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Prix
Photographie
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NEUF est une revue d'avant-garde qui incarne toute l'effervescence artistique et intellectuelle des années 1950, donnant une place centrale à la photographie et à ses auteurs.
Aucune collection publique ne dispose de l'intégralité des numéros de la revue. Le plus grand ensemble connu, conservé à la Bibliothèque Nationale de France, demeure incomplet.
La parution de ces fac-similés, 70 ans après leur première édition, rend enfin accessible aux passionnés comme au grand public l'intégralité de NEUF.
Ce coffret rassemble les 9 numéros et le hors-série du critique d'art Michel Ragon, Expression et Non-Figuration (1951). Un essai de l'historien de la photographie Michel Frizot dédié à cette aventure fondatrice de l'édition photographique française complète cette réédition.
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Transbordeur ; Photographie Histoire Société : Photographie et algorithmes
Collectif, Olivier Lugon, Christian Joschke
- Macula
- Transbordeur ; Photographie Histoire Société
- 5 Mars 2025
- 9782865891689
Le numéro 9 de Transbordeur traitera des images algorithmiques sous l'angle de l'archéologie des médias. Qu'entend-on aujourd'hui par « intelligence artificielle » ? Les principes mis en oeuvre dans ces nouvelles technologies apparues vers l'année 2020 sont en effet multiples et ont leur propre histoire : la machine vision décrit des technologies de vision ou de reconnaissance visuelle par des machines, dont les premiers modèles remontent aux années soixante ; les modèles text to image qui semblent s'imposer aujourd'hui posent quant à eux la question des modes d'indexation des images par le langage ; enfin on expérimente aujourd'hui également des outils de production de textes à partir d'images. Ces principes qui sous-tendent la production et l'usage des algorithmes générateurs d'images ont été développés particulièrement depuis les années 1980. Il s'agira d'offrir une perspective historique et critique sur ces phénomènes, et de proposer le cas échéant une critique du modèle économique et des cadres idéologiques qui les sous-tendent.
Ce numéro fera suite à plusieurs articles et dossiers publiés par le passé dans Transbordeur, notamment le n° 3 « Câble copie code » sur la photographie et les technologies de l'information et le n° 7 sur les « Images composites ». -
Tropical Stoemp est un magazine de photographie. Pas de texte, 96 pages de photos noirs et blanc ou couleurs, argentiques ou numériques, pas de portfolios mais une histoire globale. Une citation ouvrira chaque numéro et pour ce quatrième numéro, nous avons choisi ce titre de chanson de Sandra Kim : « J'AIME LA VIE. ». Coeur avec les doigts.
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FemmesPHOTOgraphes n.12 : Graphes
Collectif
- Revue Femmes Photographes
- Femmesphotographes
- 16 Octobre 2024
- 9782957728725
Pour ce 12e et dernier numéro de la revue FemmesPHOTOgraphes, nous avons choisi de mettre en lumière les thèmes privilégiés au cours de ces sept ans de publication en y explorant les liens et les dynamiques photographiques à l'oeuvre.
Si des fils devaient être tirés des onze numéros précédents, ce serait certainement l'attention portée à la condition des femmes, aux luttes et aux résistances des minorités et aux questions migratoires. Mais aussi à l'importance du collectif et de l'archive ainsi que nos rapports à la nature. Autant de sujets qui questionnent, avec leurs images, les photographes publiées jusqu'à ce dernier double numéro. Ces photographes sont engagées, animées par un besoin de justice et de dénonciation, elles capturent ce qu'elles voient avec intégrité.
Nous les remercions de cela et nous sommes fières de les publier. -
Revue 303 Hors-Série n.175 : Paysages photographiés
Renoux Bernard
- Revue 303
- Revue 303
- 13 Avril 2023
- 9791093572871
Le paysage occupe une place de choix dans la pratique photographique : s'il est impossible à saisir dans son entier et instable par nature, depuis le milieu du XIXe siècle nombre de photographes cherchent à le rendre lisible.
