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Vendemiaire
37 produits trouvés
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Dictionnaire du cinéma britannique
Jean-françois Baillon, N. t. Binh
- Vendemiaire
- 21 Avril 2023
- 9782363583970
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Monty python : sacré graal ! Terry Gilliam, Terry Jones
Justine Breton
- Vendemiaire
- Contrechamp
- 6 Mai 2021
- 9782363583635
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Histoire vagabonde du cinéma
José Moure, Vincent Amiel
- Vendemiaire
- Cinema
- 30 Octobre 2020
- 9782363583468
Du visage de Greta Garbo dans La Reine Christine en 1933 à celui, défiguré, de Jeff Goldblum dans La Mouche en 1986, des montagnes brutes filmées dans Visages d'enfants de Jacques Feyder en 1925 aux forêts symboliques imaginées par Terrence Malick pour Le Nouveau Monde en 2005, des trucages cinématographiques utilisés par Méliès dès 1896 aux technologies numériques à Pauvre dans Gravity en 2013...
Chacune de ces images fortes, sensibles, témoigne de métamorphoses, de réinventions, de basculements du cinéma à travers les âges, par le prisme de ce qu'en ont fait réalisateurs, acteurs, spectateurs, techniciens ou théoriciens. Et chacune sert de point de départ à une exploration thématique et historique du septième art. Corps, décors, effets spéciaux, couleurs, montage, rires, larmes : à rebours d'une évolution continue et linéaire, cette approche très complète et pourtant très personnelle, signée de deux auteurs parmi les plus réputés, met en lumière les influences et tendances qui traversent les films, grands classiques ou méconnus, au gré des époques et des continents.
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Qui n'a jamais désiré connaître la beauté de Cléopâtre ou le charme mortel de Messaline, la sauvagerie des combats de gladiateurs, l'excitation des courses de chars ?
Qui n'a jamais voulu contempler la construction des pyramides, la splendeur de Babylone, être témoin de la chute de Troie, de la quête des Argonautes ? Avec le péplum, source d'inspiration du 7e art depuis ses débuts, le cinéma s'est employé à réaliser tous ces rêves.
Des Dix commandements à Gladiator, en passant par Ben-Hur, 300, ou la série Rome, entre classiques du cinéma, blockbusters aux coûteux effets spéciaux ou cinéma bis italien, Claude Aziza propose, en 600 entrées et plus de 2 000 films cités, le livre référence sur un genre tour à tour noble ou décrié, mais dont le succès ne s'est jamais démenti.
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Récits de l'apocalypse, catastrophes, cataclysmes et fins du monde dans la littérature et au cinéma
Jean-Pierre Andrevon
- Vendemiaire
- 18 Mars 2021
- 9782363583598
Qu'y a-t-il de commun entre Mary Shelley, Edgar Allan Poe, J.G. Ballard et Mikhaïl Boulgakov ? Ou entre Georges Méliès, Friedrich Wilhelm Murnau, Stanley Kubrick et Michael Haneke ? Ils ont prévu, représenté, décrit dans ses moindres détails, avec une verve éblouissante, la fin du monde. Jusqu'à en faire un spectacle inoubliable : une oeuvre destinée à passer à la postérité, et à façonner nos imaginaires.
À l'heure du Covid-19 et d'Ébola, des explosions chimiques, des bouleversements écologiques, du souvenir lancinant de Fukushima et de Tchernobyl, quelle hantise pourrait nous être plus familière ?
Pour la première fois, une encyclopédie répertorie, avec une érudition pointilleuse et une jubilation assumée, toutes les pluies de météorites, les séismes, les éruptions volcaniques, les tsunamis et les pandémies qui ont irrigué le champ du cinéma, comme ceux de la littérature ou de la bande dessinée, depuis le XIXe siècle. De Hector Servadac à Vongozero en passant par Akira ou Le Mur invisible, du Pic de Dante à Mad Max sans oublier La Route ou Le Jour d'après, c'est une farandole vertigineuse qui se déroule devant nous, à la fois horrifique et fascinante.
La fin du monde est bien un genre à part entière, auquel cette somme rend enfin justice.
