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Calmann-Levy
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On ne connaît du film que la scène des adieux
Serge Toubiana
- Calmann-Lévy
- Documents
- 16 Avril 2025
- 9782702192917
« Tôt ou tard, la vie s'en va. À peine a-t-on le dos tourné qu'elle s'en est déjà peut-être allée. Il nous faut donc veiller sur les morts, entretenir la flamme, faire en sorte qu'ils ne soient jamais oubliés. »
Aux Cahiers du cinéma pendant plus de vingt ans, puis directeur de la Cinémathèque française, Serge Toubiana est un témoin privilégié de l'histoire du cinéma français. Dans On ne connaît du film que la scène des adieux, il revient sur les éloges qu'il a écrits pour ses chers disparus, au fil du temps. Des antidotes à l'oubli dans lesquels on lit toute l'admiration et tout l'amour qu'il a pour ces cinéastes, acteurs et actrices, hommes et femmes de cinéma qu'il a connus pour la plupart personnellement.
Suivant un ordre chronologique dicté par le hasard de la mort, depuis celle déterminante de François Truffaut en 1984, jusqu'à celle de David Lynch, en passant entre autres par Maurice Pialat, Simone Signoret, Orson Welles, Jacques Demy, Michel Piccoli, Claude Chabrol, Jean-Pierre Bacri, Marguerite Duras, Gaspard Ulliel et Tonie Marshall, Serge Toubiana nous offre des textes ciselés et émouvants en hommage aux hommes et femmes qui ont marqué le cinéma et la culture des quarante dernières années. -
À nos amours ! Un florilège des actrices et des acteurs français
Gilles Jacob, Marie Colmant, Gérard Lefort
- Calmann-Lévy
- Arts Du Spectacle
- 24 Avril 2024
- 9782702187593
Les monstres sacrés, les stars, les noms « au-dessus du titre » sur l'affiche, les seconds rôles, les troisièmes couteaux... Autant d'espèces d'acteurs et d'actrices qui nous font rêver. Aux personnages qu'ils font vivre par procuration, ils offrent leur physique, leur comportement, leurs sentiments, leur voix, leur mentalité, jusqu'à leurs petites manies.
Plusieurs générations d'entre eux figurent dans ce recueil avec leur portrait, leur histoire, leurs films. Parmi les disparus, il en est qui ont survécu à l'oubli. D'autres se sont évaporés malgré leurs mérites. Il était temps qu'ils resurgissent. Enfin, de nouveaux venus sont apparus, à la carrière en devenir.
Il ne s'agit pas ici d'un dictionnaire mais plutôt d'une ode à trois voix évoquant en toute subjectivité des artistes choisis et estimés. Et leur existence, leur itinéraire couvrant l'histoire du cinéma français (et même francophone), de la naissance du film parlant à nos jours. -
Un superbe hommage à Stanley Kubrick, l'un des grands visionnaires de notre époque, écrit par Michel Ciment, spécialiste français du cinéma et confident de trente ans du réalisateur. Stanley Kubrick, plus qu'aucun autre cinéaste contemporain, a su projeter sur les écrans l'imaginaire de notre temps. L'Ultime Razzia, Les Sentiers de la gloire, Lolita, Dr Folamour, 2001, l'Odyssée de l'espace, Orange mécanique, Barry Lyndon, Shining, Full Metal Jacket, Eyes Wide Shut, ses films ont attiré les foules, divisé la critique, stimulé ses confrères et les autres artistes. Son cinéma se révèle unique dans sa diversité, ne se réduit à aucune formule, et Kubrick lui-même, malgré sa gloire, est resté jusqu'à sa mort un créateur secret et mystérieux. Le livre comprend : un portrait du réalisateur et le récit de sa vie ; une étude sur ses rapports avec le fantastique et des réflexions sur sa création ; les témoignages de quatorze collaborateurs ; quatre entretiens avec l'auteur, d'autant plus précieux que le metteur en scène fut toujours réticent à commenter ses films ; 400 illustrations dont 150 en couleurs, souvent rares, voire inédites; une importante section sur son oeuvre ultime, EyesWide Shut ; une filmographie et une bibliographie complètes.
