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Cherche Midi
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Le Splendid par Le Splendid : Nous nous sommes tant marrés !
Josiane Balasko, Michel Blanc, Marie-Anne Chazel, Christian Clavier, Gérard Jugnot, Thierry Lhermitte
- Le Cherche Midi
- 21 Novembre 2024
- 9782749180915
La saga du Splendid racontée par les artistes eux-mêmes, cinquante ans après la naissance de la troupe.
Ce sont les acteurs de tous les superlatifs : super drôles, super cultes, super amis pour la vie. Pour la première fois, les voici réunis pour raconter leur histoire, celle d'une troupe nommée " Le Splendid " qui, en quelques années, a vu des copains de lycée se hisser au rang de superstars de la comédie française.
De leur rencontre à la fin des années 1960 au succès des premiers Bronzés en 1978, le temps a filé comme un fou rire sur les planches des cabarets du Club Med et du café-théâtre de la rue des Lombards.
La suite est aussi célèbre que les plans foireux de Jean-Claude Dusse - " sur un malentendu, ça peut marcher " - ou que le kloug de M. Preskovitch. Grâce à des répliques que les fans se répètent sans se lasser, les comédiens du Splendid sont devenus des icônes de la culture populaire au point d'avoir leur place au musée Grévin.
Ils nous ouvrent ici leur album de famille, racontent leur parcours et commentent avec plaisir et humour des photos dont beaucoup sont issues de leurs collections personnelles. -
Catherine Deneuve : Reflets
Marc-Antoine Coulon
- Le Cherche Midi
- Beaux Livres
- 17 Octobre 2024
- 9782749180700
Un " kaléidoscope amoureux " de Catherine Deneuve en 124 aquarelles, dessins, peintures. Une évocation fascinante de l'intemporelle actrice par l'un des meilleurs illustrateurs de mode actuels.
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J'ai connu un potier dans le Berry : quand ça le faisait chier de faire des assiettes, toujours les mêmes, il prenait sa terre et il faisait un monstre. Un énorme monstre. En terre cuite. Et il disait : "Je fais ça parce qu'il faut que ça sorte ! J'en ai plein comme ça à l'intérieur de moi !" Il avait raison.
Il faut laisser sortir ses montres, si on ne veut pas que ce soient eux qui nous bouffent.
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Woke fiction : comment l'idéologie change nos films et nos séries
Samuel Fitoussi
- Cherche Midi
- 21 Septembre 2023
- 9782749177700
Comment le wokisme transforme-t-il les films, les séries et, plus largement, l'imaginaire de notre époque ? Un essai stimulant et rigoureux qui plonge au coeur des débats d'aujourd'hui.
Pourquoi Friends, Psychose, Intouchables et Game of Thrones ne pourraient-ils plus être produits tels quels aujourd'hui ? Pourquoi les séries Netflix se ressemblent-elles toutes ? Pourquoi les films Disney ne font-ils plus rêver ?
Dans cet essai percutant, Samuel Fitoussi répond à ces questions et brosse un tableau édifiant du monde de la culture. Il montre que la pression idéologique fait tout d'abord une victime : la liberté artistique. En s'appuyant sur l'analyse de films et de séries à succès, il identifie les injonctions morales qui pèsent sur la création et transforment - le plus souvent à notre insu - notre imaginaire en champ de bataille politique.
Avec lucidité et rigueur, Woke Fiction éclaire les grands clivages idéologiques de notre époque, dévoilant les erreurs de raisonnement dans les discours militants dominants. Une lecture essentielle, à la fois érudite et vivante, pour comprendre ce qui se joue dans la fiction contemporaine et se munir d'arguments solides pour participer au débat d'idées. -
Fils d'un monstre sacré du cinéma et d'une comédienne éprise de liberté, Anthony Delon lève le voile sur sa famille, celle qui se révélait une fois les micros éteints et la porte refermée. Il offre un témoignage bouleversant sur son enfance, ses années de jeunesse, la maladie de sa mère qu'il a accompagnée jusqu'au dernier jour.
