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Photographie
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NEUF est une revue d'avant-garde qui incarne toute l'effervescence artistique et intellectuelle des années 1950, donnant une place centrale à la photographie et à ses auteurs.
Aucune collection publique ne dispose de l'intégralité des numéros de la revue. Le plus grand ensemble connu, conservé à la Bibliothèque Nationale de France, demeure incomplet.
La parution de ces fac-similés, 70 ans après leur première édition, rend enfin accessible aux passionnés comme au grand public l'intégralité de NEUF.
Ce coffret rassemble les 9 numéros et le hors-série du critique d'art Michel Ragon, Expression et Non-Figuration (1951). Un essai de l'historien de la photographie Michel Frizot dédié à cette aventure fondatrice de l'édition photographique française complète cette réédition.
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Nouv.
Tropical Stoemp est un magazine de photographie. Pas de texte, 96 pages de photos noirs et blanc ou couleurs, argentiques ou numériques, pas de portfolios mais une histoire globale. Une citation ouvrira chaque numéro et pour ce quatrième numéro, nous avons choisi ce titre de chanson de Sandra Kim : « J'AIME LA VIE. ». Coeur avec les doigts.
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Transbordeur ; Photographie Histoire Société n.8 : Histoires écologiques de la photographie
Christian Joschke, Olivier Lugon, Collectif
- Macula
- Transbordeur ; Photographie Histoire Societe
- 16 Février 2024
- 9782865891511
Le dossier « Histoires écologiques de la photographie » interroge dans une perspective historique les
rapports entre la photographie et l'écologie, entendue dans la pluralité de ses acceptions : comme une
science interdisciplinaire apparue dans le courant du XIXe siècle, recherchant une compréhension
globale de l'environnement ; comme mouvement politique en faveur de la qualité des milieux habités
par les êtres humains et du maintien de la diversité des formes du vivant, nés durant la deuxième
moitié du XXe siècle avec l'essor de sensibilités environnementales au sein des sociétés civiles ; comme
courant philosophique et social interrogeant le rapport des sociétés à leur environnement et à la notion
de « nature » ; et enfin au sens de l'impact environnemental des techniques et des industries
photographiques.
Huit articles et un entretien composent ce dossier. Ils abordent ces sujets dans une perspective
internationale au travers d'études de cas en France, en Grande-Bretagne, en Suisse, aux États-Unis et en
Amérique du Sud (Chili et Pérou). Les auteurs questionnent le rôle prêté à la photographie pour saisir
les relations entre les sociétés et leurs écosystèmes, appréhender la vie sur terre dans sa globalité et
saisir les mécanismes du vivant dans le courant desXIXe et XXe siècles. Comment les pratiques et les
images photographiques ont-elles concouru à rendre la vie sur terre intelligible ? Quelles formes
photographiques, quels usages des images, quelles cultures visuelles ont participé à l'élaboration des
grandes théories de la vie depuis les années 1860, et servi de supports à l'aménagement des paysages
naturels par les États ? Quels ont été les impacts sociaux, politiques et environnementaux de ces
images, dans leurs ambiguïtés, limites et contradictions ? -
Revue 303 Hors-Série n.175 : Paysages photographiés
Renoux Bernard
- Revue 303
- Revue 303
- 13 Avril 2023
- 9791093572871
Le paysage occupe une place de choix dans la pratique photographique : s'il est impossible à saisir dans son entier et instable par nature, depuis le milieu du XIXe siècle nombre de photographes cherchent à le rendre lisible.
Cet ouvrage est un album de photographies célébrant le paysage. La formule est simple : des historiens, écrivains et chercheurs ont été invités à traiter du travail d'artistes photographes qui se sont intéressés au paysage en mêlant vision esthétique et visée documentaire.