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Brian de Palma ; entretiens avec Samuel Blumenfeld et Laurent Vachaud
Laurent Vachaud, Samuel Blumenfeld
- Calmann-Lévy
- 19 Septembre 2001
- 9782702130612
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Voici rassemblé l'essentiel des textes que depuis ses débuts, il y a 55 ans, Elia Kazan a consacrés à ses multiples activités artistiques. Livre unique où le membre du Group Theatre, le fondateur de l'Actors studio, le créateur des pièces de Tennessee Williams et d'Arthur Miller, le réalisateur de Sur les quais, A l'Est d'Eden et Baby Doll, le romancier de l'Arrangement et de l'Anatolien nous livre ses réflexions sur la mise en scène, les comédiens qu'il a dirigés, et le pays qui l'a accueilli.
Des notes de travail pour Un tramway nommé désir à une lettre pour défendre Viva Zapata, du récit de sa rencontre avec Stathis Giallelis, future vedette d'America America à des commentaires sur le héros du Dernier Nabab et à des conseils aux aspirants cinéastes, on retrouve dans cette mosaïque la personnalité complexe et contradictoire d'Elia Kazan, son ardeur, son intelligence et son non-conformisme.
Pour accompagner ces textes, dont certains ont été spécialement écrits pour cet ouvrage Michel Ciment, organisateur du livre, a choisi plus de deux cent cinquante photographies ; nombre d'entre elles, inédites, provenant des archives du metteur en scène. Elles forment en une montagne parallèle le film de la vie et de l'oeuvre d'Elia Kazan.
Michel Ciment est maître de conférences en civilisation américaine à l'Université de Paris 7, membre du comité de rédaction de Positif, collaborateur du Masque et la Plume et du Panorama de France Culture.
Il est l'auteur d'ouvrages sur Francesco Rosi, Stanley Kubrick, Joseph Losey, John Boorman et Jerry Schatzberg, d'un recueil d'essais Les conquérants d'un nouveau monde et d'un livre d'entretiens Passeport pour Hollywood. Il a déjà publié ses conversations avec le cinéaste (Kazan par Kazan) et est co-auteur (avec Annie Tresgot) d'un portrait filmé Elia Kazan, outsider. -
Décalé. Il paraît que je le suis.
Il est certain que je ne suis calé en rien.
Après cinquante ans à promener sa haute silhouette devant les caméras ou sur les planches, Jean-Pierre Marielle se confie pour la première fois. Dans cette balade au coeur de son intimité, on croise les copains de toujours, Belmondo, Rochefort, Salavador et les autres, les auteurs vénérés, Ionesco, Camus, Echenoz, Calet, les jazzmen adorés.
S'il demeure pour beaucoup le personnage culte des Galettes de Pont-Aven, il est tout autant l'austère M. de Sainte-Colombe de Tous les matins du monde. Comédien d'exception. il préfère les paradoxes aux évidences. Aussi à l'aise dans la truculence, le burlesque, la fantaisie que dans la sobriété, la retenue et la profondeur. À l'image de l'homme Jean-Pierre Marielle, solaire, jouisseur, fort en gueule, mais également solitaire, discret et cultivé.
Dans un joyeux bazar haut en couleurs, bons mots loufoques, traits d'esprit et anecdotes savoureuses composent l'autoportrait sensible de l'un des Grands ducs du cinéma français.
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Par le réalisateur du Chagrin et la Pitié et d'Hôtel Terminus (Oscar du meilleur film documentaire en 1989)Longtemps, Marcel Ophuls a répété qu'il n'avait pas le courage de rédiger son autobiographie. Par chance, il a finalement décidé d'écouter son ami François Truffaut qui, à la fin de sa vie, lui avait fait promettre de rédiger ses Mémoires.