Son questionnement est universel. Comment dépasser ses peurs, ses blessures, ses déceptions ? Comment ne pas reproduire le schéma imposé par une famille, où l'amour serait la première victime d'une malédiction qui se transmettrait de génération en génération ? Comment, enfin, devenir un homme et rester debout ?
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Je revendique complètement ma connerie et mes dérapages. Parce qu'il y a là quelque chose de vrai. Et si on ne dérape jamais, c'est souvent qu'on est un peu con.
Je ne maîtrise rien, je ne fais que suivre, et parfois supporter mon amour de la vie et des autres. Un amour qui, comme disait François Truffaut, est à la fois une joie et une souffrance.
Je ne cherche pas à être un saint. Je ne suis pas contre, mais être un saint, c'est dur. La vie d'un saint est chiante. Je préfère être ce que je suis. Continuer à être ce que je suis.
Un innocent.
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Je vais encore me faire des amis !
Jean-pierre Mocky
- Cherche Midi
- Documents
- 23 Avril 2015
- 9782749130422
Jean-Pierre Mocky n'est pas seulement une légende du cinéma français. Inclassable et rebelle, il ressemble aux personnages de ses films.
« Langue de bois, connais pas ! », telle est la devise de Mocky l'indomptable, dont la filmographie illustre ses révoltes et indignations. Scandales politiques et religieux, crimes sexuels, abus de faiblesse : tirant à vue sur la bien-pensance, il a souvent payé cher son indépendance et son franc-parler. Aujourd'hui, une fois n'est pas coutume, il troque sa caméra contre une plume bien affûtée... et tout le monde y passe ! Famille, amours, réalisateurs, acteurs : la mémoire vive et le verbe haut, voici une savoureuse galerie de portraits, riche en coups de coeur, coups de gueule et coups de sang. Car, s'il a su nouer des amitiés durables dans le métier, sa route est semée de fâcheries d'un soir et de brouilles définitives. Bourvil, de Funès, Delon, Deneuve, Visconti, Chaplin, Serrault, Godard, Eastwood et bien d'autres jalonnent son parcours atypique, pour le meilleur et pour le pire. Qu'importe ! Son amour du cinéma prévaut sur le reste. Après quelque soixante ans de carrière, il tourne plus que jamais et c'est loin d'être terminé.
Mais au fond, qu'est-ce qui fait courir Mocky ? On le découvre au fil de ce récit truculent, sulfureux, drôle et nostalgique où, évoquant sans fard ses blessures de jeunesse, il nous dévoile une autre sensibilité, inattendue.
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« I love French cinema ! » Cette déclaration d'amour dure depuis 70 ans, elle traverse les genres, les générations, les cultures. Depuis la création d'UniFrance en 1949, le cinéma français, véritable exception culturelle, voyage et rayonne dans le monde entier. De l'esthétique du film « noir » de l'entre-deux-guerres au culte de la Nouvelle Vague de Truffaut ou à l'univers iconique d'Amélie Poulain, les films français n'ont cessé d'influencer des générations de réalisateurs, offrant à Hollywood à la fois un modèle alternatif et une source d'inspiration.
Ce livre montre comment les professionnels du cinéma sont allés à la rencontre de leur public des cinq continents, soutenus par une politique culturelle active, copiée dans le monde entier. Des tournées triomphales de Martine Carol ou Gérard Depardieu, ou de la jeune génération, aux grands festivals du cinéma français, des marchés rassemblant vendeurs français, distributeurs et médias internationaux aux workshops pour cinéphiles, c'est tout un métier qui se raconte de façon inédite, et communique avec une ferveur et un enthousiasme jamais démentis. Car si le cinéma est un art et « par ailleurs une industrie », c'est surtout une passion française.
"I love French cinema!" This declaration of love has lasted 70 years. It crosses genres, generations and cultures. Since the creation of UniFrance in 1949, French cinema, a true cultural exception, has traveled and spread throughout the world. From the aesthetics of the noir film of the between-the-wars period to Truffaut's New Wave cult or the iconic universe of Amélie Poulain, French films have never stopped influencing generations of directors, offering Hollywood both an alternative model and a source of inspiration.
