Rayons
- Littérature
- Jeunesse
- Bandes dessinées / Comics / Mangas
- Policier & Thriller
- Romance
- Fantasy & Science-fiction
- Vie pratique & Loisirs
- Tourisme & Voyages
- Arts et spectacles
- Arts de l'image
- Cinéma / TV / Animation (543)
- Biographies / Monographies (85)
- Essais / Réflexions / Ecrits Cinéma / TV / Animation (55)
- Histoire du cinéma (20)
- Ecoles / Courants / Thèmes (9)
- Faits de société / Actualité (7)
- Cinéma autre (6)
- Scénarios / Storyboards (6)
- Techniques / Matériels / Enseignement (4)
- Dictionnaires / Encyclopédies (1)
Éditeurs
- Taschen (76)
- Chronicle Books (30)
- Phaidon Press (27)
- Harper Collins Uk (15)
- Abrams Us (13)
- Cahiers Du Cinema (11)
- Faber Et Faber (10)
- Assouline (9)
- Dap Artbook (9)
- Dis Voir (9)
- Mousse Publishing (9)
- Sternberg Press (9)
- Schirmer Mosel (8)
- Thames & Hudson (8)
- Abrams Uk (7)
- Aurum (7)
- Orion Publishing Group (7)
- Viking Adult (7)
- Archive Books (6)
- Asiexpo (6)
- Random House Us (6)
- Reel Art Press (6)
- Spector Books (6)
- Adult Pbs (5)
- Bbc Children (5)
- Paris Experimental (5)
- Pocket (5)
- Rizzoli (5)
- Diaphanes (4)
- Hatje Cantz (4)
Livres en VO
-
-
This comprehensive and in-depth study delves into the life and works of one of modern films most celebrated, successful and intriguing auteurs, Christopher Nolan.
'What is the most resilient parasite? Bacteria? A virus? An intestinal worm? An idea. Resilient...highly contagious. Once an idea has taken hold of the brain it's almost impossible to eradicate.' - Cobb, Inception How has Nolan become this leading director? Is he the new Kubrick? What do audiences get out of his games?
Visually, he offers a steely science-fiction noir with the highlights of big stars and a magician's flourishes, whether he is tackling Victorian London or the far reaches of outer space. In narrative terms, his films twist and turn, provoking as many questions as they answer.
This book will look to crack open the magic box of Nolan's twisting universe. As a character, he eludes easy answers. Veteran film author Ian Nathan's research will lean into deciphering his cryptic pronouncements and motivations alongside the history and making of his films.
Examining both the making of and the inspiration behind his many, many hit films, from The Prestige (2006) to the hugely successful Batman films, through to his mind-bending science fiction works such as Inception (2014) and Tenet (2020).
Filled with fascinating insights and illustrated throughout with cinematography from his visually stunning ouvre, this book offers a unique, important and unmissable insight into the mind of this most brilliant of directors. -
Ce volume célèbre l'univers créatif de Tim Burton et présente les archives personnelles du réalisateur - sa boîte à outils - dans un voyage qui emmène le lecteur au-delà des frontières du cinéma. Dessins et esquisses, story-boards et photographies, des centaines d'oeuvres composent un voyage extraordinaire à la découverte de ce qui a donné forme et sentiment aux premiers films d'animation de Burton, aux films en stop-motion et enfin aux films hollywoodiens en prises de vues réelles. Les textes critiques proposent une relecture du travail préparatoire qui a engendré à une cinématographie hors du commun, capable de combiner le cinéma d'art et d'essai avec la culture pop. Mais surtout, ce volume est un plaisir des yeux. Car bien avant de devenir réalisateur, Burton s'exprimait par le dessin, la peinture et la photographie, des techniques qui font partie intégrante du processus créatif qu'il poursuit encore aujourd'hui.
-
Norman Mailer. Bert Stern. Marilyn Monroe
Norman Mailer, Bert Stern
- Taschen
- 14 Juillet 2022
- 9783836592611
«Ce livre est en réalité deux livres. C'est à la fois une biographie et une rétrospective iconographique d'une actrice qui aura sans doute vécu sa plus grande histoire d'amour avec l'objectif des appareils photos», commentait Norman Mailer en 1973 dans sa biographie, Marilyn.
