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Presses De La Sorbonne Nouvelle
44 produits trouvés
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Le film guérilla : au-delà de l'indépendance
Kira Kitsopanidou, Emma Mrabet, Cécile Sorin
- Presses De La Sorbonne Nouvelle
- Theoreme
- 17 Juillet 2024
- 9782379060892
Par son indépendance extrême, le film guérilla interroge avec férocité
les modes de production et de formation institutionnels du cinéma, il en
déconstruit volontairement nombre de clichés portés par l'audiovisuel
français et international. Ce numéro propose d'en analyser les spécificités
de ses modes de production, de fabrication, et de représentation.
Il s'agit du premier ouvrage universitaire consacré au film guérilla,
et d'une manière plus générale, au cinéma autoproduit et non agréé,
phénomène qui ne cesse de prendre de l'ampleur depuis les possibilités
offertes par le financement participatif. -
Theoreme 33 les industries des images en asie de l'est entre mondiali
Feigelson/Ghermani
- Presses De La Sorbonne Nouvelle
- 15 Avril 2021
- 9782379060588
Aborder les industries des images en Asie de l'Est (Chine/Hong Kong, Corée, Japon, Taïwan) invite à s'intéresser à la mondialisation vue d'ailleurs et à réexaminer les théories sur la mondialisation culturelle d'un point de vue comparatif. Il s'agit ici de remettre en question la grille d'analyse la plus répandue, qui aborde cette question sous l'angle de la seule domination économique nord-américaine sans envisager aujourd'hui l'hégémonie chinoise. Le contrôle économique d'Hollywood sur le marché mondial du cinéma ne signifie pas pour autant une hégémonie culturelle globale: le goût pour les programmes et les films nationaux, les appropriations et médiations diverses invitent à affiner l'analyse au niveau du local. Prendre en compte l'Asie de l'Est, relativement ignorée jusqu'ici sous cet angle, bien que drainant un milliard six cent mille habitants, permet de comprendre dans quelle mesure ces industries de l'image toujours dynamiques restent partagées entre mondialisation et identités locales. Une réflexion géopolitique sur ces frontières à l'ère numérique, oblige aussi à revenir sur les porosités entre industries culturelles et industries créatives pour mesurer un ensemble de pratiques évolutives et disparates.À partir de cas concrets, l'industrie des médias associée à un ensemble de supports (cinéma, documentaires, télévisions, jeux vidéos...) est ici étudiée sous l'angle de ses multiples interactions dans le cadre de marchés évolutifs et innovants. Cette culture filmique asiatique relève aujourd'hui bien plus de pôles éclatés que complémentaires, soucieux de préserver des entités culturelles locales et spécifiques, tout en s'inscrivant dans un contexte général de mondialisation. Comme ailleurs dans le monde, le cinéma populaire et d'auteur asiatique conserve une certaine attractivité, mais doit faire face à la forte concurrence des télévisions et des réseaux internet qui le diffusent dans la région. À cet égard, l'Asie de l'Est offre un champ d'expériences uniques traversé par de profondes diversités, qui morcellent ce marché des industries de l'image, clivé entre pôles régionaux. Tel est l'enjeu et l'originalité de ce numéro à partir de regards croisés d'un collectif de chercheurs issus d'Asie et d'Europe.
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Film francais (1945-1958). roles, fonctions et identites d'une revue
Creton/Kitsopanidou
- Presses De La Sorbonne Nouvelle
- 9 Juin 2015
- 9782878546521
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Theoreme, no 31. l'histoire en images. l'oeuvre audiovisuelle de marc
Goutte/Layerle/Puget
- Presses De La Sorbonne Nouvelle
- 11 Juin 2020
- 9782379060410
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Théorème Tome 35 : la figure et le fond au cinéma ; une esthétique des relations
Teresa Castro
- Presses De La Sorbonne Nouvelle
- Theoreme
- 11 Janvier 2023
- 9782379061004
La figure et le fond sont bien plus que les pôles complices de notre attention flottante.