Urbain ou naturel, le paysage constitue une expérience quotidienne que le regard du photographe explore. Les images présentées dans ce numéro spécial oscillent délibérément entre deux pôles : la stricte représentation de nos espaces de vie et la projection de nos imaginaires. -
Revue Like n.17 : Numéro spécial festivals photo de l'éte
Collectif
- Revue Like
- Revue Like
- 19 Juin 2024
- 9782492137167
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Polka n.65 : Jacques Henri Lartigue, divinement sport
Collectif
- Polka
- Polka
- 23 Mai 2024
- 3663322129445
Au sommaire :
- Chaque photo a son histoire: Omaha Beach dans l'objectif des soldats américains
- Parlez-moi d'images: Stéphane Duroy
- Le choix de Polka : Au Congo, tout va bien
- California Dreamin', par Claire Guarry
- Jacques Henri Lartigue, divinement sport
- La couleur des sentiments, par Laurence Biaggi
- Mary Ellen Mark, la rétrospective des Rencontres d'Arles
- Les finalistes du Prix Découverte Fondation Louis Roederer
- Le carnet visuel de l'été
- Les belles affaires de la Factory Polka
- Les mots bleus de Nicolas Comment à la galerie Polka
- La chronique de Christian Caujolle -
Revue Like n.16 : Sur les plages de Rimini avec Kourtney Roy et Mathias Delplanque
Collectif
- Revue Like
- Revue Like
- 18 Avril 2024
- 9782492137150
Au sommaire
Les expositions
Résistances mémorielles, Yan Morvan, le goût de l'exactitude photographique.
Peter Knapp parle de son temps. Celui où l'inventivité était vivement conseillée.
La Biennale de l'Image Possible à Liège, laboratoire d'énergie polyphonique.
Les livres photo pour enfants. L'exposition qui nous rajeunit
50 ans, 50 photos de Michel Setboun
Les mondes de Robin Lopvet
L'air du temps présent, l'humeur de Gilles Mora.
Rencontre avec Don McCullin. Le grand lion rugit encore.
Visite guidée avec Agnès b. La dame hors mode collectionne comme il lui plaît. C'est sa marque de fabrique.
Par le biais de la photo, avec rigueur, en lien avec des scientifiques et des mouvements de protection des écosystèmes, Alice Pallot nous alerte sur la dégradation de l'environnement. Et nous pousser à réagir.
Un projet élaboré à 4 mains, mêlant photos et musique créée pour l'occasion. Tel a été le défi à relever par le duo composé de Kourtney Roy et Mathias Delplanque. À travers leur proposition, intitulée Last paradise, ils nous entraînent dans un road trip à travers un Rimini déserté par les touristes. Une ambiance post-apocalyptique colorée, sous un soleil hivernal. On est allé voir.
Vers 6h30 du matin, le 7 octobre 2023, les habitants de Gaza s'éveillent en sursaut au vacarme des premières roquettes tirées par le Hamas vers Israël, sans comprendre ce qui se passe. Mohammed Abed est photographe et correspondant permanent de l'AFP. Des frappes sur Gaza, où il vit, il en a connu beaucoup. Mais ce qu'il a vu se déclencher cette fois est inédit. Il nous raconte ses 7 et 8 octobre, ces deux premiers jours d'une dévastation où la sidération se mêle à l'effroi.
Cha Gonzalez aime danser sur le beat ultra-rythmé de la techno. Elle aime aussi cette ambiance où une fraternité prend corps. Entre deux tournoiements ou discussions, elle saisit son appareil photo.
Il y a tout juste 30 ans éclatait, parmi les collines du Rwanda, l'une des plus grandes tueries du XXe siècle. José Nicolas, alors photojournaliste pour l'agence Sipa, revient sur un reportage effectué sur place à l'époque et qui ne l'a jamais plus laissé en paix.
Peu connu en France, le nom de Bernard Testemale prononcé sur une plage d'Hawaï ou de Californie suscitera chez tout surfeur une vague d'enthousiasme, grâce à ses photos de légendes de la discipline. Notre portfolio.