TASCHEN a réuni le texte originel de Mailer et les photographies prises par Bert Stern lors de la légendaire «Dernière Séance» - qui a donné, de l'avis général, les photos les plus intimes jamais prises de Marilyn - pour créer un hommage à l'image d'une femme, qui, au moment de sa mort en 1962, évoquait dans le monde entier et pour toute une génération le symbole absolu du glamour et de l'érotisme. Mais si son public l'adorait et l'acclamait, sa vie privée restait celle d'une petite fille perdue, recherchant éperdument amour et sécurité. La Marilyn de Mailer est à la fois magnifique, tragique et complexe. Alors qu'il retrace la vie de l'actrice - de son enfance déprimante jusqu'aux circonstances mystérieuses de son décès - elle apparaît progressivement comme le symbole de l'étrange décennie pendant laquelle elle a régné sans partage sur Hollywood.
Ce livre, conçu par Lawrence Schiller, collaborateur de Mailer sur 5 de ses livres, associe l'imposant texte de l'auteur aux photos pénétrantes de Stern, qui saisissent Marilyn à 36 ans. Photographiée pour le magazine Vogue pendant trois jours à l'hôtel Bel-Air, Marilyn ne s'était encore jamais livrée de manière si intime, jamais révélée aussi incroyablement belle. Six semaines plus tard, et dans d'étranges circonstances, elle mourait. À travers cette synthèse audacieuse d'un classique de la littérature et d'une séance photo légendaire, Mailer et Stern lèvent le voile de confusion qui entoure Marilyn - femme, vedette, sex-symbol - donnant à voir au plus près une icône dont la personnalité demeure, aujourd'hui encore, aussi énigmatique qu'évanescente. -
Les archives des films Walt Disney : les films d'animation
Daniel Kothenschulte
- Taschen
- 14 Février 2022
- 9783836576666
Esprit parmi les plus créatifs du XXe siècle, Walt Disney a élaboré un univers imaginaire unique et inégalé. Peu de classiques du 7e art ont autant révolutionné la narration cinématographique et enchanté des générations successives sur tous les continents que son incroyable collection de dessins animés.
Dans cet ouvrage TASCHEN, premier volume d'une des publications illustrées les plus complètes sur les dessins animés Disney, quelque 1.500 images et des essais signés par d'éminents spécialistes de Disney nous transportent en plein coeur du studio à l'époque de son «âge d'or de l'animation». Ce livre de référence retrace la fabuleuse épopée de l'animation Disney: le muet, puis le premier long-métrage, Blanche-Neige et les sept nains (1937), l'expérimental et novateur Fantasia (1940), et ses derniers chefs-d'oeuvre, Winnie l'Ourson et l'arbre à miel (1966) et Le Livre de la jungle (1967).
Grâce à des recherches approfondies dans les collections historiques de la Walt Disney Company et dans des collections privées, l'éditeur Daniel Kothenschulte s'appuie sur les précieuses peintures concept et les story-boards pour dévoiler le processus de fabrication de ces chefs-d'oeuvre de l'animation. Les magistrales planches d'assemblage des cellules fournissent des illustrations très détaillées de scènes restées célèbres, tandis que de rares clichés pris par les photographes de Disney et des extraits des conférences de rédaction entre Walt et son équipe permettent une incursion privilégiée dans le processus créatif de l'illustre maison.
Un chapitre est consacré à chacun des grands films d'animation réalisés du vivant de Walt, dont Pinocchio, Fantasia, Dumbo, Bambi, Cendrillon, Peter Pan, La Belle et le Clochard et Les 101 Dalmatiens, sans oublier les trésors plus confidentiels comme les courts métrages expérimentaux de la collection Silly Symphonies et les films musicaux à épisodes comme La Boîte à musique et Melodie Cocktail, sous-estimés, qui ont tous bénéficié de la même attention et des mêmes recherches méticuleuses. Un grand nombre de projets inaboutis, parmi lesquels une proposition de suite pour le légendaire dessin animé musical Fantasia ou un hommage à Davy Crockett par le peintre Thomas Hart Benton, figurent aussi dans le livre aux côtés d'oeuvres originales rarement vues. Au fil des pages, les contributions d'experts reconnus comme Leonard Maltin, Dave Smith, Charles Solomon, J.B. Kaufman, Russell Merritt, Brian Sibley et Didier Ghez racontent la fabrication de chaque film.