Cet ouvrage est un album de photographies célébrant le paysage. La formule est simple : des historiens, écrivains et chercheurs ont été invités à traiter du travail d'artistes photographes qui se sont intéressés au paysage en mêlant vision esthétique et visée documentaire.
Urbain ou naturel, le paysage constitue une expérience quotidienne que le regard du photographe explore. Les images présentées dans ce numéro spécial oscillent délibérément entre deux pôles : la stricte représentation de nos espaces de vie et la projection de nos imaginaires. -
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Transbordeur ; Photographie Histoire Société n.8 : Histoires écologiques de la photographie
Collectif, Olivier Lugon, Christian Joschke
- Macula
- Transbordeur ; Photographie Histoire Société
- 16 Février 2024
- 9782865891511
Le dossier « Histoires écologiques de la photographie » interroge dans une perspective historique les
rapports entre la photographie et l'écologie, entendue dans la pluralité de ses acceptions : comme une
science interdisciplinaire apparue dans le courant du XIXe siècle, recherchant une compréhension
globale de l'environnement ; comme mouvement politique en faveur de la qualité des milieux habités
par les êtres humains et du maintien de la diversité des formes du vivant, nés durant la deuxième
moitié du XXe siècle avec l'essor de sensibilités environnementales au sein des sociétés civiles ; comme
courant philosophique et social interrogeant le rapport des sociétés à leur environnement et à la notion
de « nature » ; et enfin au sens de l'impact environnemental des techniques et des industries
photographiques.
Huit articles et un entretien composent ce dossier. Ils abordent ces sujets dans une perspective
internationale au travers d'études de cas en France, en Grande-Bretagne, en Suisse, aux États-Unis et en
Amérique du Sud (Chili et Pérou). Les auteurs questionnent le rôle prêté à la photographie pour saisir
les relations entre les sociétés et leurs écosystèmes, appréhender la vie sur terre dans sa globalité et
saisir les mécanismes du vivant dans le courant desXIXe et XXe siècles. Comment les pratiques et les
images photographiques ont-elles concouru à rendre la vie sur terre intelligible ? Quelles formes
photographiques, quels usages des images, quelles cultures visuelles ont participé à l'élaboration des
grandes théories de la vie depuis les années 1860, et servi de supports à l'aménagement des paysages
naturels par les États ? Quels ont été les impacts sociaux, politiques et environnementaux de ces
images, dans leurs ambiguïtés, limites et contradictions ? -
Revue Like n.19 : Jean-François Spricigo
Collectif
- Revue Like
- Revue Like
- 12 Février 2025
- 9782492137198
Pourquoi nous lire ?
Pour les photos imprimées contre l'information instantanée: nous publions des photos en grand nombre pour figer les faits dans leur contexte grâce à des récits visuels complet et aux témoignages de celles et ceux qui sont sur le terrain. Nous donnons de la mémoire à l'actualité versée dans un flux ininterrompu d'informations ou le spectaculaire règne.
Pour la profondeur des récits: plongez au coeur des récits des photographes que nous avons rencontrés pour vous. Qu'ils soient confirmés ou en devenir leurs témoignages bousculent les idées préconçues sur l'avancée du monde et du métier.
Pour la diversité des sujets: grâce aux photographes, nous vous proposons toutes sortes de sujets. Nous abordons une variété de thèmes d'actualité ou non - de l'urgence climatique aux beautés de la nature à préserver en passant par les conflits armés aux moments de paix et d'amour des années 70. Tout se mêle mais tout est publié avec sérieux et rigueur. -
Une histoire contrariée ; le musée de photographie en France ; 1839-1945
Collectif, Christian Joschke, Olivier Lugon
- Macula
- Transbordeur
- 17 Août 2017
- 9782865890965
Depuis la divulgation du procédé en 1839 jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale, nombre d'amateurs ou de professionnels militent pour la création d'un musée de photographie. On conserve la trace de multiples projets, d'ampleurs variées qui, s'ils n'ont pas abouti, sont les lieux de cristallisation des espoirs très vite associés à la photographie. L'histoire jusqu'alors mal connue de ces divers projets est traversée par une hésitation fondamentale, liée au statut ambivalent de l'image photographique : devait-on créer un musée des photographies, pensé selon le modèle d'un musée des copies et reproductions photographiques, ou un musée pour la photographie, son histoire, sa technique, son caractère artistique ?
