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Alain Delon, une figure incontournable du cinéma français, est au coeur d'un ouvrage qui retrace l'exceptionnelle carrière de cet acteur emblématique. Ce livre explore son parcours, depuis ses débuts jusqu'à son ascension au statut d'icône du grand écran. À travers des rôles inoubliables, des collaborations avec les plus grands réalisateurs, et des performances magistrales, Alain Delon a marqué des générations de cinéphiles et laissé une empreinte indélébile dans l'histoire du cinéma. Le livre met en lumière les moments clés de sa filmographie, ses rencontres avec des partenaires de légende, ainsi que son regard lucide sur son propre héritage. En plus de revisiter ses films cultes, cet ouvrage propose une réflexion intime sur le choix de ne pas faire "le film de trop" , témoignant de la grande maîtrise qu'Alain Delon a eue sur sa carrière.
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La carrière de Steve McQueen est exceptionnelle mais finalement assez courte, elle commence en 1953 avec un petit rôle dans "Girl on the Run" pour s'achever en 1980 avec son dernier rôle dans "Le Chasseur" : vingt sept années intenses à occuper le devant de la scène cinématographique.
C'est en 1959, qu'il est révélé par La Proie des vautours, de John Sturges. Le réalisateur le fera ensuite tourner dans Les Sept Mercenaires, aux côtés de Charles Bronson et Yul Brynner, puis dans La Grande Évasion. Le succès du Kid de Cincinnati en 1965 achève d'imposer Steve McQueen au rang de star internationale. Dans les années 1970, Steve McQueen est à l'affiche de Guet-Apens, où il rencontre Ali MacGraw qui deviendra sa femme, de Papillon ou encore de La Tour infernale.
Mais au-delà de son statut d'acteur, Steve McQueen est aussi un passionné de sport mécanique. Fana de moto et d'auto, il rêvera toute sa vie de devenir un vrai pilote professionnel. À défaut d'une carrière pro, se fut un remarquable pilote amateur. Il participa à de nombreuses compétitions aussi bien auto que moto.
Désirant allier ses deux passions, il produira et jouera dans le film "Le Mans" qui sera un échec commercial mais certainement l'un des plus remarquables films sur la compétition automobile.
C'est cet aspect que notre ouvrage va explorer : sa passion pour le cinéma, bien sûr, mais surtout son enthousiasme pour tous les sports mécaniques. Ne disait-il pas : "la course c'est la vie ! Tout ce qui se passe avant ou après n'est que de l'attente". -
Casa éditions est fier de vous présenter son ouvrage inédit, dédié à Zendaya Coleman. Les fans seront captivés par la vie fascinante de cette artiste exceptionnelle, explorant son parcours impressionnant en tant qu'actrice, chanteuse, mannequin, danseuse, et productrice. L'autrice retrace la vie et les secrets de Zendaya, qui illumine les podiums des plus grands couturiers et fait la couverture des magazines les plus prestigieux. Revivez ses rôles marquants dans Spider-Man, Dune, et Euphoria, et accédez aux coulisses de ses performances emblématiques. Découvrez également sa romance glamour avec Tom Holland, l'un des couples les plus en vue de Hollywood, et comment elle utilise son influence pour inspirer et faire avancer des causes importantes.
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Fast and Furious : La saga et les voitures stars
Arnaud Briand
- Casa Éditions
- 22 Août 2024
- 9782380585209
Le fan pourra redécouvrir l'histoire fascinante de cette saga légendaire. Il revivra chaque opus avec des courses-poursuites haletantes et des cascades spectaculaires, tout en admirant la diversité des bolides incroyables. Un focus sur chaque voiture est réalisé. Dans une chevauchée mécanique pleine de sensations fortes et d'émotions intenses, retrouvons les aventures de personnages charismatiques, animés par l'amitié, l'honneur et la famille. Ce livre est un must pour tous les fans de vitesse, d'adrénaline et de belles mécaniques. Ne manquez pas cette immersion inoubliable dans l'univers légendaire de Fast and Furious !
