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Une même histoire pour deux traitements différents. Neuf films et huit romans qui les ont inspirés sont analysés et comparés dans ce livre : "L'Ange Bleu" (H. Mann - Sternberg), "Dr Jekyll et Mr Hyde" (Stevenson - Mamoulian et Fleming), "Pépé le Moko" (Ashelbé - Duvivier), "Panique" (Simenon - Duvivier), "Les Forbans de la nuit" (Kersh - Dassin), "L'Inconnu du Nord-Express" (Highsmith - Hitchcock), "Touchez pas au grisbi" (Simonin - Becker), "À l'est d'Éden" (Steinbeck - Kazan). Des oeuvres qui, selon la formule de Malraux, "rusent avec le mythe". Difficile, souvent dépréciée, parfois acclamée, l'adaptation cinématographique reste fascinante. En étudiant les rapports et les divergences qui se créent entre la littérature et son passage à l'écran, André Nolat se livre à une analyse aussi passionnée que passionnante de la démarche créatrice et narrative. D'un art à l'autre, d'un conteur à l'autre, il nous embarque pour un voyage à travers des classiques de l'âge d'or qui ravira à la fois lecteurs et spectateurs.
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Entre l'oeil et la réalité : le lieu du cinéma
Julien Achemchame
- Publibook
- Audiovisuel & Cinema
- 2 Novembre 2010
- 9782748357813
Étrange, bizarre, décalé, à contre-courant... les qualificatifs abondent pour désigner le cinéma de Lynch, et plus particulièrement cet objet singulier, réfractaire à une seule interprétation qu'est Mulholland Drive, oeuvre tout autant fascinante que dérangeante, échappant à la logique du spectateur et à sa capacité à ordonner l'action. Pour expliquer cette nature, quelle hypothèse soulever ? Quelle voie interprétative suivre ? Pour Julien Achemchame, il s'agit avant tout d'appréhender Mulholland Drive comme récit portant essentiellement sur le cinéma, sur la spectature, sur le fait de regarder et de recevoir un film. De là, une double approche de cet ovni cinématographique, perçu à la fois comme synthèse des motifs et thèmes lynchiens, et dialogue avec les oeuvres et genres filmiques qui ont marqué l'histoire hollywoodienne.
Procédant par un élargissement des perspectives quant au sens à donner à Mulholland Drive, se dirigeant vers une approche intertextuelle de plus en plus importante et fertile, Entre l'oeil et la réalité : le lieu du cinéma relève le défi de l'exégèse lynchienne sans nécessairement tomber dans des discours par trop alambiqués ou inutilement intellectualistes. Cernant cet objet artistique avant tout comme discours sur le cinéma, son auteur élabore ainsi un cheminement interprétatif qui, derrière la simplicité qu'il postule, révèle la densité de l'oeuvre du réalisateur. Une référence certaine pour comprendre un cinéaste phare. -
Jeunes et médias ; les cahiers francophones de l'éducation aux médias
Collectif
- Publibook
- 13 Avril 2012
- 9782748383201
Jeunesse dépolitisée et dépourvue d'idéal. Du Printemps arabe à l'approche des élections présidentielles, de la presse lycéenne à la fantastique machine à communication qu'est Internet, ce dossier spécial vient se pencher sur la place des médias dans la vie des jeunes usagers et leur possible impact dans leurs formes d'engagement politique.
Militantisme, questionnement citoyen, représentation médiatique de la jeunesse engagée : ce troisième numéro des Cahiers francophones de l'éducation aux médias livre une étude complète de cette thématique d'actualité brûlante, le comportement politique chez les jeunes, venant questionner à point nommé le caractère démocratique de l'ère numérique.
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L´anthologie réunit 1082 films, courts, moyens et long métrages produits entre 1912 et 2005 abordant l´homosexualité, que ce sujet soit central ou annexe. L´introduction donne un aperçu très édifiant sur l´histoire de la représentation de l´homosexualité. La moralité du film diffère selon l´époque où il a été réalisé.
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Les oeuvres cultes : entre la transgression et la transtextualité
Danielle Aubry, Gilles Visy
- Publibook
- Audiovisuel & Cinema
- 24 Septembre 2009
- 9782748349498
Quelles sont les spécificités de l'oeuvre cinématographique culte ? Quel est son public ? A partir de quoi et comment se constitue-t-elle ?Au travers de fines analyses, les auteurs explorent la portée symbolique de ces fictions (filmiques, télévisuelles) qui deviennent des références pour des générations entières ou des groupes donnés, voire, ultimement, une source d'identité.