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Dictionnaire du cinéma italien : de la marche sur Rome à la République de Saló, 1922-1945
Alessandro Corsi
- Vendemiaire
- Dictionnaire
- 3 Octobre 2019
- 9782363583369
Entre caprices des divas, exploits des cascadeurs, oeuvres monumentales - Scipion l'Africain et ses dizaines d'éléphants - et chefs-d'oeuvre comiques ou sulfureux comme Campo de' Fiori ou Les Amants diaboliques, le cinéma italien des années 1920 à 1945 a témoigné d'une créativité extraordinaire, aujourd'hui encore méconnue en France. Marqué par le fascisme (Mussolini en fit un outil majeur de sa propagande), il ne s'y est pourtant jamais résumé et a jeté les bases du cinéma moderne : Cinecitta, la Mostra de Venise, mais aussi les premiers films de Visconti et Rossellini, entre autres.
Ce dictionnaire se veut une synthèse accessible des acteurs, actrices, grandes oeuvres, ainsi que du contexte de production. Une somme inédite, appelée à devenir une référence.
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Mondes imaginaires - le cinema de manoel de oliveira
Nicolas Truffinet
- Vendemiaire
- Cinema
- 20 Avril 2017
- 9782363582775
Prix de l'Âge d'or à Bruxelles en 1985 et 1988, Palme d'or au Festival de Cannes en 2008 : le cinéaste portugais Manoel de Oliveira figure parmi les plus grands réalisateurs du XXe siècle. Il connut le temps du muet, annonça le néoréalisme avec Aniki Bobo, fut frappé par la censure salazariste, avant de retrouver le chemin du cinéma jusqu'à un ultime court-métrage, Le Vieillard du Restelo, réalisé à 105 ans.
Créateur de mondes, hanté par le passé et les morts, Manoel de Oliveira dirigea les plus grandes vedettes : Catherine Deneuve, Marcello Mastroianni, John Malkovich... Déchiffrer cette oeuvre, plastiquement somptueuse, protéiforme par ses thématiques et multiples influences empruntées à la littérature, au théâtre, à l'opéra, c'est recnnaître toute son importance à un cinéaste mythique.
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Fantômas, génie du crime, héros littéraire de la Belle Époque, objet de fascination pour les surréalistes, pour Magritte ou pour Desnos, devient star du cinéma muet en 1913 grâce à Louis Feuillade.
Feuilleton à épisodes d'une rare créativité, le Fantômas cinématographique donne au bandit l'une de ses incarnations les plus abouties, rivalisant d'imagination pour donner à voir l'ascendant que possède le criminel masqué sur le reste du monde.
Et pour en arriver là, le cinéma fait des prodiges : plans fixes, hors-champ, scénographie inventive, montage audacieux... Un classique du cinéma muet, d'une très grande modernité formelle, qui a à son tour contribué au mythe du « maître de l'effroi ».
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Rebecca ; Alfred Hitchcock
Jean-loup Bourget
- Vendemiaire
- Contrechamp
- 21 Septembre 2017
- 9782363582881
A Manderley, fastueuse demeure des Cornouailles, se joue un drame fascinant. La jeune épouse du riche Maxim de Winter, confrontée à une terrifiante gouvernante, Mrs Denvers, se trouve en butte au souvenir de la première épouse de Maxim, l'énigmatique Rebecca, qui semble hanter encore les lieux.
Premier film américain de Hitchcock, l'un de ses plus célèbres, Rebecca valut l'oscar au réalisateur. Mais étaitce vraiment son film, ou celui du producteur, David O.
Selznick, internationalement reconnu pour Autant en emporte le vent et omniprésent sur le tournage ? Deux visionnaires pour une oeuvre magistrale analysée en détail dans un ouvrage combinant descriptions de séquences, études comparatives, lectures critiques et destiné aussi bien aux cinéphiles amateurs qu'aux futurs professionnels.