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Le livre complet sur une légende du cinéma Charlie Chaplin est l'un des artistes les plus iconiques de l'histoire du cinéma. Sa carrière s'étend sur plusieurs décennies, pendant lesquelles il a créé des personnages inoubliables tels que Charlot, un vagabond maladroit, mais plein de charme et d'humour.
Ce livre explore la vie et l'oeuvre de Chaplin, en mettant l'accent sur son impact durable sur la culture populaire. Il explore la manière dont Chaplin a révolutionné le cinéma, en introduisant des techniques de comédie visuelle qui ont inspiré des générations de cinéastes.
Un aperçu de la vie personnelle de Chaplin, en explorant ses relations avec sa famille, ses amis et ses collègues. Il examine comment Chaplin a navigué dans les complexités de sa vie professionnelle et personnelle, notamment ses problèmes avec le gouvernement américain et ses controverses entourant ses mariages et ses relations amoureuses.
Enfin, le livre aborde l'héritage de Chaplin, en explorant comment son travail continue d'inspirer les artistes et les cinéastes d'aujourd'hui. Il met en lumière l'importance de Chaplin dans l'histoire du cinéma et dans la culture populaire en général.
Que vous soyez un fan de cinéma ou simplement intéressé par la vie et l'oeuvre de l'un des artistes les plus influents de tous les temps, ce livre offre une exploration approfondie et fascinante de Charlie Chaplin. -
Audrey Hepburn : la star qui ne ressemble à aucune autre star.
Silhouette de ballerine, Frimousse mutine, Frange de gamine.
Drôle de triptyque pour celle qui a fasciné Hollywood au moment où le cinéma ne semblait jurer que par les blondes platine à forte poitrine.
Le cou trop long, Les bras trop maigres, Le buste trop plat, Le visage trop carré.
Plombée par ces mauvais superlatifs, Audrey Hepburn n'aurait jamais dû percer dans les années 1950 et 1960. Et pourtant, elle a su incarner une nouvelle féminité. Une beauté androgyne, à l'allure folle, nullement arrogante. Et on n'avait jamais vu ça !
Audrey Hepburn a été la star qui ne ressemblait à aucune autre star.
Elle a tourné avec les plus grands (William Wyler, Billy Wilder, Stanley Donen, John Huston, George Cukor...) et aux côtés des plus grands (Gregory Peck, Humphrey Bogart, William Holden, Henry Fonda, Gary Cooper, Burt Lancaster, Cary Grant, Sean Connery...) Elle a collectionné les récompenses (Oscar, BAFTA, Golden Globe, David di Donatello) et fait chavirer le public pendant quinze ans (Vacances romaines, Sabrina, Drôle de frimousse, Au risque de se perdre, Diamants sur canapé, La Rumeur, Charade, My Fair Lady, Voyage à deux, Seule dans la nuit...) À 38 ans, Audrey Hepburn a tiré sa révérence, comme une ballerine quitte la scène pour toujours, le coeur lourd. Fatiguée des paillettes, l'actrice probablement la plus aimée de toute l'histoire est partie vivre à Rome avec sa petite famille pour être une maman à plein temps. Assurément son rôle préféré ! Après quelques rappels espacés sur une vingtaine d'années, il fut temps pour elle de se consacrer à d'autres enfants, bien plus malheureux que les siens. Elle avait la grâce, le style et un petit air espiègle irrésistible. Quand la fusée Audrey a décollé, elle a tout emporté... Elle a été un antidote à la déprime et à toute la laideur du monde. Elle était un rêve devenu réalité , confia un jour Stanley Donen, le réalisateur du mythique Chantons sous la pluie. Il a grandi avec Vacances romaines dans la tête et revoit chaque année Diamants sur canapé.