Envoyé par Le Monde en reportage aux États-Unis, Édouard Caupeil découvre une petite ville singulière, Mound Bayou. Construite au XIXe siècle par des Noirs, pour des Noirs. Un refuge dans un Mississippi profondément hostile.
Les livres Lorenzo Castore, Gladys, Filles de la photo, Anaïs Oudart, Paul Wolff, Jehsong Baak, Akihiko Okamura, Bastien Deschamps & Sophie Djigo, Elise Rochard, Frank Horvat, Basile Ader, Marco Zorzanello.
Concordance des temps de Natalie Amargier, la chronique de Denis Trasfi, l'amoureux du matériel photo et et les coups de coeur éditoriaux de Marc Pussemier. -
Une histoire contrariée ; le musée de photographie en France ; 1839-1945
Christian Joschke, Olivier Lugon, Collectif
- Macula
- Transbordeur
- 17 Août 2017
- 9782865890965
Depuis la divulgation du procédé en 1839 jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale, nombre d'amateurs ou de professionnels militent pour la création d'un musée de photographie. On conserve la trace de multiples projets, d'ampleurs variées qui, s'ils n'ont pas abouti, sont les lieux de cristallisation des espoirs très vite associés à la photographie. L'histoire jusqu'alors mal connue de ces divers projets est traversée par une hésitation fondamentale, liée au statut ambivalent de l'image photographique : devait-on créer un musée des photographies, pensé selon le modèle d'un musée des copies et reproductions photographiques, ou un musée pour la photographie, son histoire, sa technique, son caractère artistique ?
Éléonore Challine retrace ce lent et délicat processus de légitimation du nouveau médium au sein de la sphère institutionnelle française. Cette histoire est animée par des personnalités singulières, toutes convaincues de la nécessité de préserver la photographie et de lui donner un lieu, tels Louis Cyrus Macaire, Léon Vidal, Louis Chéronnet, Raymond Lécuyer ou encore Gabriel Cromer, dont la fabuleuse collection partit pour les États-Unis en novembre 1939 sur l'un des derniers paquebots américains quittant la France, laissant le goût amer d'une perte irrémédiable. Une galerie de portraits de ces figures oubliées s'imposait pour redonner vie et épaisseur à ce milieu qui oeuvre pour le musée, excédant le strict monde « photographique ».
Conçu sous la forme d'une vaste et minutieuse enquête, à la recherche d'archives et de traces écrites ou visuelles inédites de ces projets, cet ouvrage se déroule, tel un drame bourgeois, en cinq actes. Quatre actes pour en narrer l'histoire contrariée des années 1840 jusqu'aux années 1930, puis un dernier acte sur l'histoire contournée cette fois-ci, étudiant d'une part les formes éphémères du musée photographique que sont les expositions rétrospectives et, d'autre part, ses formes portatives comme le livre.
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Le vingtième numéro du magazine surréaliste et provocateur conçu par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari présente vingt-neuf nouveaux tableaux vivants oniriques (ou cauchemardesques), une collection de photographies scabreuses, drôles, absurdes et déviantes qui interroge notre obsession contemporaine pour les images.
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Transbordeur ; Photographie Histoire Société n.4 : photographie ouvrière
Christian Joschke, Olivier Lugon, Collectif
- Macula
- Transbordeur ; Photographie Histoire Societe
- 7 Février 2020
- 9782865891214
Au cours des années 1920, la photographie est devenue une « arme dans la lutte des classes », selon l'expression consacrée dans les milieux communistes. C'est en effet à ce moment que les travailleurs se saisirent d'appareils photographiques dans le but de documenter leur quotidien, leur travail et leurs loisirs, plus singulièrement leur engagement dans le mouvement social.
Cette nouvelle méthode d'agit-prop, consistant à déléguer aux ouvriers les moyens de production visuels, s'est étendue à différents pays - l'Allemagne et l'URSS en premier lieu, mais aussi la Tchécoslovaquie, la France, les États-Unis, etc.