Éléonore Challine retrace ce lent et délicat processus de légitimation du nouveau médium au sein de la sphère institutionnelle française. Cette histoire est animée par des personnalités singulières, toutes convaincues de la nécessité de préserver la photographie et de lui donner un lieu, tels Louis Cyrus Macaire, Léon Vidal, Louis Chéronnet, Raymond Lécuyer ou encore Gabriel Cromer, dont la fabuleuse collection partit pour les États-Unis en novembre 1939 sur l'un des derniers paquebots américains quittant la France, laissant le goût amer d'une perte irrémédiable. Une galerie de portraits de ces figures oubliées s'imposait pour redonner vie et épaisseur à ce milieu qui oeuvre pour le musée, excédant le strict monde « photographique ».
Conçu sous la forme d'une vaste et minutieuse enquête, à la recherche d'archives et de traces écrites ou visuelles inédites de ces projets, cet ouvrage se déroule, tel un drame bourgeois, en cinq actes. Quatre actes pour en narrer l'histoire contrariée des années 1840 jusqu'aux années 1930, puis un dernier acte sur l'histoire contournée cette fois-ci, étudiant d'une part les formes éphémères du musée photographique que sont les expositions rétrospectives et, d'autre part, ses formes portatives comme le livre.
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Inframince n.17
Simon Starling, Pierre-Olivier Arnaud
- Filigranes
- Inframince
- 11 Mars 2025
- 9782350466262
Ce numéro de la revue Inframince explore les dimensions cachées de l'image, c'est-à-dire les infrastructures techniques et fiduciaires qui soutiennent sa production, sa diffusion et son impact. En mettant l'accent sur les évolutions numériques et algorithmiques, le numéro analyse comment ces technologies transforment l'image en un environnement visuel total et omniprésent. Ce cadre repose sur des infrastructures numériques qui produisent et transportent les images, mais aussi sur des infrastructures conceptuelles qui légitiment et régulent leur présence.
Ce numéro propose un retour aux réflexions de Walter Benjamin, menées ici par l'artiste et théoricien Victor Burgin, qui examine l'impact de la technique sur la perception de l'image. Colette Tron aborde le paradigme numérique et son influence sur notre rapport aux images, tandis que Cédric Mazet Zaccardelli analyse le rythme photographique. Claire Fagnart s'intéresse à la croyance fiduciaire qui soutient le commerce des images, en parallèle du texte de Siobhan Angus qui souligne les conséquences matérielles refoulées de la technologie.
Enfin, les contributions artistiques de Pierre-Olivier Arnaud, Simon Starling et James Benning viennent enrichir la réflexion, en modifiant le rythme et la structure des pages, pour mieux interroger notre présent saturé d'images.
