Parmi les métiers exercés par les cent sept femmes choisies par Sophie Calle :
une médiatrice familiale, une chercheuse en lexicométrie, une correctrice, une dessinatrice, une journaliste d'agence de presse, une juge, une normalienne, une sexologue, une psychanalyste, une publicitaire, une avocate, une commissaire de police, une assistante sociale pénitentiaire, une journaliste, une criminologue, une exégète talmudique, une ado, une chasseur de tête, une physicienne, une spécialiste de littérature française contemporaine, une philosophe, une philosophe morale, une anthropologue, une experte des droits des femmes à l'ONU, une graphiste, une chef d'édition, une écrivain pour la jeunesse, une institutrice, une élève, une romancière, une compositrice, une voyante, une officier DGSE, une psychiatre, une traductrice en langage SMS, une cruciverbiste, une sociologue, une joueuse d'échec, une comptable, une mère, une animatrice radio, des actrices, scénaristes, réalisatrices, chanteuses, musiciennes., et aussi une marionnette, une poupée de bunraku et un psittacidé.
Les photographes de la légendaire agence Magnum sont devenus célèbres notamment pour leurs reportages de guerre.
Robert Capa, l'un de ses co-fondateurs, est reconnu comme l'un des meilleurs photographes de guerre de son temps mais c'est lui qui fut aussi à l'initiative, dès les années 40 - grâce à son amitié avec John Huston et sa liaison avec Ingrid Bergman - de l'ouverture des portes de l'agence au monde du cinéma. De nombreux photographes lui ont ensuite emboîté le pas en se glissant dans les coulisses des plateaux de tournage et en photographiant les grandes stars du cinéma de leur époque.
Cet ouvrage réunit une sélection de 12 chefs-d'oeuvre du cinéma (L'important c'est d'aimer, Moby Dick, La Planète des Singes, etc.) photographiés par les plus grands photographes de l'agence Magnum (Henri Cartier-Bresson, Elliott Erwitt, W. Eugene Smith, Nicolas Tikhomiroff, etc.).
140 photographies au total. Une fantastique traversée de l'histoire du cinéma. Un regard insolite sur ses protagonistes (Elizabeth Taylor, John Wayne, Jeames Dean, Marilyn Monroe, etc.) et ses secrets de tournage.
Le DVD qui accompagne ce volume dévoile, sous forme de montages photographiques, le travail des photographes Magnum sur les plateaux de tournage et, en conséquence, celui des hommes et des femmes du monde du cinéma.
Chacun de ces courts-métrages est accompagné d'une musique composée spécialement pour l'occasion.
Retour sur l'année 1974: en pleine révolution sexuelle, l'industrie du divertissement adulte est en passe de devenir un gros marché. Deep Throat a fait naître la première star du porno américaine en 1972, mais deux ans plus tard, en 1974, Linda Lovelace a déjà arrêté de tourner, et l'industrie est à la recherche d'un nouveau phénomène. Vanessa del Rio aurait bien pu l'incarner, ce phénomène, mais il n'existait alors aucune star du sexe de couleur.
Il en faut plus pour décourager Vanessa et elle accepte tous les rôles qu'on lui offre, parce qu'elle est étonnamment plus attirée par le sexe que par l'argent. Ses fans, subjugués par sa frénésie débridée à l'écran, la font grimper en haut du box-office et elle devient la première star latino-américaine des États-Unis. Retirée des affaires depuis 1986, Vanessa del Rio demeure une icône sexuelle transcendant les frontières ethniques.
Dans cette nouvelle édition irrésistiblement accessible, TASCHEN vous présente Vanessa, dans toute sa candeur, son assurance et sa sexualité exubérante, à travers des clichés d'époque, des photos extraites de ses films, ses riches archives personnelles et ses propres mots. Et comme le papier et l'encre ne sauraient rendre justice à une aussi forte personnalité, le livre s'accompagne d'un DVD documentaire original de 140 minutes.
2 DVD avec plus de 3h de vidéos de formation.
- Regroupe pour la première fois toutes les thématiques abordées dans les précédents best-sellers de Michael Freeman.
- Réalisées lors d'un périple d'un an autour du monde, plus de trois heures de formation vidéo dispensée par Freeman : l'exposition, la mise au point, la composition, l'éclairage, le placement dans l'environnement et l'art du récit photographique.