Dix ans après l'exposition tenue à Madrid, A Hard and Merciless Light, et un an après l'exposition du Centre Pompidou Photographie, arme de classe, ce numéro 4 de Transbordeur rend compte de l'actualité foisonnante de la recherche sur la photographie ouvrière en étendant le sujet tant sur le plan géographique que chronologique.
La partie Varia du numéro 4 fera une belle place à la photographie africaine.
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Photographica n.8 : Prix, coût, valeur : Pour une histoire économique de la photographie
Eléonore Challine, Paul-Louis Roubert
- Editions De La Sorbonne
- Photographica
- 16 Mai 2024
- 9791035109318
La question du prix, du coût ou de la valeur de la photographie permet d'expliquer parfois la généralisation de certaines techniques plutôt que d'autres, le développement ou, au contraire, les freins présents à leurs usages dans tels ou tels cercles sociaux. Cependant, les rapports complexes qui s'établissent entre les évaluations quantitatives (le prix par rapport au coût) et qualitatives (la valeur) des images photographiques sont rarement confrontés. Comment se déterminent ces différentes échelles ? Quel est le prix de la photographie et de sa pratique ? Quels sont les coûts de sa généralisation, voire de sa valorisation ?
En tentant de quantifier et de comprendre les fluctuations qui affectent, conditionnent et relient ces variations dans le champ de la photographie, il s'agit d'essayer de dépasser l'opposition entre valeur d'usage et valeur d'échange. Ce numéro de Photographica s'interroge ainsi sur les systèmes de valeurs attachés à l'objet photographique, à sa production, sa circulation et sa patrimonialisation, qui permettent d'en esquisser une histoire économique, et donc sociale. -
Comme toujours, nous célébrons les photographes. Ils nous racontent leurs parcours, leurs aventures, leurs attentes et leurs réflexions sur le monde en mouvement. Sans oublier de publier leurs images. LIKE la revue est avant tout un moment de lecture et de découverte. L'équipe de LIKE la revue vous souhaite une bonne et heureuse année 2024.
Au sommaire
Soixante ans après ses débuts, malgré les vicissitudes d'une vie personnelle chaotique, Dolores Marat trouve enfin la reconnaissance méritée. Une visite à Avignon s'imposait.
Olga Sviblova est celle qui a voulu populariser la photo en Russie en créant de toutes pièces, dès 1996, au centre de Moscou, le premier musée consacré à ce médium dans son pays. Retour sur cette incroyable saga.
Franck Courtès est romancier après six livres publiés. Dans À pied d'oeuvre, il raconte son déclassement social, lui, le photographe reconnu qui gagnait si bien sa vie. Tout au long de 192 pages qu'on ne lâche pas, il se met en scène, dans un effet miroir qui parle de sa vie d'avant et de sa foi dans celle d'aujourd'hui.
Isabeau de Rouffignac parcourt l'Inde depuis plus de vingt ans, entre approche documentaire, démarche artistique et enquêtes digne du meilleur journalisme. Hôtel dignité en Inde nous parle de ceux que le pays ne veut pas voir.
Youry Bilak est un artiste et photographe d'origine ukrainienne. Il agit pour son pays plongé dans la guerre et a recueillit la parole des enfants. Autant de témoignages qui mêlent dans un même élan innocence et horreur.
Il n'aura fallu qu'une minute pour que Théo Le Foll nous ouvre, généreux, les portes de son univers : celui d'un jeune photographe parisien récemment surgi avec brio sur le devant de la scène. Il bouscule la photo de mode et vit à 100 à l'heure ses multiples passions.
Muriel Dovic a réalisée ce que personne n'est autorisé à faire : prendre des photos dans une cour d'assises. Voici pour vous le déroulement en images d'un procès, avec tous ses acteurs. Un reportage unique.
