Plongez dans Estrange, la revue semestrielle consacrée aux mystères modernes. Un lieu de réflexion, d'émerveillement et de découvertes où nous vous invitons à explorer l'étrangeté du monde qui nous entoure sous toutes ses facettes : technologies émergentes, nouvelles réalités, phénomènes bizarres, contre-cultures, science-fiction, futurologie, cinéma, musique, littérature et bien plus encore. Un monde qui se métamorphose de plus en plus rapidement et qu'Estrange entend bien décrypter avec un esprit ouvert et curieux ! Ce quatrième numéro est consacré à un continent que nous arpentons tous les jours sans en soupçonner la profondeur fascinante et effrayante : Internet. Un univers omniprésent dans nos vies, beaucoup plus fragile et instable qu'on ne l'imagine, où une quantité vertigineuse de pages, données, informations et créations disparaissent chaque jour, emportant avec elles toutes sortes de souvenirs humains. Chères lectrices, chers lecteurs, plongeons dans les abysses de la mémoire du Web. Lire la suite Fermer

Dans son prochain numéro, Otomo plonge au coeur de l'univers poétique et visionnaire de Nausicaä de la Vallée du Vent (1984), l'un des chefs-d'oeuvre d'Hayao Miyazaki.

À travers des articles exclusifs et des analyses détaillées, découvrez les coulisses de ce film culte qui a marqué l'histoire de l'animation japonaise. Embarquez pour un voyage dans la Vallée du Vent et laissez-vous porter par l'incroyable richesse de cet univers écologique et intemporel.

Un numéro à ne pas manquer pour tous les amateurs de ce film d'animation qui comporte déjà en germe l'esprit du studio Ghibli avant même sa création.

Plongez dans Estrange, la revue semestrielle dédiée aux mystères modernes. Un lieu de réflexion, d'émerveillement et de découvertes où nous vous invitons à explorer l'étrangeté du monde qui nous entoure sous toutes ses facettes : technologies émergentes, nouvelles réalités, phénomènes bizarres, contrecultures, science-fiction, futurologie, cinéma, musique, littérature et bien plus encore. Un monde qui se métamorphose de plus en plus rapidement et qu'Estrange entend bien décrypter avec un esprit ouvert et curieux ! Ce troisième numéro est consacré aux magazines pulp, ces publications dédiées à l'imaginaire (science-fiction, fantastique, polar, épouvante...), nées aux États-Unis il y a plus d'un siècle ; des magazines qui ont tellement marqué les esprits qu'ils continuent, encore aujourd'hui, à abreuver toute notre culture pop. Qui sont les héritiers modernes du pulp ? Chères lectrices, chers lecteurs, pressons la pulpe. Avec le rédacteur en chef François Theurel (Le Fossoyeur de Films), le journaliste Rafik Djoumi, la scénariste et réalisatrice Lior Nadjar, les auteurs Philippe Baudouin et Quentin Bruet-Ferréol, le vidéaste Patrick Baud (Axolot), la poétesse Ketty Steward et le traducteur Patrick Dechesne, le journaliste et essayiste Antoine Daer, ainsi que les artistes James Paterson, Mr Garcin et Max Loffler. Lire la suite Fermer

Cette nouvelle revue ouvre sur deux enquêtes : « à l'origine des comics », pour découvrir la façon dont les tous premiers éditeurs ont raconté la saga en BD, et « comprendre le côté obscur », ou essayer de savoir ce qui a fait basculer les Sith. Également au sommaire, des dossiers spéciaux : « The Mandalorian, cinq ans déjà », avec un portrait de Pedro Pascal, une interview jamais parue de Ralph McQuarrie, un sujet sur l'histoire de l'attraction Star Tours, Young Jedi Adventure, la création d'un dessin animé, une conversation inédite entre George Lucas et Alan Dean Foster à propos des tout premiers romans Star Wars et, pour la lecture, une nouvelle inédite La Haute République de Charles Soule.... le meilleur de la galaxie dans un mook à la maquette soignée ! Lire la suite Fermer

Pour son 19e numéro, Otomo dresse le portrait de Godzilla et consacre un dossier complet au roi des Kaijus pour son soixante-dixième anniversaire !

