Henk van Rensbergen is a Boeing 787 pilot who flies around the globe. While his crew rests at the swimming pool, he goes out to explore abandoned places in our world. From the breakaway state of Abkhazia, a floating warship cemetery in France, a forgotten love hotel in Japan to an abandoned rail depot in Detroit, van Rensbergen searches for the beauty of their desolation and pinpoints the richness of their decay. Van Rensbergen is a pioneering urban explorer. His Abandoned Places photo books (1, 2, 3 and The Photographer's Selection) have been highly successful. This complete revised edition shows his most iconic photos of the past 25 years, including new unpublished material and anecdotes.
Best known for her work documenting the political upheaval in Central America during the 1970s and '80s, American photographer Susan Meiselas has been at the forefront of ethical debates around documentary photography for most of her career. Through close engagement with subjects such as war and exploitation, she has interrogated her own relationship to what she's photographing, the circulation and dissemination of these images, and the pivotal questions around social and cultural representation and memory. Her influential contribution to the way audiences approach and engage with photography is as vital and resonant today as it was forty years ago.
Instagram est plus populaire que jamais. Chaque jour, la moitié du monde poste en moyenne 80 millions de nouvelles photos sur ce réseau social.Insta Grammar en fait une sélection.
When it comes to foreign visitors or artists, North Korea must be the most restrictive country in the world. Nevertheless, Carl De Keyzer managed to cross the entire country in 42 days, divided into three journeys. In his latest book, Magnum photographer Carl De Keyzer points his lens at North Korea, officially the Democratic People's Republic of Korea, the last communist state in the world from an ideological, political and cultural perspective.
De Keyzer is one of very few photographers who get almost-unlimited access to the country. He photographed more than 200 different locations, many of which had never been captured on camera before. The 250 photos that form his 'Grand Tour' - taken on marches, at the shooting range, in the subway and in family homes - are a testament to this country's uniqueness.
The renowned World Press Photo Foundation ("Connecting the world to the stories that matter") publishes a compilation of prizewinning press photographs each year. Carefully selected from thousands of entries, they present the most celebrated, powerful, moving, and often disturbing images from around the world, often putting a face on conflicts in far-flung places and reminding us of our shared humanity. The 2022 Yearbook, bringing together the best press photographs from 2021, will reflect the joy, anguish, and upheaval of this incredible year.
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Dans City, vous découvrirez les photos et les panoramas les plus originaux capturés dans les villes du monde entier. Le tout réuni dans un sympathique petit livre. Un vrai bijou !
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Nordic vous emmène dans le Grand Nord à travers de magnifiques photos. Le tout réuni dans un sympathique petit livre. Un vrai bijou !
The perfect primer on acclaimed French artist Sophie Calle.
Sophie Calle is a French writer, photographer, installation artist and conceptual artist. Her work is distinguished by its use of arbitrary sets of constraints, and frequently depicts human vulnerability, and examines identity and intimacy. She is renowned for her detective-like ability to follow strangers and investigate their private lives, which she has deployed in her acclaimed works Suite Venitienne, The Hotel and Address Book. She has had major exhibitions all over the world, including at the 2007 Venice Biennale, the Whitechapel Gallery in London, and the Louisiana Museum of Modern Art in Denmark, and has worked closely with the writer Paul Auster. The Guardian called her 'the Marcel Duchamp of dirty laundry', and she was among the names in Blake Gopnik's list 'The 10 Most Important Artists of Today', with Gopnik arguing, 'It is the unartiness of Calle's work - its refusal to fit any of the standard pigeonholes, or over anyone's sofa - that makes it deserve space in museums.'
Fidèle à ses principes esthétiques et à ses engagements d'acteur environnemental, Sebastião Salgado est aujourd'hui l'un des plus grands noms de la photographie contemporaine.