Parmi les multiples aides à la création offertes aux photographes par différentes institutions, il en existe une de plus en plus prisée, la résidence. Carline Bourdelas, raconte l'expérience qui fut la sienne à Planches contact de Deauville.
André Travert. Diplomate et plus encore. Dès les années 1850, le Quai d'Orsay décide d'équiper ses ambassadeurs d'appareils photographiques, avec pour mission de documenter les pays encore peu ou pas connus en Occident. L'immense Chine est l'une de ces parties du monde qui suscite curiosité et convoitise.
En rencontrant Antoine de Galbert, on ne sait plus très bien si la photo est une photo ou une oeuvre, si elle contient un simple témoignage ou à vocation à être admirée comme une icône incontournable, ou les deux. Ce collectionneur passionné est insaisissable. Discussion en toute liberté. -
Transbordeur ; Photographie Histoire Société n.5 : photographie et design
Christian Joschke, Olivier Lugon, Collectif
- Macula
- Transbordeur ; Photographie Histoire Societe
- 19 Février 2021
- 9782865891290
Le cinquième numéro de Transbordeur explorera l'histoire des relations entre photographie et design du XIXe au XXIe siècle. Différentes thématiques seront abordées : la photographie du design et le rôle de la photographie dans les publications liées à ce champ ; les relations entre photographes et designers, notamment l'apprentissage de la photographie dans les écoles de design ; la photographie comme matériau pour le design et les usages de la photographie par les designers (collecte visuelle, expérimentations, réflexion sur le projet, exposition, archives et publicité) ; enfin, l'introduction du design dans la photographie et notamment dans le domaine des appareils photographiques. Ouverture sur des champs de recherche encore peu explorés, ce numéro voudrait avant tout esquisser une histoire croisée de la photographie et du design sur le temps long.
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Transbordeur ; Photographie Histoire Société n.7 : images composites
Christian Joschke, Olivier Lugon, Collectif
- Macula
- Transbordeur ; Photographie Histoire Societe
- 17 Mars 2023
- 9782865891436
Le numéro 7 de Transbordeur est consacré à l'histoire des manipulations photographiques d'où résultent des images hybrides, soit composées de plusieurs photographies, soit mêlant la photographie à d'autres techniques d'imagerie. À la suite de récents travaux interrogeant l'histoire du photomontage sur le temps long, du XIXe siècle à la culture numérique actuelle, ce numéro propose une histoire parallèle de la photographie : une histoire dans laquelle la composition prime sur l'enregistrement. En étudiant la manipulation d'images chez les graphistes, les illustrateurs et les publicitaires, il s'agit de montrer comment le matériau photographique a pu être recombiné, recomposé, ré-agencé. L'actualité des pratiques vernaculaires du montage sur Internet fait l'objet d'une attention particulière, tout autant que les usages et discours des métiers de l'imprimé et de la communication visuelle.
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Transbordeur ; Photographie Histoire Société n.6 : l'image verticale : politiques de la vue aérienne
Christian Joschke, Olivier Lugon, Collectif
- Macula
- Transbordeur ; Photographie Histoire Societe
- 18 Février 2022
- 9782865891368
L'histoire des vues aériennes est liée au développement des moyens de locomotion aériens qui, depuis le XVIIIe siècle, produisent de nouveaux points de vue fixes et mobiles sur la terre. Des premières montgolfières aux drones contemporains, les dispositifs de vision aérienne génèrent une iconographie au croisement de l'expérimentation militaire, scientifique et artistique qui nourrit depuis longtemps la culture populaire.