Éditorial Nicolas Giraud. Portfolio : Inframince_Infrastructure_Studio par Pierre-Olivier Arnaud. Dossier : Revenir à Benjamin, Victor Burgin ; Re-monter les flux numériques, Colette Tron ; Photographie et croyance, Claire Fagnart ; Le rythme de la disposition, Cédric Mazet Zaccardelli. Laboratoire : Le coffre d'argent d'Eastman Kodak, Siobhan Angus. Entretien : Le regard et la patience, James Benning. Portfolio : By Night..., Simon Starling. Livres : Derby, Ken Graves et Eva Lipman ; Ici, Louis Gary ; Between the Lines, Luigi Ghirri ; A Pound of Pictures, Alec Soth ; Orientations photographiques, Arnaud Claass. Contributeurs. -
Depuis sa création le festival de photographie de Deauville, Planches Contact soutient la création à travers un programme de résidences sur la Normandie dans son ensemble comme territoire d'exploration pour les artistes à travers leurs recherches personnelles et leurs questionnements sur l'environnement, le territoire et les habitants qui le façonnent. Le festival se construit autour des travaux inédits d'une vingtaine d'artistes internationaux invités en résidences, émergents ou confirmés, présentés dans des installations conçues expressément. Ainsi la photographie investit la ville et la plage en hiver ainsi que des espaces muséaux : les Franciscaines et le Point de Vue, dans des parcours d'auteurs qui redessinent l'espace public. Pour sa quinzième édition, le festival poursuit ses engagements, envers les artistes à travers la production et la diffusion de la photographie auprès de publics variés. Le festival participe également à la constitution d'une collection photographique pour la Ville de Deauville valorisant le travail des photographes sur la Région, conservée et portée par le Pôle Photographique des Franciscaines tout au long de l'année. En parallèle des expositions, le festival offre une programmation riche à destination de tous les publics avec notamment des rencontres régulières avec les artistes, des conférences et tables rondes, une offre à destination du jeune public et du public scolaires, des workshops et ateliers pour amateurs ou confirmés. Invité : Dominique Issermann Invités en résidence : Coco Amardeil, Alessandro Calabrese, Sara Imloul, Patricia Morosan, Julien Mignot, Richard Pak, Bettina Pittaluga, Philip Toledano, Huang Xiaoliang Invités en résidence avec la fondation photo4food : Joan Alvado, Sophie Alyz, Eric Bouvet, Corinne Vachon Tremplin Jeunes Talents : Nicola Fioravanti, Cloé Harent, Maximilien Schaeffer, Rachel Seidu, Marie Wengler Le siècle des vacances De la villégiature au tourisme de masse - Photographie de la collection Fnac : Jacques-Henri Lartigue, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, William Klein, Dolores Marat ou Martin Parr... Cette exposition est à la fois un témoignage de l'évolution du langage photographique et de la notion de vacances.
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Polka n.66 : Hymnes à la nuit / Paris dans loeil de Lia
Collectif
- Polka
- Polka
- 31 Octobre 2024
- 3663322129827
Au sommaire de Polka magazine #66, daté hiver 2024.
196 pages. Prix de vente public : 12
- Paris Photo est à l'honneur dans un Grand Palais tout beau tout neuf.
- Kinshasa 1974. Retour sur le combat du siècle d'Ali vs Foreman avec William Klein et un récit de François Missen, grand reporter témoin du match.
- « Les Ruines de Paris » dans l'oeil de l'IA, des images spectaculaires par le duo de photographes Yves Marchand & Romain Meffre.
- Le grand portfolio « Les Nuits étoilés » sous forme de dialogue entre Miho Kajioka et Paul Cupido.
- Françoise Huguier, le doigt sur la haute couture, un portfolio de mode sur les années 1980 et 1990.
- Lancement d'un nouveau prix photo autour du cheval avec un entretien exclusif de Viggo Mortensen, acteur, réalisateur et photographe.
- Les droits des femmes afghanes au temps des Talibans, une interview et un reportage de Kiana Hayeri, co-lauréate avec la chercheuse Mélissa Cornet de la 14e édition du Prix Carmignac de photojournalisme.
- Et enfin, Sebastião Salgado avec une sélection de photos de son projet Genesis qui es présentée en platine-palladium à la galerie Polka, Paris IIIe.
Prochain n° daté : été 2025, prévu en juin 2025. -
Transbordeur ; Photographie Histoire Société n.4 : photographie ouvrière
Collectif, Olivier Lugon, Christian Joschke
- Macula
- Transbordeur ; Photographie Histoire Société
- 7 Février 2020
- 9782865891214
Au cours des années 1920, la photographie est devenue une « arme dans la lutte des classes », selon l'expression consacrée dans les milieux communistes. C'est en effet à ce moment que les travailleurs se saisirent d'appareils photographiques dans le but de documenter leur quotidien, leur travail et leurs loisirs, plus singulièrement leur engagement dans le mouvement social.