Dans chaque numéro de Otomo, découvrez une petite adresse japonaise secrète, une recette, une interview de chef ou encore nos dernières recommandations en matière de pop culture japonaise !

La première revue francophone consacrée au film d'animation. 160 pages abondamment illustrées pour rendre compte l'animation mondiale dans toute sa diversité et créativité / une revue de référence, écrite par des spécialistes et par les artistes eux-mêmes. Dossier central autour du jeu vidéo. Entretien avec Wes Anderson. Passé/présent sur la question des robots géants. Animation hongroise à l'honneur au prochain festival d'Annecy.

Alors que son nouveau film, Mickey 17 arrive en salles, La Septième Obsession explore en 90 pages la filmographie du génial Bong Joon ho, avec pour l'occasion quatre couvertures exclusives à collectionner ! Dans ce numéro également, une interview à lire avec Darren Aronofsky, à l'heure où son Requiem for a Dream ressort au cinéma, et toute l'actualité cinéma du moment.

Pour faire suite à notre hommage à William Friedkin, nous abordons aujourd'hui la fructueuse carrière d'Oliver Stone avec lui, à travers un long entretien inédit. Scénariste, documentariste et cinéaste autant plébiscité que décrié, Stone a marqué le cinéma hollywoodien par son style expérimental, mais aussi et surtout à travers ses prises de position « coups de poing », pour reprendre une expression qui lui est régulièrement accolée. Nous sommes également allés à la rencontre de ses collaborateurs : le monteur Pietro Scalia, la directrice de casting Risa Bramon Garcia et le scénariste Kieran Fitzgerald. Chacun - à sa manière - apporte un autre éclairage sur la personnalité complexe et fascinante du réalisateur et nous permet de parfaire ce portrait à travers 50 ans de carrière. Merci d'être au rendez-vous ! Lire la suite Fermer

Elle a suivi Les Soprano, devancé Breaking Bad et fait ses débuts en même temps que The Wire. The Shield occupe une drôle de place dans cette prestigieuse lignée des années 2000. Pendant sept saisons, Vic Mackey et sa « brigade de choc » ont fait régner leur loi et fait voler en éclats les derniers codes de conduite en vigueur dans les séries policières. D'une cohérence d'écriture rare jusque dans ses derniers instants, portée par le souffle des grandes tragédies sans jamais bouder la trivialité ou le mauvais goût, The Shield a aussi bouleversé le paysage audiovisuel américain comme peu de séries auparavant. Découvrez l'envers de Farmington sous toutes ses coutures avec ce livre aux illustrations originales alliant récits, analyses et portraits nourris par de nombreuses interviews. Lire la suite Fermer

Pour ouvrir 2025, La Septième Obsession a rencontré en exclusivité l'un de plus grands réalisateur du cinéma d'action américain : John McTiernan. Grand entretien, filmographie commentée, analyses de séquence, un dossier exceptionnel à lire. Deux couvertures à collectionner pour l'occasion. Aussi au programme une conversation avec Arnaud Desplechin, et toutes les sorties en salles de ce début d'année.

