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Pu De Provence
23 produits trouvés
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Imaginaires symboliques des frères Dardenne
Louise Couturier
- Pu De Provence
- Arts
- 10 Janvier 2024
- 9791032004968
Cet ouvrage analyse la filmographie des frères Dardenne par le prisme de motifs qui se rattachent à des imaginaires symboliques, contes, mythes et rites, constituant autant de récits d'initiation qui sous-tendent le devenir humain des personnages.
Cet ouvrage propose d'entrer dans la filmographie des frères Dardenne par le prisme de motifs esthétiques chargés d'imaginaires symboliques qui jettent des ponts vers des récits ancestraux, contes, mythes, rites et traditions archaïques. La dimension sociale de l'oeuvre des cinéastes belges se trouve mise en perspective grâce à une approche esthétique et sous-tendue par des préoccupations anthropologiques. Le visuel et le narratif dialoguent et s'enrichissent l'un l'autre. Des analyses précises, des incursions en profondeur dans tout ce qui constitue le tissu filmique, ouvrent sur un réservoir d'imaginaires qui relèvent de notre mémoire collective. L'ouvrage convoque Le Petit Chaperon rouge et Pinocchio, les symboliques millénaires attachées aux forêts, les rites initiatiques, les traditions de socialisation des jeunes filles passant par l'apprentissage des travaux d'aiguille, la symbolique des couleurs, les motifs constitutifs de la notion de lien tels les anneaux, la ceinture ou encore le tatouage. -
La cinécriture d'Agnès Varda : pictura et poesis
Nathalie Mauffrey
- Pu De Provence
- Hors Champ
- 25 Novembre 2021
- 9791032003534
La Cinécriture d'Agnès Varda est le premier ouvrage français sur l'ensemble de l'oeuvre d'Agnès Varda (films, photographies, installations audiovisuelles, éditions DVD), abordé sous un angle esthétique, philosophique et poétique, dans le champ de la comparaison entre les arts. Y sont déclinées les modalités du geste de la cinéaste au gré de ces actions-phares : cinécrire (une poétique à la confluence entre les arts), réfléchir (les arts miroirs du cinéma), se réfléchir (Varda miroitière), rêver (un matérialisme dialectique de l'imaginaire) et bricoler (une poïéthique ludique de l'errance).
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Elia Kazan ; la confusion des sentiments
Jean-michel Durafour, José Moure, Collectif
- Pu De Provence
- Arts
- 5 Septembre 2019
- 9791032002278
Elia Kazan (Un tramway nommé Désir, À l'est d'Éden, La Fièvre dans le sang) est aujourd'hui reconnu comme un classique de l'histoire du cinéma, dont les films sont pourtant, sinon méconnus, du moins mal connus. Il est urgent de les redécouvrir. Pendant longtemps, appréhender l'oeuvre d'un réalisateur, hollywoodien ou tout autre, a amplement consisté à passer par une lecture « auteuriste ». Les deux directeurs de cet ouvrage ont fait un autre pari : celui de revenir aux cinéastes par une autre articulation des régimes d'écriture en faisant se croiser la logique des oeuvres avec des propositions de recherche parmi les plus actuelles (esthétique environnementaliste, approches matériologiques) mais aussi des perspectives scientifiques confirmées (analyse de séquences, histoire des genres, études actoriales).
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Le cinéma mexicain contemporain
Marjorie Janer, Collectif
- Pu De Provence
- 14 Septembre 2017
- 9791032001172
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John Cassavetes ; imaginaire des corps, entre la scène et l'écran
Alix de Morant, Collectif
- Pu De Provence
- Arts
- 15 Avril 2021
- 9791032003084
Si John Cassavetes a marqué l'histoire du cinéma, ses films n'en sont pas moins tournés vers le spectacle vivant. Entre la scène et l'écran, cette oeuvre cinématographique qui fait du corps son moyen d'expression privilégié ne cesse d'intriguer et de fasciner une nouvelle génération de créateurs, cinéastes, metteurs en scène ou chorégraphes. Dans un projet d'investigation mais aussi de prolongement et d'appropriation, ce sont autant d'héritages cassavetiens et de transferts entre cinéma et spectacle vivant que cet ouvrage se propose de considérer à travers une palette de points de vue qui réunit articles critiques et entretiens avec des artistes.