Cette nouvelle méthode d'agit-prop, consistant à déléguer aux ouvriers les moyens de production visuels, s'est étendue à différents pays - l'Allemagne et l'URSS en premier lieu, mais aussi la Tchécoslovaquie, la France, les États-Unis, etc.
Dix ans après l'exposition tenue à Madrid, A Hard and Merciless Light, et un an après l'exposition du Centre Pompidou Photographie, arme de classe, ce numéro 4 de Transbordeur rend compte de l'actualité foisonnante de la recherche sur la photographie ouvrière en étendant le sujet tant sur le plan géographique que chronologique.
La partie Varia du numéro 4 fera une belle place à la photographie africaine.
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Le vingtième numéro du magazine surréaliste et provocateur conçu par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari présente vingt-neuf nouveaux tableaux vivants oniriques (ou cauchemardesques), une collection de photographies scabreuses, drôles, absurdes et déviantes qui interroge notre obsession contemporaine pour les images.
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Transbordeur ; Photographie Histoire Société n.7 : images composites
Collectif, Olivier Lugon, Christian Joschke
- Macula
- Transbordeur ; Photographie Histoire Société
- 17 Mars 2023
- 9782865891436
Le numéro 7 de Transbordeur est consacré à l'histoire des manipulations photographiques d'où résultent des images hybrides, soit composées de plusieurs photographies, soit mêlant la photographie à d'autres techniques d'imagerie. À la suite de récents travaux interrogeant l'histoire du photomontage sur le temps long, du XIXe siècle à la culture numérique actuelle, ce numéro propose une histoire parallèle de la photographie : une histoire dans laquelle la composition prime sur l'enregistrement. En étudiant la manipulation d'images chez les graphistes, les illustrateurs et les publicitaires, il s'agit de montrer comment le matériau photographique a pu être recombiné, recomposé, ré-agencé. L'actualité des pratiques vernaculaires du montage sur Internet fait l'objet d'une attention particulière, tout autant que les usages et discours des métiers de l'imprimé et de la communication visuelle.
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Photographica n.9 : Photo-Monde : Pour une histoire décentrée
Christine Barthe, Annabelle Lacour
- Editions De La Sorbonne
- Photographica
- 14 Novembre 2024
- 9791035109943
S'il semble illusoire de prétendre à une histoire mondiale de la photographie, appréhender les pratiques et les usages de ce médium en dehors du continent européen apparaît d'une actualité certaine : c'est en décentrant ses origines et en s'intéressant aux multiples lieux où s'est matérialisé très tôt le « désir » de photographie que l'on peut en élargir la connaissance. En suivant les trajectoires et la propagation de la photographie hors de l'Europe au XIXe siècle, ce numéro de Photographica défriche et explore de nouvelles écritures de l'histoire des premiers temps de la pratique photographique, une histoire qui se veut donc décentrée et polyphonique.
Dans cet effort de décentrement, il ne s'agit pas simplement de mettre au centre ce qui était périphérique, mais de faire dialoguer le global et le local, le national et le transnational. Documenter l'écosystème de la photographie dans différentes régions, retracer le parcours des producteurs d'images, les réseaux, les commanditaires, les usagers, les réceptions locales : autant de pistes qui permettent d'améliorer notre compréhension des premières représentations photographiques du monde au XIXe siècle. Quelles images étaient attendues ? surprenantes ? Comment étaient-elles interprétées ? Quelle agentivité les sujets photographiés pouvaient-ils manifester, notamment en contexte colonial ? Quels fonds photographiques ont été conservés ou patrimonialisés ? La rareté des sources ou l'absence de collections de photographies dans certaines régions du monde nous forcent enfin à réfléchir aux effets d'asymétrie de ces patrimoines eux-mêmes, tant en termes de perspectives d'acquisition que de stratégies de décolonisation. -
Revue Like n.18 : Le photojournalisme de Russ Melcher
Collectif
- Revue Like
- Revue Like
- 7 Octobre 2024
- 9782492137174
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Transbordeur ; Photographie Histoire Société n.5 : photographie et design
Collectif, Olivier Lugon, Christian Joschke
- Macula
- Transbordeur ; Photographie Histoire Société
- 19 Février 2021
- 9782865891290
Le cinquième numéro de Transbordeur explorera l'histoire des relations entre photographie et design du XIXe au XXIe siècle. Différentes thématiques seront abordées : la photographie du design et le rôle de la photographie dans les publications liées à ce champ ; les relations entre photographes et designers, notamment l'apprentissage de la photographie dans les écoles de design ; la photographie comme matériau pour le design et les usages de la photographie par les designers (collecte visuelle, expérimentations, réflexion sur le projet, exposition, archives et publicité) ; enfin, l'introduction du design dans la photographie et notamment dans le domaine des appareils photographiques. Ouverture sur des champs de recherche encore peu explorés, ce numéro voudrait avant tout esquisser une histoire croisée de la photographie et du design sur le temps long.
