À l'occasion de la sortie de son dernier film, le 1 fait paraître un hors-série exceptionnel sur Miyazaki. L'oeuvre du maitre n'est pas seulement une ode visuelle à la nature, à l'amitié ou au courage. C'est surtout un lieu où s'agitent les grandes questions de notre temps : jusqu'où faire confiance au progrès technique ? Comment protéger l'enfance de ce qui la menace ? Est-il possible de se prémunir du mal et de la guerre ? Autant de motifs qui jalonnent ses films. Il ne s'agit pas seulement d'affirmer que la nature est belle et que nous la piétinons. Mais de célébrer la possibilité d'échapper à la corruption et à la tentation de la destruction. Afin de retrouver pour un temps ce monde dont il nous a montré le chemin, monde de l'enfance perdue, du sauvage oublié et de l'harmonie à réparer. Lire la suite Fermer

Plongez dans Estrange, la revue semestrielle dédiée aux mystères modernes. Un lieu de réflexion, d'émerveillement et de découvertes où nous vous invitons à explorer l'étrangeté du monde qui nous entoure sous toutes ses facettes : technologies émergentes, nouvelles réalités, phénomènes bizarres, contrecultures, science-fiction, futurologie, cinéma, musique, littérature et bien plus encore. Un monde qui se métamorphose de plus en plus rapidement et qu'Estrange entend bien décrypter avec un esprit ouvert et curieux ! Ce deuxième numéro est à propos de vous. De nous. D'eux. Il est à propos des freaks ! Un mot fascinant, à l'histoire complexe et aux multiples dimensions, que nous vous proposons d'explorer à travers les plumes de nombreux spécialistes. Avec le rédacteur en chef François Theurel (Le Fossoyeur de Films), le réalisateur Vincent Capes, l'auteur et journaliste Antoine Daer, l'historienne des arts Fleur Hopkins-Loféron, les autrices Catherine Dufour et Ketty Steward, le sociologue Pierre Lagrange, ainsi que les artistes Andrea Chiampo, Noirmatic et Deborah Sheedy. Lire la suite Fermer

Elle a suivi Les Soprano, devancé Breaking Bad et fait ses débuts en même temps que The Wire. The Shield occupe une drôle de place dans cette prestigieuse lignée des années 2000. Pendant sept saisons, Vic Mackey et sa « brigade de choc » ont fait régner leur loi et fait voler en éclats les derniers codes de conduite en vigueur dans les séries policières. D'une cohérence d'écriture rare jusque dans ses derniers instants, portée par le souffle des grandes tragédies sans jamais bouder la trivialité ou le mauvais goût, The Shield a aussi bouleversé le paysage audiovisuel américain comme peu de séries auparavant. Découvrez l'envers de Farmington sous toutes ses coutures avec ce livre aux illustrations originales alliant récits, analyses et portraits nourris par de nombreuses interviews. Lire la suite Fermer

En juillet dernier, Otomo consacrait un numéro à Nintendo. Pour l'été 2024, Otomo se propose se pencher sur l'indéboulonnable SEGA !

Dans chaque numéro de Otomo, découvrez une petite adresse japonaise secrète, une recette, une interview de chef ou encore nos dernières recommandations en matière de pop culture japonaise !

Pour son 19e numéro, Otomo dresse le portrait de Godzilla et consacre un dossier complet au roi des Kaijus pour son soixante-dixième anniversaire !

Dans chaque numéro de Otomo, découvrez une petite adresse japonaise secrète, une recette, une interview de chef ou encore nos dernières recommandations en matière de pop culture japonaise !

Les jeux d'Arcade qui mangent nos pièces de monnaie sans le moindre répit sont des machines à plaisir que nous fréquentons dès notre plus jeune âge. Dans cet ouvrage unique et original, nous découvrons l'histoire de ces jeux vidéo mythiques depuis leur apparition dans les années 70 jusqu'aux machines les plus sophistiquées. De Pac Man à Street Fighter, de Burger Time à Golden Axe, toutes les stars du genre sont décortiquées à travers des secrets de fabrication et des astuces de jeu. Un ouvrage de référence indispensable tant pour les aspirants professionnels du jeu vidéo que pour les nostalgiques de ces parties sans fin qui ont illuminé nos enfances et nos adolescences.

Dragon Ball. Deux mots qui suffisent à enflammer des hordes de fans, au Japon comme en France. D'abord manga puis série animée, le monstre d'Akira Toriyama a su traverser les générations comme aucune autre série japonaise... Il y a plus de trois décennies, c'est toute une génération de petits Français qui découvraient les aventures de Son Goku et ses amis sur le légendaire Club Dorothée, immanquable rendez-vous de millions de gamins qui se pressaient devant le poste de télévision, semaine après semaine. Pour ces enfants devenus grands, et bien des générations après eux, Dragon Ball est un monument auquel Otomo va s'attacher à rendre hommage.

