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Third Editions
32 produits trouvés
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Nouv.
Allers et retours du Hobbit : Des mots aux images
Vivien Lejeune
- Third Editions
- Litterature
- 22 Août 2024
- 9782377844739
Dix ans après le triomphe de sa trilogie Le Seigneur des Anneaux, le réalisateur oscarisé Peter Jackson retourne en Terre du Milieu afin de porter à l'écran Le Hobbit. La mise en chantier de ces trois nouveaux films se révèle alors particulièrement chaotique. De procès en menaces, de retards en résignations, ils oscillent longtemps entre revers et espoirs renouvelés, avant de rencontrer un succès populaire bien plus nuancé que celui de leurs prédécesseurs. Comment ce « petit livre pour enfants » sorti en 1937 et d'à peine trois cents pages a-t-il pu inspirer au cinéaste néo-zélandais une nouvelle fresque cinématographique aux ambitions aussi épiques et démesurées que celles du Seigneur des anneaux ? Quand et pourquoi a-t-il éprouvé le besoin de le réinventer à ce point ? Par et avec quels moyens ? En remontant jusqu'aux mots de Tolkien pour mieux comprendre les images de Jackson, Vivien Lejeune retrace l'histoire du Hobbit depuis sa genèse au coin du feu de cheminée d'une petite maison d'Oxford à la fin des années 1920 jusqu'à l'avant-première mondiale du film à Wellington. Il interroge, à travers elle, la notion même d'adaptation.
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Dans les intrigues de Game of Thrones : Le nouveau sacre de la fantasy
Clément Drapeau
- Third Editions
- 6 Juin 2024
- 9782377844555
La saga littéraire du Trône de fer, écrite par George R. R. Martin, n'a eu de cesse de conquérir les coeurs depuis sa première parution en 1996. Ce monument de la fantasy moderne a pris une nouvelle dimension avec son adaptation télévisuelle produite par HBO. De 2011 à 2019, Game of Thrones est devenu un succès mondial, marquant sa décennie et devenant une référence incontournable. Dans cet ouvrage, l'auteur Clément Drapeau revient sur la création de ces deux oeuvres indissociables et pourtant différentes, qui ont su toutes les deux marquer leur temps. Il y présente la carrière de G. R. R. Martin ainsi que les coulisses de création des romans et de la série, puis explore en détail les thématiques de l'oeuvre, telles que ses rapports au pouvoir, à la guerre, à l'Histoire et à la vérité.
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Nouv.
La saga S.O.S. Fantômes : L'esprit des années 80
Patrick Hellio
- Third Editions
- Cinema & Series
- 12 Septembre 2024
- 9782377844678
Un néon s'allume, une musique retentit: Who you gonna call? En un instant, vous savez de qui il s'agit !
SOS Fantômes compte aujourd'hui parmi ces films si familiers, tellement vus et revus que l'on en oublierait presque la part de hasards ayant participé à la genèse du premier long- métrage. Si ce dernier sonne comme une forme d'évidence aujourd'hui, tant chaque détail est connu sur le bout des doigts, SOS Fantômes, qui cristallise effectivement sur pellicule bon nombre de traits et tendances de son époque, n'en reste pas moins le fruit d'une gestation complexe et chaotique, naviguant entre circonstances, imprévus et changements de direction plus ou moins importants si on le compare au projet initial de son auteur, qui aurait dû être titanesque.
Patrick Hellio revient dans cet ouvrage sur les coulisses des longs-métrages SOS Fantômes, des deux premiers films cultes en particulier, mais aussi du remake et des suites, dont SOS Fantômes : La menace de glace. L'auteur décrypte aussi l'impact de la franchise dans les autres médias comme le jeu vidéo, les comics ou les jouets. Redécouvrez à travers des analyses inédites et originales une licence devenue un véritable phénomène de la pop culture ! -
L'oeuvre de Steven Spielberg : L'art du blockbuster Tome 1
Victor Norek
- Third Editions
- Cinema & Series
- 9 Novembre 2023
- 9782377844258
Capable de donner vie aux blockbusters les plus complexes comme à des films plus intimistes, Steven Spielberg compte depuis plus de cinquante ans parmi les cinéastes majeurs du septième art. Derrière sa filmographie d'une grande diversité se cache une oeuvre cohérente, à la richesse parfois insoupçonnée.
