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Glenat
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Voici le récit complet du film Totoro, montage en BD des images du film éponyme à la manière du roman-photo. On y retrouve la famille Kusakabe, arrivant à la campagne et s'installant dans une maison bucolique près de laquelle s'élève un arbre immense. Mais dans ce dernier, réside Totoro, esprit de la nature bienveillant et protecteur qui va prendre les deux petites filles de la famille sous son aile.
Emblème à plus d'un titre des studios Ghibli, Totoro est l'oeuvre tutélaire, maîtresse, de la pensée de Miyazaki. S'y incarnent son rapport au monde et à la nature, son sens inné de l'enfance, cet esprit quasi animiste qui traduit la vie en toute chose et qui a porté l'artiste à créer cette ode au retour à la terre.
Avec Totoro, nous débutons la collection Ghibli, où vous pourrez découvrir les plus grandes oeuvres du studio initié par Miyazaki, via de splendides art books, des anime comics et également des pictures books disponibles dans la collection Glénat jeunesse. -
Découvrez la collection Ghibli !Trente années après sa sortie au Japon, Mon Voisin Totoro reste une oeuvre emblématique pour le studio Ghibli. Évidemment, grâce à la créature qui orne le logo du studio, mais surtout parce que ce film reste encore aujourd'hui le meilleur dessin animé que l'on peut faire découvrir aux enfants dès leur plus jeune âge. C'est donc par Totoro que nous débuterons cette collection Ghibli, où vous pourrez découvrir les plus grandes oeuvres du studio initié par Miyazaki, via de splendides Art Books, des anime comics et également des pictures books disponibles dans la collection Glénat jeunesse.
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Les 1000 séries à voir sans modération
Pierre Sérisier, Marjolaine Boutet
- Glénat
- 2 Novembre 2023
- 9782344055274
1000 séries selon vos envies !1.000 séries à consommer sans modération ! C'est à un tel banquet que nous vous convions dans les pages de cet ouvrage. Quatorze chapitres, quatorze plats que vous pourrez savourer ou dévorer en commençant par celui que vous souhaitez. Ici, pas d'ordre, pas de hiérarchie. Vous pouvez plonger la cuiller où bon vous semble et goûter un peu à tout. Nous avons remisé la vieille ardoise du classement par genres et nous vous proposons une carte revisitée tenant compte des tendances actuelles. Au menu : des madeleines de Proust, de la vie quotidienne, des héros fatigués, des femmes modernes, des types extraordinaires et des gens différents, de la violence et du sexe (bien sûr), des livres, beaucoup de livres, de l'Histoire avec un grand « H », d'autres mondes mais aussi un peu de lâcher prise. Bien sûr, les États-Unis se taillent la part du lion dans cette sélection, mais nous avons gardé de la place pour nos spécialités françaises, cela va sans dire, et pour d'autres venues de Grande-Bretagne, de Corée du Sud, du Japon, d'Italie, d'Espagne, d'Allemagne, des pays scandinaves ou encore de Turquie et d'Israël. Quels que soient vos goûts, vous trouverez dans ce bel ouvrage de quoi satisfaire votre appétit pour les séries télé et, nous l'espérons, de quoi faire des découvertes.
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Vivez l'aventure incroyable du cinéma d'exploitation des années 70 et 80, à travers le parcours et les films de Brigitte Lahaie, la plus culte des actrices françaises. Un livre regorgeant de superbes photos, d'interviews, d'anecdotes, d'infos et d'analyses, et accompagné d'un DVD bonus exclusif ! Tout a commencé quand deux cinéphiles, Cédric Grand Guillot et Guillaume Le Disez, fans de films de genre, réalisent que personne n'a, à ce jour, raconté les exploits cinématographiques de Brigitte Lahaie. Brigitte Lahaie, l'icône de l'âge d'or du X français, mais dont la carrière et l'aura, toujours intactes aujourd'hui, ne sauraient se réduire à la pornographie. En effet, elle a joué dans plus d'une centaine de films de tous genres, de l'horreur au polar, en passant par l'aventure et la comédie.Soit ce qu'on appelle communément le « cinéma bis », un cinéma populaire à la marge des grosses productions mais qui fit les beaux jours des salles de quartiers des années 70 et 80. Assurés du soutien de Brigitte elle-même, co-auteur du livre, celui-ci retrace donc deux décennies folles, où une jeune femme timide découvre le fascinant pouvoir de son corps. Elle embrasse le courant joyeux et libertaire qui soufflait alors sur la production érotique et pornographique, en affirmant une liberté sexuelle absolue dont elle deviendra l'incarnation, avant de travailler avec des stars telles que Christopher Lee, Alain