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Reunion Des Musees Nationaux
14 produits trouvés
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Vampires
Matthieu Orléan
- Reunion Des Musees Nationaux
- Catalogue D'exposition
- 25 Septembre 2019
- 9782711874484
Héritier d'obscures superstitions ancestrales, le vampire trouve un point d'orgue en littérature au XIXe siècle avec trois romans gothiques : Le Vampire, Carmilla et surtout Dracula de Bram Stoker. Mais c'est le cinéma qui va populariser cet être terrifiant et fascinant : de Murnau à Jarmusch, en passant par Dreyer, Polanski, Coppola, Bigelow et Burton, sans oublier les films de genre (parodique, érotique, science-fiction). Le vampire est comme une métaphore du cinéma, art de l'embaumement et de la mort au travail. Mais le vampire est aussi allégorie politique, danger qui déstabilise le corps social qui l'entoure. Il est chargé d'érotisme par sa frénésie sexuelle et la liberté de ses choix, s'oppose aux codes bourgeois.
La télévision, les comics, la BD et les mangas ont enfin créé le vampire pop du XXIe siècle, désormais drôle, séduisant, voire cool.
La maquette de l'ouvrage décline les codes baroques et parfois kitsch de l'univers des vampires ; une immersion visuelle dans l'imaginaire des auteurs, artistes et cinéastes qui ont enrichi ce mythe universel.
Une riche iconographie : Warhol, Goya, Basquiat, Bouguereau, Van Dongen, Munch, Kubin, Mike Kelley, Niki de Saint Phalle, Wes Lang, Claire Tabouret ... ainsi que des archives de films, des photographies d'actrices et d'acteurs qui ont incarné des vampires cultes, illustrent magnifiquement cette somme. -
À l'aube du XXe siècle, le cinéma propose un nouveau regard éminemment social et populaire. Il est le produit d'une culture urbaine fascinée par le mouvement des êtres et des choses et désireuse de faire de la « modernité » un spectacle. Les premières projections de « photographies animées » par les frères Lumière à Paris en 1895 sont les dernières-nées d'une longue succession de dispositifs visuels et d'attractions (du panorama aux musées de cire, en passant par la morgue, les aquariums et les foires) qui trouve son apogée lors de l'Exposition universelle de 1900 à Paris. Issus d'une tradition de la circulation des images, ces premiers films, encore imparfaits, sont également les héritiers de multiples pratiques, artistiques ou scientifiques, savantes ou vulgaires. Nombreuses sont les propositions ou interrogations formulées par les artistes du XIXe siècle qui ont précédé leur avènement que le cinéma prolonge, recycle, questionne, et bientôt dépasse. En ce sens, Jean-Luc Godard eut raison de rappeler que le cinéma fut inventé par le XIXe siècle.
À l'instar de l'exposition qu'il accompagne, le catalogue Vivement le cinéma !
Fait dialoguer la production cinématographique française des années 1895- 1907 avec l'histoire des arts, depuis l'invention de la photographie aux premières années du XXe siècle, au fil de quelques grands sujets que sont le spectacle de la ville, les rythmes de la nature, la mise à l'épreuve et l'exhibition des corps, le rêve d'une réalité « augmentée » par la restitution de la couleur, du son et du relief ou par l'immersion, et enfin le goût pour l'histoire. Elle se conclut vers 1906-1907 alors que la durée des films s'allonge, les projections se sédentarisent dans des salles et les discours s'institutionnalisent. Le cinématographe devient le cinéma, à la fois lieu et loisir de masse.
Des essais thématiques de spécialistes du cinéma, de la photographie et de la peinture sont enrichis de 300 illustrations d'oeuvres, d'objets et de films aussi bien anonymes que signés de noms bien connus du grand public, de Pierre Bonnard à Auguste Rodin en passant par Gustave Caillebotte, Loïe Fuller, Léon Gaumont, Jean Léon Gérôme, Auguste et Louis Lumière, Jules Étienne Marey, Georges Méliès, Claude Monet, Berthe Morisot, Charles Pathé ou Henri Rivière.
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Fernand Léger et le cinéma
Collectif
- Reunion Des Musees Nationaux
- Catalogue D'exposition
- 13 Octobre 2021
- 9782711878529
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Orsay fait son cinéma
Laurence des Des cars
- Reunion Des Musees Nationaux
- 19 Janvier 2022
- 9782711878918
Porté par l'élan de son exposition « Vivement le cinéma », le musée d'Orsay nous plonge dans une exploration de l'impact de ses collections sur le cinéma, à la recherche d'un prolongement de l'histoire culturelle du XIXe siècle qui transcende autant qu'elle infuse les échanges entre peinture et cinéma.