L'Oeuvre de Steven Spielberg. L'art du blockbuster vous invite, que vous soyez néophytes ou cinéphiles aguerris, à porter un nouveau regard sur ses longs-métrages. De manière claire et didactique, en se concentrant essentiellement sur la mise en scène, Victor Norek, alias Le CinématoGrapheur, décortique film par film la réalisation de Spielberg, les symboles et les métaphores qu'il exprime visuellement par le langage du cinéma.
Par le prisme d'axes thématiques transversaux, ce premier volume analyse dix-sept longs-métrages du cinéaste, parmi lesquels : Minority Report, la trilogie Indiana Jones, Rencontres du troisième type, The Fabelmans ou encore La Guerre des mondes. -
Nouv.
Sur l'île de Lost : La foi en la narration
Flavien Stirnemann
- Third Editions
- Cinema & Series
- 12 Septembre 2024
- 9782377844692
Alors que nous fêtons les vingt ans de LOST, les débats au sujet de cette série culte sont encore vivaces. Porté aux nues par certains, détesté par d'autres, le show télé reste malgré tout l'un des plus importants phénomènes culturels de l'ère Internet. Et tant d'années après, sa conclusion continue de diviser.
Créé par J. J. Abrams et Damon Lindelof, LOST s'impose encore aujourd'hui au rang des oeuvres cultes qu'il est passionnant d'analyser. Nous vous proposons donc une exégèse complète de cet ovni du petit écran américain, ainsi qu'un making-of riche de dizaines d'anecdotes.
LOST est un puits aux histoires que l'on s'appropie et qui donne l'impression de pouvoir s'abreuver à une source primordiale sans fin, pour finalement en partager sa propre vision. Au fond, nous connaissons la vérité. Nous savons que cette île est plus qu'une île. Nous sommes conscients que cette série est plus qu'une simple série. Alors, tentons d'en percer tous les secrets ! -
Le phénomène Gundam : Le colosse de l'animation
Jean-Philippe Dubrulle
- Third Editions
- 11 Juillet 2024
- 9782377844593
Gundam. Ou plutôt « l'univers Gundam », « la saga Gundam », « la franchise Gundam ». Quand on l'évoque, c'est toujours avec une notion de volume, de masse, de gigantisme. Celui des robots mis en scène, certes, mais avant tout celui d'un corpus d'oeuvres qui n'a cessé de s'étendre depuis sa création, en 1979. Qu'on soit amateur des productions japonaises ou plus globalement d'oeuvres audiovisuelles, un tel objet mérite qu'on en parle. Cet ouvrage vise à retracer la genèse rocambolesque de Mobile Suit Gundam premier du nom, à comprendre le développement de la saga, corpus aussi tentaculaire qu'ambitieux, ainsi qu'à prendre la mesure du poids de la franchise dans la culture japonaise, voire internationale. Ce livre se veut d'ailleurs destiné aussi bien au lecteur avide de découvrir la saga Gundam qu'au fan de toujours : les dessous de la licence y sont creusés à force d'anecdotes, de chiffres et de citations des parties prenantes de cette aventure, dont une interview exclusive du créateur Yoshiyuki Tomino. Le Phénomène Gundam. Le colosse de l'animation, écrit par Jean-Philippe Dubrulle, fondateur de l'Association pour l'essor de l'univers Gundam, constitue aussi l'occasion de réunir en une seule somme ce qu'il y a à savoir sur cette saga qui approche de son demi-siècle d'existence, pour la connaître, l'explorer, la maîtriser.
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L'oeuvre de Makoto Shinkai : l'orfèvre de l'animation japonaise
Alexis Molina
- Third Editions
- Cinema & Series
- 6 Juillet 2023
- 9782377843879
Projeté sur le devant de la scène par le succès planétaire de Your Name., Makoto Shinkai est désormais l'un des grands noms de l'animation japonaise et chacun de ses films est un évènement. Il a réussi à fédérer, projet après projet, une base de fans toujours plus passionnés et conquis par la douceur et la splendeur de ses histoires.