Delon, Henri Verneuil, Helmut Berger, Roger Carel, Stéphane Audran, Aldo Maccione, Jean-Jacques Beineix, Pierre Richard, Max Pécas, Michel Galabru et bien d'autres... Brigitte Lahaie, Les films de culte invite le lecteur à embarquer dans ce voyage via de nombreux entretiens, témoignages, surprises et révélations, mais aussi d'images fortes et souvent rares, telles de nombreuses photos de plateau inédites.Avec les contributions de Francis Mischkind, producteur et distributeur, fondateur d'Alpha France, Gérard Kikoïne, réalisateur et auteur du récent Kikobook, René Chateau, producteur et distributeur, Burd Tranbaree, réalisateur, Fabrice du Welz, réalisateur, Richard Allan alias "Queue de béton", comédien, Philippe Vandel, journaliste, ainsi que de nombreux autres. Le livre accueille aussi les « visions » de l'icône Brigitte Lahaie par des graphistes ou artistes tels que Jean-Sébastien Rossbach ou il Maestro Milo Manara. Enfin, un DVD bonus inclus dans le livre rassemble des bandes-annonces, des extraits, des interviews et un documentaire. Si les images de Brigitte Lahaie ont guidé votre éveil à la sexualité et que chacune de ses apparitions filmées vous inspire une volupté langoureuse, si vous aimez la poésie des films de Jean Rollin, dont Brigitte Lahaie fut l'égérie, si vous avez un faible pour les nanars sympas avec des infirmières maléfiques, des nazis crétins, de l'humour en-dessous de la ceinture ou des femmes-flics avec des gros calibres, soyez les bienvenus ! Le contenu de ce livre et de son DVD est strictement interdit aux moins de 16 ans.
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Découvrez dans ce livre unique remplis d'images et d'anecdotes, l'histoire d'un vaurien ébouriffé, d'un acteur hors norme et d'un blagueur dont l'oeil brille d'une lueur taquine qui ne s'éteint jamais.Bill Murray est un acteur mondialement connu, pourtant on ne sait que très peu de choses du véritable Bill Murray. Sa nature profonde reste un mystère. Il a beau être une star internationale depuis plus de trente ans, personne n'a jamais tenté de publier sa biographie. Et Dieu vienne en aide à celui qui tente de décrocher une entrevue avec lui ! Bill Murray surnommé 'Murricane' se cache derrière son légendaire répondeur vocal : seuls quelques amis proches et professionnels d'Hollywood peuvent le joindre au téléphone.L'auteur de ce livre a interviewé des dizaines de ses collègues et partenaires, depuis ses copains de lycées jusqu'aux scénaristes d'Hollywood avec lesquels Bill a travaillé.
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L'histoire de Arthur et les minimoys ; aventure et découverte d'un film
Luc Besson
- Glénat
- 15 Novembre 2007
- 9782910753702
Au-delà de son immense succès dans les salles (6,5 millions d'entrées en France) Arthur et les Minimoys est avant tout l'une des productions cinématographiques européennes les plus audacieuses. On connaissait Luc Besson, son réalisateur, homme prompt à relever les challenges les plus insensés (Le Grand Bleu, Le Cinquième Elément, Jeanne d'Arc...), mais avec Arthur et les Minimoys, il s'est lancé dans une aventure bien plus folle encore ! Imaginez un peu : cinq ans de travail durant lesquels plus de 700 personnes se sont relayées à la création graphique de l'univers et des personnages, au scénario, au story-board, à la création de maquettes en volume, aux références filmées pour guider l'animation 3D des personnages, au tournage live - avec ses acteurs, ses décors, ses costumes et ses accessoires -, à l'adaptation 3D des décors et des personnages d'après les milliers de dessins des concepteurs graphiques suivant un traité unique et révolutionnaire, au calcul des images numériques, aux incrustations d'images, au montage, au doublage des voix, à la musique, au mixage, à la distribution, à la promotion internationale, etc. Si les chiffres engendrés par Arthur et les Minimoys pourraient aisément figurer au livre des records, leur énumération, en revanche, ne rendrait compte en rien de l'étourdissante aventure humaine que furent ces cinq longues années de travail en commun. Dans ce nouvel ouvrage de la collection " Aventure et découverte d'un film ", Luc Besson et ses principaux collaborateurs reviennent sur les étapes de ce chantier titanesque. A travers leurs doutes, leurs déconvenues, leurs trouvailles techniques et leurs joies, ils témoignent tout à tout de l'extraordinaire exaltation collective de cette production. Conjugués à plus d'un millier d'images et de documents le plus souvent inédits, ces différents points de vue éblouiront les néophytes et passionneront totalement les initiés aux diverses techniques du cinéma d'animation.