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Inglorious basterds - de quentin tarantino
David Roche
- Vendemiaire
- Contrechamp
- 22 Août 2019
- 9782363583345
Il était une fois... dans une France occupée par les nazis. En 1944, Aldo Raine et ses hommes, les basterds, envoyés par l'armée américaine pour semer la terreur dans les rangs de l'armée de Hitler se voient confier une mission capitale : faire sauter l'état-major nazi dans un cinéma parisien lors de la première d'un film de propagande.
Mais les basterds ne sont pas les seuls sur le coup : unique rescapée d'une famille juive, Shosanna Dreyfus, propriétaire du cinéma Le Gamaar, a ses propres velléités de vengeance.
Avec ce 6e long-métrage qui réécrit l'histoire, le réalisateur de Pulp Fiction affirme une ambition politique : faire du cinéma qui prend à bras le corps des enjeux idéologiques tels que l'antisémitisme, le racisme, le féminisme ou la violence. Le tout sur fond de musique pop.
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Série culte, Kaamelott a connu un succès considérable auprès du grand public quel que soit l'âge, le sexe ou le milieu d'origine des téléspectateurs. Aujourd'hui encore, les redi usions et la vente des DVD montrent que l'audience est toujours aussi forte. Pour la première fois, un critique de cinéma nous propose d'explorer les di érentes dimensions de l'oeuvre d'Alexandre Astier. Il nous montre que derrière son apparence fragmentée et son humour potache, Kaamelott est une série extrêmement cohérente pourvue d'une grande profondeur : et si Kaamelott était également une série d'apprentissage ? Et si la grande quête des chevaliers de la table ronde n'était autre que le savoir ?
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De A comme Apache à Z comme Zorro, cette nouvelle édition du Dictionnaire du western propose plus de 220 entrées sur un genre cinématographique qui n'a jamais cessé de séduire le public. Des surprises attendent le lecteur (Titanic ou Vol au-dessus d'un nid de coucou) qui retrouvera également les grands classiques (L'Homme qui tua Liberty Valance, Les Sept Mercenaires), des oeuvres plus contemporaines (The Revenant, Django Unchained) et des portraits de grands réalisateurs, acteurs et actrices (John Ford, John Wayne, Barbara Stanwick). À travers le regard croisé d'un illustre spécialiste du cinéma et d'un grand amateur de western, ce dictionnaire interroge la place de ce genre et les valeurs qu'il exalte dans nos sociétés contemporaines.
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Encyclopedie de la guerre au cinema et a la television
Jean-Pierre Andrevon
- Vendemiaire
- Cinema
- 24 Mai 2018
- 9782363583048
Des milliers de flèches s'élançant vers le ciel, des glaives qui s'entrechoquent, le galop sourd d'une charge de cavalerie, le chaos des tranchées, des mitraillettes qui crépitent, des têtes qui volent, des tripes qui se répandent, la terreur, l'angoisse, l'exaltation, l'espoir... La guerre est, aussi, un formidable spectacle. Et D'Autant en emporte le vent à Jeanne d'Arc, de Spartacus à Il faut sauver le soldat Ryan, de Lawrence d'Arabie au Falstaff d'Orson Welles, on ne compte plus les chefs-d'oeuvre qu'elle a offerts au cinéma.
En débutant par la guerre de Troie pour finir par les guerres contemporaines, Jean-Pierre Andrevon retrace, en un vertigineux panorama, les incarnations, les formes et les métamorphoses d'un genre cinématographique inépuisable.
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En visite chez des voisins dans une banlieue huppée du nord-est des États-Unis, Ned Merrill (Burt Lancaster) décide de rentrer chez lui en traversant la vallée à la nage, de piscine en piscine. À travers ce voyage, tant physique que mental, The Swimmer dresse un portrait acerbe de l'Amérique des années 1960 et annonce la révolution formelle et la critique sociale du Nouvel Hollywood.
Tour à tour western moderne, road movie, drame psychologique et fable érotique, à la fois allégorie anticapitaliste, métaphore de la fin de l'âge d'or hollywoodien et vanité audiovisuelle, The Swimmer a l'ironie mordante du pamphlet, l'étincelante beauté du poème et la puissance du mythe.