Si ce livre revient sur l'évolution de son cinéma, son ambition est surtout de plonger dans l'énergie débordante, la mélancolie palpable et les thèmes qui font de ses films des petits bijoux de réalisation et d'émotion. Tout en traitant de ses techniques visuelles et de la précision de ses images, il s'intéressera aussi à l'intangible et à la façon dont, chez Shinkai, la beauté s'articule à un propos sur l'adolescence, et la sensibilité propre à cette période de la vie, qui fait de son oeuvre, sinon une voix majeure de notre époque, au moins l'une des plus touchantes et justes dès qu'il s'agit de parler d'altérité et d'amour. -
Avec sa mise en scène poétique et ses thématiques universelles, comme l'importance de la nature, Hayao Miyazaki est l'un des artistes les plus respectés du monde du cinéma et de l'animation. D'abord réservées à un public japonais, ses uvres ont fini par toucher le marché occidental. En France, Le Voyage de Chihiro et Le Château Ambulant ont dépassé le million d'entrées dans les salles obscures. Cet ouvrage revient sur la personnalité de cet auteur atypique et de ses collaborateurs, et décrypte, film par film, les thèmes profonds qui traversent l'ensemble de son uvre et font de Miyazaki un cinéaste humaniste et essentiel.
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La saga Evangelion : l'oeuvre d'une vie
Virginie Nebbia
- Third Editions
- 7 Septembre 2023
- 9782377843961
C'est à sa résistance au temps que l'on reconnaît une grande oeuvre, à sa faculté de pouvoir être accueillie de manières différentes et évolutives à tout âge. Evangelion, l'une des plus célèbres licences de l'animation japonaise, est de celles-là. La fascination qu'elle exerce n'a pas pris une ride depuis sa première diffusion en 1995. Evangelion a suivi son créateur principal, Hideaki Anno, pendant une grande partie de son existence ; elle en est, à bien des égards, le miroir.
De la série d'animation originelle aux quatre films dits Rebuild, La Saga Evangelion. L'oeuvre d'une vie propose une immersion unique dans les entrailles de cette oeuvre singulière. L'autrice Virginie Nebbia y décortique les innombrables influences de Hideaki Anno et ses collaborateurs, les coulisses mouvementées de la création d'Evangelion, tout en proposant de nombreux axes de réflexion autour de cette oeuvre qui n'a pas fini d'interroger et de passionner. -
Le seigneur des anneaux : aux origines du Seigneur des Anneaux : de Tolkien à Jackson
Vivien Lejeune
- Third Editions
- Litterature
- 25 Août 2022
- 9782377842179
Entre 2001 et 2003, les trois tomes prétendument inadaptables du Seigneur des anneaux, écrits près de cinquante ans plus tôt par J. R. R. Tolkien, se sont métamorphosés en une trilogie de films d'une envergure inégalée au sein du panorama cinématographique mondial. Entre les irremplaçables mots de Tolkien et les folles images de Peter Jackson, La Communauté de l'anneau, Les Deux Tours et Le Retour du roi ont marqué par deux fois l'histoire de la fantasy et continuent de susciter les plus vives passions envers les récits ?manant de la Terre du Milieu.
Des tranchées de la Somme aux plateaux de Stone Street à Wellington, en passant par les salles de classe d'Oxford et de Birmingham, les mythiques studios d'enregistrement d'Abbey Road ou encore les collines de Matamata en Nouvelle-Zélande, le journaliste spécialisé Vivien Lejeune retrace l'histoire de l'oeuvre et de ses créateurs au fil des décennies, pour mieux en comprendre ses origines et toute l'étendue de sa portée contemporaine. -
De Seven à Gone Girl, en passant par Fight Club, Zodiac ou encore The Social Network, l'oeuvre de David Fincher constitue l'une des plus importantes du cinéma moderne. Ce cinéaste obsessionnel et méticuleux s'est attelé, film après film, à ausculter la nature humaine, ses conflits intérieurs ; ce qui en compose la noirceur.
Stéphane Bouley propose, avec L'½uvre de David Fincher. Scruter la noirceur, d'explorer les recoins de cette filmographie passionnante. L'ouvrage, à la fois dense et accessible, analyse avec force détails les choix de mise en scène du réalisateur, ses motifs et thèmes récurrents, ainsi que le travail de ses collaborateurs. -
Pour les fêtes de Noël, Third Éditions a collaboré avec un réalisateur français de renommée mondiale afin de produire un beau livre retraçant sa carrière et portant aussi un regard analytique sur le monde du cinéma d'animation.