Conscients que le style Disney est l'oeuvre d'un travail collectif autant que du maître lui-même, les auteurs des Archives des films Walt Disney remercient les remarquables dessinateurs et designers qui ont influencé le style du studio, notamment Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Carl Barks, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle et Walt Peregoy.
Copyright © 2021 by Disney Enterprises, Inc. -
La troisième vie d'Agnès Varda : travailler dans le temps et l'espace
Collectif
- Spector books
- 17 Juin 2022
- 9783959056113
-
« Un biotope n'a rien de sympa, n'a rien de cool. On dévore et on y est dévoré, on y meurt pour que d'autres vivent, la justice ou l'équité sont loin d'y avoir toujours leur place. Cannes est un univers ultra-hiérarchisé, une forme extrême de la société de cour chère à Norbert Elias, qu'il s'agisse des festivaliers, dans et hors du Palais, ou des films. Mais ce système permet que perdure une multiplicité d'êtres qui ne s'aiment pas forcément, qui appartiennent à des espèces différentes, et qui ont besoin les uns des autres de manière plus ou moins amicale. L'essentiel est que l'équilibre général et ses effets sur les « individus », c'est à dire sur les films, sur ceux qui les font, ceux qui les montrent, ceux qui en parlent, ceux qui iront les voir, continuent de bénéficier globalement de tout ce circuit, ou même, comme on dit parfois, de tout ce cirque. Et c'est effectivement le cas, jusqu'à aujourd'hui et il faut le souhaiter pour longtemps encore, du Festival de Cannes.» - Jean-Michel Frodon
-
Qu'est-ce que le cinéma ? ; what is cinema?
Germaine Dulac
- Les presses du reel
- 17 Septembre 2020
- 9782490750047
On lui attribue, dans les années 1920, les premiers films impressionnistes, féministes, puis surréalistes. Qu'est-ce que le cinéma ? constitue la première édition des écrits théoriques de Germaine Dulac (1882-1942), pionnière du septième art, près de 75 années après la conception du manuscrit, où elle développe une réflexion sur le cinéma aux échos fortement contemporains.
Composé des nombreuses conférences de la cinéaste (1925-1939) assemblées par sa partenaire Marie-Anne Colson-Malleville et préservées dans les archives de Light Cone, cet ouvrage éclaire le rôle majeur de cette pionnière de l'avant-garde française, innovatrice de la pensée cinématographique moderne, qui théorisait déjà, dès les années 1920, ce qu'est le cinéma.
« L'oeuvre et la pensée de Germaine Dulac ont beaucoup compté dans l'histoire du cinéma. Ce livre permet de mieux la connaître et de l'apprécier. C'est très important pour faire vivre la cinéphilie, qui est d'ailleurs l'une des missions du CNC. » Dominique Boutonnat, Président du Centre national du cinéma et de l'image animée (CNC) Ouvrage récompensé du Prix du livre de cinéma 2020 du CNC.
-
Les archives des films Walt Disney ; les films d'animation 1921-1968
Collectif
- Taschen
- Xl
- 21 Novembre 2016
- 9783836563659
Esprit parmi les plus créatifs du XXe siècle, Walt Disney a élaboré un univers imaginaire unique et inégalé. Peu de classiques du 7e art ont autant révolutionné la narration cinématographique et enchanté des générations successives sur tous les continents que son incroyable collection de dessins animés.
Dans cet ouvrage TASCHEN, premier volume d'une des publications illustrées les plus complètes sur les dessins animés Disney, quelque 1500 images et des essais signés par d'éminents spécialistes de Disney nous transportent en plein coeur du studio à l'époque de son « âge d'or de l'animation ». Ce livre de référence retrace la fabuleuse épopée de l'animation Disney : le muet, puis le premier long-métrage, Blanche-Neige et les sept nains (1937), l'expérimental et novateur Fantasia (1940), et ses derniers chefs-d'oeuvre, Winnie l'Ourson et l'arbre à miel (1966) et Le Livre de la jungle (1967).
