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Third Editions
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Au fond de la classe avec Malcolm : Le génie face au réel
Sébastien Lecocq
- Third Editions
- Cinema & Series
- 16 Janvier 2025
- 9782377845163
En janvier 2000, le monde des sitcoms se voit dynamité : Malcolm fait sa première apparition à la télévision ! Ô surprise, vingt-cinq ans plus tard, elle est toujours diffusée. Sous ses atours de comédie loufoque, la série Malcolm présente pourtant une vision sans concession, acide mais bienveillante, lucide mais hilarante, de la société contemporaine américaine. Avec pour guide les personnages, cet ouvrage en expose la portée sociale, politique, culturelle et sociologique.
Des origines de son créateur au parcours de ses interprètes, en passant par le tournage de la série, ce livre propose de passer derrière l'écran pour comprendre et décrypter comment, en sept saisons et cent cinquante et un épisodes, Malcolm a révolutionné et marqué durablement le monde de la série télévisée. -
Bienvenue chez les Simpson : L'incroyable histoire vraie de la série culte
Thomas Pillon
- Third Editions
- Cinema & Series
- 21 Novembre 2024
- 9782377845019
Qui ne connaît pas les Simpson ? La famille la plus célèbre et déjantée du petit écran américain s'apprête à fêter ses 35 ans d'existence - un record absolu dans le milieu de la sitcom d'animation.
La série, créée par Matt Groening, doit avant tout son succès à ses personnages hauts en couleur, à son humour ravageur et à sa capacité de se renouveler sur scène, mais aussi en coulisses. C'est justement derrière cette façade colorée que vous emmène l'auteur Thomas Pillon.
Que vous soyez fin connaisseur des répliques culte ou simple amateur des rediffusions du samedi soir, ce livre vous invite à plonger au coeur de l'histoire vraie d'une des oeuvres les plus marquantes de la télévision. Vous ne pourrez plus regarder Les Simpson de la même manière... -
Allers et retours du Hobbit : Des mots aux images
Vivien Lejeune
- Third Editions
- Litterature
- 22 Août 2024
- 9782377844739
Dix ans après le triomphe de sa trilogie Le Seigneur des Anneaux, le réalisateur oscarisé Peter Jackson retourne en Terre du Milieu afin de porter à l'écran Le Hobbit. La mise en chantier de ces trois nouveaux films se révèle alors particulièrement chaotique. De procès en menaces, de retards en résignations, ils oscillent longtemps entre revers et espoirs renouvelés, avant de rencontrer un succès populaire bien plus nuancé que celui de leurs prédécesseurs. Comment ce « petit livre pour enfants » sorti en 1937 et d'à peine trois cents pages a-t-il pu inspirer au cinéaste néo-zélandais une nouvelle fresque cinématographique aux ambitions aussi épiques et démesurées que celles du Seigneur des anneaux ? Quand et pourquoi a-t-il éprouvé le besoin de le réinventer à ce point ? Par et avec quels moyens ? En remontant jusqu'aux mots de Tolkien pour mieux comprendre les images de Jackson, Vivien Lejeune retrace l'histoire du Hobbit depuis sa genèse au coin du feu de cheminée d'une petite maison d'Oxford à la fin des années 1920 jusqu'à l'avant-première mondiale du film à Wellington. Il interroge, à travers elle, la notion même d'adaptation.
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Dans les bureaux de The Office : L'humain derrière l'humour
Marie Casabonne
- Third Editions
- Cinema & Series
- 5 Décembre 2024
- 9782377845057
Vingt ans après sa création, la série américaine The Office semble plus regardée que jamais. Les mèmes et gifs qu'elle a générés inondent inlassablement Internet. Pourquoi les fans continuent de visionner The Office encore et encore ? Qu'est-ce qui, en dépit d'un pitch à première vue pas très vendeur ni très sexy, réussit à captiver les spectateurs ? Comment expliquer qu'une telle série, ancrée dans le réel et l'ordinaire, dans le quotidien morne du travail, puisse autant passionner ?