Définissant les diverses esthétiques parmi lesquelles le trash, le camp ou encore le kitsch, les auteurs analysent brillamment la forme et le(s) sens que prennent films et séries cultes, productions artistiques et/ou populaires dont les interprétations se font plurielles et labyrinthiques. On trouvera ainsi dans cet ouvrage une phénoménologie de la série Le Prisonnier, une étude des oeuvres freaks qui déstabilisent les perceptions ancrées, un éclairage de la notion de camp, une critique de Requiem for a dream et de son esthétique, de Brazil et de son ordre subversif, de Scream et des autres développements postmodernes de l'horreur...
Et bien d'autres merveilles encore qui raviront aussi bien cinéphiles que chercheurs francophones.
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Presse sur le divan ; la crise politique de 2005 révèle-t-elle un changement inconscnient de la presse brésilienne ?
Raice Cabral
- Publibook
- Sciences Humaines Et Sociales ; Sciences Sociales
- 15 Novembre 2009
- 9782748350524
En 2005, une crise politique fait irruption au Brésil en raison d'accusations de corruption délivrées par les journaux contre le responsable des services postaux brésiliens, lié au gouvernement. Cette crise devient très vite un conflit entre le gouvernement et la presse, contre laquelle s'élèvent également des accusations de corruption. En s'appuyant sur le traitement médiatique de cette crise, Raice Cabral tente d'analyser la place et le rôle actuels de l'institution journalistique dans la société. Cette période mouvementée nous révèle-t-elle un changement, une évolution de la presse brésilienne? Cette dernière subit-elle une évolution parallèle à celle de la société? Une étude qui montre avec finesse les problèmes engendrés par la réadaptation de la fonction sociale des médias.
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Le smoking du diable ; la vie généreuse et secrète de Marlene Dietrich
Christian Soleil
- Publibook
- 22 Février 2013
- 9782342002164
« Dietrich s'est effacée pour mieux laisser s'épanouir son oeuvre. Comme le poète, elle a sacrifié son existence à une icône éternelle. Elle n'est pourtant pas qu'une image, et il reste aussi d'elle l'esprit, le courage, la volonté de fer, le charme absolu et ambigu de la chanteuse de cabaret, de la militante, de la femme amoureuse. Marlene Dietrich symbolise la lutte prussienne du corps et de l'âme. Elle voulait être aimée ; elle fut désirée. Elle tendait son regard vers une inaccessible étoile ; mais le ciel était vide. » "Le Smoking du diable" est le titre de la biographie d'un ange blond. Marlene Dietrich, son corps, son talent d'actrice, de chanteuse, ses amours, sa longue et ambiguë amitié avec celui qui la révéla au public, le réalisateur Joseph Von Sternberg, sa filmographie, toutes ces facettes de ce qui constitua, de son vivant même, sa légende, sont abordées avec une passion qui frise délicieusement l'idolâtrie.
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De la plume à l'écran : textes et films « en analyse »
Gilles Visy
- Publibook
- 6 Septembre 2010
- 9782748356328
Littérature et cinéma (domaine que l'on pourrait ouvrir aux productions télévisuelles) constituent les objets d'étude premiers de Gilles Visy. Des domaines, aux liens paradoxaux et souvent tendus, toutefois soudés par cette notion commune d'écriture. Qu'elle soit littéraire ou filmique, qu'elle concerne le passage de l'un à l'autre, d'un support à l'autre, elle est questionnée à travers cette collection d'articles qui soulève la problématique de l'adaptation - et ce qu'elle impose comme refonte du matériau initial -, qui interroge la manière dont le cinéma peut se positionner face à sa société ou au temps, mais encore les stratégies narratives mises en place au sein de deux grandes oeuvres francophones. Un recueil d'articles mosaïque, où il est question de cinéma ou de littérature, de cinéma et de littérature, de leurs rapports intimes, voire substantiels, mais aussi de leurs natures exclusives. Et l'on reconnaîtra, au fil de ces pages et des analyses qu'elles dispensent, quelques-uns des thèmes transversaux chers à Gilles Visy, à savoir celui des métamorphoses de l'écrit, celui du culte, ceux encore de l'image, qu'elle soit filmique ou littéraire, et de la réception de l'oeuvre. Un ouvrage qui, s'il prend la forme d'un bilan de recherches, atteste d'une démarche de chercheur originale et en perpétuel approfondissement.