Au sommaire de cette revue : un dossier spécial sur la Force, un autre sur les familles de la Galaxie, des sujets, des interviews, des focus, et encore une nouvelle nouvelle exclusive de La Haute République... Plus de 200 pages richement illustrées pour comprendre la galaxie Star Wars avec ce luxueux mook, à paraître tous les mois de mai.

Alors que son nouveau long-métrage Megalopolis est attendu en salles, nous explorons dans ce numéro de rentrée la filmographie de Francis Ford Coppola sur plus de 100 pages, avec un grand entretien exclusif à lire. Pour l'occasion, deux couvertures sont proposées. Également au programme, un tour d'horizon des meilleures sorties cinéma de l'automne.

160 pages abondamment illustrées pour rendre compte tous les 6 mois de l'animation mondiale dans toute sa diversité et créativité. Une revue de référence, écrite par des spécialistes et par les artistes eux-mêmes. Une coédition la NEF Animation, WARM et la Cinémathèque québécoise.

Otomo est de retour pour une nouvelle aventure spatiale japonaise, aux côtés, cette fois, du mythique corsaire de l'espace Cobra ! Alors que son créateur, le mangaka Buichi Terasawa nous quittait en septembre dernier, ce seizième numéro se penche sur ce magnifique space opera, du manga à ses séries d'animation, jusqu'aux mélodies hypnotisantes imaginées par le compositeur Kentaro Haneda. Un dossier en forme d'hommage pour l'une oeuvres de science-fiction les plus iconiques de son époque.

Dans ce numéro 1, Capture Mag met à l'honneur William Friedkin ! Vous retrouverez un dossier complet de 76 pages en trois parties sur sa carrière avec : un entretien inédit avec William Friedkin dans chacune des parties (trois entretiens pour trois périodes distinctes) des entretiens de ses collaborateurs : le scénariste Walon Green et le monteur Bud S. Smith. Mais aussi un retour sur les films de sa carrière : French Connection, L'Exorciste, Cruising, Le Sang du châtiment, La Nurse, Traqué, Killer Joe, etc. Et ce n'est pas tout : vous trouverez également des articles sur Michael Caine, La Personne aux deux personnes, L'Été en pente douce, Avatar 2, Steven Seagal et plus encore !

Otomo est de retour pour une nouvelle aventure japonaise, aux côtés, cette fois, du grand Hayao Miyazaki. À l'occasion de la sortie japonaise de son tout dernier film, véritable chant du cygne, Otomo s'enfonce dans les méandres de l'imagination de Miyazaki. Dans l'attente de la sortie sur les écrans français, ce quinzième numéro se penche sur ce testament cinématographique et replonge dans l'univers sensible et poétique de l'animateur. Un dossier en forme d'hommage pour celui qui restera l'un des plus grands maîtres de l'animation. L'occasion, également, de nous interroger sur le lègue du studio Ghibli, et sur le futur de l'animation japonaise, une fois que le chef Miyazaki aura tiré sa révérence...

- 160 pages abondamment illustrées pour rendre compte tous les 6 mois de l'animation mondiale dans toute sa diversité et créativité.
- Une revue de référence, écrite par des spécialistes et par les artistes eux-mêmes.
- Une coédition la NEF Animation, WARM et la Cinémathèque québécoise.

Attention chaud devant ! Cet été, La Septième Obsession célèbre la moiteur et la chaleur des émotions érotiques au cinéma. Plus de 100 pages sensuelles et cinéphiles à lire sur la plage. Et pour fêter ce numéro exceptionnel, quatre couvertures sont proposées, pour plus de plaisir et d'intensité magnétique. Au sommaire également les films de l'été et un supplément 16 pages exclusif sur le Biarritz Film Festival - Nouvelles Vagues, en collaboration avec Chanel.

Scarface a 40 ans. Le film culte de Brian de Palma a conquis et continue de conquérir quantité de générations. Pour cet anniversaire, La Septième Obsession explore en long et en large ce monstre cinématographique sur 90 pages. Numéro collector.

Pour ce numéro spécial Cannes 2024, La Septième Obsession explore la filmographie de George Miller à l'occasion de la sortie en salles de Furiosa. Grand entretien exclusif avec le réalisateur, interview avec l'actrice Anya Taylor-Joy et un dossier de 80 pages hors du commun. Au programme, également une rencontre exceptionnelle avec Jeff Nichols, qui signe son grand retour avec The Bikeriders, sur les écrans en juin prochain.