This book shows how film professionals met their public on five continents, supported by an active cultural policy, copied round the world. From the triumphal tours of Martine Carol and Gérard Depardieu, or the young generation, to the major French film festivals, from markets bringing together French sellers, distributors and the international media to workshops for cinema buffs, the story of an entire profession is told in a brand-new way, and communicates with unwavering fervor and enthusiasm. Because if cinema is an art and "however an industry," it is above all a French passion.
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« C'est un livre exceptionnel de par son sujet et son extrême gravité hilarante. Son sujet, c'est moi, l'auteur, possédé par un culot monstrueux qui n'a d'égal que ma personne, qui a décidé de mettre mon grain de sel dans les rouages de ce monde tragi-comique. Achetez cette nouvelle bible. Elle est indispensable comme un livre de cuisine pour tous. » Daniel Prévost ;
La musique, la planète, le livre, la psychanalyse, le beau langage... : Daniel Prévost donne son point de vue sur tout ce qui l'intéresse. Une angoisse nous étreint : serait-il devenu sérieux ? Vous le saurez au terme de cette lecture trépidante, qui nous en apprend à chaque page un peu plus sur son auteur : oui, Daniel Prévost a bien tenté de devenir végan ; oui, il aime toujours les poissons, Mozart et le rap.
Son grand oeuvre ne connaît qu'une limite : 18 h 15, l'heure de l'apéritif, auquel il convie tous ses lecteurs !
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C'est au cimetière du Père-Lachaise, un jour qu'il s'y trouvait pour accompagner son ami Serge dans son dernier voyage, que Jacques Weber a vécu ces heures lentes, lourdes. Elles auraient dû l'accabler, l'anéantir. Elles ont renforcé son goût de vivre, son insatiable appétit des autres. Au fond de lui-même, il a réagi à la manière tonique d'un Léo Ferré : « Tu meurs, moi pas ! » Un autre jour, deux années plus tard, Jacques Weber a éprouvé l'envie irrésistible de donner une deuxième vie à Serge, en jetant tout sur le papier : leur rencontre imprévisible et extravagante, leurs amis, leurs amours, leurs chagrins, leurs joies.
En racontant Serge, Jacques se raconte aussi, un peu, pas trop, juste pour qu'on comprenne bien de quoi s'est nourrie leur vie d'artistes, leur existence d'humains : d'émotions et de découvertes, de coups de coeur et de partages, de coups de gueule sans retenue et de silences pudiques. En faisant revivre Serge, Jacques met aussi en lumière, pour « quelques secondes d'éternité », Marie, Nathalie, John, Luc, Sandrine et d'autres, tous siens, tous leurs. Si des noms connus surgissent (Pierre Brasseur, Michel Simon, Simone Signoret...), c'est qu'ils ont leur place affectueuse et irremplaçable dans la vie de Serge et de Jacques, simplement, sans plus.
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Depuis sa création, le 7e art n'a cessé de puiser son inspiration dans les lignes de transport parisien, en un fascinant jeu de miroir.
Du film noir au mélo sentimental, de la fable contemporaine à la comédie, les lignes de métro, bus, tramway et RER, sans oublier le funiculaire, sont habitées par les silhouettes de Gabin, Cary Grant, Bourvil, Depardieu, Juliette Binoche, Vincent Cassel et tant d'autres, aux côtés des poinçonneurs et receveurs de jadis, des machinistes et conducteurs d'aujourd'hui...
Décor rêvé pour les cinéastes - une station désaffectée est même dédiée aux tournages - les transports peuvent tout exprimer, le réalisme comme la poésie, le quotidien comme l'onirique...
Comment oublier la fuite magnétique du Samouraï Alain Delon, l'esthétisme pop du RER vu par Luc Besson dans Subway ou l'énergie de 120 battements par minute ?