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Né en 1930 à San Francisco, dans une famille modeste, Clint Eastwood s'intéresse très tôt au cinéma. Dans sa jeunesse il enchaîne les rôles mineurs sur grand et petit écran, jusqu'au jour où Sergio Leone l'engage. Cowboy, flic violent, grand séducteur, grand romantique, Clint Eastwood aura joué tous les rôles et, aujourd'hui, il est sans conteste une légende vivante du 7ème Art.
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« Beaucoup de téléspectateurs des années soixante et soixante-dix, qui admiraient la beauté et le talent de Muriel Baptiste, la comédienne aux cinq feuilletons, ignorent qu'elle a construit malgré elle son existence sur du sable, et que faute de fondations solides, elle devait toute sa vie traîner avec elle comme un boulet un état de dépression latente et permanente, un mal-être qui s'était logé comme un ver dans le fruit et allait la ronger lentement mais sûrement. » Prolongeant son oeuvre consacrée à l'actrice débuté à travers « Muriel Baptiste, la reine foudroyée », Patrick Sansano revient sur les questions alors restées sans réponse sur la femme derrière la star qui fut l'inoubliable Marguerite de Bourgogne des « Rois maudits ». Après des années d'investigations et d'interviews, il livre enfin les clefs pour comprendre le destin d'une étoile filante qui a choisi de s'éteindre tragiquement il y a vingt ans. Un portrait saisissant doublé d'un bel hommage à une carrière achevée trop tôt.
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Êtes-vous un cinéphile qui a l'ouïe fine ? Peut-être un mélomane amateur de septième art ? Si oui, ce « Quizz musique et cinéma » s'adresse à vous et testera vos connaissances dans ce double domaine. Avec ses questions pointues qui passeront votre culture sous le grill, qui mobiliseront votre savoir en la matière, cet ouvrage ludique se veut le moyen de passer quelques heures de cogitation intenses auprès des grands cinéastes, des grands compositeurs et de leurs oeuvres intemporelles. Avec plus de deux cents questions qui mettent à l'épreuve votre mémoire et votre intelligence de dévoreur de films, C. Jacq vous propose d'arpenter (ou de redécouvrir), seul ou à plusieurs, l'histoire ininterrompue des relations entre cinéma et musique. De « Cabaret » à « Titanic », de Quincy Jones à Ennio Morricone, un questionnaire stimulant, dont on ne ressort jamais perdant mais toujours avec l'impression d'enrichir sa culture !
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Lost Highway, de David Lynch : Errance dans le labyrinthe de la modernité cinématographique
Julien Achemchame
- Publibook
- Audiovisuel & Cinema
- 28 Septembre 2010
- 9782748356564
La modernité cinématographique est une notion paradoxale puisque son principe même consiste à évoluer sans cesse entre tradition du passé et perspectives du futur. « Lost Highway », le célèbre film de David Lynch sorti en 1997, est l'un de ses avatars complexes et fascinants, notamment par son refus du réalisme et la part importante qu'il laisse à l'interprétation du spectateur. Subjectivité de l'objectif filmique du point de vue narratif, scènes hallucinatoires, rêves, dédoublement de personnalité pour le personnage principal Fred Madison, distorsion de la temporalité : ce film incarne véritablement l'errance dans le labyrinthe de la modernité cinématographique.
Avec sérieux et savoir-faire, Julien Achemchame réalise un essai bien documenté, que la connaissance et l'amour du cinéma concourent à rendre captivant. Les analyses intelligentes des scènes essentielles du film contribuent à étayer l'examen rigoureux de « Lost Highway », le film décidément le plus troublant de David Lynch. -
Fidel castro : la diplomacia del cine (double version espagnole et francaise)
Sergio Berrocal
- Publibook
- 1 Janvier 2001
- 9782748313345
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Qu'est-ce qu'un film culte ? En prenant appui sur le cinéma européen, Gilles Visy décortique l'histoire de dix films élevés au rang de films cultes : « L'âge d'or » et « Un chien andalou », « Persona », « Casanova » sous le regard de Comencini et sous celui de Fellini, « Aguirre », « Stalker », « Meurtre dans un jardin anglais », « Mme Bovary » et « Europa ».