Guillaume Evin est écrivain et spécialiste de cinéma. Il a déjà publié une trentaine d'ouvrages, dont L'Encyclopédie Alain Delon et Steve McQueen, King of Cool chez Hugo & Cie ou encore Bardot aux éditions Dunod. -
Il avait la blondeur de la Californie et du rêve hollywoodien. Au milieu des années 1970, Robert Redford était la plus grande star du monde. Il n'était pas le seul à briller sur la colline magique, mais il était celui qui brillait le plus. En ce temps-là, tout ce que l'acteur touchait se transformait en or : Nos plus belles années, L'Arnaque, Gatsby le Magnifi que, Les Trois Jours du Condor, Les Hommes du président. Redford était glamour comme d'autres respirent. Si Redford aura éternellement entre trente et quarante ans et sera toujours blond comme le blé - personne ne veut voir le rêve s'éteindre -, le comédien a cependant été bien plus qu'une icône. Il a quasi inventé le cinéma américain indépendant en lançant sa colonie d'artistes destinée aux jeunes cinéastes (Sundance Institute) et en relançant le festival qui allait avec (Sundance Film Festival). Il a clamé son amour de la nature et des animaux bien avant tout le monde parmi les stars et il a fait de la préservation des ressources le moteur de sa vie bien avant que cela soit à la mode. Redford, c'est le visage de l'Amérique. Mais l'Amérique qu'on aime. Il est l'incarnation d'un idéal démocratique, le refl et d'un imaginaire qui nous fera toujours admirer ce territoire « bigger than life ».
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Khalil Hachimi Idrissi, journaliste, auteur, poète, mais aussi et surtout patron de l'agence de presse MAP depuis 2011, présente dans ce recueil, les chroniques politiques qu'il a publiées dans le quotidien Aujourd'hui le Maroc, de 2009 à 2011, dont il était alors le fondateur et le directeur de la publication.
S'il est un genre journalistique difficile, c'est bien celui de l'éditorial, dont l'auteur se tire avec brio. À cet égard, ces chroniques sont d'un intérêt capital dans la compréhension de la vie politique marocaine et des relations internationales du Royaume.
Dans un style clair, l'auteur analyse les grands événements de la vie politique nationale et internationale marocaine au cours d'une période charnière de son Histoire, avec un éclairage permettant d'en saisir les enjeux actuels : Sahara, liberté de la presse, gouvernance, coalition gouvernementale, etc.
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La saga a toujours fondé sa réputation sur ses bons mots et ses traits d'esprit, lesquels ont parfois envahi notre imaginaire au point, désormais, de faire partie de notre culture commune. Aussi percutants qu'une balle de Walther PPK ! Petite anthologie des meilleures répliques bondiennes, classées par thèmes : Bond et les femmes / Bond et ses ennemis / Bond et M / Bond et l'Angleterre / Bond et Miss Moneypenny / etc...
Chaque réplique sera analysée et resituée dans son contexte avec parfois un éclairage original sur sa genèse.
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C'est un scandale ! ces films qui ont choqué leur époque
Guillaume Evin
- Casa Éditions
- 6 Mai 2022
- 9782380582574
Depuis sa création, le cinéma regorge d'oeuvres maudites qui, lors de leur sortie en salles, ont déchaîné les passions bien qu'elles aient aussi enflammé le box-office. Le scandale étant souvent le moteur du succès...
Griffith, Eisenstein, Buñuel, Renoir, Autant-Lara, Clouzot, Vadim, Fellini, Pasolini, Kubrick, Godard, Oshima, Scorsese, Ferreri, Blier, Peckinpah, Boisset, Cronenberg, Haneke, von Trier... Tous auraient pu reprendre à leur compte la devise du Canard enchaîné adaptée au 7ème Art : « La liberté de filmer ne s'use que quand on ne s'en sert pas ».
Souvent, avec le temps, ces films choquants, jugés indignes, sont réhabilités, voire encensés. Au point d'être considérés comme des « classiques » qu'il serait aberrant de ne pas avoir vus au moins une fois dans sa vie. A contrario, certains opus qui choquèrent naguère ne choquent plus guère des années plus tard. Parce que la société a évolué, les moeurs ont changé.
Tour d'horizon, de 1915 à nos jours, de 80 très bons films parmi les plus scandaleux !