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Sur fond de paillettes, de rythmes endiablés, d'histoires d'amour passionnées et dramatiques, de Chantons sous la pluie à La La Land en passant par Cabaret et Les Demoiselles de Rochefort, les comédies musicales émeuvent et transportent leurs spectateurs depuis la fin des années 1920.
De façon inédite, l'auteur explore les différentes facettes de ce genre cinématographique à part entière sous la forme d'un dictionnaire. À travers des entrées de films, d'artistes, mais également de thématiques et de chansons devenues cultes, passionnés, curieux et néophytes pourront y découvrir et redécouvrir un univers à la fois extraordinairement classique et porteur de subtiles transgressions de l'univers des grandes productions.
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Succès mondial au box-office lors de sa sortie, récompensé par l'Ours d'Or du Festival de Berlin en 2002 et l'Oscar du meilleur film d'animation en 2003, Le Voyage de Chihiro continue de faire rêver enfants et adultes avec son univers merveilleux, ses créatures enchantées et ses dessins féeriques.
Ce film devenu culte recèle cependant bien des mystères. Conte philosophique, fable universelle ou critique de la société contemporaine, il puise ses racines aussi bien dans la mythologie japonaise que dans la littérature occidentale. Manga, folklore, psychanalyse, romantisme allemand : autant de références qui se rencontrent dans ce récit d'aventures initiatique et captivant. Eithne O'Neill décrypte les secrets du chef-d'oeuvre d'Hayao Miyazaki, maître incontesté de l'animation japonaise.
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Le quai des brumes - de marcel carne
Thomas Pillard
- Vendemiaire
- Contrechamp
- 22 Août 2019
- 9782363583338
Déserteur de la coloniale de passage au Havre pour fuir à l'étranger, Jean y rencontre la belle Nelly dont il s'éprend. Adapté par Marcel Carné et Jacques Prévert d'un roman de Pierre Mac Orlan, Le Quai des brumes est un classique du cinéma français à la réputation quasi mythique. Cette oeuvre magistrale eut pourtant une genèse mouvementée et troublée par la censure, avant de diviser la critique et de remporter un succès inattendu en salles, dans une France inquiète à la veille de la Seconde Guerre mondiale.
L'analyse d'archives inédites telles que les multiples versions du scénario et la correspondance entre Carné et Prévert, apporte un nouvel éclairage sur la réalisation à flux tendu, la richesse et les complexités esthétiques, sociales et politiques de ce monument du film noir français.
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Anthologie des dystopies ; les mondes indésirables de la littérature et du cinéma
Jean-Pierre Andrevon
- Vendemiaire
- 20 Février 2020
- 9782363583383
Dictatures totalitaires, règne des écrans, apocalypses nucléaires, rébellion des machines, catastrophes climatiques, famines poussant à l'anthropophagie, abrutissement des masses par le consumérisme ou par le jeu, eugénisme, clonage... Depuis plus de cent ans, la dystopie s'est montrée d'une inventivité fascinante dans l'imagination de futurs malheureux. Grimaçante antinomie de l'utopie, le genre a obtenu ses lettres de noblesse avec des classiques reconnus comme Le Meilleur des mondes d'Aldous Huxley ou Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, avant de conquérir l'espace littéraire, cinématographique et télévisuel. Car nul mieux que lui n'a su dévoiler et exacerber les angoisses de notre présent face aux bouleversements de la modernité. Tous les dilemmes que pose l'intelligence artificielle n'ont-ils pas déjà été anticipés par Philip K. Dick et Blade Runner (Ridley Scott) ? Ceux soulevés par la vidéosurveillance et le fichage des citoyens par 1984 de George Orwell et Black Mirror ? Quant à la série des Mad Max de George Miller, n'annonce-t-elle pas les risques que fait courir à notre société une pénurie des énergies fossiles ?
