voici le plus beau texte sur les 20 premières années du cinéma.
L'autobiographie ( 1933 ! ) d'un immense cinéaste.
Félix MESGUICH est un prodigieux pionnier.
Un époustouflant voyageur.
Une plume digne de Hugo, Dumas et Vernes.
Un classique absolu ...que du plaisir !

Http://www.youtube.com/watch?v=PqZwTJbHnCU
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"...Dans cet univers du cinéma, les gens les plus scandaleux ne tolèrent pas le scandale...".

En 1933, le cinéma français n'a toujours pas produit une seule comédie musicale de qualité - contrairement à ses concurrents étrangers. Dans "Les fourgons du malheur" le cinéaste retrace - à son retour d'Hollywood, en 1933 - l'expérience hilarante et féroce, de son 1er long métrage français. Une opérette chantée : "Ciboulette" en 1934 ...un naufrage !

"Si j'analyse à fond cette "affaire Ciboulette", ce n'est pas pour l'importance de la réalisation qui allait suivre - non. C'est parce qu'il est nécessaire de bien montrer aux lecteurs - et peut-être à l'Histoire - quel était l'état moral - exact - du cinéma français de cette époque1933 - le vrai." ...extrait " Les fourgons du malheur " Claude Autant-Lara https://www.youtube.com/watch?v=0Qf0fA3IOQM
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De l'âge d'or du théâtre d'attraction (le vaudeville fin 19ème), jusqu'au début de la télévison, en passant bien sûr par la naissance et l'explosion du cinéma, Buster KEATON brosse un tableau extraordinaire du rire aux USA, de sa construction technique, de son commerce, de son petit peuple et de ses tyranniques personnalités.
Frontal et elliptique, on peut écouter les mémoires de Buster KEATON de la même façon que l'on peut voir ses films...
Dans notre esprit les choses sont vues et entendues, mais uniquement par rapprochement ...que Buster KEATON laisse au public le choix de faire ou non. Immédiatement, plus tard ...ou jamais !
SLAPSTICK ?
...une hilarante méditation ...pour la vie entière !
"...malheureusement ce n'est pas le public qui engage les artistes ..." Buster KEATON (extrait de Slapstick).

Http://youtu.be/aMK8AyaxILI
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Chaque dimanche soir, les auditeurs de France info savourent le bonheur de reprendre goût à l'actualité. Chaque dimanche soir, pendant sept précieuses minutes, un penseur donne sens à quelques événements qui façonnent notre monde. Chaque dimanche soir, relancé par Michel Polacco, Michel Serres nous révèle le coeur palpitant de l'information.
Dans ces 120 chroniques, le pittoresque n'exclue en rien la profondeur, l'humanisme fait la part belle à l'humour, l'émerveillement fait écho à la gravité. Que les deux compères s'intéressent aux ventes d'armes ou au rugby, reviennent sur la décroissance ou la corruption, discutent du mensonge ou des émotions, de la compétition ou du bégaiement. chaque sujet, éclairé de culture, met en lumière l'extraordinaire richesse de notre quotidien, en un joyeux pied de nez à la pensée unique.
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Il est rare pour un écrivain de voir s'envoler ses mots. Paroles propres ou empruntées à un autre, créations ou adaptations. Par le talent du comédien et la magie du réalisateur, les phrases planent alors sur les ondes, l'auteur devient auditeur. Si la radio est un théâtre, chaque foyer en est le public. Le rideau monte, comme le son, drame et farce sont les deux parties du masque que porte l'acteur sans visage. Mais il y a sa voix, invitation à l'écoute.