« Parce qu'il a permis d'enregistrer la vie des humains dans leur environnement, qu'il a été instrument d'exploration et de science autant que de rêve, qu'il a pu imaginer toutes formes de catastrophes, de fins du monde, le cinéma a d'une certaine manière toujours pensé l'écologie », écrit Marcos Uzal dans son éditorial du numéro d'avril. L'écologie se pose d'abord aujourd'hui pragmatiquement : comment continuer à produire des films en polluant moins ? Alors que le CNC entre dans la phase 2 de son « Plan Action ! », associations et nouveaux métiers pointent également vers de nouvelles pratiques, dont nous proposons un bilan d'étape. Mais les films mettent eux-mêmes en scène l'urgence écologique, constituant le cinéma comme un espace de résistance au « déni cosmique » du gouvernement Trump, comme l'argumente dans nos pages Dork Zabunyan, ou offrant des alternatives au contexte de catastrophe climatique, comme le fait la philosophe Donna Haraway. Nos rencontres avec quatre cinéastes français (Guilluame Brac Thomas Cailley, Dominique Marchais et Thomas Salvador) mais aussi avec la Brésilienne Ana Vaz, le Thaïlandais Apichatpong Weerasethakul et le Congolais Sammy Baloji, s'accompagnent d'un viatique commentant douze films contemporains concernés par l'écologie.

Importantes sorties d'avril, Les Linceuls de David Cronenberg, Deux soeurs de Mike Leigh (qui nous a accordé un entretien) ou encore Jeunesse (Les Tourments) de Wang Bing ouvrent un cahier critique également à l'affût de premiers longs métrages, venus notamment de Grèce (Kyuka) et d'Ouzbékistan (Dimanches).

En plus du Journal (festivals, expositions et rétrospectives), une sélection de ressorties et DVD-Blu-Ray précède la rubrique « Au travail » dans laquelle Michael Pangrazio dévoile les secrets de son artisanat, le matte painting, pour les blockbusters américains de Steven Spielberg et de George Lucas.

Poursuivant nos entretiens sur les 130 ans du cinéma, nous conversons ce mois-ci avec l'écrivaine Marie Darrieussecq sur les liens entre sa cinéphilie et son approche de la littérature. Lire la suite Fermer

Otomo est de retour pour une nouvelle aventure japonaise, aux côtés, cette fois, du grand Hayao Miyazaki. À l'occasion de la sortie japonaise de son tout dernier film, véritable chant du cygne, Otomo s'enfonce dans les méandres de l'imagination de Miyazaki. Dans l'attente de la sortie sur les écrans français, ce quinzième numéro se penche sur ce testament cinématographique et replonge dans l'univers sensible et poétique de l'animateur. Un dossier en forme d'hommage pour celui qui restera l'un des plus grands maîtres de l'animation. L'occasion, également, de nous interroger sur le lègue du studio Ghibli, et sur le futur de l'animation japonaise, une fois que le chef Miyazaki aura tiré sa révérence...

En juillet dernier, Otomo consacrait un numéro à Nintendo. Pour l'été 2024, Otomo se propose se pencher sur l'indéboulonnable SEGA !

Dans chaque numéro de Otomo, découvrez une petite adresse japonaise secrète, une recette, une interview de chef ou encore nos dernières recommandations en matière de pop culture japonaise !

Plongez dans Estrange, la revue semestrielle dédiée aux mystères modernes. Un lieu de réflexion, d'émerveillement et de découvertes où nous vous invitons à explorer l'étrangeté du monde qui nous entoure sous toutes ses facettes : technologies émergentes, nouvelles réalités, phénomènes bizarres, contrecultures, science-fiction, futurologie, cinéma, musique, littérature et bien plus encore. Un monde qui se métamorphose de plus en plus rapidement et qu'Estrange entend bien décrypter avec un esprit ouvert et curieux ! Ce deuxième numéro est à propos de vous. De nous. D'eux. Il est à propos des freaks ! Un mot fascinant, à l'histoire complexe et aux multiples dimensions, que nous vous proposons d'explorer à travers les plumes de nombreux spécialistes. Avec le rédacteur en chef François Theurel (Le Fossoyeur de Films), le réalisateur Vincent Capes, l'auteur et journaliste Antoine Daer, l'historienne des arts Fleur Hopkins-Loféron, les autrices Catherine Dufour et Ketty Steward, le sociologue Pierre Lagrange, ainsi que les artistes Andrea Chiampo, Noirmatic et Deborah Sheedy. Lire la suite Fermer