Lorsqu'il se lance, ce n'est toutefois pas sans conditions : il ne veut pas de « nombrilisme », pas de « fausse nostalgie ». Pas de langue de bois non plus. « Je ne suis pas un homme gentil, ni un gentilhomme. J'espère tout au plus être tolérant. On n'a pas besoin d'aimer les gens, me semble-t-il, pour s'intéresser à eux. »Cinglant, provocateur et capable de la plus féroce autodérision, Marcel Ophuls retrace une vie où l'on croise Louis Jouvet et Bertolt Brecht, François Truffaut et Marlene Dietrich, Pierre Mendès France et Albert Speer, ou encore François Mitterrand et Simone Veil. Un récit mélancolique et drôle hanté par la figure d'un père dans l'ombre duquel il a fallu trouver sa voie : « Mon problème, c'est que je suis le fils d'un génie... »En partenariat avec Radio France / France Inter -
Ce livre est l'histoire d'un paradoxe. Hollywood, qui a incarné les Etats-Unis au point d'être considéré aujourd'hui par certains comme le vecteur principal de l'impérialisme culturel américain, a été fondé dans les années 20 par des immigrants de fraîche date qui, pour certains, parlaient un anglais approximatif : les frères Warner, Carl Laemmle, William Fox, Harry Cohn, Samuel Godwyn, Louis B. Mayer, Irving Thalberg, Adolph Zukor et d'autres étaient nés dans des communautés juives d'europe centrale marquées par la misère et les progroms, mais habitées par une culture vivace et pleine d'humour. Souvent, c'est un passage dans la confection ou la fourrure sur la côte Est des Etats-Unis qui leur apporta ce qu'on ne peut appeler qu'un sens inné du marketing, une sensibilité particulière aux goûts et aux couleurs de cette Amérique qui les accueillait avec une certaine méfiance. Sentant avant tout le monde que la société de consommation naissante devait se nourrir aussi de rêves et que ces rêves, sans doute, permettraient aux gens de mieux surmonter les crises du système, ils poussèrent jusqu'en Californie, firent main basse sur les infrastructures artisanales du cinéma muet et bâtirent des empires : Twentieh-Century Fox, Columbia, MGM, Universal... En même temps, ils construisaient leur Amérique, et eurent l'audace de forger leur propre conception du rêve américain : celui d'un pays plus accueillant, plus tolérant, plus juste et plus optimiste qu'il ne l'était vraiment. Cette vision, véhiculée par leurs films, fut tellement forte qu'elle se diffusa dans la culture américaine, contribua à la définir et finit même, comble du paradoxe, par l'incarner aux yeux du monde. C'est l'histoire de ces aventuriers improbables devenus des géants et parfois des monstres, de leurs origines et de leur métamorphose, qui nous est contée par Neal Gabler : une histoire rocambolesque, pleine de bruit et de fureur, mais aussi de moments cocasses et émouvants qui les a fait entrer dans la légende.
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Marisa Berenson, actrice de cinéma italo-franco-américaine, débute sa carrière avec Luchino Visconti dans Mort à Venise, premier film d'une longue liste qui se poursuit de nos jours. Égérie de Stanley Kubrick dans le mythique Barry Lyndon, elle enchaîne les rôles avec de grands réalisateurs tels Bob Fosse dans Cabaret, Clint Eastwood et bien d'autres.Une enfance entre New York, Paris, Rome... Son père préside aux destinées des compagnies d'Aristote Onassis puis est nommé ambassadeur par J.-F. Kennedy. Sa grand-mère est la célèbre créatrice Elsa Schiaparelli, qui a marqué le monde de la mode du xxe siècle.Un parcours ponctué d'amitiés inoubliables avec Andy Warhol, Truman Capote... d'engagements aussi dans des causes humanitaires aux côtés de l'Unesco.
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On a coutume de dire que les enfances heureuses sont des paradis perdus et pour Jean-Pierre Foucault, ce n?est pas une figure de style. Qu?elle était belle pourtant, l?histoire de ses parents, Marcel et Paula Foucault, avant que le malheur ne les frappe : lui, le grand seigneur, ancien résistant devenu homme d?affaires dont la fortune connut des hauts et des bas, le père sévère mais juste qui éblouissait le petit Jean-Pierre par sa prodigalité et son élégance naturelle. Et elle, jeune rescapée de la barbarie nazie, seule au monde quand elle rencontra son sauveur et futur mari. Paula trouva en elle une force insoupçonnée quand le destin la laissa à nouveau seule avec Jean-Pierre et ses deux soeurs, après la disparition de Marcel dans des circonstances dramatiques. Pas facile, à quatorze ans, d?être un adolescent turbulent dans une maison de femmes. Jean-Pierre s?évade avec ses copains dans les rues et les faubourgs de la ville, de sa ville, Marseille. Marseille la farouche, la chaleureuse, la rebelle. L?aventure est au coin de la rue, la mer et la garrigue leur tendent les bras. Les chahuts et les canulars se succèdent, car seule une insouciance acharnée offre à Jean-Pierre un antidote efficace au chagrin. Ainsi s?égrènent les années jusqu?au moment où il va se résoudre à devenir un homme. Vous croyez connaître Jean-Pierre Foucault, l?animateur si consensuel de Sacrée Soirée, des Miss France, de Qui veut gagner des millions ? L?homme au sourire inoxydable ? Vous allez découvrir que le sourire d?un homme peut être une victoire sur le destin, et qu?avant d?incarner la joie de vivre il se peut qu?il ait dû ravaler bien des larmes.