L'autrice Marie Casabonne nous invite dans les coulisses de The Office, en revenant à la source, la version anglaise, et en s'appuyant sur les nombreux témoignages et interviews donnés tant par les acteurs que par les concepteurs : réalisateurs, scénaristes, etc. Cette plongée en immersion dans les bureaux de la série s'accompagne d'analyses transversales consacrées aux thèmes abordés, à l'évolution des personnages et du ton, aux types d'humour ou encore aux choix de mise en scène. Après cette lecture, vous n'aurez qu'une envie : visionner The Office encore et encore ! -
La figure de Dracula : Voyage à travers les ténèbres
Robin Nègre
- Third Editions
- Cinema & Series
- 21 Novembre 2024
- 9782377844982
Que ce soit sous la forme d'un aristocrate propre sur lui, d'une créature bestiale ou d'un antihéros mystérieux et romantique, Dracula n'a jamais cessé de fasciner. Depuis son apparition dans le roman épistolaire de Bram Stoker en 1897, le comte vampire est apparu sous divers traits et dans de nombreux médias. Au cinéma, tout d'abord, où trois acteurs lui ont donné ses lettres de noblesse : Béla Lugosi, Christopher Lee et Gary Oldman. Trois visages pour trois versions très différentes du monstre, chacune s'adaptant aux spécificités de son temps. Par la suite, Dracula a continué sa mue à travers des séries télévisées, des jeux vidéo et des bandes dessinées. Dans cet ouvrage, l'auteur Robin Nègre voyage à travers les époques et les médias afin d'étudier l'évolution du plus célèbre des vampires, de son récit et de ses caractéristiques.
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La saga S.O.S. Fantômes : L'esprit des années 80
Patrick Hellio
- Third Editions
- Cinema & Series
- 12 Septembre 2024
- 9782377844678
Un néon s'allume, une musique retentit: Who you gonna call? En un instant, vous savez de qui il s'agit !
SOS Fantômes compte aujourd'hui parmi ces films si familiers, tellement vus et revus que l'on en oublierait presque la part de hasards ayant participé à la genèse du premier long- métrage. Si ce dernier sonne comme une forme d'évidence aujourd'hui, tant chaque détail est connu sur le bout des doigts, SOS Fantômes, qui cristallise effectivement sur pellicule bon nombre de traits et tendances de son époque, n'en reste pas moins le fruit d'une gestation complexe et chaotique, naviguant entre circonstances, imprévus et changements de direction plus ou moins importants si on le compare au projet initial de son auteur, qui aurait dû être titanesque.
Patrick Hellio revient dans cet ouvrage sur les coulisses des longs-métrages SOS Fantômes, des deux premiers films cultes en particulier, mais aussi du remake et des suites, dont SOS Fantômes : La menace de glace. L'auteur décrypte aussi l'impact de la franchise dans les autres médias comme le jeu vidéo, les comics ou les jouets. Redécouvrez à travers des analyses inédites et originales une licence devenue un véritable phénomène de la pop culture ! -
Avec sa mise en scène poétique et ses thématiques universelles, comme l'importance de la nature, Hayao Miyazaki est l'un des artistes les plus respectés du monde du cinéma et de l'animation. D'abord réservées à un public japonais, ses uvres ont fini par toucher le marché occidental. En France, Le Voyage de Chihiro et Le Château Ambulant ont dépassé le million d'entrées dans les salles obscures. Cet ouvrage revient sur la personnalité de cet auteur atypique et de ses collaborateurs, et décrypte, film par film, les thèmes profonds qui traversent l'ensemble de son uvre et font de Miyazaki un cinéaste humaniste et essentiel.
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L'oeuvre de Steven Spielberg : L'art du blockbuster Tome 1
Victor Norek
- Third Editions
- Cinema & Series
- 9 Novembre 2023
- 9782377844258
Capable de donner vie aux blockbusters les plus complexes comme à des films plus intimistes, Steven Spielberg compte depuis plus de cinquante ans parmi les cinéastes majeurs du septième art. Derrière sa filmographie d'une grande diversité se cache une oeuvre cohérente, à la richesse parfois insoupçonnée.
L'Oeuvre de Steven Spielberg. L'art du blockbuster vous invite, que vous soyez néophytes ou cinéphiles aguerris, à porter un nouveau regard sur ses longs-métrages. De manière claire et didactique, en se concentrant essentiellement sur la mise en scène, Victor Norek, alias Le CinématoGrapheur, décortique film par film la réalisation de Spielberg, les symboles et les métaphores qu'il exprime visuellement par le langage du cinéma.
Par le prisme d'axes thématiques transversaux, ce premier volume analyse dix-sept longs-métrages du cinéaste, parmi lesquels : Minority Report, la trilogie Indiana Jones, Rencontres du troisième type, The Fabelmans ou encore La Guerre des mondes. -
L'oeuvre de Makoto Shinkai : l'orfèvre de l'animation japonaise
Alexis Molina
- Third Editions
- Cinema & Series
- 6 Juillet 2023
- 9782377843879
Projeté sur le devant de la scène par le succès planétaire de Your Name., Makoto Shinkai est désormais l'un des grands noms de l'animation japonaise et chacun de ses films est un évènement. Il a réussi à fédérer, projet après projet, une base de fans toujours plus passionnés et conquis par la douceur et la splendeur de ses histoires.
