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Aperture
277 produits trouvés
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Nan goldin the ballad of sexual dependency (hardback)
Nan Goldin
- Aperture
- 30 Août 2012
- 9781597112086
Nouvelle édition reliée pour cette série de Nan Goldin qui fit date dans l'histoire de la photographie contemporaine.
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Après la publication de son célèbre livre House of Bondage sur les horreurs de l'apartheid en 1967, Ernest Cole déménage à New York et reçoit une bourse de la Fondation Ford pour documenter les communautés noires dans les villes et les régions rurales des États-Unis. Il y documente la vie de Harlem, alterne couleur et street photography en noir et blanc dans les rues de Manhattan. En 1968, il se rend à Chicago, Cleveland, Memphis, Atlanta et Los Angeles, et restitue l'état d'esprit des communuatés noires dans les zones rurales du deep south peu après l'assassinat de Martin Luther King. De son vivant, il a publié très peu d'images issues de ce travail. Les négatifs des photos américaines d'Ernest Cole sont réapparus en Suède en 2017. Cette redécouverte permet un regard unique sur la société américaine et redessine toute son oeuvre, offrant une perspective nouvelle sur le travail d'un homme qui a fui l'Afrique du Sud a fait découvrir l'apartheid au monde entier.
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Zanele Muholi somnyama ngonyama, hail the dark lioness Tome 2
Zanele Muholi, Renée Mussai
- Aperture
- 30 Mai 2024
- 9781597115377
The highly anticipated second volume to the widely acclaimed and celebrated self-portrait series, Somnyama Ngonyama, Hail the Dark Lioness.
In Somnyama Ngonyama, Hail the Dark Lioness, Vol. II, Zanele Muholi explores and expands upon new personas and poetic interpretations of personhood, queerness, Blackness, and the possibilities of self. Since the publication of the first volume in 2018, Muholi has continued to photograph themself in a range of new international locations. Drawing on material props found in each environment, Muholi boldly explores their own image and innate possibilities as a Black individual in today's global society, and-most important-speaks emphatically in response to contemporary and historical racisms. Renée Mussai, curator and historian, brings together written contributions from more than ten curators, poets, and authors, building a poetic and experimental framework that extends the idea of speculative futures and the potentiality of multivalent selves. Powerfully arresting, this collection further amplifies Muholi's expressive and radical manifesto. As they state in the first volume, «My practice as a visual activist looks at Black resistance-existence as well as insistence.» -
Part memoir, part document of the DIY, punk-infused subculture of skateboarding as it came of age in the 1990s and early 2000s, Ed Templeton's Wires Crossed pulses with the raw, combustive energy of Templeton's image-making from the last twenty-plus years.
Illustrated by photographs, collages, texts, maps, and other ephemera from Templeton's journals, Wires Crossed offers an insider's look at a subculture in the making and reflects the unique aesthetic stamp that sprang from the skate world he helped create. Templeton occupies the rare position of having been a professional skateboarder, a two-time World Skateboarding champion, as well as a photographer and artist working within the skateboard community as it gained increasing cultural currency in the 1990s and beyond. His work first gained recognition as part of the Beautiful Losers collective loosely gathered around Aaron Rose's Alleged Gallery on Manhattan's Lower East Side.
This work, much of it previously unpublished and unseen, explores Templeton's own journey as an image maker, as well as the lives of professional skateboarders as they spent long hours crisscrossing the world on tour, reveling in their newfound status as rock star-like figures and the eternal search for new terrain to skate. Interviews between Templeton and fellow pro-skaters and friends add compelling detail about the pressures and pleasures of life on the road, and what it's like to obsessively pursue an art form-whether on their decks or behind the camera. -
American silence : the photographs of Robert Adams
Robert Adams
- Aperture
- 23 Novembre 2021
- 9781597115117
Publiée pour accompagner une exposition à la National Gallery of Art de Washington, cette monographie complète revient sur toute la carrière du célèbre photographe des paysages américains en noir et blanc, de 1965 à 2015.
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Graciela Iturbide : the photography workshop series
Graciela Iturbide, Alfonso Morales carrillo
- Aperture
- 19 Octobre 2022
- 9781597113700
Nouvel opus dans la série de petits livres Photography Workshop. Cette fois-ci, c'est la célèbre photographe mexicaine Graciela Iturbide, connue pour ses portraits et paysages empreints à la fois d'une véracité documentaire et d'une certaine poésie, qui détaille son approche très personnelle du médium et qui explique ses méthodes de travail.
In this volume of The Photography Workshop Series, Graciela Iturbide--known for her portraits and landscapes imbued with poetic ambiguity and documentary truth--explores photographing in ways that employ a deeply personal vision, while also reflecting subjects' rich cultural backgrounds.
Aperture Foundation works with the world's top photographers to distill their creative approaches, teachings, and insights on photography--offering the workshop experience in a book. Our goal is to inspire photographers of all levels who wish to improve their work, as well as readers interested in deepening their understanding of the art of photography. Through images and words, Iturbide shares her creative process and artistic inspirations, and discusses a wide range of issues, from portraying spirituality in photographs and engaging with different cultures to the importance of curiosity.