Le numéro 6 de la revue Transbordeur revisite cette histoire de la vue d'en haut en éclairant en particulier sa dimension politique et épistémologique. Dans cette perspective, nous privilégions la notion d'« image verticale » à celle, plus générique, de vue aérienne. Cette notion permet non seulement de renvoyer à un arrangement spatial spécifique, mais également de souligner les relations de pouvoir qui le soutiennent et le modélisent. À la fois représentation et matérialisation de rapports de domination coloniale et impérialiste ou de politiques de surveillance policière et militaire, l'image verticale est productrice d'un savoir qui forge ces rapports et les rend possibles. À l'inverse, dans une démarche militante ou citoyenne, elle peut fournir une preuve permettant d'exposer et de dénoncer la violence et l'illégalité des agressions commises par des acteurs étatiques et institutionnels.
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Revue Epic n.14 : Média lent, images larges
Guillaume Blot
- Revue Epic
- Revue Epic
- 21 Avril 2024
- 9782492630149
Revue EPIC est une revue PHOTO intemporelle de 180 pages, unique au monde, qui documente la vie de nos contemporains, que ce soit au coin de la rue ou à l'autre bout du monde. Sur 30 pages chacun, nos lecteurs pourront découvrir des reportages aux sujets multiples et toujours apaisés, car détachés de l'actualité immédiate (pas de manifs, pas d'élection, pas d'accidents de la route, etc). Nous découvrons ainsi un métier inconnu, des peuplades éloignées, la vie d'une station balnéaire, des portraits d'une corporation, des sujets légers ou graves, mais sans jamais tombé dans le trash (violence et sexe sont prohibés), permettant un lectorat large et multigénérationnel. Revue EPIC, c'est aussi : # le choix de ne pas avoir de publicité entre chaque rubrique, mais à la place des extraits littéraires (citations, poème, roman) # une reliure originale qui permet de regarder les photos totalement à plat, sans être gêné par la pliure centrale DÉCONNECTÉS DE L'ACTUALITÉ, REVUE EPIC A L'AVANTAGE DE NE PAS SE PÉRIMER, LES NUMEROS PEUVENT SE VENDRE TOUTE L'ANNÉE.
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Transbordeur ; Photographie Histoire Société n.1 : musées de photographies documentaires
Christian Joschke, Olivier Lugon, Collectif
- Macula
- Transbordeur ; Photographie Histoire Societe
- 9 Février 2017
- 9782865890941
Le présent numéro de Transbordeur regroupe une quinzaine d'articles composant un volume de 236 pages richement illustré. Il est divisé en quatre sections : un dossier thématique - Musées de photographies documentaires - regroupant huit études ; une section « collections » où sont décrits et analysés succinctement des fonds photographiques, faisant une large part aux archives et musées ; une sélection d'articles libres (varia), faisant une large place aux traductions de textes de chercheurs internationaux ; une section « lectures », consacrée à des comptes rendus d'ouvrages.
Le titre de notre revue évoque le passage entre les rives, la traversée des frontières disciplinaires comme nationales. Il renvoie au pont transbordeur de Marseille, perçu par l'avant-garde des années 1920 tout à la fois comme un produit de la technique, un instrument de vision et un objet d'expérimentations photographiques. L'imaginaire de la mobilité et du décloisonnement qu'il mobilisait a pu devenir aussi un programme pour l'écriture même de l'histoire des images et des infrastructures techniques, projet qui porte également cette nouvelle revue.
Auteurs : Teresa Castro, Éléonore Challine, Béatrice de Pastre, Elizabeth Edwards, Romy Golan, Christian Joschke, Frank Kessler, Luce Lebart, Sabine Lenk, C. Angelo Micheli, Valérie Perlès, Alessandra Ronetti, Nicolas Schätti, Tiziana Serena, Bernd Stiegler.
Traducteurs : Claire-Lise Debluë, Christian Joschke, Anna Knight, Olivier Lugon, Davide Nerini, Estelle Sohier, Jean Torrent, Sophie Yersin Legrand.