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Un acteur nommé désir
Un acteur nommé désir, entre ombre et lumière. Brando fut assurément le meilleur de sa génération et peut-être le meilleur du XXè siècle... « De tous ceux que j'ai rencontrés, disait Elia Kazan, Marlon Brando est celui qui approchait le plus le génie. » Brando ou un diable à gueule d'ange, qui a régné sur Hollywood pendant trente ans en « habitant » littéralement ses personnages à l'écran.
Instinctif, quasi-animal, Brando a électrisé Hollywood dans l'Amérique des fifties. Sex-symbol planétaire, le pendant masculin de Marilyn Monroe a incarné à ses débutsune nouvelle masculinité, plus sombre et plus ambiguë que celle que l'écran nous donnait à voir jusque-là, à la fois virile, avec son corps massif et musclé, mais douce également (sa voix, sa démarche), fragile (un homme tourmenté, en manque affectif) et violente (portée vers l'auto-destruction). Grand séducteur, il aimait les femmes (beaucoup) et les hommes (aussi). En même temps, il militait contre la ségrégation raciale et pour la minorité amérindienne, et avait une conscience écologiste bien supérieure à ses pairs.
Starisé à vingt-six ans (Un tramway nommé Désir), encensé à trente (Sur les quais), enterré à trente-cinq, il renaît subitement à la fin de la quarantaine et décroche ses rôles les plus célèbres au moment où plus personne ne croit en lui (LeParrain, Le dernier tango à Paris, Apocalypse Now). Son génie est là, dans la manière qu'il a eu d'aimanter ses rôles en jouant des regards, de la voix, du maquillage et des gestes. Il a su être pour toujours Marc Antoine et Zapata, Stanley Kowalski et Terry Malloy, Don Corleone et le colonel Kurtz. Intense et magistral. -
Arthur et les Minimoys, réalisé par Luc Besson, est à ce jour, la plus ambitieuse production des films d'animation européens.
De toutes les premières esquisses d'Arthur, le héros du film, jusqu'aux très complexes animations en 3 D, suivez les passionnantes recherches et la longue évolution graphique de ce projet pharaonique. Présentées par l'équipe des dessinateurs qui ont travaillé durant cinq ans aux côtés de Luc Besson, vous découvrirez cet univers imaginaire, des personnages aux décors en passant par les objets, plantes et animaux.
Tout le concept du monde des Minimoys.
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Brigitte Bardot, la petite fiancée de Paris Match
Christian Brincourt
- Glénat
- Paris Match
- 27 Novembre 2013
- 9782723497596
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Quoi de plus fastidieux, d'impressionnant et d'incompréhensible qu'un générique de film ? Pourtant, sur un plateau, autour des acteurs, du metteur en scène et de la caméra, c'est une véritable ruche en effervescence.
Alors, qui sont ces affairés et que font-ils ?
Un téléfilm, un spot publicitaire ou un long métrage existent grâce à la réflexion, à l'énergie et à la compétence d'un grand nombre de personnes.
Cette collaboration réunit différents corps de métiers ; aussi bien artistiques, financiers que techniques.
Le but de ce livre est de présenter toutes ces corporations qui, le temps d'un tournage, sont de mini-entreprises auxquelles beaucoup de jeunes pourraient envisager de s'intéresser s'ils en connaissaient l'existence et les avantages.
Chaque métier est exposé de manière claire, attractive et concrète, accompagné des témoignages de professionnels.
De nombreuses illustrations font vivre les informations. En annexe, des renseignements pratiques ainsi qu'une liste des écoles de cinéma avec leurs coordonnées.
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Le mythe, la magie, les stars! La capitale du septième art : le cinéma. Rien que du beau, du grand, du mythe cent pour cent estampillé Hollywwood! C'est un voyage que nous vous proposons chez les plus grandes stars du cinéma, celles qui n'ont pas fini d'alimenter nos rêves sur l'écran. En route pour Hollywood, pour la grande et la petite histoire du cinéma et de ses mythes sur pellicule.
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La biographie de Joss Whedon réalisateur d'Avengers 1 et 2, scénariste de Toy Story et créateur de Buffy contre les vampires, surnommé le roi des geeks.Préface de Nathan FILLON, acteur fétiche de Joss Whedon et héros de la série Castle. Depuis les 4 millions de téléspectateurs américains qui regardaient la série Buffy contre les vampires à la fin des années 90, Joss Whedon est arrivé au sommet du box-office mondial avec 1,5 milliard de dollars de recette pour le blockbuster Avengers. Entre les 2 productions séparées d'une dizaine d'années, il y a le parcours d'un créateur que rien ne prédestinait à un tel succès. Joss Whedon a créé les plus grands personnages féminins de la pop culture actuelle, de Buffy à Dollhouse devenant l'un des créateurs préférés du courant girl power. Un Geek qui a su revigorer les thèmes classiques de l'amour, la trahison et la rédemption avec un point de vue clairement féministe. Joss Whedon fût également l'un des premiers créateurs de l'industrie du divertissement américain à engager une relation privilégiée et déchainée avec ses fans via internet.L'auteur de ce livre Amy Pascale a bénéficié d'un accès privilégié à Joss Whedon et ses plus proches collaborateurs avec pour objectif de dresser le portrait intime de l'homme qui a donné un nouveau souffle à la pop culture contemporaine. Amy Pascale nous raconte les coulisses du divertissement américain et révèle les sources d'inspirations de Joss Whedonpour comprendre d'où lui vient cette fibre libertaire qui a su toucher le coeur de plusieurs générations de téléspectateurs à travers le monde.