- Des cours scindés en "épisodes" portant sur des thèmes spécifiques, divisés en courtes vidéos de 5 à 10 minutes, sous-titrées en français.
- Exceptionnelles de pédagogie, ces vidéos exploitent tout le potentiel de l'image avec de nombreuses prises de vues en extérieur, des photographies commentées et des schémas et animations, faisant de ce support de formation le vecteur d'apprentissage le plus fluide et le plus agréable qui soit.
Un beau livre de 80 pages.
- Complète les vidéos de formation.
- Rappelle les principales notions de base abordées dans les vidéos et invite à développer votre créativité dans votre pratique photo quotidienne.
Cette formation complète par Michael Freeman fera passer votre pratique photographique au niveau supérieur !
Livre d'artiste / catalogue.
Cette édition, dont le titre est issu des trois sections qui segmentent le catalogue (Lying, Weapon et Beach), se compose d'un ouvrage et d'un DVD. Le livre comprend un ensemble de photographies prises par Benoît Maire durant ses expositions Spiaggia di menzogne (Lying Beach) à la Fondazione Giuliani de Rome et Weapon à la David Robers Art Foundation de Londres (2013), mêlant ainsi les deux événements en un seul et même support d'étude de l'artiste. Les photographies ainsi que la vidéo intègrent une même narration visuelle, celle de l'artiste et de son point de vue personnel sur son oeuvre. Spiaggia di menzogne (Lying Beach) est une analyse de l'acte de voir et de mesurer, opérations au centre de la relation entre chaque être humain et son environnement. Dans Weapon, Benoît Maire observe comment les appareils de mesure perturbent et pervertissent notre relation au monde. Soit par le biais de performances filmées, soit par assemblage, l'objet acquiert un nouveau sens et une nouvelle fonction : il devient une arme, avec les connotations violentes qui lui sont alors associées.
Publié suite à l'exposition de Benoît Maire Spiaggia di menzogne (Lying Beach) à la Fondazione Giuliani per l'arte contemporanea, Rome, d'octobre à décembre 2013.
Apprenez à faire des photos de qualité avec votre compact !
Pratique et efficace, l'appareil numérique est toujours à portée de clic. Bien souvent pourtant nous n'en exploitons pas le potentiel alors qu'il suffit de quelques connaissances pour obtenir des résultats remarquables.
Grâce à des fiches claires et magnifiquement illustrées, ce guide propose une approche ludique et pratique pour vous permettre d'exploiter votre compact, quel qu'il soit. Sans jargon technique, Florence At détaillera les connaissances nécessaires à la maîtrise des différentes fonctions de votre appareil, comme la balance des blancs ou le format des images.
Vous apprendrez ensuite à composer une image, placer les éléments au bon endroit ou encore choisir les cadrages les plus judicieux pour votre sujet, et ce en fonction du type de situations auxquelles vous serez confronté : le portrait, la photo de nuit, de voyage ou d'architecture. Une dernière partie, axée sur l'outil informatique, vous aidera à aborder facilement le classement ou encore la retouche de vos images.
Quel que soit votre niveau, vous saurez, grâce à ces conseils, obtenir des images nettes, bien exposées, bien cadrées et créatives. Mais vous apprendrez surtout à vous jouer de la technique pour pouvoir enfin véritablement vous amuser et réussir vos images à tous les coups.
17 portraits photos et vidéos de personnes sourdes rassemblés dans un livre suite à une exposition montée en 2007, dans le cadre du festival des Transphotographiques.
L'art et l'expérience de la rencontre peuvent parfois exprimer plus qu'un long discours. Des personnes sourdes se livrent... à travers les mots, les échanges, une rencontre surprenante se crée. En prévente sur notre bon de commande. Parution en mars 2009.
Taking My Time is the retrospective monograph covering the life and career of Joel Meyerowitz and provides you with an unprecedented insight into the mind and work of this iconic American photographer.
This two-volume limited edition is presented in a slipcase and includes a signed print (Paris, France, 1967), a DVD of Meyerowitz's award-winning film, Pop, a unique 'graphic novel' insert that tells the story of Pop and a second insert for Meyerowitz's lesson in colour versus black and white photography.