Et si la jeune héroïne de Zazie dans le Métro se désespère, c'est justement de ne pas pouvoir entrer dans ce métro nommé désir !
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Ce livre me tenait à coeur. Dix ans après le début de cette incroyable aventure, c'est une façon pour moi de vous faire voyager dans mon univers, au travers de mes spectacles, mes films et mes séries. Mais c'est aussi l'occasion de vous remercier. Merci de me soutenir depuis si longtemps, merci de m'avoir offert la chance de faire le métier dont j'ai toujours rêvé.
Dans cet album interactif, vous découvrirez des photos, des confidences inédites, mais aussi, grâce à l'application SnapPress, des vidéos, des bonus, des bandes-sons...
Une manière pour moi de dire à chacun d'entre vous : « Voilà où vous m'avez emmené dix ans après ! » Je vous aime, Kev.
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De son adolescence où s'imposent ses talents d'imitateur à ses premiers pas sur les planches, qui mèneront aux plus savoureuses aventures et à la réalisation heureuse de son seul en scène, Antoine Duléry partage tout.
Entre autres figures sensibles et attachantes, les ombres inspirantes de Louis Jouvet et de Gérard Philipe s'entremêlent aux flamboyances d'un Belmondo et d'un Dujardin, ainsi qu'aux amitiés bienveillantes nouées au fil de sa carrière...
Avec ferveur, gaieté, tendresse et simplicité, Antoine Duléry nous plonge dans son univers personnel et artistique et raconte ses plus belles rencontres, ses anecdotes souvent très drôles, ses émotions et ses profondes passions car, dit-il, « admirer aura été l'affaire de toute ma vie ».
Imitacteur, c'est l'histoire d'un homme qui se raconte en racontant les autres.
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Le jardin secret de Jean-Pierre Mocky.
Pour la première fois en soixante-dix ans d'une carrière hors normes et jalonnée de rencontres exceptionnelles, le trublion du cinéma français déverrouille les portes de son jardin secret. L'homme ne faisant jamais dans la demi-mesure, c'est peu de dire qu'elles nous sont grandes ouvertes. Car au fond, qui est Jean-Pierre Mocky ?
Sous des dehors éruptifs de provocateur que rien ne semble pouvoir atteindre se cache un homme sensible, étonnamment altruiste. Un écorché vif en proie à une mélancolie typiquement slave , contrebalancée par un humour implacable. Drames et désillusions sont peu à peu venus nourrir une oeuvre dont seule la mort décidera du clap de fin - mort à laquelle il vient d'ailleurs d'échapper de justesse. Il en est désolé pour elle, mais elle attendra : Mourir ? Plutôt crever ! -
La plupart des images que vous êtes sur le point de découvrir en ouvrant ce volume sont totalement inédites. Vous ne les avez encore jamais vues.
Quand le célèbre photographe Gérard Schachmes rencontre Brigitte Bardot, elle a déjà quitté le cinéma. Une première séance de prise de vues va signer le début d'une amitié profonde qui dure depuis maintenant près d'une trentaine d'années. S'il n'a pas connu Bardot, il connaît bien Brigitte. Derrière son objectif, il est le témoin de sa vie à La Madrague, dans toute l'intimité de ses combats, des voyages à travers le monde, sans oublier le glamour aussi, car quand Bardot réapparaît, c'est seulement pour aider Brigitte. Et Bardot, c'est le mythe ! L'éternel féminin devenu une icône du xxe siècle par la beauté et la liberté qu'il incarne. Car, après le tumulte de sa vie de star, l'actrice ne se consacrera qu'à sa passion, la cause des animaux.
C'est l'histoire de ce livre, trois décennies de photographies, de souvenirs et d'amitié, une entrée dans l'univers de BB, personnel et lumineux, militant et authentique. Des photos superbes légendées par Brigitte Bardot.
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Festival du film de comédie de l'Alpe d'Huez, le livre !