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Notre famille afghane, souvenirs d'une envolée
Olivier Jobard
- Revue Des Deux Mondes
- 9 Octobre 2024
- 9782356503183
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Revue Camera n.17/18 : spécial centenaire de Jean Rouch
Collectif
- Publications Camera
- Revue Camera
- 1 Mai 2017
- 9791094965108
À l'occasion de la célébration du Centenaire de la naissance de Jean Rouch, ce numéro double de Camera offre un aperçu de l'héritage cinématographique et ethnologique de l'inventeur du « cinéma vérité ». L'occasion d'inviter plusieurs personnalités influencées par l'oeuvre du cinéaste dont la photographe, réalisatrice et productrice de films documentaires Catherine de Clippel. Depuis 1980, elle s'est associée avec les anthropologues Jean-Paul Colleyn, puis Marc Augé pour coproduire une trentaine de films documentaires et reportages photographiques au Mali, en Côte d'Ivoire, au Togo, au Sénégal, au Venezuela, au Brésil, en Allemagne, en Belgique et en France. « Sur les traces de Rouch » est une rétrospective de son travail photographique publiée conjointement à une longue conversation.
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Photographica n.8 : Prix, coût, valeur : Pour une histoire économique de la photographie
Eléonore Challine, Paul-Louis Roubert
- Editions De La Sorbonne
- Photographica
- 16 Mai 2024
- 9791035109318
La question du prix, du coût ou de la valeur de la photographie permet d'expliquer parfois la généralisation de certaines techniques plutôt que d'autres, le développement ou, au contraire, les freins présents à leurs usages dans tels ou tels cercles sociaux. Cependant, les rapports complexes qui s'établissent entre les évaluations quantitatives (le prix par rapport au coût) et qualitatives (la valeur) des images photographiques sont rarement confrontés. Comment se déterminent ces différentes échelles ? Quel est le prix de la photographie et de sa pratique ? Quels sont les coûts de sa généralisation, voire de sa valorisation ?
En tentant de quantifier et de comprendre les fluctuations qui affectent, conditionnent et relient ces variations dans le champ de la photographie, il s'agit d'essayer de dépasser l'opposition entre valeur d'usage et valeur d'échange. Ce numéro de Photographica s'interroge ainsi sur les systèmes de valeurs attachés à l'objet photographique, à sa production, sa circulation et sa patrimonialisation, qui permettent d'en esquisser une histoire économique, et donc sociale. -
Transbordeur ; Photographie Histoire Société n.6 : l'image verticale : politiques de la vue aérienne
Collectif, Olivier Lugon, Christian Joschke
- Macula
- Transbordeur ; Photographie Histoire Société
- 18 Février 2022
- 9782865891368
L'histoire des vues aériennes est liée au développement des moyens de locomotion aériens qui, depuis le XVIIIe siècle, produisent de nouveaux points de vue fixes et mobiles sur la terre. Des premières montgolfières aux drones contemporains, les dispositifs de vision aérienne génèrent une iconographie au croisement de l'expérimentation militaire, scientifique et artistique qui nourrit depuis longtemps la culture populaire.