De Naissance d'une nation de David Wark Griffith à Grâce à Dieu de François Ozon. -
Quarantième anniversaire de la mort de Grace Kelly
So blonde, so chic ! Talentueuse, séduisante, déterminée et passionnée, Grace Kelly avait (presque) toutes les qualités pour réussir au coeur de l'usine à rêves qu'était Hollywood dans les années 1950. Cette fille brillante d'un self-made-man millionnaire d'origine irlandaise se rend aux auditions en gants blancs. Mais elle décroche ses premiers rôles parce qu'elle ne coûte pas cher. Elle est ultra-photogénique et suprêmement élégante. C'est là sa carte maîtresse. Hitchcock dira de sa muse : " Grace Kelly est un phénomène rare dans le cinéma : une lady. " En trois films - dont un chef-d'oeuvre, Fenêtre sur cour -, "Hitch' fait d'elle la quintessence de la blonde parfaite, une créature fétichisée de l'imaginaire masculin. Starisée, elle plaque tout pour devenir une vraie princesse comme dans les contes de fées dont se bercent les midinettes américaines. Aujourd'hui, quarante ans après son accident mortel sur la route de la Grande Corniche qui surplombe Monaco, que nous reste-t-il de cette femme devenue une icône ? Une certaine idée de l'élégance et du glamour bien sûr, mais pas seulement. Plongée au coeur du mythe Grace Kelly... -
40 ans après sa mort... un livre hommage à cette icône du cinéma
Romy Schneider, de son vrai nom Rosemarie Magdalena Albach, est une actrice allemande qui a pris la nationalité française par la suite. Née à Vienne en pleine seconde guerre mondiale, Romy Schneider grandit en Allemagne. Avant de percer à l'écran, la jeune femme étudie à l'Ecole de dessin de mode de Cologne afin de devenir décoratrice ou illustratrice de livres pour enfants. Cependant, celle-ci se rêve actrice. Son fantasme se réalise en 1953, année où l'actrice se fait repérer dans Les Lilas Blancs. Très photogénique et talentueuse, Romy Schneider se révèle aux yeux du grand public surtout avec la série de film, Sissi (1955-1957). A partir de cette époque, Romy Schneider devient une icône du cinéma inspirant les plus grands réalisateurs de Clouzot à Orson Welles, en passant par Sautet ou Miller. De plus, sa relation sulfureuse avec Alain Delon contribue à faire de l'actrice une personnalité marquante de l'histoire du cinéma français. Mais la vie de Romy Schneider n'est pas rose. Entre alcool, calmants et dépression, la jeune femme enchaîne les déboires. En 1981, son fils, alors âgé de 14 ans, décède. Un an après, c'est Romy Schneider qui est retrouvée morte. Suicide ou mort naturelle, le mystère reste entier autour de cette légende tragique. L'actrice comptabilise plus d'une cinquantaine de films dont Kitty à la conquête du monde (1956), Un petit coin de paradis (1958), Le procès (1962), L'Enfer (inachevé, 1964), La Piscine (1968), L'important c'est d'aimer (1974) ou encore La Passante du Sans-Souci (1982) font partie des oeuvres majeures de sa filmographie. -
Le véritable mythe du cinéma français de l'après-guerre
Elle a été, avec Marilyn Monroe, la femme la plus photographiée et la plus épiée du XXe siècle. Du temps de sa splendeur, Brigitte Bardot, c'était la France. C'était Marianne ! Elle symbolisait tout à la fois la liberté et la modernité. Celle qui a été bombardée star à vingt-deux ans grâce au film Et Dieu... créa la femme a conquis le monde dans la foulée. Elle a été l'un des sex-symbols les plus évocateurs du milieu des années 1950 jusqu'au début des années 1970. Médiatiquement incorrecte, BB demeure sans doute le seul mythe féminin du cinéma français d'après-guerre. -
Jane Fonda, l'histoire d'une icône hollywoodienne.