Stéphane Boudsocq
- Cherche Midi
- 13 Janvier 2022
- 9782749172439
Le film de comédie est un magnifique paradoxe français : plébiscité par le public, encensé pour ses qualités créatives, sa diversité, il est moins présent dans les palmarès des sélections officielles. Sauf au Festival du film de l'Alpe d'Huez, où le cinéma s'invite tous les hivers depuis 1997 pour le seul événement ouvert à la comédie dans tous ses genres.
Nombre des plus grands succès de ces dernières décennies y ont rencontré leur premier public : La Vérité si je mens, Bienvenue chez les Ch'tis, Babysitting, La Vache, Rebelles ou encore La Cage dorée. Des acteurs, comme Jean Dujardin, Philippe Lacheau, Ahmed Sylla, Audrey Lamy, y ont fait leurs premiers pas au cinéma.
Ce beau livre célèbre l'incroyable vitalité du film de comédie et invite à la rencontre des comédiens préférés du public, mais aussi des réalisateurs de courts et de longs métrages, et des producteurs passionnés.
Avec les témoignages inédits de Dany Boon, Clovis Cornillac, Franck Dubosc, Gad Elmaleh, Florence Foresti, José Garcia, Alexandra Lamy, Michèle Laroque, Kad Merad, Omar Sy... et de nombreuses autres personnalités du cinéma.
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« Tu n'es pas fait pour ce métier », lui dit le directeur du casino de Toulon.
Et son père d'ajouter :
« Mon pauvre enfant, quoi que tu fasses, tu finiras au bagne ! » On connaît la suite. Des centaines de succès au théâtre, et près d'une cinquantaine de films en seize ans !
En vacances, tous les jours il voulait repartir à Paris, de peur qu'on l'oublie.
Il aimait jouer avec Fernandel, parce que justement, avec lui, il ne jouait pas, il parlait...
Il s'ennuyait dès qu'il restait inactif.
En bon Méridional, quand il se réveillait, il fallait que tout le monde soit debout.
Son élégance était légendaire...
C'était Raimu, et c'était mon grand-père.
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Du côté d'Uzès ; entretiens avec André Asséo
Jean-louis Trintignant
- Cherche Midi
- Documents
- 10 Mai 2012
- 9782749125237
Le trajet qui mène de la vie à la mort, tel pourrait être le thème de ces entretiens. Jean-Louis Trintignant, dont la pudeur face aux drames de son existence est connue, se livre sans retenue.
Aux questions de son ami André Asséo, il parle de Marie bien sûr, de sa douleur face à cette perte irréparable, de ses réactions d'abord violentes, puis atténuées grâce à la poésie toujours si proche de lui.
Uzès, son pays si présent, le théâtre et le cinéma, son handicap face à la maladie d'aujourd'hui, tels sont les thèmes abordés au cours de ces entretiens.
Du côté d'Uzèsest le portrait d'un homme rare dont les passion furent, de tous temps, tempérées.
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Patrick de Funès a décidé de mettre sous la lentille de son microscope les Grands de ce monde, ces « people » qui habitent une nouvelle Olympe, inaccessible au commun des mortels.
Des gens qui ne mangent pas comme vous et moi mais chez les « grands » cuisiniers, qui se font soigner par les « grands » médecins, qui partent en vacances dans les « grands hôtels ». S'intéressant aux moeurs et coutumes de ces « grands » écrivains, « grands » sportifs, ou autres « grands » hommes d'affaires, l'auteur nous en livre un tableau à la fois iconoclaste et irrésistible.
Le sens inné de la caricature et le « mauvais esprit » réjouissant et salvateur de Patrick de Funès, digne fils de son père, font de ce livre un document unique sur notre époque et ses travers.
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Les répliques les plus drôles du cinéma
Jean-claude Brialy
- Cherche Midi
- Le Sens De L'humour
- 3 Avril 2003
- 9782749100753
Nous avons tous en tête des répliques entendues au cinéma, dans la bouche d'acteurs célèbres. Elles ont pour auteurs de non moins célèbres dialoguistes tels que Marcel Pagnol ou Sacha Guitry, Jacques Prévert ou les Marx Brothers et, plus près de nous, Woody Allen, Michel Audiard, Bertrand Blier, les Monty Python ou Mike Myers.