Depuis plus de cinquante ans, le photographe brésilien parcourt tous les continents sur les traces d'une humanité en pleine mutation. Tout en témoignant des événements majeurs qui ont marqué notre histoire récente - confl its internationaux, famine, exode, exploitation de l'homme par l'homme -, il n'a cessé de nous faire découvrir des territoires vierges et des paysages grandioses. Sa signature est une
iconographie proche du sacré : lyrisme des grands espaces, ciels incandescents, cadrages purs, contrastes saisissants. Ses photographies puissamment construites, aux nuances de blancs, de noirs et de gris nimbées d'une lumière hypnotique, et ses tirages d'une qualité unique ont imposé un style singulier apprécié du plus grand
nombre. La faune et la fl ore, dans leur univers originel, ont toujours tenu une place à part dans son oeuvre. À travers elles, Salgado met en exergue la préciosité de la vie et la préservation de la nature qui lui sont si chères. Pour la collection Des oiseaux, Sebastião Salgado s'est
replongé récemment dans ses imposantes archives afin de nous révéler des espèces rares - manchots, albatros, pétrels, urubus, toucans, et autres aras - qu'il n'a cessé de photographier, depuis des décennies, sur terre comme en mer, et dans des contrées reculées, que ce soit en Amazonie, en Antarctique ou en Afrique. Ce livre,
qui présente de nombreuses images jamais publiées, est une véritable ode à la beauté de notre planète.
Depuis plus de cinquante ans, les Rencontres d'Arles, festival annuel de photographie, participent aux côtés de grands noms de la photographie à la transformation et à la diffusion de cette pratique.
Année après année, le festival se veut le décrypteur d'un monde qui change.
Durant l'été, le public est invité à découvrir près de quarante expositions dans des lieux patrimoniaux, contemporains, voire inattendus.
Handsome and collectible, the books are produced to the highest standards. Each volume contains full-page reproductions printed in superb duotone, together with a critical introduction and a full bibliography. Now back in print, the series was awarded the first annual prize for distinguished photographic books by the International Center of Photography.
Born in Czechoslovakia in 1938, Koudelka left the country in 1968 and was awarded asylum in England. He had already produced two first-class reportages, one on the Prague Spring and its aftermath and the other on gypsy communities in Romania. This book confirms and illustrates Koudelka's powerful gift for exposing conditions in the European social, political, and physical landscape.
Inkyeong et Sunkyung Kim sont designers et illustratrices sud-coréennes. Passionnées par la création autour du papier, le design est pour elles comme un langage universel. Leurs oeuvres, touchantes, transmettent leurs propres sensibilités.
This revised edition of Sarah Moon is one of two new books this season in Thames & Hudsons acclaimed Photofile series. Each book brings together the best work of the worlds greatest photographers in an attractive format and at an easily affordable price. Hailed by The Times as finely produced, the books are printed to the highest standards. Each one contains some sixty full-page reproductions, together with a critical introduction and a full bibliography.
In 1977, photographer Masahisa Fukase turned his lens toward a new companion: his cat, Sasuke. «That year I took a lot of pictures crawling on my stomach to be at eye level with a cat and, in a way, that made me a cat. It was a job full of joy, taking these photos playing with what I liked, in accordance with the changes of nature.» A year later, he acquired a second cat, named Momoe. «I didn't want to photograph the most beautiful cats in the world but rather capture their charm in my lens, while reflecting me in their pupils,» he wrote of these images. «You could rightly say that this collection is actually a 'self-portrait' for which I took the form of Sasuke and Momoe.» Featuring tipped-on cover images, this gorgeously made book is arranged in four chapters, organized around the chronology of Fukase's life with his cats. As so often in his work, these tender images also express the photographer's subjectivity and his connection to his subject.
Les J.O vus par Raymond Depardon : des photographiques devenues cultes des Jeux Olympiques de Tokyo, Mexico, Montréal et Moscou.