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En 1979, dans la foulée du phénomène Star Wars, une étrange créature émerge de son oeuf emblématique. Sous les yeux des spectateurs apeurés, celui que l'on nommera ensuite xénomorphe repousse les limites de l'horreur et du corps humain dès sa première apparition. La science-fiction ne sera plus jamais la même. Au-delà de l'angoisse spatiale à laquelle elle est souvent rattachée, la saga Alien regorge de niveaux de lecture, métaphysiques ou psychanalytiques, à la richesse inattendue.
Dans cet ouvrage traitant de l'ensemble des films de la licence et d'une grande partie de son univers étendu, l'auteur et podcasteur Marvin Montes se lance à la poursuite de l'extraterrestre le plus terrifiant du cosmos, mais aussi de ses adversaires acharnés, à commencer par l'icône Ellen Ripley, en décryptant méthodiquement les grandes thématiques de la franchise.
Bienvenue au coeur des ténèbres, du dérangeant et du monstrueux, là où personne ne vous entendra crier. -
L'apocalypse selon Godzilla : le Japon et ses monstres
Nicolas Deneschau, Thomas Giorgetti
- Third Editions
- 8 Avril 2021
- 9782377841653
La première vision du Godzilla de 1954, réalisé par Ishiro Honda et Eiji Tsuburaya, s'avère souvent déroutante. Bien loin de l'image pop qu'il véhicule aujourd'hui, Godzilla constituait, à ses débuts, la somme de toutes les peurs du Japon. De 1954 à nos jours, chaque film de la série Godzilla a porté les stigmates de son époque, faisant de la monstrueuse créature un précieux témoin historique du mal-être de son pays d'adoption.
Dans L'Apocalypse selon Godzilla. Le Japon et ses monstres, Nicolas Deneschau et Thomas Giorgetti décortiquent cette franchise aux multiples facettes, qui s'est réinventée à de nombreuses reprises. Des coulisses des longs-métrages aux interprétations des thématiques sociétales, cet ouvrage analytique, à la fois accessible et pointu, ravira les néophytes comme les fans les plus exigeants
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Indiana Jones : explorateurs des temps passés
Romain Dasnoy
- Third Editions
- 28 Avril 2022
- 9782377843220
En moins de dix ans, de la quête emblématique de l'Arche d'alliance en 1981 à celle non moins fabuleuse du Saint Graal en 1989, le phénomène Indiana Jones n'aura peut-être jamais été réellement dépassé par une autre oeuvre de son époque, sinon par l'indéboulonnable Star Wars.
L'archéologue américain, aventurier dès son plus jeune âge, représente l'aboutissement de plusieurs siècles de récits d'aventure, symbolisant une humanité à la poursuite de ses repères perdus... qu'il convient alors de chercher dans le passé.
Cet ouvrage porte ainsi une responsabilité qu'il faudrait ne pas mésestimer, celle de faire le point sur toutes les quêtes d'Indiana Jones, au cinéma comme à la télévision, sur l'Histoire qui les rend possibles, sur les artefacts qui les subliment ou encore sur les rencontres qui enrichissent leur signification profonde. Une manière pour nous de célébrer l'oeuvre de Steven Spielberg et de George Lucas, quintessence du cinéma de divertissement. -
Les deux Amériques de David Simon : de The Wire à We Own this City
Julien Goyon
- Third Editions
- Cinema & Series
- 2 Mars 2023
- 9782377843794
Si The Wire est unanimement reconnue comme une série majeure, régulièrement placée sur le podium des meilleures séries par de nombreux médias, l'oeuvre de son auteur, David Simon, se révèle bien plus étendue. De The Corner à We Own This City, en passant par Treme et The Deuce, il n'a eu de cesse d'interroger l'Amérique moderne dans toutes ses contradictions sociales et politiques.
Avec Les Deux Amériques de David Simon. De The Wire à We Own This City, l'auteur Julien Goyon vise à lever le voile sur les nombreux sujets abordés dans ces séries, dont la résonance s'avère plus que jamais d'actualité :
Injustices sociales, racisme, défaillances institutionnelles, etc. Ce livre se présente comme le compagnon de voyage idéal pour explorer ces univers riches, durs et exigeants, mais jamais dépourvus d'humour ou de foi dans le genre humain. -
Jurassic Park est indéniablement un mythe. Pr?s de trente ans après sa sortie, le film de Steven Spielberg continue d'alimenter les passions. Véritable jalon historique dans la grande histoire du cinéma, il incarne l'émergence des effets spéciaux numériques. Il a été source de vocation pour de nombreux paléontologues.