Le couple figure/fond a joué un rôle majeur dans l'élaboration du langage cinématographique. L'échelle des plans, les stratégies d'éclairage, de composition et de découpage reposent, dans le cinéma classique, sur un principe de valorisation, de sélection et de hiérarchisation de figures, principalement humaines, isolées ou détachées d'un environnement mis en retrait sous la catégorie du fond. Les catégories de la figure et du fond présentent pourtant un caractère dynamique qui sollicite constamment nos sens. La figure et le fond sont bien plus que les pôles complices de notre attention flottante. Les études réunies dans ce numéro explorent les relations cinématographiques entre figures et fonds, d'Agnès Varda à Martin Arnold, de Dario Argento à Michael Mann, de Lav Diaz à Apichatpong Weerasethakul. Les essais proposés ont recours aux théories du cinéma mais également à l'histoire de l'art, à la théorie littéraire, à la philosophie ou à l'histoire politique. -
Grande allure - l'oeuvre de pierre perrault
Araujo/Marie
- Presses De La Sorbonne Nouvelle
- 1 Décembre 2015
- 9782878546781
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Theoreme no 32. dans l'intimite des publics : receptions audiovisuell
Chedaleux/Juan
- Presses De La Sorbonne Nouvelle
- 24 Septembre 2020
- 9782379060441
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Crise, quelle crise ? cinéma, audiovisuel, nouveaux médias
Collectif
- Presses De La Sorbonne Nouvelle
- Theoreme
- 25 Novembre 2022
- 9782379060847
Si le cinéma est représenté depuis ses origines comme un média en perdition, dont le développement a pu être pensé comme une succession de crises, ce numéro de la revue Théorème entend analyser la prégnance, les reconfigurations et les usages de cette métaphore à un moment de l'histoire collective où celle-ci tend à la fois à se déployer largement, à devenir plus labile et à se couper de son sens originel en étant désormais assimilée à une situation « normale » et « définitive », plutôt qu'exceptionnelle et temporaire. Dans ce contexte marqué par l'omniprésence, la généralisation ainsi que l'expansion sans fin de « la crise » dans tous les domaines, l'usage courant de ce terme par la profession comme par les chercheur-e-s pour désigner la « zone de turbulences » que traverserait le paysage audiovisuel à l'ère numérique, offre l'opportunité d'interroger de façon critique le sens et la portée d'un tel concept au regard de la situation actuelle et des évolutions, bouleversements ou ruptures dont elle est ou serait porteuse - à la veille de la crise sanitaire née en 2020.
Au travers d'une démarche pluridisciplinaire, ce projet implique d'examiner à nouveaux frais la rhétorique de la crise, d'abord liée au devenir du dispositif cinématographique face à l'intensification des convergences et à l'éclatement des modes de production et de diffusion, tout en explorant d'autres « mises en crise » du cinéma, de l'audiovisuel et des nouveaux médias à l'aune des significations et du poids de cette notion dans le monde contemporain. Loin de valider a priori l'hypothèse d'une « crise identitaire » du cinéma ni même de s'en tenir à un réexamen de ses causes et de ses conséquences supposées, ce volume entend ainsi proposer une perspective plus large, transversale et réflexive, questionnant à la fois les divers domaines d'application et la pertinence de ce vocable flou et englobant dans le champ des études cinématographiques et audiovisuelles. À cette fin, il réunit des approches théoriques et méthodologiques variées, abordant des enjeux socio-économiques, communicationnels, esthétiques, culturels, politiques et juridiques. -
Bollywood : industrie des images
Feigelson/Dagnaud
- Presses De La Sorbonne Nouvelle
- 10 Novembre 2012
- 9782878545845
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Tout ce que le ciel permet en cinema, photographie, peinture et video
Le Maitre/Aboudrar
- Presses De La Sorbonne Nouvelle
- 1 Septembre 2015