À travers 50 entrées, aussi évidentes que le Moulin rouge de Baz Luhrmann, inspiré des cabarets de Toulouse-Lautrec, et aussi incongrues que les ressemblances confondantes entre E.T. et les monstres de Léopold Chauveau, ou encore le tableau de Whistler dans Mr. Bean, cet ouvrage revisite les chefs-d'oeuvre du musée via le prisme du monde fantastique du cinéma sous tous ses aspects : les décors (Terry Gilliam citant Gustave Doré), les costumes (les péplums selon David et Gérôme), le maquillage (les expressions délurées de Gollum serait-elles tirées de Carriès ?), la musique, le montage... Et dévoile autant de références cachées dans l'histoire du cinéma que de pépites dans les collections du musée, prouvant que le cinéma ne pouvait que naître au XIXe siècle et que le musée d'Orsay porte en ses collections les ingrédients fondamentaux de notre culture cinématographique.
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Goscinny et le cinéma ; Astérix, Lucky Luke & Cie
Collectif
- Reunion Des Musees Nationaux
- 4 Octobre 2017
- 9782711870547
L'exposition montre l'intérêt de Goscinny pour le cinéma durant sa vie et les adaptations cinématographiques de ses oeuvres.
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Grand format 35.00 €
Indisponible
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Grand format 24.39 €
Indisponible
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Grand format 44.21 €
Indisponible
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Il était une fois walt disney ; aux sources de l'art des studios disney
Collectif
- Reunion Des Musees Nationaux
- 29 Septembre 2006
- 9782711850136
Ce catalogue a été edité à l'occasion de l'exposition Il était une fois ... Walt Disney . Il présente les sources d'inspiration de l'univers de Disney ainsi que des oeuvres modernes et contemporaines s'en inspirant.
Cette exposition est consacré aux sources littéraires et iconographiques des principaux longs métrages d'animation de Disney, des origines de la société jusqu'à la mort de son créateur en 1966.
Elle comporte environ 400 pièces : des oeuvres originales des artistes des studios Disney, jamais présentées dans une exposition d'envergure, mais également des peintures, des sculptures, des dessins, des photographies, des extraits de films.
Les différents essais, richement illustrés, seront ponctués d'encadrés apportant un éclairage particulier sur des sujets.
Les frères Mendini, architectes designers renommés, proposeront une scénographie originale.
Les sources européennes de Disney, Robin Allan. Comment Walt Disney et ses artistes ont cherché leur inspiration dans l'Ancien Monde. Comment l'ancien et le nouveau s'enchevêtrent et s'enrichissent dans les domaines de la peinture de la littérature, de l'illustration, du cinéma et de la musique.
Walt Disney, démiurge du dessin animé Pierre Lambert retrace la carrière de Walt Disney et la création des studios Disney.
La formation des artistes Disney Charles Solomon, Walt Disney instaura un ambitieux programme de formation pour les artistes.
Dali et Disney, Ch. Solomon. Dali commença à travailler aux dessins d'un film, Destino, en 1946. Le projet fut abandonné par consentement mutuel. En 2000 Roy Disney décida de terminer Destino primé au festival du film d'animation d'Annecy en 2003.
La nostalgie bâtisseuse.Architecture et décor chez Disney, B. Girveau. Disney donnait autant d'importance au décor qu'à ses personnages. Il s'entoura de collaborateurs formés en architecture, en particulier Claude Coats. Le paysage, les maisons, les villages et les châteaux, constituent des architectures nées de sources d'inspiration très nombreuses parmi lesquelles le Moyen-Âge et ses prolongements néogothiques. Dans toutes les architectures la nostalgie d'une Europe romantique où se mêlent les influences de Ruskin, Hugo et Viollet-le-Duc et surtout les souvenirs personnels de Disney et de ses collaborateurs, semble dominer. Le rêve de bâtisseur de Disney aboutira en 1955 à l'ouverture du premier Disneyland.
Liste des principaux artistes Gustave Doré, Honoré Daumier, William Blake, Christian Boltanski, Arnold Böcklin, Durer, Beatrix Potter, Emmanuel Frémiet, Brueghel le Jeune, Salvador Dali, Roy Lichtenstein, Victor Hugo, Viollet-le-Duc... Soit près d'une centaine d'artistes.
Grand format 45.00 €Indisponible