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Le Faucon maltais, African Queen, Moby Dick, The Misfits, Fat City, L´Homme qui voulut être roi... Les films de John Huston sont dans toutes les mémoires. Mais qui saurait réellement définir le cinéma de Huston sans tomber dans les idées reçues, sans se laisser emprisonner par ce qui a été dit et écrit sur le réalisateur ? Qui saurait dresser le portrait de l´homme derrière la caméra sans se laisser submerger par les fausses rumeurs, par les assertions hâtives qui ont été acceptées comme vérités indéniables ? Le temps semble venu de reconsidérer la filmographie déroutante de John Huston, à la confluence du cinéma épique américain et d´un intimisme plus européen. Une oeuvre singulière qui préfère les héros cabossés, blessés et à vif, solitaires, fatigués et laissés pour compte.
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Muriel Baptiste, la reine foudroyée : Biographie de l'actrice des "Rois Maudits"
Patrick Sansano
- Publibook
- 16 Mai 2007
- 9782748336030
Patrick Sansano a été ému la première fois qu'il a vu Muriel Baptiste. Son premier coup de coeur, son premier amour. Déçu de la disparition subite de celle qui a marqué son enfance, il décide en 2006 de repartir à sa recherche, de s'entretenir avec elle, de comprendre le choix de son silence. Il s'entretient avec ses amis, des comédiens qui ont tourné avec elle et apprend peu à peu la terrible vérité en même temps que son poignant destin. Une vérité qu'il partage aujourd'hui, pour que tous ceux qui l'ont aimé et l'aiment encore puissent découvrir enfin la femme qui se cachait derrière la comédienne.
Muriel Baptiste, actrice principalement reconnue pour son rôle dans "Les Rois maudits" de Claude Barma, était vouée à une grande carrière tant dans le cinéma que dans le domaine de l'audiovisuel. Mais elle a décidé de se retirer d'elle-même au milieu des années 70, de se consacrer à d'autres priorités. Patrick Sansano, admirateur de la première heure, a décidé de retrouver celle qui a marqué son enfance. Il mène son enquête et découvre une vie troublante et émouvante, qui se conclue de manière tragique.
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Qu'est-ce qui relie les fous, les loosers, la mort, la politique impérialiste et le cinéma ? De la disparition du mythe de l'aventurier à la brillante ambiguïté d'un opus de Spielberg, du charme de Jean Seberg au couple inoubliable de Salvador Dali et son épouse Gala, de Sacha Distel à la crise pétrolière, les liens se créent, ou se révèlent enfin au grand jour...
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Le cinéma « quinqui » selon Eloy de la Iglesia
Maxime Breysse
- Publibook
- Audiovisuel & Cinema
- 9 Septembre 2011
- 9782748367249
Réputée pour sa richesse culturelle, l'Espagne détient bien des trésors très peu connus du reste du monde. Dans cette lignée, le cinéma de la fin de XXe siècle, donnant la parole à la marginalité, transgressant les tabous dans une véritable optique sociale : le cinéma « quinqui » et une de ses figures majeures, le réalisateur Eloy de la Iglesia. À travers son oeuvre, on découvre cet incroyable courant cinématographique, son évolution et ses enjeux dont la politique fait pleinement partie. Un ouvrage passionnant qui rend un bel hommage au réalisateur, disparu en 2006.
À travers cet ouvrage, le lecteur découvre ou redécouvre un cinéma marginal, à contre-courant, qui a su marquer son temps et son pays. Grâce à des explications et à des exemples très concrets, l'auteur parvient à nous plonger au coeur du cinéma « quinqui » et de l'extraordinaire richesse de l'univers propre à Eloy de la Iglesia, où chaque message détient une puissance toute particulière. Une véritable ouverture culturelle. -
Été 2011, France 3 programme "L'Étoffe des champions" en prime time. En dépit d'un encadrement prestigieux (R. Domenech, J.-C. Perrin, T. Rey), ce jeu de télé-réalité qui opposaient des équipes au cours d'épreuves sportives s'avéra rapidement un échec retentissant. Parmi les concurrents, l'auteur de ces lignes, qui révèle, sans concession, l'envers du décor. Avec humour et dérision, J. Dherbey met ainsi à jour, à travers son regard de professionnel du sport, les incompétences, les petits arrangements, les luttes d'influence en fonction d'objectifs obscurs, bien éloignés de l'éthique sportive que l'on voulait promouvoir. Chroniques mordantes et désillusionnées d'un bide annoncé ! Casting plus racoleur que pertinent, candidats réduits à n'être que des stéréotypes, épreuves plus guignolesques que sportives, favoritisme. ils sont nombreux les points de critique soulevés par J. Dherbey au cours de cette immersion dans les coulisses de ce qui restera comme un flop télévisuel. Toutefois, au-delà de cette description souvent acerbe et tranchante, ce récit se lit encore comme l'exorcisme d'une profonde déception de la part d'un ancien candidat éprouvant le sentiment d'avoir été dès le départ floué.