Des J.O. de Tokyo en 1964 à ceux de Moscou en 1980, Raymond Depardon apprend que, pour saisir un événement, il faut le devancer. Ainsi parvint-il à immortaliser la naissance du « Fosbury Flop », à capter la grâce des gymnastes. Mais aussi le poing levé des athlètes noirs américains à Mexico en 1968 et la prise d'otages de la délégation israélienne à Munich en 1972. Le stade et l'Histoire.
Raymond Depardon est photographe et réalisateur. Il est considéré comme l'un des maîtres du film documentaire et son oeuvre photographique est mondialement saluée.
Le XXe siècle a été celui de l'image.Henri Cartier-Bresson, photographe, né en 1908, est l'oeil du siècle.Raconter sa vie, décrypter son oeuvre, c'est d'abord écrire l'histoire d'un regard.En déambulant dans son siècle, le regard de ce promeneur lucide a saisi la fascination de l'Afrique des années 20, croisé les destins tragiques des républicains espagnols, accompagné la Libération de Paris, capté la lassitude de Gandhi quelques heures avant son assassinat et témoigné de la victoire des communistes chinois.Cartier-Bresson, c'est aussi l'assistant de Jean Renoir pour trois films majeurs. Un artiste qui se veut artisan et fonde néanmoins Magnum, la plus prestigieuse des agences de photo. C'est encore celui qui a fixé les traits de ses contemporains capitaux, Mauriac en lévitation mystique, Giacometti ou Sartre personnages de leur oeuvre, Faulkner ou Camus, et tant d'autres saisis à l'instant décisif, autant de portraits pour l'éternité.
Guidé par le photographe napolitain Pasquale Autiero, le projet Octopus rend hommage à Naples en la traversant de part en part, sans s'arrêter, sans respirer, en laissant ses huit membres l'explorer aussi sauvagement que la ville les a accueilli. Du Mercato farouche au stade où naissent les mythologies nouvelles, de la digue soudain apaisée aux dédales labyrinthiques, voici que s'y déplace une pieuvre à huit pattes et aux doubles d'yeux, avec la matière argentique, le grain et la rue comme seuls alliés. Car comment mieux retranscrire tous les paradoxes d'une ville brute, fière et indomptable, dont on sait, pertinemment, qu'on ne se remettra jamais vraiment... ? Ces photographies, emplies de vie, d'amour et de vacarme, sont la trace foisonnante de cette rencontre aussi inattendue que fulgurante.
Guided by Neapolitan photographer Pasquale Autiero, the Octopus project pays tribute to Naples by crossing it from one side to another, without stopping, without breathing, letting its eight members explore it as wildly as the city welcomed them. From the fierce Mercato to the stadium where new mythologies are born, from the suddenly soothed seawall to the labyrinthine maze, here goes an octopus with eight legs and double eyes, with film, grain, and the street as its only allies. Because how to better transcribe all the paradoxes of a raw, proud and untameable city, from which we know, pertinently, we'll never really recover...? These photographs, full of life, love and noise, are the abundant trace of an unexpected and dazzling encounter.
À travers plus de deux cents impressions d'époque, le volume présente un large éventail, exhaustif et inédit, de l'oeuvre de Brassaï. Hongrois de naissance mais parisien d'adoption, Brassaï - pseudonyme de Gyula Halász - fut l'un des principaux acteurs de la photographie du xxe siècle, celui que son ami Henry Miller surnommait « l'oeil vivant ». Ses clichés d'un Paris mystérieux sont célèbres. Dévoilés par l'éclairage public, enveloppés dans la brume ou baignés par la pluie, ils offrent un témoignage sur l'atmosphère nocturne qui régnait dans la capitale à son époque. Mais Brassaï a également voyagé dans l'Europe entière, en Italie et en Espagne entre autres, et aux États-Unis, laissant derrière lui des photographies qui portent l'empreinte de sa curiosité et de son style. Sa production est proposée ici, de ses premiers clichés influencés par le mouvement surréaliste aux iconiques images de Paris dans ses habits voluptueux et mondains. Une attention particulière a été portée aux « graffiti », immortalisés par Brassaï lors de ses explorations des murs parisiens, révélateurs de son attachement aux arts visuels et à des artistes comme Jean Dubuffet. Enfin, les photographies dédiées au nu féminin, à la mode, aux portraits de ses amis artistes et d'enfants, et ces petits paradoxes et sculptures involontaires que la réalité offrait à son regard et que Brassaï, créateur d'images, savait saisir dans l'immédiateté de l'instant.