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Le centre méditerranéen de création cinématographique : une expérience de la décentralisation
Katharina Bellan, Caroline Renard, Marguerite Vappereau, Collectif
- Pu De Provence
- 14 Octobre 2021
- 9791032003398
Entre 1979 et 1985, près de Marseille, sur le domaine de Fontblanche à Vitrolles, le Centre Méditerranéen de Création Cinématographique a été un lieu unique de réflexion et de débats sur le cinéma, mais aussi d'accompagnement et d'aide à la création. Expérience de la décentralisation, le CMCC était un centre régional, équipé en matériel et outils de production, dont le cinéaste René Allio était la cheville ouvrière. Les activités et moyens du CMCC devaient offrir à des jeunes gens passionnés de cinéma un lieu où échanger, expérimenter des outils et créer des réseaux d'entre-aide associant réalisateurs et techniciens. Philippe Faucon et Robert Guédiguian y ont fait leurs premiers films. Des cinéastes comme Otar Iosseliani, Helma Sanders-Brahms, Alain Cavalier, Frederick Wiseman, Jean-Luc Godard, Robert Kramer, Youssef Chahine, Chantal Akerman s'y croisèrent. Archives et témoignages des principaux intervenants du centre, pour qui la mémoire de ce qui s'y est joué est encore vive, mais aussi textes d'analystes ou d'historiens du cinéma sont ici réunis pour relater l'histoire du CMCC et la tentative de donner une forme institutionnelle à l'utopie d'un cinéma de création en région. L'intelligence des textes de présentation des rencontres, la densité des discussions des séminaires et l'actualité des thématiques abordées CMCC, offrent une matière pour penser les potentialités de la décentralisation culturelle, toujours en jeu aujourd'hui.
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Le cinéma argentique au XXIe siècle : obsolescence et reinvention
Monise Nicodemos
- Pu De Provence
- Arts
- 18 Janvier 2023
- 9791032004234
Ce livre vise à interroger les ambiguïtés, ambivalences et potentialités de l'obsolescence qui ouvre des nouveaux champs de possibles à la réinvention du cinéma argentique au xxie siècle. Entre les systématisations théoriques et les analyses des oeuvres, il tisse un panorama du cinéma argentique à l'âge du numérique. En mobilisant des champs chers à la pratique du cinéma argentique et en s'appuyant sur des entretiens avec les artistes et professionnels du film, il montre comment à travers cette réinvention, le cinéma argentique entretient un rapport à sa mémoire, ancrée sur sa spécificité et technicité.
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À l'enseigne du réel ; penser le documentaire
Jean-luc Lioult
- Pu De Provence
- Arts
- 14 Mars 2019
- 9791032002063
Nouvelle édition d'un ouvrage de référence : l'un des très rares à aborder de manière théorique la question des spécificités du documentaire, tout en tirant les enseignements des oeuvres et des pratiques. Ni compilation de réflexions, ni compte-rendu d'expériences, il s'agit bien d'un traité qui constitue par étapes une position nuancée, mais ferme : documentaire et fiction sont des formes hétérogènes. En ces temps de post-vérité et de nouvelles fallacieuses, il importe de les différencier nettement. Le fait qu'il existe des oeuvres hybrides n'ôte rien à l'utilité de la distinction. L'auteur mobilise un ensemble de concepts existants, forge ses propres notions, intègre à sa bibliographie nombre d'ouvrages de langue anglaise jamais traduits en français et les publications les plus récentes.
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Les interactions des métiers du cinéma : communiquer pour créer un film
Natacha Cyrulnik, Collectif
- Pu De Provence
- 1...
- 27 Mai 2021
- 9791032003114
Le milieu du cinéma suggère un monde imaginaire, pourtant il correspond à la désignation d'un écosystème particulier, avec ses codes, ses hiérarchies, ses enjeux. Les interactions entre les différents corps de métiers du cinéma, qui existent ou qui sont en train de s'inventer actuellement, sont analysées au rythme des étapes de la création d'un film. À partir de plusieurs articles concentrés sur une approche communicationnelle du cinéma selon les différents postes, ce livre propose une analyse originale et riche qui permet de mieux cerner ce milieu en pleine mutation.