Jurassic Park symbolise aussi les d?rives du scientisme. Et si ses suites ont moins convaincu, les Jurassic World font néanmoins partie des plus gros succès de l'histoire du cinéma, ils interrogent notre rapport aux fictions et notre envie de voir perdurer une franchise qui nous tient ? coeur. Dans Bienvenue à Jurassic Park. La science du cinéma, Nicolas Deneschau, coauteur de l'essai acclamé L'Apocalypse selon Godzilla. Le Japon et ses monstres, plonge au coeur des coulisses des films, il revient aux sources des romans de l'auteur originel, Michael Crichton, et ouvre de nombreuses pistes d'analyse et de r?flexion autour de cette oeuvre dont la grandeur n'a pas fini de fasciner et d'émerveiller. -
L'oeuvre de Quentin Tarantino : du cinéphile au cinéaste
Guillaume Labrude
- Third Editions
- 25 Novembre 2021
- 9782377841998
Qu'on l'adore ou qu'on le déteste, le cinéma de Quentin Tarantino ne laisse pas indifférent. Depuis la sortie de Reservoir Dogs, les critiques n'ont eu de cesse de fustiger certains aspects de ses films, tels que les dialogues à rallonge et les hectolitres de sang déversés à l'écran. Pourtant, derrière ces éléments si caractéristiques se terre avant tout la passion intense de Tarantino pour le septième art.
Dans cet ouvrage unique, le docteur en études culturelles Guillaume Labrude rend hommage au cinéaste en revenant sur sa carrière et en décryptant ses longs-métrages par le biais de leur scénario, leur esthétique et leurs multiples références. Qu'il s'agisse de la violence, du rôle des personnages féminins ou, tout simplement, de la grande histoire du cinéma, tous les thèmes chers au réalisateur sont ici analysés en profondeur.
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Explorer Kaamelott ; les dessous de la table ronde
Clement Pelissier
- Third Editions
- 25 Février 2021
- 9782377841721
Après une longue attente, le film Kaamelott est sorti au cinéma. La série, pourtant, n'a jamais quitté ni les écrans ni le coeur des fans, assidus depuis 2005. Il semble bien qu'Alexandre Astier ait raconté une histoire qui, tout comme le roi Arthur dans son royaume, parvienne toujours à fédérer depuis ces longues années. Que cela soit par ses influences, sa relecture des légendes arthuriennes, son humour ou les clins d'oeil à la pop culture, la série Kaamelott et l'ensemble de ses artisans nous transmettent un récit puissant. L'oeuvre est à la fois le reflet des ambitions et du plaisir de création d'Alexandre Astier, ainsi que le témoignage d'un imaginaire collectif dans lequel chacun peut se retrouver et plonger avec délices. S'immergeant dans les coulisses de création, les ambitions et les contraintes de la série, ou dans la comédie, source d'une multitude de citations cultes, l'ouvrage Explorer Kaamelott. Les dessous de la Table ronde et son auteur nous appellent à nous rassembler aux côtés de héros aussi maladroits que magnifiques, résolument humains, autour de leur Table ronde.
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Les visions de Dune ; dans le creux et sillons d'Arrakis
Vivien Lejeune
- Third Editions
- Litterature
- 19 Novembre 2020
- 9782377841530
Comment une "simple" réflexion écologique, née des difficultés agricoles rencontrées dans l'Oregon de la fin des années 1950, a-t-elle pu donner naissance à l'un des plus flamboyants fleurons de la littérature de science-fiction, toutes décennies et catégories confondues ? D'Alejandro Jodorowsky à Denis Villeneuve, en passant par David Lynch et John Harrison, l'histoire filmique de Dune est aussi sinueuse et dangereusement instable que les montagnes de sable recouvrant la si précieuse planète Arrakis.
Entre analyses, coulisses et anecdotes, ce livre vous invite donc à entreprendre un voyage juste ce qu'il faut d'épicé, pour revisiter chaque parcelle ensablée de ce qui fut conté ou entrepris... depuis la naissance de Frank Herbert en 1920 jusqu'à l'avènement de Muad'Dib en 101901.
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Un air de jazz, un bon whisky et une cigarette à la bouche. A travers l'épais nuage enfumant le bar, on croise parfois les regards des autres âmes esseulées venues noyer leur chagrin dans de petits plaisirs autodestructeurs. Cowboy Bebop, le chef-d'oeuvre de Shin'ichirô Watanabe, est semblable à ces petits moments solitaires. Tout le long des vingt-six épisodes (et du film) qui la composent, la série du studio Sunrise propose un long voyage fait d'escales improvisées, d'aventures sans lendemain et d'une vaine quête de sens.