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Revue Camera n.17/18 : spécial centenaire de Jean Rouch
Collectif
- Publications Camera
- Revue Camera
- 1 Mai 2017
- 9791094965108
À l'occasion de la célébration du Centenaire de la naissance de Jean Rouch, ce numéro double de Camera offre un aperçu de l'héritage cinématographique et ethnologique de l'inventeur du « cinéma vérité ». L'occasion d'inviter plusieurs personnalités influencées par l'oeuvre du cinéaste dont la photographe, réalisatrice et productrice de films documentaires Catherine de Clippel. Depuis 1980, elle s'est associée avec les anthropologues Jean-Paul Colleyn, puis Marc Augé pour coproduire une trentaine de films documentaires et reportages photographiques au Mali, en Côte d'Ivoire, au Togo, au Sénégal, au Venezuela, au Brésil, en Allemagne, en Belgique et en France. « Sur les traces de Rouch » est une rétrospective de son travail photographique publiée conjointement à une longue conversation.
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Revue égoïste n.18 : Tome 1 et Tome 2
Nicole Wisniak
- Editions Cassini
- Revue Egoiste
- 26 Mars 2018
- 9782956390008
EN NOVEMBRE 1977 PARAÎT LE PREMIER NUMÉRO DU JOURNAL EGOÏSTE SOUS L'IMPULSION DE NICOLE WISNIAK.
Les photographes et les écrivains les plus marquants de leur époque (Helmut Newton, Richard Avedon, Guy Bourdin, Paolo Roversi) auront nourri les 18 numéros parus à ce jour avec une périodicité capricieuse. Egoïste est le dictionnaire subjectif d'une époque. Connu pour la magie de sa maquette, ses images mythiques comme le nu de Yannick Noah par Avedon ou le portrait d'Ava Gardner par Helmut Newton et ses publicités sur mesure conçues et réalisées spécialement par Nicole Wisniak, Egoïste a offert un espace de créativité aux grands écrivains tels que Françoise Sagan, Jean d'Ormesson, Bernard Frank. La sortie d'Egoïste constitue toujours un événement salué par la presse internationale. Chaque numéro est collectionné avec passion par de nombreux amateurs.
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Photographica n.4 : derrière l'image
Laureline Meizel, Marie-Eve Bouillon
- Editions De La Sorbonne
- Photographica
- 14 Avril 2022
- 9791035107987
Le numéro 4 de Photographica propose de définir la notion de « productrices/producteurs de photographies », afin de prendre en compte des individus jusque-là peu considérés dans l'historiographie des images photographiques, alors même qu'ils participent pleinement à leur fabrique et à leur diffusion. Se plaçant « derrière l'image » plutôt que devant elle (Didi-Huberman, 1990), les contributrices et contributeurs du numéro analysent ainsi la façon dont les rapports de coopération, les luttes et les négociations, modèlent les photographies mises en circulation (Philippe Artières à partir d'un Objet de grève de Jean-Luc Moulène, Nicole Hudgins au prisme du genre des métiers de la colorisation des photographies au XIXe siècle, Marlène Van de Casteele étudiant les revendications auctoriales des employé.e.s du Vogue américain autour de 1940). Sous l'angle de l'histoire du travail, cette focale permet aussi d'envisager les espaces où se tissent les rapports des productrices et producteurs de photographies (la photothèque Hachette par Sylvie Gabriel, l'agence Roger-Viollet dans un entretien avec Delphine Desveaux). Parallèlement, cette notion conduit à reconsidérer la figure du photographe, lorsqu'il s'engage dans la gestion et la diffusion de ses images (Marie Durand et Anaïs Mauuarin, Agnès Devictor et Shahriar Khonsari). De cette façon, c'est le champ des objets photographiques offerts à l'analyse qui s'élargit, notamment à la photographie industrielle et commerciale. Généralement peu contextualisé, ce type d'images peut ainsi être situé dans une histoire sociale, économique et culturelle (Anne-Céline Callens), que les archives des conseillères sociales du travail, présentées par Chloé Goualc'h, pourront contribuer à étayer.