Alors même qu'il a disparu il y a 45 ans, le nom d'Alfred Hitchcock reste aujourd'hui encore synonyme de cinéma. La reconnaissance désormais définitive de celui qu'on a longtemps surnommé « le maître du suspense » a démarré, en France, dans les années 1950, dans les colonnes des Cahiers du cinéma à couverture jaune, sous l'impulsion des futurs cinéastes de la Nouvelle Vague. Cette reconnaissance a été l'objet d'une lutte farouche tant Hitchcock était, à l'époque, généralement considéré comme un artisan efficace et habile, mais pas davantage. Elle a, au fil du temps, porté ses fruits, faisant de lui un auteur porteur d'un style et d'une vision du monde.

C'est donc tout naturellement qu'à travers ce nouvel hors-série des Cahiers du cinéma nous revenons sur le regard et l'univers d'un cinéaste dont la puissance et l'invention formelles ouvrent à une forme de morale, voire même de métaphysique. Ce numéro spécial sera donc d'abord l'occasion de revisiter les très riches archives de la revue à travers les entretiens que le cinéaste d'origine anglaise a donnés à François Truffaut, Claude Chabrol ou Jean Douchet, ainsi que de nombreux articles que les critiques de l'époque - à ceux déjà cités on peut ajouter les noms de Rivette, Rohmer, Godard, Luc Moullet ou Jean Domarchi - ont consacrés à son oeuvre et qu'il est passionnant de (re)lire aujourd'hui.

À ces textes et entretiens véritablement historiques, s'ajoutent, sur le modèle des hors-série précédents consacrés à Clint Eastwood, Jacques Demy, David Lynch ou François Truffaut, une série d'approches plus contemporaines. Les regards de cinéastes d'aujourd'hui sur une oeuvre qui n'a cessé de fasciner se mêlent ainsi à des réflexions et documents sur les relations complexes et parfois toxiques qu'Hitchcock entretenait avec ses actrices (Grace Kelly, Kim Novak, Tippi Hedren...), sur la Politique des Auteurs dont il est un symbole, sur sa période anglaise plus méconnue ou encore, sur son travail avec son compositeur de prédilection, Bernard Herrmann, sans oublier ses rapports avec l'art ou avec la télévision. Le travail formel du cinéaste ne sera pas oublié à travers des pages de photos commentées ainsi que sa descendance considérable depuis les années 1970 jusqu'à aujourd'hui, de Brian De Palma à Chantal Akerman, en passant par David Lynch ou Dario Argento...

Enfin, une filmographie commentée sera proposée à la fin de ce numéro, à travers un mélange de critiques d'époque et de textes contemporains, et mettra l'accent sur les chefs d'oeuvre d'Hitchcock (Les Enchaînés, Fenêtre sur cour, Vertigo, La Mort aux trousses, Psychose, Les Oiseaux...) mais également sur des films un peu moins célèbres (par exemple, L'Ombre d'un doute, Les Amants du Capricorne, Mais qui a tué Harry ?, Le Faux Coupable ou encore Pas de printemps pour Marnie). Une manière de mélanger l'histoire et le présent qui entend redonner son ampleur à une oeuvre tout à la fois très populaire et toujours un peu méconnue qu'il est absolument urgent de redécouvrir.

Numéro coordonnée et dirigé par Thierry Jousse et Marcos Uzal. Lire la suite Fermer

Après une première partie haute en couleurs en décembre 2023, La Septième Obsession fait paraître ce mois-ci le deuxième volume de son hors-série consacré à l'univers Pixar. Un numéro exceptionnel, nourri d'analyses et de documents inédits, pour tous les âges et toutes les curiosités !