Grâce à des recherches approfondies dans les collections historiques de la Walt Disney Company et dans des collections privées, l'éditeur Daniel Kothenschulte s'appuie sur les précieuses peintures concept et les story-boards pour dévoiler le processus de fabrication de ces chefs-d'oeuvre de l'animation. Les magistrales planches d'assemblage des cellules fournissent des illustrations très détaillées de scènes restées célèbres, tandis que de rares clichés pris par les photographes de Disney et des extraits des conférences de rédaction entre Walt et son équipe permettent une incursion privilégiée dans le processus créatif de l'illustre maison.
Un chapitre est consacré à chacun des grands films d'animation réalisés du vivant de Walt, dont Pinocchio, Fantasia, Dumbo, Bambi, Cendrillon, Peter Pan, La Belle et le Clochard et Les 101 Dalmatiens, sans oublier les trésors plus confidentiels comme les courts métrages expérimentaux de la collection Silly Symphonies et les films musicaux à épisodes comme La Boîte à musique et Melodie Cocktail, sous-estimés, qui ont tous bénéficié de la même attention et des mêmes recherches méticuleuses. Un grand nombre de projets inaboutis, parmi lesquels une proposition de suite pour le légendaire dessin animé musical Fantasia ou un hommage à Davy Crockett par le peintre Thomas Hart Benton, figurent aussi dans le livre aux côtés d'oeuvres originales rarement vues. Au fil des pages, les contributions d'experts reconnus comme Leonard Maltin, Dave Smith, Charles Solomon, J.B. Kaufman, Russell Merritt et Brian Sibley racontent la fabrication de chaque film.
Conscients que le style Disney est l'oeuvre d'un travail collectif autant que du maître lui-même, les auteurs des Archives des films Walt Disney remercient les remarquables dessinateurs et designers qui ont influencé le style du studio, notamment Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Carl Barks, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle et Walt Peregoy.
-
Beginning with early trailblazers like Different from the Others, Kyle Turner has selected 100 of cinema's greatest queer films to guide you through the eras. From Hitchcock's Rope and cult classic The Rocky Horror Picture Show through the New Queer Cinema movement of the 90s to the present day, where LGBTQIA+ narratives have increasingly made their way into the mainstream and dominated award seasons with films like Carol, Tangerine, and Moonlight.
From scrappy auteurs to Academy Award winners, The Queer Film Guide celebrates LGBTQIA+ stories and artists, offering a fresh take on what defines great cinema, and lending a voice to the diverse creators and characters who have shaped the artform. -
Ghibliotheque film korea : the essential guide to the wonderful world of korean cinema
Jake Cunningham, Michael Leader
- Welbeck
- 11 Octobre 2023
- 9781802796339
-
Tim Burton is one of the most popular and innovative creative forces working in Hollywood today. From his first films as a cinema obsessed adolescent to his most recent Hollywood blockbusters like Sweeney Todd and Alice in Wonderland, this new monograph by acclaimed author and film critic Antoine de Baecque, takes readers on a behind the scenes journey through Burton's eccentric career. Featuring interviews with Burton himself that reveal quirky personal anecdotes, exhaustively researched and gorgeously illustrated with film stills, set photographs and a wide selection of Burton's drawings, this vivid account of one of American cinema's greatest stars will delight fans and critics alike.
-
Stephan crasneanscki what we leave behind - from jean-luc godard's archive
Crasneanscki Stephan
- Libraryman
- 20 Avril 2021
- 9789188113450
Cet important volume présente le travail de recensement qu'a effectué le journaliste et cinéaste Stephan Crasneanscki dans les archives de Jean-Luc Godard au bord du Lac Léman. Les centaines de photographies sont autant de références que le célèbre cinéaste a conservé, et parfois utilisé dans ses films. Le livre sera présenté emballé dans un papier Kraft, à la manière d'archives tout juste retrouvées.