Si ce livre revient sur l'évolution de son cinéma, son ambition est surtout de plonger dans l'énergie débordante, la mélancolie palpable et les thèmes qui font de ses films des petits bijoux de réalisation et d'émotion. Tout en traitant de ses techniques visuelles et de la précision de ses images, il s'intéressera aussi à l'intangible et à la façon dont, chez Shinkai, la beauté s'articule à un propos sur l'adolescence, et la sensibilité propre à cette période de la vie, qui fait de son oeuvre, sinon une voix majeure de notre époque, au moins l'une des plus touchantes et justes dès qu'il s'agit de parler d'altérité et d'amour. -
Dans les intrigues de Game of Thrones : Le nouveau sacre de la fantasy
Clément Drapeau
- Third Editions
- 6 Juin 2024
- 9782377844555
La saga littéraire du Trône de fer, écrite par George R. R. Martin, n'a eu de cesse de conquérir les coeurs depuis sa première parution en 1996. Ce monument de la fantasy moderne a pris une nouvelle dimension avec son adaptation télévisuelle produite par HBO. De 2011 à 2019, Game of Thrones est devenu un succès mondial, marquant sa décennie et devenant une référence incontournable. Dans cet ouvrage, l'auteur Clément Drapeau revient sur la création de ces deux oeuvres indissociables et pourtant différentes, qui ont su toutes les deux marquer leur temps. Il y présente la carrière de G. R. R. Martin ainsi que les coulisses de création des romans et de la série, puis explore en détail les thématiques de l'oeuvre, telles que ses rapports au pouvoir, à la guerre, à l'Histoire et à la vérité.
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Le seigneur des anneaux : aux origines du Seigneur des Anneaux : de Tolkien à Jackson
Vivien Lejeune
- Third Editions
- Litterature
- 25 Août 2022
- 9782377842179
Entre 2001 et 2003, les trois tomes prétendument inadaptables du Seigneur des anneaux, écrits près de cinquante ans plus tôt par J. R. R. Tolkien, se sont métamorphosés en une trilogie de films d'une envergure inégalée au sein du panorama cinématographique mondial. Entre les irremplaçables mots de Tolkien et les folles images de Peter Jackson, La Communauté de l'anneau, Les Deux Tours et Le Retour du roi ont marqué par deux fois l'histoire de la fantasy et continuent de susciter les plus vives passions envers les récits ?manant de la Terre du Milieu.
Des tranchées de la Somme aux plateaux de Stone Street à Wellington, en passant par les salles de classe d'Oxford et de Birmingham, les mythiques studios d'enregistrement d'Abbey Road ou encore les collines de Matamata en Nouvelle-Zélande, le journaliste spécialisé Vivien Lejeune retrace l'histoire de l'oeuvre et de ses créateurs au fil des décennies, pour mieux en comprendre ses origines et toute l'étendue de sa portée contemporaine. -
Le phénomène Gundam : Le colosse de l'animation
Jean-Philippe Dubrulle
- Third Editions
- 11 Juillet 2024
- 9782377844593
Gundam. Ou plutôt « l'univers Gundam », « la saga Gundam », « la franchise Gundam ». Quand on l'évoque, c'est toujours avec une notion de volume, de masse, de gigantisme. Celui des robots mis en scène, certes, mais avant tout celui d'un corpus d'oeuvres qui n'a cessé de s'étendre depuis sa création, en 1979. Qu'on soit amateur des productions japonaises ou plus globalement d'oeuvres audiovisuelles, un tel objet mérite qu'on en parle. Cet ouvrage vise à retracer la genèse rocambolesque de Mobile Suit Gundam premier du nom, à comprendre le développement de la saga, corpus aussi tentaculaire qu'ambitieux, ainsi qu'à prendre la mesure du poids de la franchise dans la culture japonaise, voire internationale. Ce livre se veut d'ailleurs destiné aussi bien au lecteur avide de découvrir la saga Gundam qu'au fan de toujours : les dessous de la licence y sont creusés à force d'anecdotes, de chiffres et de citations des parties prenantes de cette aventure, dont une interview exclusive du créateur Yoshiyuki Tomino. Le Phénomène Gundam. Le colosse de l'animation, écrit par Jean-Philippe Dubrulle, fondateur de l'Association pour l'essor de l'univers Gundam, constitue aussi l'occasion de réunir en une seule somme ce qu'il y a à savoir sur cette saga qui approche de son demi-siècle d'existence, pour la connaître, l'explorer, la maîtriser.