Le numéro 6 de la revue Transbordeur revisite cette histoire de la vue d'en haut en éclairant en particulier sa dimension politique et épistémologique. Dans cette perspective, nous privilégions la notion d'« image verticale » à celle, plus générique, de vue aérienne. Cette notion permet non seulement de renvoyer à un arrangement spatial spécifique, mais également de souligner les relations de pouvoir qui le soutiennent et le modélisent. À la fois représentation et matérialisation de rapports de domination coloniale et impérialiste ou de politiques de surveillance policière et militaire, l'image verticale est productrice d'un savoir qui forge ces rapports et les rend possibles. À l'inverse, dans une démarche militante ou citoyenne, elle peut fournir une preuve permettant d'exposer et de dénoncer la violence et l'illégalité des agressions commises par des acteurs étatiques et institutionnels.
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Revue égoïste n.18 : Tome 1 et Tome 2
Nicole Wisniak
- Editions Cassini
- Revue Egoiste
- 26 Mars 2018
- 9782956390008
EN NOVEMBRE 1977 PARAÎT LE PREMIER NUMÉRO DU JOURNAL EGOÏSTE SOUS L'IMPULSION DE NICOLE WISNIAK.
Les photographes et les écrivains les plus marquants de leur époque (Helmut Newton, Richard Avedon, Guy Bourdin, Paolo Roversi) auront nourri les 18 numéros parus à ce jour avec une périodicité capricieuse. Egoïste est le dictionnaire subjectif d'une époque. Connu pour la magie de sa maquette, ses images mythiques comme le nu de Yannick Noah par Avedon ou le portrait d'Ava Gardner par Helmut Newton et ses publicités sur mesure conçues et réalisées spécialement par Nicole Wisniak, Egoïste a offert un espace de créativité aux grands écrivains tels que Françoise Sagan, Jean d'Ormesson, Bernard Frank. La sortie d'Egoïste constitue toujours un événement salué par la presse internationale. Chaque numéro est collectionné avec passion par de nombreux amateurs.
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Transbordeur ; Photographie Histoire Société n.1 : musées de photographies documentaires
Collectif, Christian Joschke, Olivier Lugon
- Macula
- Transbordeur ; Photographie Histoire Société
- 9 Février 2017
- 9782865890941
Le présent numéro de Transbordeur regroupe une quinzaine d'articles composant un volume de 236 pages richement illustré. Il est divisé en quatre sections : un dossier thématique - Musées de photographies documentaires - regroupant huit études ; une section « collections » où sont décrits et analysés succinctement des fonds photographiques, faisant une large part aux archives et musées ; une sélection d'articles libres (varia), faisant une large place aux traductions de textes de chercheurs internationaux ; une section « lectures », consacrée à des comptes rendus d'ouvrages.
Le titre de notre revue évoque le passage entre les rives, la traversée des frontières disciplinaires comme nationales. Il renvoie au pont transbordeur de Marseille, perçu par l'avant-garde des années 1920 tout à la fois comme un produit de la technique, un instrument de vision et un objet d'expérimentations photographiques. L'imaginaire de la mobilité et du décloisonnement qu'il mobilisait a pu devenir aussi un programme pour l'écriture même de l'histoire des images et des infrastructures techniques, projet qui porte également cette nouvelle revue.
Auteurs : Teresa Castro, Éléonore Challine, Béatrice de Pastre, Elizabeth Edwards, Romy Golan, Christian Joschke, Frank Kessler, Luce Lebart, Sabine Lenk, C. Angelo Micheli, Valérie Perlès, Alessandra Ronetti, Nicolas Schätti, Tiziana Serena, Bernd Stiegler.
Traducteurs : Claire-Lise Debluë, Christian Joschke, Anna Knight, Olivier Lugon, Davide Nerini, Estelle Sohier, Jean Torrent, Sophie Yersin Legrand.