Jean-Claude Brialy est allé explorer ces petits trésors d'humour afin d'en présenter le meilleur dans ce livre. Pour la première fois, un ouvrage rassemble plus de mille répliques de cinéma, tous genres et tous pays confondus. -
Radio et télévision ; miroir de nos passions
Bertrand Richard
- Cherche Midi
- Beaux Livres
- 13 Novembre 2014
- 9782749135175
Il est des lieux, des institutions, qui se donnent pour mission de ne rien oublier, et de donner du sens à ce qu'elles conservent. C'est le cas de l'Institut national de l'audiovisuel (INA), créé voilà quarante ans. Il y a eu les bibliothèques pour les livres, mais que devait-on faire des sons et images, ces « choses » volatiles et en multiplication exponentielle? Alternant le plus substantiel et le plus dérisoire, le vulgaire et le raffiné, la production audiovisuelle, sons et images, raconte le temps présent avec une richesse inédite dans l'histoire de l'humanité. L'Ina conserve et valorise ces archives du temps présent, nées de cette civilisation de l'audiovisuel puis du numérique qui a tant révolutionné les usages, les façons de penser, de se distraire et de travailler.
C'est tout cela que cet ouvrage, ludique, informé, illustré et agile entend raconter : une institution originale qui fabrique de la mémoire partagée et tente de lui donner de la cohérence.
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Une génération était sur un bateau et les Beatles crièrent Terre !' les premiers !
Les années 1960. Alors qu'une bonne partie de la France continue de vivre sous le régime du travail, famille, patrie, un adolescent du nom de Guy Carlier est frappé de plein fouet par une nouvelle effervescence artistique, culturelle et musicale. Celle des Beatles et du Swinging London, de Hara-Kiri, de San-Antonio, de Gotlib...
Devenu aujourd'hui un homme des médias, il se remémore, au-delà de la nostalgie superficielle, ses sixties banlieusardes. La parenthèse enchantée, le triomphe des baby-boomers, le coeur des Trente Glorieuses, le temps des fleurs... Jamais une période historique n'aura été autant associée aux idées de bonheur et d'insouciance. Évoquant, avec tout l'humour et la tendresse qu'on lui connaît, cette décennie, la dernière peut-être où la peur de l'avenir n'existait pas, Guy Carlier se fait le meilleur des guides pour visiter ce sanctuaire d'un paradis perdu : la chapelle Sixties. -
Chronique d'un monde d'images ; le CNC, 70 ans au service de la création
Bénédicte Jourgeaud, Bertrand Richard
- Cherche Midi
- Beaux Livres
- 10 Novembre 2016
- 9782749150475
Imaginez que le système de soutien français au cinéma n'existe pas, et il n'y aurait pas de cinéma français après la Seconde Guerre mondiale. La France constitue une référence dans le 7e art, et de nombreux pays en Europe, en Asie et en Amérique latine se sont inspirés des politiques publiques françaises dans les domaines cinématographiques et audiovisuels.
Ces politiques, introduites après le deuxième conflit mondial, il y a soixante-dix ans, permettent à la France d'être le premier « hub » européen de production et d'exportation de films, et l'une des principales puissances mondiales dans les industries du cinéma et de l'image animée.
Comment le système français a-t-il été progressivement construit depuis 1946 ? Quelles sont les grandes étapes de son évolution ? Entre lois du marché et diversité culturelle, quelle est la stratégie française à l'heure du numérique et de la mondialisation ?
Ce livre retrace son histoire et restitue les étapes fondamentales qui ont régi l'institution. Il place le CNC au coeur des innovations techniques actuelles et futures transformant l'image, sa production et sa réception. L'ouvrage aborde enfin les enjeux liés à l'image filmée, dessinée, imaginée ou inventée et met l'accent sur la transmission d'un art aujourd'hui mondialement reconnu.