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Marilyn Monroe d'hier à aujourd'hui
Dominique Choulant
- Publibook
- Mon Petit Editeur
- 15 Juillet 2012
- 9782748387803
Si je devais tout perdre et que je ne puisse conserver qu'une seule chose de ce que j'ai, je ne demanderais ni manteaux de fourrure, ni bijoux, ni diamants, mais de pouvoir garder mon grand lit. Si vous ne comprenez pas cela, c'est que vous n'avez jamais connu une enfance où, pas une seule fois, on ne peut dormir seule dans un lit."
5 août 1962 : Marilyn Monroe, la "Star" de Hollywood, est retrouvée morte dans des circonstances mal élucidées. Cinquante ans après, son nom - même juste son prénom - évoque l'image absolue du glamour. Marilyn a réussi au-delà de ses plus folles ambitions de gamine : aujourd'hui, elle est bien plus connue pour ses portraits, ses photos, que pour ses films.
Dans cette biographie détaillée et riche en anecdotes, l'auteur nous permet de suivre en chronologie parfaite l'itinéraire de Marilyn Monroe, année après année, sans jamais s'attarder plus que nécessaire sur sa vie privée. Sa "carrière" ne s'arrête pas avec son décès : Dominique Choulant nous invite à suivre jusqu'à nos jours tous les événements autour de celle qui est devenue le plus grand mythe de l'histoire du Cinéma mondial. Le vrai chef-d'oeuvre, c'est de durer.
Brigitte Bardot, considérée à l'époque comme sa "rivale" en Europe, a accepté d'écrire la préface et de nous révéler ainsi toute sa tendresse et son admiration pour Marilyn. -
Praxis du cinéma documentaire ; un théorie et une pratique
Didier Mauro
- Publibook
- 2 Janvier 2013
- 9782748399004
Qu'est-ce qu'un film documentaire de création?? Comment écrire un projet de film documentaire?? Quelles méthodes mettre en oeuvre pour sa réalisation?? Comment le produire, le diffuser, lui faire rencontrer son public?? Ce livre propose au lecteur de partager une passion consacrée par l'auteur depuis 1979 : l'écriture et la réalisation d'oeuvres documentaires. Temps de vie qui fut, aussi, un temps de recherche : ce livre reprend en effet de nombreux éléments développés dans sa thèse doctorale soutenue à l'Université de Paris III Sorbonne Nouvelle, en 2003, sous la direction du Pr Michel Marie. Livre de chevet, bible, vade-mecum du documentariste ou apprenti documentariste. Cette "Praxis du cinéma documentaire" constitue la lecture obligée des passionnés de ce cinéma qui crée à partir du réel. Il intègre des entretiens menés avec des professionnels reconnus (et notamment des responsables de Arte, BonnePioche, INA, Films Grain de Sable, Films d'Ici, Gédéon, Iskra, Kuiv, La Seine TV, Sunny Side of The Doc, Zarafa). Fourmillant de conseils sur les différentes étapes de la création, dévoilant les portes auquel il convient de frapper, voici un texte, à la frontière du manuel et de la réflexion théorique, que l'on peut dire incontournable et précieux.
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Histoire du cinéma de Hong Kong
Jegodtka Yann
- Publibook
- Mon Petit Editeur
- 18 Juin 2013
- 9782342007886
Fort de ses différents succès, tant critiques que commerciaux, le cinéma de Hong Kong perturbe le monde occidental qui découvre cette nouvelle vision du septième art, pourtant née en 1909. En effet, ces dernières années, ce cinéma s'exporte de plus en plus en Occident, que ce soit en Europe, principalement par le biais de l'Angleterre et de la France, ou aux États-Unis. Comment peut-on expliquer une découverte si tardive, et les multiples réactions qui l'ont accompagnée ? C'est ce que cet ouvrage va tenter d'expliquer au travers de différentes réflexions et recherches, tout en essayant de démontrer que cet art est loin d'être aussi limité et caricatural que ce que certains préjugés laissent penser...