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Sur l'île de Lost : La foi en la narration
Flavien Stirnemann
- Third Editions
- Cinéma & Séries
- 12 Septembre 2024
- 9782377844692
Alors que nous fêtons les vingt ans de LOST, les débats au sujet de cette série culte sont encore vivaces. Porté aux nues par certains, détesté par d'autres, le show télé reste malgré tout l'un des plus importants phénomènes culturels de l'ère Internet. Et tant d'années après, sa conclusion continue de diviser.
Créé par J. J. Abrams et Damon Lindelof, LOST s'impose encore aujourd'hui au rang des oeuvres cultes qu'il est passionnant d'analyser. Nous vous proposons donc une exégèse complète de cet ovni du petit écran américain, ainsi qu'un making-of riche de dizaines d'anecdotes.
LOST est un puits aux histoires que l'on s'appropie et qui donne l'impression de pouvoir s'abreuver à une source primordiale sans fin, pour finalement en partager sa propre vision. Au fond, nous connaissons la vérité. Nous savons que cette île est plus qu'une île. Nous sommes conscients que cette série est plus qu'une simple série. Alors, tentons d'en percer tous les secrets ! -
La saga Evangelion : l'oeuvre d'une vie
Virginie Nebbia
- Third Editions
- 7 Septembre 2023
- 9782377843961
C'est à sa résistance au temps que l'on reconnaît une grande oeuvre, à sa faculté de pouvoir être accueillie de manières différentes et évolutives à tout âge. Evangelion, l'une des plus célèbres licences de l'animation japonaise, est de celles-là. La fascination qu'elle exerce n'a pas pris une ride depuis sa première diffusion en 1995. Evangelion a suivi son créateur principal, Hideaki Anno, pendant une grande partie de son existence ; elle en est, à bien des égards, le miroir.
De la série d'animation originelle aux quatre films dits Rebuild, La Saga Evangelion. L'oeuvre d'une vie propose une immersion unique dans les entrailles de cette oeuvre singulière. L'autrice Virginie Nebbia y décortique les innombrables influences de Hideaki Anno et ses collaborateurs, les coulisses mouvementées de la création d'Evangelion, tout en proposant de nombreux axes de réflexion autour de cette oeuvre qui n'a pas fini d'interroger et de passionner. -
L'oeuvre de Christopher Nolan : les théorèmes de l'illusion
Guillaume Labrude
- Third Editions
- 17 Février 2022
- 9782377842087
S'il y a un cinéaste dont on ne peut s'empêcher de parler, en bien comme en mal, depuis presque vingt ans, c'est bien Christopher Nolan. Ses visions conciliant le fantastique et le scientifique, ses collaborations avec des acteurs de renom, et sa volonté de conférer une identité artistique et intellectuelle aux blockbusters hollywoodiens ont fait de lui un réalisateur incontournable. Pourtant, Nolan demeure un individu secret, n'exprimant que peu ses passions en dehors de ses longs-métrages.
Dans cet ouvrage, le docteur en études culturelles Guillaume Labrude part à la découverte de l'homme derrière l'oeuvre, en retraçant son parcours et en décortiquant ses films. De son rapport au temps et à l'espace à sa volonté de rendre hommage au cinéma qui l'a forgé, en passant bien sûr par sa relation particulière avec Hollywood et sa capacité d'adaptation, tous les éléments propres au réalisateur sont ici révélés. -
De Seven à Gone Girl, en passant par Fight Club, Zodiac ou encore The Social Network, l'oeuvre de David Fincher constitue l'une des plus importantes du cinéma moderne. Ce cinéaste obsessionnel et méticuleux s'est attelé, film après film, à ausculter la nature humaine, ses conflits intérieurs ; ce qui en compose la noirceur.
Stéphane Bouley propose, avec L'½uvre de David Fincher. Scruter la noirceur, d'explorer les recoins de cette filmographie passionnante. L'ouvrage, à la fois dense et accessible, analyse avec force détails les choix de mise en scène du réalisateur, ses motifs et thèmes récurrents, ainsi que le travail de ses collaborateurs. -
Indiana Jones : explorateurs des temps passés
Romain Dasnoy
- Third Editions
- 28 Avril 2022
- 9782377843220
En moins de dix ans, de la quête emblématique de l'Arche d'alliance en 1981 à celle non moins fabuleuse du Saint Graal en 1989, le phénomène Indiana Jones n'aura peut-être jamais été réellement dépassé par une autre oeuvre de son époque, sinon par l'indéboulonnable Star Wars.