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Photographica n.7 : Le cinéma par ses photographies
Eléonore Challine, Christophe Gauthier, Priska Morrissey, Paul-Louis Roubert, Dimitri Vezyroglou
- Editions De La Sorbonne
- Photographica
- 9 Novembre 2023
- 9791035109042
Ce numéro de Photographica explore la production aussi massive que peu étudiée de photographies dans la promotion, la critique et l'écriture du cinéma : photographies de plateaux, de tournage, de promotion, photographies de travail, d'archives, de documentation ou photogrammes. Souvent opposés puisque la photographie est une image fixe et que le cinéma repose sur le principe de l'image en mouvement, quels rôles endossent les photographies lorsqu'elles viennent représenter le cinéma dans des situations où celui-ci ne peut être projeté : presse cinématographique et artistique, histoires du cinéma, expositions, vitrines ou devantures des salles, ciné-romans, cartes à collectionner et magazines grand public, etc. Succédané ou mise en scène du cinéma, qu'est-ce exactement que cette « photographie de cinéma » qui prend de multiples visages ? Avec une chronologie allant des origines à la fin des années 1960, les auteurs et autrices enquêtent sur l'histoire de la production et des usages de ces images destinées à figurer, illustrer, publier et écrire le cinéma, sondant ainsi le cinéma par ses photographies.
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Le dix-neuvième numéro du magazine surréaliste et provocateur conçu par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari présente vingt-neuf nouveaux tableaux vivants oniriques (ou cauchemardesques), une collection de photographies scabreuses, drôles, absurdes et déviantes qui interroge notre obsession contemporaine pour les images.
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Qu'on le veuille ou non, l'actualité finit toujours par nous rattraper par la manche. Face à elle, la force de la photographie documentaire reside dans la distance qu'elle permet de poser entre soi et l'immédiateté échevelée du monde. Avec Paradise -démarré en 2020- Maxime Riche anticipe l'un des sujets les plus brûlants (avec ou sans jeu de mot) et les plus actuels de la période que nous vivons: les mégafeux, ceux de Californie en l'occurrence. Documentaire spéculative, comme il la désigne, sa photographie nous amène à nous interroger sur les capacités d'adaptation de l'homme dans un environnement (qu'il a lui-même) détruit. Pilote de ligne depuis 26 ans, cela fait 26 ans que Djamal Benmokhtar photographie les coulisses de sa vie aérienne. Les déplacements en avion, voilà un autre sujet qui n'en finit pas de s'imposer à nous. Sont-ils indispensables? Causes de tous les maux? Synonymes de luxe ou de cynisme? Djamal ne répond pas à ces questions. Son propos n'est pas là. Il montre, il raconte ce que c'est qu'être en l'air...Ce rêve de gosse d'un monde d'avant. Ce n'est pas l'actualité , c'c'est de l'histoire. Est-ce à dire un actualité dépassée? À Brighton, au sud de l'Angleterre, Chris Harrison nous offre une parenthèse. La ville est nommée mais rien ne la distingue, seule demeure l'abstrait, le besoin d'intangible, on flâne, on baguenaude, on oublie le reste et Dieu que ça fait du bien! Vous vouliez un autre sujet d'actualité, qui traverse le temps? « Où vit l'homme? » nous demande Laurent Kronental. Dans Souvenir d'un futur, il fige sur le papier les grands ensembles -ces immenses immeubles destinés, dans la France de l'après-guerre, à loger une population en hyper-croissance et fuyant les campagnes -et leur utopie vertigineuse. Combien des questions font résonner en nous ces images que l'on croit sorties des films de science-fiction? Où vit l'homme? Comment réinventer l'habitat? Maxime Riché utilise le terme de « documentaire spéculative » -c'c'est bien là toute l'utilité de cette photographie là: observer le présent, explorer le passé...et penser l'après, pour aborder plus sereinement l'avenir !