-
Découvrez David Lynch, le livre de Thierry Jousse. David Lynch (États-Unis, 1946) est le réalisateur culte par excellence, dont le mythique Mulholland Drive (2001) a contribué à faire entrer le cinéma dans le vingt et unième siècle. Trois décennies plus tôt, sa carrière débutait avec l'inclassable Eraserhead (1977), bientôt suivi de Blue Velvet (1986), Sailor et Lula (1990), puis Lost Highway (1997). Le cinéma de Lynch invite le public à de nouvelles expériences sensorielles, où la logique narrative se désagrège pour mieux mystifier le spectateur. S'il appartient bel et bien au système des studios hollywoodiens, Lynch n'a jamais cessé d'en explorer les marges, inventant par exemple au début des années 1990 un nouveau genre de série télévisée avec Twin Peaks. Son talent aux multiples facettes s'exprime dans des médias aussi divers que la photographie, la peinture, la musique, et ses oeuvres s'exposent désormais dans les musées et les galeries d'art.
-
For nearly four decades, Spike Lee has made movies that demand our attention. His extensive filmography reflects an unflinching critique of race relations in the United States, from the Student Academy Award®-winning short Joe?s Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads and the ever-relevant Do the Right Thing to the more recent Oscar®-winning BlacKkKlansman and Da 5 Bloods. A lifelong cinephile and film scholar, Lee draws inspiration from other artists working across a range of eras, genres and global cinemas. He has also devoted much of his career to teaching the next generation of filmmakers.Spike Lee: Director's Inspiration presents Lee's personal collection of original film posters and objects, photographs, artworks and more-many of these inscribed to Lee personally by filmmakers, stars, athletes, activists, musicians and others who have inspired his work in specific ways.Straight from the walls of Lee's 40 Acres and a Mule production studio in Brooklyn, his faculty office at NYU and his Martha's Vineyard home, these objects offer a glimpse into what shapes Lee's signature filmmaking approach. Spike Lee: Director's Inspiration also includes a conversation between Lee and Shaka King (Judas and the Black Messiah), Lee?s list of 95 essential films and brief texts by some of the many artists Lee himself has inspired.Spike Lee (born 1957) is a director, writer, actor, producer, author and artistic director of the graduate film program at NYU's Tisch School of the Arts, where he has taught since 1993.
-
Studio ghibli 100 postcards : final frames from the motion pictures
Studio Ghibli
- Chronicle books
- 3 Juin 2019
- 9781452168661
Vaste collection de 100 cartes postales en couleur présentant les images de tous les longs métrages du Sudio Ghibli.
Logées dans une boîte avec un ruban de levage, ces cartes postales magnifiquement détaillées raviront les fans du Studio Ghibli et d'animation. -
A comprehensive study of Nicole Kidman's work through the lens of ten of her most iconic roles.
A new title in the popular Anatomy of an Actor series from world-renowned cinema magazine Cahiers du cinéma.
Australian Academy Award-winning actress Nicole Kidman (b.1967) has consistently avoided being typecast by playing an incredibly diverse range of roles from Satine in Baz Luhrmann's Moulin Rouge, to Virginia Woolf in The Hours.
An accessible text combines both a narrative and analytical dimension and is illustrated by 300 film stills, set photographs and film sequences.
-
Engagé en 1976 par Francis Ford Coppola comme photographe de plateau pour le tournage de son chef d'oeuvre Apocalypse Now, Chas Gerretsen a rassemblé dans ses archives personelles plusieurs milliers de photos qui, aujourd'hui, rendent justement compte d'un des tournages les plus apocalyptiques de l'histoire du cinéma. Il était alors photographe freelance au Vietnam, et Coppola l'a choisi car il voulait un photographe de guerre pour un film de guerre. Il lui a donné un accès complet au film, les stars (Marlon Brando, Martin Sheen, Dennis Hopper), l'équipe technique, les drames autour du tournage : Chas Gerretsen a donc passé 6 mois aux Philippines, rapportant des milliers de clichés couleur, documentant un monument de l'histoire culturelle américaine.