L'archéologue américain, aventurier dès son plus jeune âge, représente l'aboutissement de plusieurs siècles de récits d'aventure, symbolisant une humanité à la poursuite de ses repères perdus... qu'il convient alors de chercher dans le passé.
Cet ouvrage porte ainsi une responsabilité qu'il faudrait ne pas mésestimer, celle de faire le point sur toutes les quêtes d'Indiana Jones, au cinéma comme à la télévision, sur l'Histoire qui les rend possibles, sur les artefacts qui les subliment ou encore sur les rencontres qui enrichissent leur signification profonde. Une manière pour nous de célébrer l'oeuvre de Steven Spielberg et de George Lucas, quintessence du cinéma de divertissement. -
L'oeuvre des Wachowski : la matrice d'un art social
Yoan Orszulik, Julien Pavageau
- Third Editions
- 25 Novembre 2021
- 9782377842018
Les Wachowski ont connu une longue carrière de réalisatrices, productrices et scénaristes pour le cinéma, la télévision, les comics ou le jeu vidéo. En près de vingt-cinq ans, elles se sont imposées comme des figures incontournables de la pop culture et du cinéma hollywoodien. Pourtant, en raison de longs-métrages parfois trop expérimentaux voire avant-gardistes, elles n'ont pas réussi à fédérer et faire l'unanimité avec leurs réalisations postérieures au premier Matrix.
Si elles se refusent toujours à expliciter le sens de leurs films, les Wachowski hésitent moins à exposer leur conception du cinéma. Selon elles, il est à la fois un art esthétique, c'est-à-dire qui tire son sens non seulement de ce qu'il représente mais surtout de comment il le représente, et un art social, produit d'une collaboration d'artistes destiné à avoir un impact sur l'ensemble du public.
C'est autour de ces deux axes que s'articule L'OEuvre des Wachowski. La matrice d'un art social. Fruit du travail méticuleux et éclairé des auteurs Julien Pavageau, Aurélien Noyer et Yoan Orszulik de la chaîne YouTube Le Ciné-club de M. Bobine, ce livre offre une analyse transversale de la filmographie aussi dense que passionnante des Wachowski.
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John Carpenter ; les masques du maître de l'horreur
Stephane Bouley
- Third Editions
- 12 Septembre 2019
- 9782377841042
Depuis ses débuts dans les années 1970, John Carpenter a longtemps été mal considéré par les hautes instances du cinéma. Cependant, il a, peu à peu, acquis un statut de cinéaste culte, au point de recevoir le Carrosse d'or en 2019, récompense décernée au Festival de Cannes, pour les qualités novatrices de ses films, pour son audace et son intransigeance dans la mise en scène et la production.
Spécialiste du cinéma d'horreur, John Carpenter a réalisé des films qui sont devenus des références du genre, tels Halloween et The Thing, mais aussi des oeuvres plus politiques, comme Invasion Los Angeles. Sa filmographie, influencée par le western classique, est, de fait, plus éclectique qu'elle ne semble l'être.
L'oeuvre de John Carpenter. Les masques du maître de l'horreur propose une immersion totale dans la filmographie du cinéaste, à travers les événements qui ont défini sa carrière, de ses influences visuelles à son rôle de compositeur, en passant par ses nombreuses déconvenues hollywoodiennes.
Stéphane Bouley est le producteur de l'émission 24 FPS, dédiée aux rapprochements entre cinéma et jeux vidéo. Il est également coresponsable du podcast Super Ciné Battle et du livre du même nom, publié chez Dunod. Avec L'oeuvre de John Carpenter, il a construit une analyse minutieuse des choix esthétiques et thématiques du cinéaste, et des multiples facettes qui composent la personnalité et l'art de ce réalisateur de génie. -
Pour les fêtes de Noël, Third Éditions a collaboré avec un réalisateur français de renommée mondiale afin de produire un beau livre retraçant sa carrière et portant aussi un regard analytique sur le monde du cinéma d'animation.