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Claude lelouch, mode d'emploi
Yves Alion, Jean Olle-laprune
- Calmann-Lévy
- Beaux Livres
- 12 Octobre 2005
- 9782702135921
"Le cinéma est omniprésent dans mon existence. Il est au coeur de mes motivations, de ma réflexion, de mon passé et de mes projets. Il est pour moi comme l'oxygène dans le sang. tout ce que je fais dans la vie doit être un jour transformé en film. Le cinéma m'a éveillé au monde. Il m'a fait aimer la vie, il m'a donné envie d'écouter de la musique, de voir des tableaux, de lire des romans. Il est mon père et ma mère réunis. Si la chanson est une drogue douce, le cinéma, lui, est une drogue dure. J'en suis...dépendant. Une semaine sans film et je ne vais pas bien.". Claude Lelouch Dans ce livre bilan, sous forme d'interview fleuve, Claude Lelouch passe en revue, pour la première fois, ses quelque quarante films, ceux que le public a aimés et ceux qu'il a moins aimés. Abondamment illustré, à la fois plein d'anecdotes et techniquement rigoureux, il nous convie à une projection privée qui pourrait avoir pour titre : "Ma vie, mon oeuvre et moi."
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En vingt ans et neuf films, John Boorman a su aborder avec succès les genres les plus variés en voyageant dans l'espace et le temps, le film musical (Sauve qui peut), de gangster (le Point de non retour), de guerre (Duel dans le Pacifique) la table symbolique (XXX the Last), le film d'aventures (Délivrance), de science-fiction (Zardoz), fantastique (l'Hérétique), historique (Excalibur), et enfin le western transpose dans le Brésil moderne (la Forêt d'émeraude).
Derrière cette diversité se cache une rare cohérence, Booman est attiré par le mythe et le rêve les quêtes de personnages à la recherche d'eux-mêmes et les puissances de l'imaginaire. Mais il est aussi profondément ancré dans son époque et ses films, s'interrogent sur le retour à la nature, le pouvoir des organisations criminelles, le rapport au tiers-monde, les sociétés utopiques ou la parapsychologie.
Comme dans son livre sur Stanley Kubrick, Michel Ciment a voulu pour mieux faire comprendre cet autre cinéaste visionnaire, associer étroitement l'image au texte, 350 illustrations (dont 90 en couleur) accompagnent la biographie de John Boorman, l'analyse de son oeuvre, les entretiens consacrés à chacun de ses films, les témoignages de ses collaborateurs ainsi qu'une liste commentée de ses projets une filmographie et une bibliographie détaillées.
Michel Ciment, historien et critique de cinéma, est maître de conférence à l'Université de Paris 7, membre du Comité de Rédaction de la revue Positif et collaborateur régulier du Masque et la Plume et du Panorama de France Culture.
Il est l'auteur de Kazan par Kazan le Dossier Rosi, le Livre de Losey, Kubrick, Schatzberg, de la photo au cinéma, et d'un recueil d'essais sur le cinéma américain les Conquérants d'un nouveau monde. Il est aussi le co-auteur de trois portraits XXX. Elia Kazan, Outsider, et Portrait d'un homme parfait à 60 %... Billy Wilder (avec Anne Tresgot) et All About Mankiewicz (avec Luc Béraud). -
Et si elle n'était pas tout à fait celle que vous croyez ? Si derrière le personnage exubérant ou la Marie Pervenche que le grand public connaît se cachait une autre femme ?C'est précisément cette femme-là que Danièle Evenou a eu envie de vous faire découvrir avec ce livre. Une femme au parcours atypique et souvent méconnu. Une femme issue d'un milieu bien modeste, qui a vécu adulte entre deux mondes étourdissants, celui du spectacle et celui de la politique, qui a aimé des hommes aussi différents que Jacques Brel, Jacques Martin, Georges Fillioud. Une vie riche en rebondissements !
Mais ne vous y fiez pas, la gaieté masque des drames intimes. Comme tout le monde, elle a eu les siens. Internée de force dans une clinique psychiatrique à vingt-huit ans, où on lui a fait subir d'épouvantables séances d'électrochocs, elle a cru mourir, et a depuis perdu un peu de sa mémoire. Malgré cela, malgré d'autres douleurs, cette femme courageuse a toujours pris le parti de sourire de ses mésaventures. Elle n'a jamais baissé les bras, jamais cessé de croire en demain, jamais cessé de se bousculer pour avancer.