-
Vampire cinema : the first one hundred years
Christopher Frayling
- Reel art press
- 31 Octobre 2022
- 9781909526884
A century of classic vampire cinema--in posters, stills and artwork--from Murnau to True Blood and beyond.
This visual feast celebrates classic vampire cinema--mainstream and niche--through the many colorful ways in which the key films have been marketed and consumed.
F.W. Murnau's haunting film Nosferatu had its premiere in Berlin in March 1922. Bram Stoker's widow, Florence, tried hard to sue the production company for breach of copyright but had to settle in the end for a court order to destroy all prints and negatives. The film kept resurrecting, though, and is now considered the first, and one of the greatest, of all vampire movies--the founder of a dynasty of prints of darkness.
The bloodline has spread from Nosferatu to Hollywood's Dracula and progeny (1931-48); from Hammer's Dracula/Horror of Dracula and sequels (1958-74) to versions of Sheridan Le Fanu's story "Carmilla" and other lesbian vampires (1970-2020); from the bestselling novels 'Salem's Lot and Interview with the Vampire to vampires who have shed their capes, hereditary titles and period trappings to become assorted smalltown oddballs, addicts, delinquents, psychopaths, rednecks, fashionistas, gay icons, comedians and even comic-book heroes (1975-2022).
This book is dripping with stills, posters, artworks, press books--many of which have not seen the light of day for a very long time--and is authored by cultural historian and connoisseur of the Gothic Christopher Frayling, who has been called "the Van Helsing de nos jours." Christopher Frayling (born 1946) is a recognized authority on Gothic fiction and horror movies. His study Vampyres (1978, 1990, 2016) and his classic four-part television series Nightmare: The Birth of Horror (1996) have helped to move Gothic horror from margin to mainstream. He is the author of Frankenstein and Once upon a Time in the West. -
He never won any Oscar and didn't always have the audience's favors. His filmography is short and unbalanced. But his films became cult and many movie fans and contemporary directors like Tarantino or Scorsese, claim his influence. This books provides a unique perspective on his entire works.
Track list : - The traitor and the hero, by F. Ganzo - In conversation with Sam Peckinpah.
- 1961-1965, Early lateness. Sam Peckinpah before The Wild Bunch, by C. Fujiwara.
- Interview with Gordon T. Dawson, by M. Dubreuil.
- 1969-1973, Spurs. The styles of Sam Peckinpah, by E. Burdeau.
- The dance of Pat Garrett, by Carlo Chatrian.
- Sam Peckinpah by Sam Fuller.
- 1974-1983, when legends die, by C. Huber.
- Interview with Kris Kristofferson, by F. Ganzo.
- Wild West, Domestic gaze. Sam Peckinpah and television, by J-F. Rauger.
+ film shoot stories.
-
Les archives d'Ingmar Bergman
Bengt Wanselius, Paul Duncan, Erland Josephson
- Taschen
- 9 Janvier 2018
- 9783836568661
Depuis la sortie du Septième Sceau et des Fraises sauvages, Ingmar Bergman fut l'une des figures de proue du cinéma international. En 60 ans de carrière, il a écrit, produit et réalisé 50 films, dont Persona, Scènes de la vie conjugale ou Fanny et Alexandre, qui révèlent comment on se perçoit et comment on se comporte avec ceux que l'on aime.
Avant sa mort, en 2007, Bergman avait accordé aux co-éditeurs TASCHEN et Max Ström un accès illimité à ses archives de la Fondation Bergman, ainsi que l'autorisation de rééditer ses écrits et interviews, dont beaucoup n'avaient jamais été diffusés hors de Suède. L'iconographe Bengt Wanselius, photographe de plateau de Bergman pendant 20 ans, a exploré des archives photographiques dans toute la Suède, découvert des images encore inconnues des films du réalisateur, sélectionné des clichés inédits tirés des archives personnelles de nombreux photographes.