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>Le Papillon est un mot d'amour plié en deux Julien est un homme âgé, vivant seul, éloigné de toute vie sociale. Il collectionne les papillons. Un jour une gamine de huit ans et demi,, Elsa, et sa jeune mère, s'installent sur son pallier. Elsa va rapidement s'immiscer dans la vie de Julien au point de le suivre dans un périple alpin à la recherche d'un papillon rarissime : l'Isabelle. Ces deux grands solitaires, que tous opposent vont apprendre à se connaître et vont trouver chez l'un et l'autre toute l'affection qui leur manquait. Et pourtant cela n'était pas évident, Julien est vieux, acariâtre, égoïste, Elsa encombrante, impolie et impertinente.
Véritable conte écologique, le Papillon est une oeuvre superbement interprété par Michel Serrault, Claire Bouanich et Jacques Bouanich. -
Un livre foisonnant des photos et des témoignages recueillis pendant les longs mois de repérage puis de tournage au Maroc.Ode à la femme et à sa beauté, La Source des femmes a conquis les coeurs dès sa présentation au festival de Cannes 2011. Le voyage et la réflexion se poursuivent dans ce livre où l'on retrouve les images et les thèmes du film de Radu Mihaileanu, pleins de vie, de lumière et d'humanité.Les photos sont celles du tournage, des comédiens - Leïla Bekhti, Hafsia Herzi, Sabrina Ouazani, Biyouna, Saleh Bakri... - dans leurs personnages, mais aussi celles du village de Warialt, dans le Moyen Atlas marocain, de ses habitants qui ont inspiré et enrichi le film.On y retrouve la chaleur des couleurs du pays et le sentiment de sécheresse. On y retrouve les valeurs de ces terres, en même temps qu'un éclairage original sur la condition féminine, avec une approche légère et populaire de sujets parfois graves, à l'inverse d'un documentaire. On y découvre l'aventure extraordinaire que peut être un film.Puisse ce livre donner envie de mieux connaître ces êtres et ces contrées que l'équipe de La Source des femmes a eu la chance de rencontrer.
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Créateurs et créatures ; 50 ans de festival international du film d'animation d'Annecy
Collectif
- Glénat
- 9 Juin 2010
- 9782723476966
Un voyage visuel dans l'univers du cinéma d'animation à l'occasion des 50 ans du festival.En quelques décennies, le dessin animé a fait sa révolution pour devenir le cinéma d'animation. S'adressant aujourd'hui à un public de plus en plus large, il a fait voler en éclat les catégories traditionnelles, et séduit toutes les générations, réunies dans une culture mouvante d'une grande inventivité. Plus grand festival européen après celui de Cannes, le festival international du film d'animation d'Annecy fête ses 50 ans en 2010. À cette occasion, CITIA, organisateur du festival, publie un livre souvenir, véritable panorama visuel du cinéma d'animation.
Créateurs et créatures est le résultat de la collaboration de 50 personnalités du cinéma d'animation qui ont ouvert leurs tiroirs pour nous faire partager les dessous de la création.
Des stars aux jeunes espoirs, les plus grands créateurs français et internationaux sont ici réunis : Michel Ocelot (Kirikou), Nick Park (Chicken run), Bill Plympton (Les mutants de l'espace), Hayao Miyazaki (Nausicaa, Porco Rosso...), Leiji Matsumoto (Maya l'abeille, Albator), Raoul Servais (Papillon de nuit), Jacques-Remy Girerd (La prophétie des grenouilles), Brad Bird, (Ratatouille) ou Jonh Lasseter (Toy Story, Monstres et compagnie...).
Ce livre visuel, graphique, nous immerge dans l'univers fantasmagorique de ces créateurs de créatures animées, qui naissent d'un coup de crayon, et dépassent parfois l'imagination de leur inventeur. En 256 pages, nous soufflons les 50 bougies du festival, en traversant 50 ans d'animation, un demi-siècle de création. Une expérience visuelle totale.