Dragon Ball. Deux mots qui suffisent à enflammer des hordes de fans, au Japon comme en France. D'abord manga puis série animée, le monstre d'Akira Toriyama a su traverser les générations comme aucune autre série japonaise... Il y a plus de trois décennies, c'est toute une génération de petits Français qui découvraient les aventures de Son Goku et ses amis sur le légendaire Club Dorothée, immanquable rendez-vous de millions de gamins qui se pressaient devant le poste de télévision, semaine après semaine. Pour ces enfants devenus grands, et bien des générations après eux, Dragon Ball est un monument auquel Otomo va s'attacher à rendre hommage.

La disparition de David Lynch nous a laissé sans voix, et il fallait bien un hors-série collector avec quatre couvertures à collectionner pour célébrer ce génie absolu.
Au programme, une visite de tous les films, et un travail iconographique de haut vol. 132 pages exclusives 100% Lynch.

Les jeux d'Arcade qui mangent nos pièces de monnaie sans le moindre répit sont des machines à plaisir que nous fréquentons dès notre plus jeune âge. Dans cet ouvrage unique et original, nous découvrons l'histoire de ces jeux vidéo mythiques depuis leur apparition dans les années 70 jusqu'aux machines les plus sophistiquées. De Pac Man à Street Fighter, de Burger Time à Golden Axe, toutes les stars du genre sont décortiquées à travers des secrets de fabrication et des astuces de jeu. Un ouvrage de référence indispensable tant pour les aspirants professionnels du jeu vidéo que pour les nostalgiques de ces parties sans fin qui ont illuminé nos enfances et nos adolescences.

160 pages abondamment illustrées pour rendre compte tous les 6 mois de l'animation mondiale dans toute sa diversité et créativité. Une revue de référence, écrite par des spécialistes et par les artistes eux-mêmes. Une coédition la NEF Animation, WARM et la Cinémathèque québécoise.

S!CK #030 replonge dans la création d'Hotline Miami - un classique subversif du jeu indépendant. Au fil d'un dossier de +100 pages, nous avons exploré les influences communes qui circulent entre les différents artistes et créateurs. L'occasion de plonger dans l'art psychédélique de El Huervo (Art & Bande-son), creuser les cinématographiques de la musique avec Carpenter Brut (Bande-Son), plonger en détail dans l'intensité brute des bruitages des jeux aux côtés de Jordan Fehr (Sound-Design), ou encore replonger dans les prémices de la conception du classique et de sa bande-son avec Jasper Byrne (Playtest & Bande-Son) & Eirik Suhrke (Bande-Son). Dans ce numéro, nous avons exploré la cross-culture sous l'angle du jeu en partant au contact d'artistes et créateurs d'oeuvres comme Prince of Persia The Lost Crown (Mounir Radi, Jean-Christophe Alessandri), Tunic (Andrew Shouldice, Eric Billingsley, Janice Kwan, Terence Lee), Mediterranea Inferno (Lorenzo Redaelli), Mirror's Edge (Solar Fields, Mattias Häggström, Tobias Hogstrand) ou encore Ultros (El Huervo, Ratvader). Pour cet opus, nous avons travaillé avec une dizaine d'artistes (Aleksey Rico, Gauthier Colin, The Dead Pegasus, Matt Kehler, Synopsies, Milena Gontard, Nicolas Bazin, Oscar Sidoff Rydelius, Quentin Marroule & Sevan Grand) qui ont parsemé nos longs formats de créations inédites. Lire la suite Fermer

Otomo est de retour pour une nouvelle aventure spatiale japonaise, aux côtés, cette fois, du mythique corsaire de l'espace Cobra ! Alors que son créateur, le mangaka Buichi Terasawa nous quittait en septembre dernier, ce seizième numéro se penche sur ce magnifique space opera, du manga à ses séries d'animation, jusqu'aux mélodies hypnotisantes imaginées par le compositeur Kentaro Haneda. Un dossier en forme d'hommage pour l'une oeuvres de science-fiction les plus iconiques de son époque.