La Pop-Culture a enfin son Mook trimestriel !
Cinéma, bandes-dessinées, séries télévisées, jeux vidéo, jouets, super-héros, figurines, comics... Tous les principaux pans de la culture Geek analysés par des spécialistes de renom. Toutes les légendes de la Pop-Culture sont dans
Rétro Lazer !
Outre les sujets les plus variés sur la pop culture, le lecteur pourra retrouver les rubriques habituelles sur les jouets, les jeux rétro, les figurines Mash Up surréalistes, les vieilles séries, les nanars oubliés...

Parmi les sujets au programme de ce numéro 21 :
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Sailor Moon
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Alone in the Dark
- Le comportement des fantômes dans
Pac-Man
- Un dossier sur les héroines de séries TV
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Les Aventures de Winnie l'Ourson (série live des années 80)...

Megalopolis donne l'impression que Francis Ford Coppola, en architecte frénétique et généreux de la « New Rome » de son film, ouvre au spectateur le carton à dessin débordant de ses plans, esquisses, et lui fait parcourir ses maquettes à taille réelle au pas de charge et en musique. Critique, entretien, texte transversal et portrait d'Adam Driver ouvrent les Cahiers de septembre, mois décidément foisonnant et furieux puisqu'y poussent aussi les Graines du figuier sauvage de l'Iranien en exil Mohammad Rasoulof et le poil à gratter de Ma vie ma gueule, film hélas posthume de Sophie Fillières, dont nous reparcourons à cette occasion la filmographie douce-amère.



Cosmopolite, notre cahier critique regroupe aussi M. Night Shyamalan, qui répond à nos questions, ainsi que des films tibétain (Le Léopard des neiges), vietnamien (Viet and Nam), français (À son image et Vivre, mourir, renaître), ou encore franco-sénégalo-béninois (Dahomey). Richard Linklater, venu il y a peu à la rédaction des Cahiers, réapparait hors-salles avec Hit Man.



La mort d'Alain Delon inspire à nos rédacteurs et rédactrices ainsi qu'au cinéaste Nicolas Pariser des approches variées qui explorent les crêtes de sa filmographie mais aussi ses béances et la persona unique de l'acteur. Nous revenons également sur les trajectoires du vidéaste Bill Viola et de l'actrice Gena Rowlands.



Du côté des ressorties restaurées, une vaste rétrospective nous donne l'occasion de reparcourir l'oeuvre du documentariste américain Frederick Wiseman dans la rubrique Cinéma retrouvé, de dénicher des raretés à Cinemato Ritrovato à Bologne, de revoir sur grand écran le très frappant Johnny Got His Gun de Dalton Trumbo et de découvrir le très émouvant Bona de Lino Brocka. Portraits et inédits complètent l'actualité dans la rubrique Journal, où la rédaction des Cahiers donne des nouvelles des festivals. Lire la suite Fermer

Attention numéro collector ! Pour les 30 ans de la série iconique Friends, La Septième Obsession lance un hors-série de 132 pages entièrement consacré à cette oeuvre télévisuelle majeure, qui a bercé tant de générations. Au programme, des retours sur les meilleurs épisodes, mais aussi un fourmillement danalyses contemporaines autour des personnages & des récits. une véritable bible !

Il se passe quelque chose avec la comédie : côté Hollywood, le genre est devenu rare, sinon directement décevant ; côté cinéma français, les cartons du box-office semblent monopoliser l'idée de la « comédie made in FR ». Indépendamment des hypothèses sociales, politiques et économiques pour expliquer ce panorama, les Cahiers tentent de chercher des raisons pour l'espoir. Pour cela, nous donnons la parole à quatre cinéastes dont l'humour sophistiqué n'est pas incompatible avec un goût de la comédie populaire : Emmanuel Mouret, Sophie Letourneur, Nicolas Pariser et Pascale Bodet. Et puisqu'à nos yeux c'est du côté des actrices qu'un renouveau est en train d'avoir lieu, nous proposons des analyses du jeu de neuf parmi les plus intéressantes à nos yeux. En ce qui concerne les États-Unis, ce numéro analyse comment du côté de la télévision et du stand-up un nouveau genre, profondément radical, a germiné ces dernières années, avec des noms comme Larry David, Nathan Fielder ou John Wilson comme maîtres trop méconnus.

Ce numéro explore aussi la riche actualité des salles du mois, avec les nouveaux films d'Hong Sang-soo, Leos Carax, Jeff Nichols, Bruno Podalydès ou Yórgos Lanthimos.