Cette anthologie sans équivalent s'attache à couvrir toutes les facettes de ce genre protéiforme et omniprésent. Sous la plume alerte de l'écrivain de science-fiction qu'est Jean-Pierre Andrevon, ce sont des centaines de futurs potentiels qui se révèlent, au travers d'oeuvres incontournables ou méconnues. Autant de récits qui interrogent les frontières morales et politiques de l'humanité et son rapport aux limites environnementales de notre planète
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Contes de l'au-delà ; le cinéma de M. Night Shyamalan
Collectif
- Vendemiaire
- 19 Février 2015
- 9782363581570
Alors que la très attendue série Wayward Pines s'apprête à sortir sur les écrans, un retour documenté sur l'oeuvre de M. Night Shyamalan, reconnu aujourd'hui comme l'un des plus grands réalisateurs de science-fi ction. De Sixième Sens à Signes , en passant par Le Village et Incassable , un collectif d'auteurs dynamiques et largement reconnus par la communauté cinéphile comme les plus fi ns critique de son oeuvre, décrypte une oeuvre où le surnaturel fl irte avec le quotidien, pour réenchanter le monde.
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Si Mickey est aujourd'hui une icône populaire, symbole de la culture de masse américaine et de la télévision pour enfants, il fut, en son temps, un véritable héros du cinéma hollywoodien. Bien loin du logo de multinationale qu'elle est devenue, la souris excentrique a d'abord été inspirée par de grands artistes muets tels que Chaplin pour sa poésie ou Fairbanks pour son sens du mouvement. En les imitant mais aussi en se donnant pour seules limites celles de son imagination, Walt Disney en a fait un acteur à part entière. Clément Safra nous plonge dans l'histoire d'un personnage singulier aux multiples identités, devenu une star plus connue que les stars elles-mêmes.
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De A comme Avion ou Abandon à I comme Israel puis de J comme Jurassic Park à Z comme Zoom ou Zemeckis, le Dictionnaire Spielberg, réédité en poche sous la forme d'un co ret contenant deux volumes, o re une analyse profonde et détaillée d'une fi lmographie qui ne cesse d'accumuler les succès au box-o ce. L'occasion de se plonger dans un cinéma qui navigue entre l'histoire et le merveilleux, entre l'enfance et le di cile passage vers l'âge adulte, mais qui reste toujours virtuose, à hauteur humaine et profondément américain.
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Pierre Jailloux est maître de conférences en études cinématographiques à l'Université Grenoble Alpes. Ses travaux de recherche portent essentiellement sur la question du fantastique filmique.
Le livre : Cinq soeurs dans une banlieue bourgeoise de Detroit dans les années 1970. Cinq jeunes adolescentes aux cheveux blonds qui fascinent les garçons de leur âge. Pourquoi l'une d'elle tente-t-elle de se suicider ? Quel est le mystère, que vingt-cinq ans plus tard, ceux qui les ont connues s'évertuent encore à percer, de ces soeurs tenues cloîtrées dans leur chambre par leur mère, stricte catholique pratiquante ?
Premier long-métrage et premier grand succès de Sofia Coppola, Virgin Suicides est un film éthéré, énigmatique, morbide et lumineux. Dans une fascinante enquête, Pierre Jailloux, spécialiste du cinéma fantastique, récolte les indices qui éclairent l'insondable secret de ces vierges suicidées.
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Fantômas sous les tropiques ; aller au cinéma en Afrique coloniale
Odile Goerg
- Vendemiaire
- 2 Avril 2015
- 9782363581709
Les séances ont commencé dans les rues, au village, dans l'arrière-salle d'un café. Puis vinrent les salles aux noms grandioses tout droit venus d'Europe, Rex, Palace ou Palladium, tandis que se constituaient des fortunes parmi les distributeurs.
Mais comment Tarzan ou Les Trois Mousquetaires furent-ils reçus en Afrique coloniale ?
Comment y assistait-on, en 1920 ou 1930, à une séance de cinéma ? Les Noirs y côtoyaient-ils les Blancs ? Et l'effet produit par ces oeuvres, quel était-il ? La censure, lorsqu'elle jouait, que cherchait-elle à dissimuler à ces peuples désireux d'échapper à la tutelle coloniale ?
Pour la première fois, un ouvrage décrypte ce que fut l'épopée du cinéma dans les colonies françaises et européennes. Culturelle, sociale, économique avant d'être, éminemment, politique.
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