Le rire est pour elle une thérapie et une élégance. Parce que, à tout prendre, Danièle Evenou préfère rire pour ne pas pleurer. -
En six longs métrages seulement, de L'Enfance d'Ivan (Lion d'or du festival de Venise 1962) au Sacrifice (Grand Prix spécial du jury au festival de Cannes 1986), Andreï Tarkovski (1932 - 1986) s'est imposé comme l'un des plus grands artistes du XXe siècle. Il n'existait pas à ce jour de biographie de ce cinéaste dont les films plongent leurs racines dans sa propre vie. Mais Larissa Tarkovski, qui partagea son existence et son travail pendant vingt ans, n'a pas composé une biographie traditionnelle. Elle n'a pas voulu retracer année pas année la vie et la carrière d'un jeune espoir du VGIK, la grande école de cinéma moscovite, entré très vite en résistance, privé de travail et condamné à l'exil, mais livrer un livre tarkovskien, tout entier basé sur la sensation, le rêve et la mémoire. Un livre à la fois sinueux et limpide, où le démiurge s'efface derrière l'homme, mais qui, en nous révélant son intimité, nous promène, très simplement, sur les sentiers de la création et aux origines d'une des oeuvres majeures de ce temps. Provenant des archives personnelles de sa famille, une iconographie inédite ou rarissime fait exploser tous les clichés sur Andreï Tarkovski.
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Cinéaste inclassable, Patrice Leconte ne cesse de surprendre. Passant de films populaires cultes en films d'auteur célébrés, sautant de succès commerciaux inattendus en échecs tout aussi imprévus, il n'est jamais là où on l'attend. Il raconte ici avec humour et généraosité ses quarante ans de traversée du cinéma français.Mais ce livre n'est pas qu'une enfilade d'anecdotes drôles, même s'il en regorge. Leconte est le premier critique de ses oeuvres, dont il parle avec une exigeante lucidité, avouant avec une rare franchise telle erreur, telle faiblesse, telle limite...A l'heure où il souhaite revenir à un cinéma plus personnel, le réalisateur nous confie ses doutes, ses rêves, et s'interroge avec émotion sur sa place de créateur dans le cinéma d'aujourd'hui.
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Les débuts de Hollywood appartiennent à l'épopée de l'Amérique ; c'est une des périodes les plus aventureuses, les plus folles et les plus brillantes que le monde du spectacle ait jamais connues.
Dire comment un faubourg de Los Angeles est devenu la capitale du cinéma mondial, c'est raconter l'histoire de fortunes faites du jour au lendemain, de l'édification des grands empires de la production, de procès truqués, d'ascensions et de chutes, de carrières de stars détruites par leur propre firme, et enfin du coup d'arrêt porté à cette période héroïque par l'apparition du cinéma sonore. C'est évoquer des noms qui résument encore cet art et cette industrie : Edison, Griffith, Walsh, Erich von Stroheim, Mack Sennett, Chaplin, Douglas Fairbanks, Mary Pickford, Cecil B. DeMille, Buster Keaton, Lon Chaney, King Vidor, Gloria Swanson, Valentino, Greta Garbo.
Cette histoire est aussi un album de photos, inédites pour la plupart.
En même temps que l'envers du décor, elles révèlent le grand art de ces héros inconnus que furent les photographes de plateau.
Elles montrent les films muets (que l'on associe trop souvent à des images rayées et sautillantes) pour ce qu'ils étaient : des oeuvres d'art d'une grande beauté plastique, d'un sens du spectaculaire qui n'a jamais été retrouvé depuis. -
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Voir l'index tous les films de la saison - le festival de cannes - les festivals et le box-office - les révélations - les premiers films - en mémoire - tous les génériques - couverture : will smith.
Monica bellucci.
Quelques grands moments de la saison 2002/2003.
"swimming pool " de françois ozon " c'est le bouquet ! " de jeanne labrune "solaris" de steven soderbergh.
"the matrix ii reloaded" de andy larry wachowski.
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L'annee du cinema ; edition 2001
Daniele Heymann, Pierre Murat
- Calmann-Lévy
- 24 Octobre 2001
- 9782702132210