Comme Carax, ce dernier était l'un des protagonistes du dernier Festival de Cannes, dont nous apportons ici un retour critique, en particulier d'une compétition officielle faisant preuve d'un goût inquiétant pour la surenchère formelle et thématique, veillant à masquer un vide esthétique et politique (avec Sorrentino et Lellouche en tête de Gondole). Entre autres actualités parallèles, nous revenons finalement sur la carrière d'une des actrices les plus singulières du cinéma européen des 50 dernières années, Ingrid Caven. Lire la suite Fermer

Pour en finir avec les préjugés qui entourent le cinéma d'animation, disons-le tout net : l'art de l'image par image n'a pas été inventé par Walt Disney, et il a produit bien autre chose que des histoires de chats et de souris ou des contes édulcorés pour enfants ! Depuis plus d'un siècle il est un art majuscule, à la croisée de tous les autres, qui puise son éternelle jeunesse dans sa capacité à se réinventer sans cesse. Un art de l'invention permanente dont chaque artiste est un pionnier à sa manière.
On peut dans les Pays de la Loire retracer un pan essentiel de son histoire, depuis la Vendée, où Serge Danot inventa Le Manège enchanté, jusqu'à Angers où Laloux, Moebius et Caza explorèrent de nouveaux horizons sous le signe de la science-fiction, en passant par Nantes où Jacques Demy tourna ses premiers films en stop motion.
La région est aussi un territoire où s'imagine le futur du cinéma d'animation?: nombre de jeunes talents y sont formés ou produits et d'autres, venus du monde entier, y trouvent un havre inspirant pour inventer les récits de demain. Lire la suite Fermer

Un an après le numéro collector Steven Spielberg Partie 1, la deuxième partie débarque en librairie le 20 juin ! 132 pages exceptionnelles à lire sur les années 1983-1993, avec des films vertigineux comme Jurassic Park, Indiana Jones, Hook ou encore La Couleur Pourpre. Comme lannée dernière, le dessin en couverture a été réalisé par Andrew Swainson en exclusivité pour La Septième Obsession.

Parmi tous les grands cinéastes français, Jacques Demy est un des plus singuliers, ne serait-ce que par ses grands films musicaux, uniques en leur genre, devenus mythiques pour les nouvelles générations (en particulier, Les Demoiselles de Rochefort ou Peau dâne). À la tête dune filmographie relativement brève seulement 13 longs-métrages entre 1960 (Lola) et 1988 (Trois places pour le 26) -, Demy a connu la gloire, notamment avec la Palme dor attribuée en 1964 aux Parapluies de Cherbourg, tragédie musicale entièrement chantée, synonyme de reconnaissance internationale, aux USA notamment où le cinéaste tournera, un peu plus tard, Model Shop, mais également une trajectoire accidentée, ponctuée par plusieurs projets non réalisés.

Conçu sur le même modèle que ses deux prédécesseurs, dédiés à François Truffaut et David Lynch, ce hors-série Jacques Demy reprendra une sélection de textes critiques, rédigés par Jean-Luc Godard, Paul Vecchiali, François Weyergans, Jean Douchet et bien dautres et dentretiens publiés dans la revue, au fil de lhistoire des Cahiers, en particulier deux grands entretiens donnés par Jacques Demy en 1964 (au moment des Parapluies de Cherbourg et en 1982 (à lépoque dUne chambre en ville), mais également des témoignages exceptionnels de Catherine Deneuve, Michel Legrand ou Bernard Evein, véritable directeur artistique des films de Demy.

Grâce à la coopération précieuse de Ciné-Tamaris et de Rosalie Varda, ce hors-série sera aussi loccasion de puiser dans les archives du cinéaste, soigneusement conservées, et de publier des documents rares, voire inédits oeuvres de jeunesse, photos et peintures réalisées par Demy dans la seconde moitié des années 1980, documents ayant traits aux projets non tournés, photos dAgnès Varda sur les tournages du cinéaste sous la forme de plusieurs port-folio.

Cette oeuvre très personnelle mérite également dêtre revisitée à la lumière de regards contemporains. Des cinéastes contemporains, français (par exemple, Christophe Honoré.) ou étrangers (Damien Chazelle.), évoqueront leur relation aux films de Jacques Demy. Nous proposerons un gros-plan sur les musiques mythiques de Michel Legrand, à travers les propos de chanteuses amoureuses de ce répertoire, telles que Nathalie Dessay. Sans oublier une relecture du cinéma de Demy sur des thématiques contemporaines, sexuelles, politiques, voire même queer. Lire la suite Fermer