Louis Vuitton Fashion Eye est une collection d'albums photographiques qui donne à voir une destination à travers l'oeil d'un photographe de mode. Elle instaure un dialogue inédit entre des talents émergents, des photographes chevronnés et des légendes de la photographie de mode ; Fashion Eye met en regard la création actuelle et des trésors d'archives méconnus pour constituer une collection d'ouvrages de référence, tant dans son approche que dans son esthétique.
The first book dedicated to the fashion photography of renowned British photographer Martin Parr.
Fashion Faux Parr showcases Martin Parr's collection of fashion photography for the first time in one book. More than 250 color images, many previously unpublished, explore a wide variety of fashion work, from editorial collaborations with major magazines and houses, including Vogue, Balenciaga, and Gucci, to candid photographs from behind the scenes at major fashion events and portraits of industry icons.
Two essays by influential fashion industry personalities Patrick Grant and Tabitha Simmons offer commentary on Parr's unique view on the fashion world and set it within a wider context. This is the only book dedicated to Martin Parr's highly original take on fashion, including both commissioned and personal photographs, as well as facsimiles of his published features in Vogue and other international fashion magazines.
Cet opus de « L'oeil curieux » met en scène une quarantaine de clichés réalisés par Félix Nadar dans les catacombes en 1862.
L'ouvrage constitue un reportage à travers des carrières aménagées pour recueillir les ossements des vieux cimetières vidés par hygiène : les catacombes.
Félix Nadar fixe pour nous ce gigantesque ossuaire aussi techniquement précis que pittoresque dont la visite, autorisée à l'époque quatre fois par an, était devenue à Paris la promenade à la mode.
Cette série de photographies, avec celle, presque contemporaine, sur les égouts de Paris, a été présentée dans les ateliers et dans les stands Nadar aux expositions universelles jusqu'en 1900.
Le temps, la mémoire, la beauté sont des thèmes qui traversent toute l'oeuvre des photographes. « Nous cherchons à expérimenter la beauté de la découverte », précisent-ils. Entre réel et illusion, l'image interroge notre rapport au monde tangible. « La photographie nous aide à comprendre la réalité, les images sont comme des notes visuelles dans un carnet. » Chaque image est comme une histoire arrêtée. Ses nuances chromatiques, nous immergent dans la couleur. Cabrera et Albarrán utilisent de nombreux procédés : tirage platine, au palladium, cyanotype, gélatine argentique, impression pigmentée... L'image se fait vibration sensible. Pour la collection Des oiseaux, le duo a réalisé des photographies spécialement pour le livre. La beauté de l'éphémère, une certaine mélancolie mais aussi la fragilité de l'instant saisi par l'objectif se révèlent au fil d'images en couleurs mordorées ou en monochrome. Les oiseaux semblent tout droit sortis de contes fantastiques ; ils prennent leur envol sur des surfaces miroitantes, se dispersent parmi de sombres frondaisons. Les cadrages serrés soulignent leur présence physique. Les oiseaux deviennent presque abstraits. Cou souple bicolore d'un couple de cygnes, bec immaculé d'une poule d'eau d'un noir lustré, ailes de palombes déployées aux pennes argentées, plumes de paon au somptueux tombé : le jeu formel des formes sert de contrepoint à la saturation des couleurs. Cabrera et Albarrán laissent l'interprétation de leurs images à la mémoire du spectateur, s'inscrivant dans la démarche de Joan Miró, qui dans son tableau Bird in Space, donne une représentation minimale de l'oiseau, à travers des points ou des ombres, pour laisser voler notre imagination.
Nouv.
Nouv.