Showing the growth and development of Meyerowitz and his photography from the 1960s to the present day, Taking My Time explores the pivotal points of Meyerowitz's career and his experiments in both colour and black and white photography and explorations of human intimacy, architecture, light and space. Including text that Meyerowitz, one of photography's most articulate practitioners, has contributed, Taking My Time is a unique body of work and an unbeatable account of a significant period of evolution in photography.
Tout simplement sexy : les filles au naturel éclatant saisies par Richard Kern "Ces photographies paraîtront sexistes à certains et sexy à d'autres. Mais quoi qu'on en pense, elles sont loin de laisser indifférent." The New York Times, New York Richard Kern aime les vraies femmes: sans prétention, sans fard et surtout sans vêtements. Les amateurs de Kern savent que chacun de ses livres est une invitation à le rejoindre dans son univers privilégié où des jeunes femmes naturelles partagent leurs moments les plus intimes. Kern n'a jamais perdu sa curiosité de petit garçon pour les filles et leurs secrets, mais plutôt que de les faire poser dans des décors stériles, il les suit à travers la maison son appartement de New York, en l'occurrence de la cour à la cuisine, de la salle de bain à la chambre à coucher, saisissant le moindre instant sexy ou embarrassant. Action est à ce jour son ouvrage le plus révélateur. Au long de 280 pages, nous voguons à travers la vie de Kern, en compagnie de douzaines d'exhibitionnistes énergiques qui s'éclatent en s'effeuillant.
"Les jeunes femmes veulent montrer au monde qu'elles ne sont pas comme leurs mères MLF qui détestent les hommes", m'a un jour déclaré un modèle de Kern, et ces filles font clairement passer leur message. Pour soutenir les jeunes femmes dans leur rébellion, ce livre comprend un DVD d'une heure d'un film original de Kern avec une bande originale exclusive signée Thurston Moore de Sonic Youth.
Les filles, voilà comment envoyer promener votre mère! Et merci, Richard, sacré veinard. Dian Hanson
À l'interrogation « comment devient-on photographe ? », que répondre ? C'est la question que Yann Arthus-Bertrand s'est vu poser de multiples fois, après le succès de La Terre vue du ciel. Être photographe suggère indépendance, aventure, risque, notoriété. De succès en échecs, du plus connu au moins connu, le parcours de Yann Arthus-Bertrand est éclectique. Mais ses projets ont toujours été menés avec une telle détermination, que, parti de rien, Yann Arthus-Bertrand est parvenu au faîte d'une carrière de photographe. L'Afrique d'abord, où il découvre la photographie animalière, qui restera toujours une passion. Cette passion sera toutefois suffisamment éclairée pour laisser la place à des sujets aussi divers que la couverture d'événements sportifs (Paris-Dakar, Tour de France, Roland Garros) ou l'exploration sociologique des Français, s'accordant entre-temps le plaisir de photographier les bestiaux au Salon de l'Agriculture. Toutefois ce qui reste son plus grand succès auprès du public, ce sont ses photographies aériennes, des premières images sur Paris jusqu'à La Terre vue du ciel. L'ouvrage retrace l'itinéraire d'un photographe qui a su obtenir l'estime et la reconnaissance des spécialistes comme des amateurs. Au travers d'une longue introduction illustrée, on parcourt de façon chronologique la carrière de Yann Arthus-Bertrand pour mieux comprendre sa manière d'appréhender son métier de photographe, avant de s'arrêter plus spécifiquement sur ce qui caractérise son oeuvre photographique.
Propose des mises en scène de peintures de visages et de corps réalisées par le maquilleur D. Dufresne. Avec, sur le DVD, une présentation de plusieurs réalisations de maquillage : le thème, les techniques, le déroulement.
This publication offers a retrospective of the work of photographer and filmmaker Friedl Kubelka (born 1946)--known as a filmmaker under the name of Friedl vom Gröller. It gathers her portraits of filmmaker friends and family, film stills and a selection of her fashion photographs. In 1972 she began her epic project Year's Portraits, for which she photographed herself daily over a period of one year--a process that has been repeated every five years since. Among the artist's portrait subjects are Franz West, Walter Pichler and Peter Kubelka (her husband), as well as central protagonists of the American Independent Cinema such as Jack Smith, Bruce Conner, Hollis Frampton, Kenneth Anger, Jonas Mekas, George and Mike Kuchar, and many more. Most of the images gathered together here are published for the first time in book form. The book also includes a DVD with a selection of vom Gröller's 16 mm films.