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La sémio-pragmatique : théories et pratiques ; cinéma, télévision, audiovisuel, numérique
Jean-michel Denizart
- Pu De Provence
- Arts
- 9 Décembre 2022
- 9791032004128
Cet ouvrage propose d'aborder la sémio-pragmatique proposée par Roger Odin à travers le prisme de travaux qui proposent une diversité d'approches et d'objets. La sémio-pragmatique bénéficie de plus en plus d'un rayonnement international et est de plus en plus mobilisée en France. Transverse à plusieurs disciplines (information-communication, sociologie notamment de l'art, de la culture, des oeuvres et des publics, arts, sciences du langage, sémiotique, etc.), elle permet d'aborder une variété d'objets, du cinéma d'auteur à la publicité, du journal télévisé aux productions de fans, des vidéos publiées en ligne aux genres cinématographiques moins répandus que la fiction, comme le documentaire, le film amateur, les clips, la propagande ou les essais expérimentaux. S'il intéressera les initiés par les cas étudiés et les points théoriques discutés, l'ouvrage permet également aux novices de prendre un premier contact avec le modèle sémio-pragmatique et convient pour tous les niveaux, de la licence au doctorat ainsi que pour les chercheurs confirmés.
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Dang Nhat Minh est venu au cinéma par hasard. Après ses études secondaires, il est envoyé en URSS pour apprendre le russe. Revenu à Hanoï en 1957, il devient traducteur-interprète et travaille auprès du réalisateur soviétique Aida Abrahimov, venu à Hanoï pour enseigner l'art de la réalisation cinématographique aux jeunes professionnels vietnamiens. A travers son emploi d'interprète-traducteur Dang Nhat Minh apprend en autodidacte en écoutant les leçons du réalisateur et en lisant des revues cinématographiques russes.
De 1981 à 2009, ses oeuvres cinématographiques, documentaires et films de fiction font de lui le cinéaste vietnamien le plus reconnu, non seulement dans son pays, mais aussi à l'étranger. En 1995 il reçoit le Nikkei Asia Prize de Culture du journal Nihon Keizai Shimbum pour les raisons suivantes : ses films expriment les sentiments des Vietnamiens ainsi que de tous les Asiatiques du monde. En 2008 la chaîne de télévision américaine CNN place son film Quand viendra le dixième mois parmi les 18 meilleurs films asiatiques de tous les temps.
En septembre 2010, l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences invite Dang Nhat Minh à Hollywood pour rendre hommage à ses qualités de réalisateur.
Grand format 12.00 €Indisponible
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Traces de Marseille au cinéma : histoire, mémoire, topographie d'une ville, 1921-2011
Katharina Bellan
- Pu De Provence
- Hors Champ
- 9 Septembre 2021
- 9791032003312
Cet ouvrage propose d'analyser comment Marseille a été filmée, à travers un corpus de films qui y ont été tournés entre 1921 et 2011, dans une double perspective combinant l'approche socio-historique et l'approche esthétique des images cinématographiques. Le temps long (presque un siècle) permet d'analyser, depuis des films de fictions, des documentaires et des productions télévisuelles, les processus historiques, les constructions mémorielles et les formes topographiques propres à Marseille. Focaliser l'attention sur ce qui échappe au premier regard, les arrières plans, les détails, ouvre à une recherche qui étudie les rapports entre ville, cinéma, histoire et mémoire.
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Penser la création audiovisuelle ; cinéma, télévision, multimédia
Jean-luc Lioult
- Pu De Provence
- 24 Avril 2009
- 9782853997171
Procédure en mutation, ouverte aux confluences artistiques, effectuant des allers-retours entre l'ancien et le nouveau, l'individuel et le collectif, la création audiovisuelle réfléchit conjointement l'économique et l'esthétique, le politique et le poétique, le sociologique et le sémiologique. Les auteurs, réunis par l'Association française des enseignants et chercheurs en cinéma et audiovisuel, dressent ici un état actuel de ce concept mutant et interrogent son histoire. Si la création audiovisuelle est aujourd'hui au coeur de l'actualité, c'est parce que l'audiovisuel - cinéma, télévision, multimédia - en renouvelle tout à la fois les critères et la pensée.