- 9782878546538
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Ville et cinema. espaces de projection, espaces urbains
Bessiere/Creton
- Presses De La Sorbonne Nouvelle
- 2 Novembre 2016
- 9782878546965
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Front populaire et le cinema francais
Creton/Marie
- Presses De La Sorbonne Nouvelle
- 26 Avril 2017
- 9782878547153
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Resnais ; l'amour a mort
Jean-louis Leutrat
- Presses De La Sorbonne Nouvelle
- 12 Avril 1995
- 9782878540185
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The angelopoulos au fil du temps
Sylvie Rollet
- Presses De La Sorbonne Nouvelle
- 15 Octobre 2007
- 9782878543728
Théo Angelopoulos occupe une place unique dans le panorama cinématographique contemporain. Entre dictatures, guerre civile et exils à répétition subis par le peuple grec, jusqu'aux conflits récents qui ont embrasé les Balkans, c'est toute l¹histoire européenne du XXe siècle qui constitue la matière de ses récits, toujours situés du côté des « vaincus de l'Histoire ». Mais cette conscience aiguë de l'historicité, qui transparaît d'un bout à l'autre de son oeuvre, s'appuie sur une intime conviction : l'expérience esthétique que nous fait vivre un film participe à la construction d¹un espace commun, un monde partagé où s¹élaborent des liens entre histoire, mémoire et utopie.
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Les films naissent inégaux entre eux.
Les plus réussis connaissent le lot des autres belles oeuvres qui sont filles de leur forme qui naît avant elles. Encore ne faut-il pas tout confondre, et parler par exemple de film en abyme, de film-dans-le-film, de film au second degré, de métacinéma comme s'il s'agissait d'expressions équivalentes ou étendre cette synonymie aux autres arts (qui n'en demandent pas tant) en plaçant sur le même plan réflexif les avatars d'une troupe théâtrale, les tourments d'un mage romantique ou la difficulté d'un tournage pour la seule et simple raison que ces histoires fort diverses ont pour commun dénominateur d'être des scénarios de cinéma.
Hollywood à l'écran propose une étude historique des grandes fictions américaines consacrées au cinéma -et seulement à lui- en les reliant à un socle théorique qui apporte quelque précision. La double ambition du livre est d'y voir plus clair et d'en savoir plus long. D'où un va-et-vient entre la théorie et l'histoire qui détermine l'ouvrage tantôt comme une étude de cas (car les métafilms hollywoodiens forment un genre avec ses invariants et configurations propres), tantôt comme un récit qui, de Show People de King Vidor à The Party de Blake Edwards - en passant par Sunset Boulevard, Singin'in the Rain ou The Bad and the Beautiful- ne peut manquer de croiser l'histoire du cinéma lui-même.
Aussi éloigné du Tout-Image contemporain que des dérives néoformalistes, Hollywwod à l'écran renoue à la fois avec l'esthétique classique (et contemporaine) du cinéma et l'étude des oeuvres pour présenter les linéaments (et un premier exemple) d'une poétique historique des films.
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Cinema en situation, experiences et usages du film
Creton/Jullier/Moine
- Presses De La Sorbonne Nouvelle
- 10 Novembre 2012
- 9782878545852
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Georges Méliès ; l'illusionniste fin de siècle ?
Jacques Malthète, Michel Marie
- Presses De La Sorbonne Nouvelle
- 12 Mars 1998
- 9782878541403
Cet ouvrage dense, aux approches multiples, rend compte du "phénomène meliès".
Il va de l'enquête portant sur les mythes aux ivresses de spéculation futuriste, de la physiognomonie à l'iconographie, de l'opposition entre le geste et le son, des comparaisons entre marey, lumière et chaplin, de la réflexion sur les figures de l'entrepreneur à la genèse de l'industrie cinématographique, enfin, au discours sur différents tropes sémiologiques ou rhétoriques aux fonctions du rêve.