Avant d'être une immense actrice et une femme engagée, Jane Fonda a d'abord été la" fille de ". La fille d'Henry Fonda. Mais si elle avait un nom, elle s'est fait un prénom dans les années 1960. Elle a assumé le "génie' familial. Elle aurait pu se contenter de n'être qu'une héritière du star-system. Elle a été tellement plus que cela. Dans ce monde à part qu'est Hollywood, Jane a elle-même été une étoile à part. Tour à tour, sex-symbol et féministe, star et activiste, reine du fitness et femme d'affaires, épouse, mère et grand-mère. Elle a vécu plusieurs vies, en se réinventant sans cesse. Aujourd'hui, elle demeure- probablement avec Faye Dunaway et Sophia Loren -, la dernière des icônes hollywoodiennes encore en vie. Mais elle est la seule dont la voix porte bien au-delà de son art. Elle a réussi l'exploit d'être à la fois l'une des dix femmes les plus admirées mais aussi les plus détestées de son pays, pour prix de ses engagements (contre la guerre auVietnam, pour les droits des Noirs et des Amérindiens) à une époque où ça n'allait pas de soi. Avec le temps, elle s'est battue pour d'autres causes (pour le développement durable, l'accès à la contraception dans les pays pauvres, contre le péril écologique, les grossesses précoces, les ravages des sévices sexuels ou la discrimination liée aux stéréotypes de genre). À chaque fois, elle a monté des fondations, collecté des fonds. On l'a vue sur le terrain, s'engager parfois envers et contre tous. Sans jamais renoncer. Pour son dernier acte, à plus de 80 ans, elle a enfin trouvé la sérénité. " Le défi n'est pas d'être parfaite.Il s'agit d'être entière. " -
Le culte Hepburn
Audrey Hepburn reste encore aujourd'hui une des plus grandes figures mythiques du cinéma. Elle est l'incarnation même du glamour, de la sophistication. "Audrey Hepbunr éternelle" raconte à travers une iconographie extrêmement riche, la carrière de cette grande comédienne qui joué avec les plus grands acteurs et réalisateurs. -
Jean-Paul Belmondo : itinéraire d'un magnifique
Collectif
- Casa Éditions
- 3 Décembre 2021
- 9782380582406
Jean-Paul Belmondo, un des monstres sacrés du cinéma, adulé dans le monde entier, laisse la France en deuil. Boxeur, gouailleur, charmeur, cascadeur, Belmondo incarne une histoire du cinéma français : de la Nouvelle vague jusqu'aux films populaires. Ce beau livre retrace soixante ans de carrière, plus de 80 films avec les plus grands réalisateurs et les plus grands comédiens, de Jean-Luc Godard à Alain Delon, en passant par Claudia Cardinale et Jean-Pierre Melville.
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Michel Audiard n'a pas écrit que le dialogue des Tontons Flingueurs ou du Cave se rebiffe, mais de plus de cent autres films dont certains chefs d'oeuvres méconnus. Il est également l'auteur d'une dizaine de livres - polars, essais historiques ou romans déchirants.
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Les 101 meilleurs films historiques : de la guerre du feu à Zero Dark Thirty
Guillaume Evin
- Casa Éditions
- 4 Mai 2023
- 9782380583557
L'Histoire a toujours fait son cinéma. Cela depuis l'avènement de ce dernier au tournant du XXe siècle. Le 7e Art s'empare d'un phénomène historique pour le restituer (rarement), le magnifier ou le malmener (parfois), le revisiter (souvent), prenant ainsi quelques libertés par rapport à la réalité des événements. De la Préhistoire à la guerre en Irak, de Cléopâtre à Napoléon, de la chute de l'Empire romain à celle de l'Ancien Régime, certaines époques, certains événements, certaines figures ont été captés avec brio au fil des décennies par l'oeil averti de cinéastes du monde entier (DeMille, Eisenstein, Kubrick, Visconti, Lean, Kurosawa, Renoir, Annaud, Mankiewicz, Tavernier, Leone, Malle, Spielberg, Malick, Cimino, Coppola, Bertolucci, Melville, Losey, Bigelow...), tandis que d'autres moments ont été purement et simplement oubliés sinon occultés.De La Guerre du feu à Zero Dark Thirty, voici un panoramades 101 meilleurs films historiques, où l'on croise l'intime et le monumental, le dérisoire et le grandiose, l'austère et le spectaculaire.