Difficile d'expliquer encore aujourd'hui, vingt ans après sa première diffusion, ce qui a fait de Cowboy Bebop un classique de l'animation japonaise. Car au-delà des superlatifs régulièrement attribués à sa réalisation, sa musique ou son humour, c'est peut-être cet éloge du rien,cette aventure sans but qui a séduit les spectateurs japonais comme occidentaux, en plus d'amener avec une violence sans concession des sujets plus adultes, peu traités par le genre.
Cet ouvrage constitue à la fois un hommage à l'oeuvre de Shin'ichirô Watanabe et un guide détaillé de l'ensemble de la série, revenant sur sa création, son influence et décortiquant méticuleusement sa substance pour décrypter son tentaculaire jeu de références et de clins d'oeil.
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John Carpenter ; les masques du maître de l'horreur
Stephane Bouley
- Third Editions
- 12 Septembre 2019
- 9782377841042
Depuis ses débuts dans les années 1970, John Carpenter a longtemps été mal considéré par les hautes instances du cinéma. Cependant, il a, peu à peu, acquis un statut de cinéaste culte, au point de recevoir le Carrosse d'or en 2019, récompense décernée au Festival de Cannes, pour les qualités novatrices de ses films, pour son audace et son intransigeance dans la mise en scène et la production.
Spécialiste du cinéma d'horreur, John Carpenter a réalisé des films qui sont devenus des références du genre, tels Halloween et The Thing, mais aussi des oeuvres plus politiques, comme Invasion Los Angeles. Sa filmographie, influencée par le western classique, est, de fait, plus éclectique qu'elle ne semble l'être.
L'oeuvre de John Carpenter. Les masques du maître de l'horreur propose une immersion totale dans la filmographie du cinéaste, à travers les événements qui ont défini sa carrière, de ses influences visuelles à son rôle de compositeur, en passant par ses nombreuses déconvenues hollywoodiennes.
Stéphane Bouley est le producteur de l'émission 24 FPS, dédiée aux rapprochements entre cinéma et jeux vidéo. Il est également coresponsable du podcast Super Ciné Battle et du livre du même nom, publié chez Dunod. Avec L'oeuvre de John Carpenter, il a construit une analyse minutieuse des choix esthétiques et thématiques du cinéaste, et des multiples facettes qui composent la personnalité et l'art de ce réalisateur de génie. -
Au coeur des chefs-d'oeuvre de Disney ; le Second Âge d'or : 1984-1995
Duvot Damien
- Third Editions
- 19 Novembre 2020
- 9782377841592
Du décès de Walt Disney en 1966 jusqu'en 1984, l'aura des studios Disney s'était ternie. Les films d'animation, de qualité inégale, n'avaient plus le succès qu'ils avaient autrefois. Et puis, à compter de 1984, la roue commença à tourner. De nouvelles voix s'élevèrent à la tête du studio et des artistes talentueux se révélèrent.
Au coeur des chefs-d'oeuvre de Disney. Le second âge d'or : 1984-1995, écrit par Damien "Meeea" Duvot, est une plongée dans les coulisses de cette époque charnière, qui conduit à la création de certains des plus célèbres films d'animation Disney, comme La Petite Sirène, Le Roi Lion, ou encore Aladdin. Des aventures humaines palpitantes, des réécritures à foison, des coups de génie : la création des films Disney comme vous ne l'avez jamais imaginée !
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Dans les coulisses du Marvel cinematic universe Tome 2
Jean-christophe Detrain
- Third Editions
- 8 Avril 2021
- 9782377841776
Après plus de dix ans d'activité et des milliards de dollars amassés, que l'on aime ou pas les films Marvel, il est impossible de ne pas saluer la réussite de cette entreprise un peu folle. Il paraît évident, pour quiconque s'intéresse de près ou de loin à l'histoire du cinéma, qu'il serait dommage de passer sous silence celle, passionnante, de Marvel Studios. Dans ce volume 2, en plus du volet making-of, un versant analytique se propose d'étudier la fameuse " méthode Marvel Studios " pour se réapproprier les personnages des comics et en faire une transposition réussie sur grand écran.