Cette réédition remet en avant Les Archives Ingmar Bergman, ouvrage le plus complet jamais paru sur le cinéaste, aujourd'hui épuisé. Pour ce projet déjà récompensé, Paul Duncan, éditeur chez TASCHEN, a rassemblé toute une équipe de spécialistes de Bergman pour collaborer à l'ouvrage. De leurs recherches est né un récit proposant, pour la première fois, une synthèse de l'oeuvre cinématographique de Bergman. La profondeur des écrits de Bergman est telle que la plus grande partie de l'histoire est racontée avec ses propres mots. Cet ouvrage offre également une introduction écrite par Erland Josephson, grand ami de Bergman, dont il fut aussi l'acteur et le collaborateur.
Le 24 novembre 2008, les archives Ingmar Bergman et les éditeurs Paul Duncan et Bengt Wanselius se sont vu décerner le prix August 2008 du meilleur essai publié en Suède, récompense littéraire la plus prestigieuse en Suède, attribué par un jury de libraires et de bibliothécaires issus de tout le pays.
-
Les fantômes dont on ne se débarrasse pas / the ghost and Mrs. Muir
Frieda Grafe
- Mimesis
- Formes Filmiques
- 21 Avril 2022
- 9788869763281
Dans Les fantômes dont on ne se débarrasse pas, Frieda Grafe analyse le film de Joseph L. Mankiewicz, The Ghost and Mrs. Muir, réalisé en 1947. Il s'agit d'une comédie ironique sous forme de film gothique. Une jeune veuve emménage dans une maison hantée par le fantôme de l'ancien propriétaire, le Captain Gregg, qui se serait suicidé, et dont le portrait est accroché dans une des pièces. À sa suggestion, Mrs. Muir va coucher sur papier le récit de la vie du capitaine qu'il lui dicte dans un langage truculent. Dans le texte de Grafe, il n'y a pas de fantôme, mais un double masculin imaginé par Mrs. Muir, qui lui/nous apparaît sous la forme du très viril Captain Gregg. « Un «rôle de pantalon mental», écrit Frieda Grafe, que Mrs. Muir s'est créé par l'incorporation voluptueuse de la figure masculine, ce qui lui confère cette part de liberté qui la distingue de ses contemporaines », écrit Katharina Sykora. Quand une femme écrit un livre...
-
The Ghibliotheque anime movie guide : the essential guide to the world of japanese animated cinema
Michael Leader, Jake Cunningham
- Welbeck
- 17 Octobre 2022
- 9781802792881
Explore the fascinating world of Anime through more than 20 classic films in this new book from the authors of Ghibliotheque.
The Ghibliotheque Anime Movie Guide gives an accessible beginner's tour to the wildly popular world of Japanese animated cinema, charting a path that takes in everything from titans of the industry like Akira, Ghost in the Shell and Your Name, to deeper cuts, hidden gems, and future classics that any newcomer to the artform must see. Just as Ghibliotheque was a gateway into the fantastical worlds of Spirited Away, My Neighbour Totoro and Princess Mononoke, this new guide provides a perfect entry point for film fans who want to expand their knowledge and appreciation of the genre.
Each chapter focuses on one of the all-time greatest anime films, with director biographies, recommendations for further viewing and other trivia titbits supplementing the core reviews and breakdowns of each movie. Combined with vibrant film stills and lush posters and portraits, authors Michael Leader and Jake Cunningham reveal the story behind each film, why it's a must-see, and give readers a welcoming guide through the exciting world of anime. -
This is the first comprehensive, large-format monograph of Bob Willoughby's photographs of film and television stars from the 1950s to the 1970s. Considered the first on-set still photographer in the film industry, Bob Willoughby photographed numerous movie stars of the era, including Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, Jean Seberg, Elizabeth Taylor, Natalie Wood, Frank Sinatra, Cary Grant, Doris Day, James Dean, and many more. These stars continue to influence fashion and culture, from Baby Boomers all the way to Gen Z. The iconic celebrities and others featured have lasting presence, still gaining fans today via both social media and the availability of classic films through streaming channels.
This compendium features vintage and never-before-seen photographs of the most beloved stars of film and television. Willoughby's images include many taken during the filming of classics such as THE GRADUATE, MY FAIR LADY, ROSEMARY'S BABY, and others. In addition to on-set photography, there are also many candid portraits of actors at home, such as those of Audrey Hepburn. This compendium includes both black-and-white and color photographs of some of the greatest icons from this Golden Age of Hollywood.