Ce numéro de janvier, traditionnellement ouvert sur le top 10 des lecteurs, marque l'anniversaire des 130 ans du cinéma. Aussi, pour inaugurer notre dossier de couverture annuel sur les films dont nous attendons avec impatience la sortie en 2025, avons-nous demandé à David Cronenberg de converser avec nous sur l'état de cet art. Son film, Les Linceuls, qui nous a éblouis et donné à penser au dernier Festival de Cannes, sortira en avril prochain.

Parmi les réjouissances critiques de janvier, Isabelle Huppert nous accorde un entretien sur sa sautillante troisième collaboration avec le Coréen Hong Sangsoo (La Voyageuse), et Pedro Almodovar nous parle longuement de son travail outre-Atlantique avec Julianne Moore et Tilda Swinton pour La Chambre d'à côté (qui illustre notre couverture), en détaillant ses influences picturales notamment et sa conception du jeu. En contrepoint, hors-actualité, Darejan Omirbaev offre un regard très peu occidental et presque drôle de mélancolie.

Un portfolio de peintures, manuscrits et documents inédits de Jean-Luc Godard offre un retour sur les origines du cinéaste, à travers des oeuvres de jeunesse qui nous rappellent combien son travail cinématographique est avant tout manuel et visuel.

Les nouveaux films de Pierre Creton, Robert Guédiguian, Andrea Arnold, Hélène Milano, Adam Elliot, Claire Simon, Halina Reijn, Jia Zhangke et Arnaud Desplechin sont également au programme d'un cahier critique particulièrement fourni. La vivacité et le caractère défricheur des festivals sont également très bien représentés ce mois-ci via des incursions à Nantes, Clermont-Ferrand, Belfort, Amiens, Lisbonne ou encore Gijon.

Ce numéro se révèle particulièrement voyageur, dans les régions géographiques qui font l'objet de rétrospectives mais aussi dans les critiques de films restaurés et à nouveau à l'affiche, tels La Maison et le Monde de Satyajit Ray, La Clepsydre de Wojciech J. Has, Le Pavillon d'or de Kon Ichikawa, ou encore les coffrets World Cinema Project et Ghassan Salhab. Lire la suite Fermer

« Le cinéma nous a proposé les formes historiques avec lesquelles on perçoit le temps » : l'historien Patrick Boucheron se penche avec les Cahiers sur le rôle de sa cinéphilie dans son approche de sa discipline mais aussi son rapport au monde, celui de toute une génération, qui doit peut-être aujourd'hui sacrifier ses objets chéris pour cause de changement d'époque. Cet entretien stimulant, le troisième de la série consacrée toute cette année aux 130 ans du cinéma, ouvre un numéro 818 haut en couleurs, où la violence qui résonne dans un cinéma passé mais pas patrimonial (Pasolini, Duras ou l'étonnant Incinérateur de cadavres de Juraj Herz) s'entrechoque avec l'invention formelle des sorties les plus marquantes du mois de mars. Tardes de soledad, tourné dans les arènes de plusieurs corridas, donne à Albert Serra l'occasion de développer « une morale de la trahison » dans un film qui ne laissera personne indifférent. Ouvert sur Mickey 17 de Bong Jooho, le cahier critique est enrichi de plusieurs entretiens et portraits de cinéastes apportant un souffle neuf, de Constance Tsang aux frères Guit en passant par Hernán Rosselli et Mahdi Fleifel. La parole recueillie nourrit aussi d'autres rubriques : nous revenons sur leur trajectoire avec Ti West (X, MaXXXine...), Susan Seidelman (Recherche Susan désespérément) et Bennett Miller (Foxcatcher). Lola Lafon converse sur l'importance des séries dans son processus d'écriture. Quant au méconnu Stephen Berkman, il dévoile les secrets techniques des photographies « anciennes » qu'il crée pour les plus grands films hollywoodiens actuels, la rubrique « Au travail » ouvrant ce mois-ci, de manière inattendue, à une rêverie esthétique. Lire la suite Fermer