Son titre georges mélies, l'illusionniste fin de siècle ? évoque l'une des grandes questions soulevées par cette oeuvre. jusqu'à quel point, en effet, méliès - homme du théâtre d'illusions venu au cinéma - est-il resté prisonnier des pratiques culturelles de la fin du siècle dernier ? l'illusionniste fin de siècle est aussi le titre d'un de ses films réalisés en 1899.
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Les Européens dans le cinéma américain ; émigration et exil
Bessiere/Odin
- Presses De La Sorbonne Nouvelle
- 2 Novembre 2004
- 9782878542615
Cet ouvrage traite de l'émigration des Européens vers les États-Unis dans le domaine du cinéma.
Le point de vue adopté s'inscrit dans un cadre interdisciplinaire (historique, esthétique, économique, etc.) et dans une perspective à la fois " intertextuelle " et " contextuelle ". Les questions auxquelles tentent de répondre les auteurs sont d'abord d'ordre théorique et épistémologique : qu'est-ce que l'exil et l'émigration ? Comment établir une typologie de cette émigration ? Quel rapport cette émigration dans le domaine du cinéma entretient-elle avec l'émigration en général ? Etc.
On s'interroge ensuite sur la situation des émigrés (acteurs, cinéastes, producteurs, compositeurs, écrivains) ainsi que sur les relations spécifiques entre Hollywood et différents pays européens (Irlande, Belgique, Russie, etc.). Un regard économique est enfin porté sur cette émigration.
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CAMERA POLITIQUE, CINEMA ET STALINISME
Kristian Feigelson
- Presses De La Sorbonne Nouvelle
- 2 Mai 2005
- 9782878543056
Complexe, la question du stalinisme au cinéma ne fait pas uniquement référence aux multiples figures de Staline à l'écran. Comme en témoignent ses institutions et une abondante production filmique, le cinéma soviétique a constitué dès les années 1920 un laboratoire pour l'élaboration d'une idéologie stalinienne. Ses représentations déborderont les frontières de l'URSS. Jamais un art populaire n'aura autant su conjuguer, au 20e siècle, esthétique et impératifs économiques, obligeant de nombreux cinéastes à se compromettre avec l'État, leur unique commanditaire.
Grand format 25.00 €Indisponible
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Networking images. networking images. approches interdisciplinaires
Bonu/Boutang/Laborde
- Presses De La Sorbonne Nouvelle
- 16 Mai 2013
- 9782878545982
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Representations-limites des corps sexuels dans le cinema et l'audiovi
Gaudin/Goutte
- Presses De La Sorbonne Nouvelle
- 13 Février 2018
- 9782878549225
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Theoreme, no 30. ecrire l'analyse de film
Costa/Faucon
- Presses De La Sorbonne Nouvelle
- 19 Septembre 2019
- 9782379060168
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Du héros aux super héros ; mutations cinématographiques
Claude Forest
- Presses De La Sorbonne Nouvelle
- 8 Juin 2009
- 9782878544602
L'engouement croissant du public pour les films de super héros depuis le début du vingt-et-unième siècle amène à interroger la notion même de héros cinématographique, son évolution et la place qu'occupe désormais le super héros. Qui sont ces héros au superlatif issus de l'univers de la bande dessinée ? Quelle typologie de personnages révèlent-ils ? Pourquoi ces films d'origine américaine séduisent-ils un aussi large public international, et comment ont-ils pu en si peu de temps conquérir le haut du box-office malgré une production quantitativement restreinte ? Leur arrivée a-t-elle eu un impact sur les autres héros, notamment les héros d'action traditionnels du cinéma hollywoodien ?
Cet ouvrage se veut une réflexion sur les notions de héros et super héros. Après avoir d'abord convoqué différentes formes d'héroïsme cinématographique à travers le monde, il s'intéresse à sa forme dominante en occident, celle du héros d'action américain qui a connu de nombreuses transformations au fil des décennies. Enfin, il explore le champ naissant du film de super héros, qui marque la possible émergence d'un genre cinématographique à part entière.