Producteur et pionnier de légende, Adolph ZUKOR publia ses mémoires en 1953.
"Le public n'a jamais tort" retrace la vie et la carrière de l'un des 1ers patrons du cinéma U.S.
De ses débuts, jusqu'à l'arrivée de la télévision, soit les 50 premières années du cinéma :
...de Hongrie (où il est né en 1873) , aux USA (où il s'est éteint en 1976 à l'âge de 103 ans).
...d'enfant orphelin sans le sou en Europe, à "Papa Zukor" milliardaire et patron d'innombrables vedettes.
A. ZUKOR dirigea la Paramount pendant plus de 20 ans.
Sarah Bernhardt, Mary Pickford, Fairbanks, Valentino, Hart, Mix, Pola Negri, Swanson, Arbukle, Keaton, Ben Turpin, Barrymore, Chevalier, Clara Bow, Dietrich, Jannings, Mae West, Bob Hope, Cooper, Les Marx Brothers, Dean Martin § Jerry Lewis, Edwin S. Porter, Griffith, C.B de Mille, Billy Wilder...
Ce livre est un tableau extraordinaire des producteurs et des financiers qui ont donné ses fondations à l'industrie de l'image U.S.
Edison, Jesse Lasky, Marcus Loew, Kohn, Jack § Lee Shulbert, Les frères SchenK, Belasco, Fox, Goldwyn, Tally, Brady, Kennedy, Cid Grauman, Sennett...
"Le métier du spectacle me plaisait beaucoup.Ceux d'entre nous qui devinrent producteurs étaient à l'origine fourreurs, prestidigitateurs, bouchers, chaudronniers - ce qui nous a valu parfois d'êtres tournés en dérision par les intellectuels.
Mais une chose est certaine, c'est que ceux d'entre nous qui réussirent étaient des hommes de spectacles nés.
Une fois entré dans le métier, ils ne pouvaient plus le quitter. La production cinématographique a toujours été une entreprise hasardeuse, où la concurrence joue largement. Celui qui s'y risquait était fréquemment acculé à un mur, renversé, piétiné. Mais il réapparaissait le lendemain, tel l'homme-caoutchouc, ayant repris sa forme comme si rien ne s'était passé.
Cela m'est arrivé, et j'en suis fier." Adolph ZUKOR (extrait piste 23)
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Le cinéaste Donald Siegel (1912-1991), débuta en portant des boîtes aux studios Warner , sous la férule de son oncle, Jack-Louis Warner.
Attention, se faire raconter la vie ...si détaillée, dans les studios, avec autant de petites figures et de grandes, l'ascension des échelons et la conquête d'un public... par Donald Siegel - grand conteur s'il en est - c'est vraiment ... comme se le tenir pour dit.
Cela peut même dispenser de vouloir venir au monde pour de vrai .

Https://www.youtube.com/watch?v=hbMZO-cFc-s

L'histoire mondiale du cinéma :
Inventions, talents, potins, économies, politiques, censures, palmarès.
L'agenda de l'année : 7mn env, suivi d'articles brefs (3mn env), édifiants et savoureux.

Http://www.youtube.com/watch?v=c-_icXR2NlA

Alice GUY est :
La 1ère femme cinéaste au monde.
La réalisatrice du 1er film de fiction au cinéma...
"la fée aux choux" 1896.
La 1ère directrice de studio ( et quasiment l'unique femme à ce poste de l'histoire encore à ce jour ! ) Réalisatrice de chefs d'oeuvre : La glu, Coucher dYvette, Une nuit agitée, La course à la saucisse, le matelat ...etc en France.
Et aux Usa : Making an american citizen, The doll, The Tigress, A house divided ...etc Les souvenirs d'Alice GUY sur 1900, les débuts du cinéma, les femmes, les hommes, le Chili, les Usa, l'aristocratie, les classes populaires, l'argent, l'amour, la vie de famille... sont l'humilité même !

Http://www.youtube.com/watch?v=fGMAtRjB4Ks

"Ce travail suit la mort de Marco FERRERI survenue le 9 mars 1997, à Paris. Mais l'écriture avait commencé à Rome 1 an auparavant, chez le réalisateur Piazza Mattei..." ...Tullio MASONI Tullio MASONI* revient avec le cinéaste, sur sa vie, ses films.
L'Espagne, l'Italie, la France, l'Afrique, le cinéma, les conditions de production, les spectateurs.
Entretiens, analyses, citations et revues de presse.
Il est recommandé de voir les films de Marco Ferreri avant d'écouter ce disque !
*Tulio MASONI est né à Corregio en 1945 (Italie), journaliste et critique, pour Cineforum et La gazetta di Reggio. Il est notamment l'auteur d'ouvrages sur le "1900" de B. Bertolucci et sur Tarkovsky.