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Un air de jazz, un bon whisky et une cigarette à la bouche. A travers l'épais nuage enfumant le bar, on croise parfois les regards des autres âmes esseulées venues noyer leur chagrin dans de petits plaisirs autodestructeurs. Cowboy Bebop, le chef-d'oeuvre de Shin'ichirô Watanabe, est semblable à ces petits moments solitaires. Tout le long des vingt-six épisodes (et du film) qui la composent, la série du studio Sunrise propose un long voyage fait d'escales improvisées, d'aventures sans lendemain et d'une vaine quête de sens.
Difficile d'expliquer encore aujourd'hui, vingt ans après sa première diffusion, ce qui a fait de Cowboy Bebop un classique de l'animation japonaise. Car au-delà des superlatifs régulièrement attribués à sa réalisation, sa musique ou son humour, c'est peut-être cet éloge du rien,cette aventure sans but qui a séduit les spectateurs japonais comme occidentaux, en plus d'amener avec une violence sans concession des sujets plus adultes, peu traités par le genre.
Cet ouvrage constitue à la fois un hommage à l'oeuvre de Shin'ichirô Watanabe et un guide détaillé de l'ensemble de la série, revenant sur sa création, son influence et décortiquant méticuleusement sa substance pour décrypter son tentaculaire jeu de références et de clins d'oeil.
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Explorer Kaamelott ; les dessous de la table ronde
Clement Pelissier
- Third Editions
- 25 Février 2021
- 9782377841721
Après une longue attente, le film Kaamelott est sorti au cinéma. La série, pourtant, n'a jamais quitté ni les écrans ni le coeur des fans, assidus depuis 2005. Il semble bien qu'Alexandre Astier ait raconté une histoire qui, tout comme le roi Arthur dans son royaume, parvienne toujours à fédérer depuis ces longues années. Que cela soit par ses influences, sa relecture des légendes arthuriennes, son humour ou les clins d'oeil à la pop culture, la série Kaamelott et l'ensemble de ses artisans nous transmettent un récit puissant. L'oeuvre est à la fois le reflet des ambitions et du plaisir de création d'Alexandre Astier, ainsi que le témoignage d'un imaginaire collectif dans lequel chacun peut se retrouver et plonger avec délices. S'immergeant dans les coulisses de création, les ambitions et les contraintes de la série, ou dans la comédie, source d'une multitude de citations cultes, l'ouvrage Explorer Kaamelott. Les dessous de la Table ronde et son auteur nous appellent à nous rassembler aux côtés de héros aussi maladroits que magnifiques, résolument humains, autour de leur Table ronde.
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En 1979, dans la foulée du phénomène Star Wars, une étrange créature émerge de son oeuf emblématique. Sous les yeux des spectateurs apeurés, celui que l'on nommera ensuite xénomorphe repousse les limites de l'horreur et du corps humain dès sa première apparition. La science-fiction ne sera plus jamais la même. Au-delà de l'angoisse spatiale à laquelle elle est souvent rattachée, la saga Alien regorge de niveaux de lecture, métaphysiques ou psychanalytiques, à la richesse inattendue.
Dans cet ouvrage traitant de l'ensemble des films de la licence et d'une grande partie de son univers étendu, l'auteur et podcasteur Marvin Montes se lance à la poursuite de l'extraterrestre le plus terrifiant du cosmos, mais aussi de ses adversaires acharnés, à commencer par l'icône Ellen Ripley, en décryptant méthodiquement les grandes thématiques de la franchise.
Bienvenue au coeur des ténèbres, du dérangeant et du monstrueux, là où personne ne vous entendra crier. -
Jurassic Park est indéniablement un mythe. Pr?s de trente ans après sa sortie, le film de Steven Spielberg continue d'alimenter les passions. Véritable jalon historique dans la grande histoire du cinéma, il incarne l'émergence des effets spéciaux numériques. Il a été source de vocation pour de nombreux paléontologues.
Jurassic Park symbolise aussi les d?rives du scientisme. Et si ses suites ont moins convaincu, les Jurassic World font néanmoins partie des plus gros succès de l'histoire du cinéma, ils interrogent notre rapport aux fictions et notre envie de voir perdurer une franchise qui nous tient ? coeur. Dans Bienvenue à Jurassic Park. La science du cinéma, Nicolas Deneschau, coauteur de l'essai acclamé L'Apocalypse selon Godzilla. Le Japon et ses monstres, plonge au coeur des coulisses des films, il revient aux sources des romans de l'auteur originel, Michael Crichton, et ouvre de nombreuses pistes d'analyse et de r?flexion autour de cette oeuvre dont la grandeur n'a pas fini de fasciner et d'émerveiller.