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De mouvants indices du monde ; documentaire, traces, aléas
Lioult Jl
- Pu De Provence
- 22 Mai 2008
- 9782853996983
Une douzaine de chercheurs internationaux livrent ici des travaux récents sur l'image-trace, les stratégies de l'inopiné, les formes documentaires anciennes ou contemporaines. L'ensemble compose un état des lieux et des temps de ces « (é)mouvants indices du monde ». À travers la diversité des productions et des pratiques se dessine une « critique de la critique du réalisme », selon la formule de Jane Gaines dans l'article qui ouvre ce recueil.
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Grand format 29.00 €
Indisponible
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Grand format 15.00 €
Indisponible
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Mises en je - autobiographie et film documentaire
Goursat Juliette
- Pu De Provence
- 1 Juillet 2016
- 9791032000618
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Cinépratiques de la ville ; documentaires de l'urbanité apres chronique d'un été
Camille Bui
- Pu De Provence
- 8 Novembre 2018
- 9791032001875
Si de nombreux ouvrages s'intéressent à la place de la ville dans le cinéma de fiction, trop peu de publications e font dans le champ de la création documentaire, pourtant toujours plus foisonnant.
À partir du documentaire Chronique d'un été (1960) de Jean Rouch et Edgar Morin - film célébré mais dont l'héritage est rarement interrogé -, cet ouvrage étudie les manières dont plusieurs films urbains réactualisent le projet participatif du « cinéma-vérité » à l'heure de la globalisation et du néolibéralisme.
À travers le regard de documentaristes relativement connus du public cinéphile, mais aussi de réalisateurs qui gagnent à être découverts, le livre traverse les rues de Paris, Marseille, New York, Amsterdam ou encore Montréal.
Par une méthode originale, qui croise esthétique du cinéma et études urbaines, l'ouvrage dépasse les poncifs de « la ville au cinéma » pour conceptualiser le pouvoir du geste documentaire à représenter et pratiquer l'espace des villes contemporaines, autant qu'à imaginer des communautés démocratiques à venir.
Grâce à une langue accessible et un travail approfondi d'analyse filmique, le livre rend visibles les interactions entre les phénomènes urbains (mouvement, interaction, multiculturalisme, gentrification...) et les formes filmiques (cadre, son synchrone, montage...). Parce qu'elle est ancrée dans la logique du faire, cette approche esthétique s'adresse autant aux chercheurs et étudiants en études cinématographiques qu'aux professionnels du cinéma et aux urbanistes ou architectes sensibles aux qualités de l'espace vécu.
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Filmer le travail ; films et travail ; cinéma et sciences sociales
Corinne Eyraud, Guy Lambert
- Pu De Provence
- Hors Champ
- 14 Janvier 2010
- 9782853997409
Cet ouvrage se veut résolument transdisciplinaire, dans la mesure où les auteurs combinent réellement, dans leurs recherches, cinéma et sciences sociales.
Deux axes organisent cette réflexion. Le premier, intitulé " Filmer le travail ", regroupe des interventions de chercheurs en sciences sociales (sociologie, histoire, anthropologie, ergonomie) et de réalisateurs qui utilisent l'approche filmique pour observer, analyser et montrer le travail. Le second, " Films et travail ", analyse les représentations sociales du travail et leurs évolutions, à travers les objets filmiques (films, séries télé...) ; les auteurs, le plus souvent des chercheurs en cinéma, utilisent des outils et théories empruntés à la linguistique, la sémiologie, la psychanalyse, la sociologie...
L'ouvrage est accompagné d'un DVD, on y trouvera une partie des extraits de films utilisés de manière démonstrative dans les contributions écrites.
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Un cinéma de non fiction ; le documentaire classique à l'épreuve de la théorie
William Guynn
- Pu De Provence
- 1 Janvier 2001
- 9782853994644
Un ouvrage authentiquement théorique qui interroge la distinction fiction/non-fiction du point de vue des systèmes codiques du documentaire " classique ".
L'auteur met en évidence la coexistence de diverses stratégies discursives, l'ambivalence des positions d'énonciation et la spécificité de la position du spectateur.
Grand format 27.44 €Indisponible
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