Https://vimeo.com/60093865 Cliquez sur le lien pour écouter un extrait

Https://youtu.be/NOuHW2ElW-M

L'actrice Ava Gardner est née en 1922 , Caroline du Nord (E.U).
Elle s'est éteinte à Londres en 1990.
Avec des films tels que:
Les tueurs, Pandora, Mogambo, Ville haute ville basse, Show Boat, Les neiges du Kilimandjaro, 7 jours en mai, La Contesse aux pieds nus, La croisée des destins, La nuit de l'iguane, L'ange pourpre, Les 55 jours de Pékin , Mayerling, Le pont de cassandra, La sentinelle des maudits, Cité en feu, Tremblement de Terre, La trahison...etc Ava Gardner aura signé quelques comédies mais beaucoup de films catastrophes.
Ce qui pour cette icone de la " Femme Fatale " aura été réalisé sous les directions de :
Siodmak, Lewin, Leroy, Sidney, Ford, King, Frankenheimer, Mankiewicz, Cukor, Huston, Johnson, Ray, Young, Cosmatos, Robson, Winner...
Repérée par la M.G.M à 17 ans en raison de sa beauté, Ava Gardner fut, à cause de son accent du Sud, cantonné 7 ans à la figuration occasionnelle. Mais surtout au studio photo de la MGM !
Là avec les photographes, leurs équipes cadres, lumières, décors, costumes, coiffures, maquillages...
Et avec son corps...
Elle y appris à comprendre les installations.
A distinguer le centre d'un cadre et le centre de la lumière pour mieux aller se placer, se tourner, lancer des regards ...jouer avec le feu et ses flammes.
Personne n'est photogénique par hasard.
Surtout pas Ava Gardner...
La photogénie n'est pas un don.
Cela ne s'hérite, ni avec...
Les grands yeux verts de papa, ni avec le beau teint pâle de maman.
Cela s'apprend.

Autre exemple de la richesse franchement spéctaculaire, du sybillin et du tonitruant de son autobiographie :
" Giuseppe Rotunno est le plus grand. Point. " ...pour parler du célèbre chef opérateur.


Https://www.youtube.com/watch?v=3IPfK4sWyB8
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De parents hollandais William Clark Gable est né en 1901 à Cadiz (Ohio).
Il s'est éteint à Los Angeles en 1961.

"Avec ces oreilles-là ? Acteur ? Clark GABLE ? " Si cela n'avait tenu qu'aux hommes...
Mais à Hollywood il y avait aussi des femmes ;
Professionnelles, critiques, visionnaires et puissantes.
Comme Clark les aimait intelligentes, il fut donc servit.
Et elles furent chéries.
Des décènies durant, le symbole masculin N°1 et le champion des recettes publiques fut Clark Gable, acteur.
Les pages de cette biographie sont peut-être à lire comme une reconduction de ce pacte des débuts. Pacte de loyauté !
Rédigée par 2 femmes, du métier, immédiatement après sa mort ;
"Cher monsieur G" (nom d'une chanson de Judy Garland) répond donc peut-être, dans son style, au souci d'assurer la perpétuation de ce pacte... jusque dans la mort.
Car au tout début, avant de se faire un nom sur les planches à New-York, il fallut à Clark bourlinguer pour gagner son pain :

Ouvrier agricole, ouvrier du pétrole, dans une scirie, et bien d'autres encore.

Au théâtre, puis surtout au cinéma, ce sont les femmes qui lui donnèrent sa chance.

Et plus d'une fois !

Sa masculinité dépouillé, tranchait avec des vedettes ambigues, dingues ou fauchées (Rudolphe Valentino, Fairbanks, Fatty Arbuckle, Keaton, Chaplin).

Les femmes du métier firent avec lui, ce que les hommes faisaient avec les actrices depuis bien longtemps (et au nom du public) :

Elles lui donnèrent du professionnalisme, du style, du temps et de l'argent.

Elles l'habillèrent et donnèrent à sa masculinité les manières et l'image de ce qu'elles voulaient et ne voulaient pas y voir.

Sans débat, et donc imposé ou non, le public, féminin et masculin, à l'écran et dans la vie, plébiscita le modèle !

Clark Gable fut un symbole, modelé, de la racine des cheveux jusqu'à la pointe des chaussures, par des femmes !

Entre Spencer Tracy, Gary Cooper et John Wayne, il y avait Clark Gable, qu'aux E.U on considérait communément comme "Le roi d'Hollywood".

Il aura tourné avec Garbo, Crawford, Laughton, pour des cinéastes comme Fleming, Walsh, Huston, Ford, Capra, des films comme " Red dust" , "Les révoltés du Bounty, "Autant en emporte le vent " , "Mogambo", "Le chou-chou du professeur", "L'odyssée du sous-marin Nerka", "L'esclave libre" , "Les désaxés ".
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Https://youtu.be/N31RbEjob_4

Https://youtu.be/vWBgSyy2ITo