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Héraut de la photographie japonaise moderne, Shomei Tomatsu est connu pour ses photographies prises au Japon tout de suite après la Seconde Guerre Mondiale. Chewing Gum and Chocolate nous raconte la présence militaire américaine et l'influence de la culture américaine sur la jeunesse et la société. Les cadrages et les gros plans ainsi que le travail sur les textures et les matières saisissent par leur modernité.
Grand format 80.00 €Indisponible
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Myriam Boulos : what's ours
Myriam Boulos, Mona Eltahawy, Maya Moumne
- Aperture
- 10 Octobre 2023
- 9781597115605
Cette monographie présente pour la première fois le travail de la jeune photographe beyrouthine Myriam Boulos, nominée au sein de l'agence Magnum. Elle pose un regard sans concession sur la révolution qui a commencé au Liban en 2019 avec des manifestations contre la corruption gouvernementale et l'austérité, pour culminer avec les conséquences de l'explosion dévastatrice du port de Beyrouth en août 2020. Elle représente la jeunesse bouillonante de son pays, ses amis et sa famille avec une énergie brute et une approche intime, dans la joie et la colère. Myriam Boulos fait du corps dans l'espace public un motif puissant face à la négligence et à la violence de l'État. De son approche de la photographie, elle déclare : « C'est plus un besoin qu'un choix. Je suis obsédée par les choses et je ne sais pas comment gérer ces obsessions autrement que par la photographie. »
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Réputé pour ses scènes de rue de Harlem et ses portraits expressifs, Dawoud Bey poursuit son travail sur l'histoire afro-américaine. Elegy rassemble les trois séries de paysages réalisées à ce jour : Night Coming Tenderly, Black (2017), In This Here Place (2021) et Stoney the Road (2023), élucidant la profonde mémoire historique encore ancrée dans la géographie des États-Unis. Ses images représentent l'historique Richmond Slave Trail en Virginie ayant conduit les esclaves Africains aux ventes aux enchères, dans les plantations de Louisiane où ils travaillaient et le long du chemin de fer clandestin dans l'Ohio, où les fugitifs cherchaient de prendre la fuite. Des essais de chercheurs et commissaires d'exposition accompagnent les images, contextualisant le travail de Dawoud Bey dans le contexte historique de référence.
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Cette série, présentée à la fondation Cartier Bresson en 2020 puis au SF MOMA en 2021, a été réalisée par le photographe Gregory Halpern lors d'une résidence en Guadeloupe. Le titre, référence à Aimé Césaire, traduit le caractère hybride du travail d'Halpern qui a voulu témoigner à travers paysages et portraits de l'histoire mouvementée de l'archipel mais aussi de sa nature luxuriante.
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Mieux connu pour ses portraits intimes des communautés de quartiers du sud-ouest des États-Unis, Louis Carlos Bernal a réalisé des photographies à la fin des années 1970 et dans les années 1980 qui s'appuient sur la résonance du catholicisme, des croyances autochtones et des pratiques populaires liées à la terre. Pour Bernal, la photographie était un outil puissant pour affirmer la valeur des individus et des communautés qui manquaient de visibilité et d'action. Travaillant à la fois en noir et blanc et en couleur, il photographiait les intérieurs des maisons et de leurs habitants, présentant souvent ses sujets entourés des objets avec lesquels ils vivaient : portraits encadrés de membres de la famille, images et statues religieuses, petits sanctuaires ornés de fleurs et éléments de la culture populaire contemporaine. Bernal considérait ces espaces comme riches de significations personnelles, culturelles et spirituelles, et ses photographies inoubliables expriment une vision de la la vie quotidienne comme un état de grâce.
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Zora J Murff : true colors (or, affirmations in a crisis)
Zora j. Murff, Tay Butler
- Aperture
- 30 Avril 2022
- 9781597115179
Avec True Colors, le photographe afro-américain Zora J Murff chronique la survie des Noirs américains au sein d'un système structurellement raciste. Ancien travailleur social, il utilise désormais la photographie pour rester aux prises avec une réalité violente, et questionne sans relâche les liens de ce medium artistique avec l'histoire du racisme, ses représentations, et son évolution. Pour cela, il mêle ses propres photographies avec des images trouvées puis parfois modifiées.
True Colors (or, Affirmations in a Crisis) is a chronicle of survival by trailblazing artist Zora J Murff.
Murff constructs a manual for coming to terms with the historic and contemporary realities of America's divisive structures of privilege and caste. Since leaving social work to pursue photography over a decade ago, Murff's work has consistently grappled with the complicit entanglement of the medium in the histories of spectacle, commodification, and race, often contextualizing his own photographs with found and appropriated images and commissioned texts. True Colors continues that work, expanding to address the act of remembering and the politics of self, which Murff identifies as "the duality of Black patriotism and the challenges of finding belonging in places not made for me--of creating an affirmation in a moment of crisis as I learn to remake myself in my own image." Nuanced, challenging, and inspiring, True Colors (or, Affirmations in a Crisis) is a must-have monograph by a rising and standout artist.
True Colors is the result of the inaugural Next Step Award, a partnership between Aperture and Baxter St at the Camera Club of New York, with the generous support of 7G Foundation. An exhibition of the work will open at Baxter St in New York in November 2021.
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Pictures for Charis est un projet mené par l'obsession de la photographe Kelli Connell pour l'écrivaine Charis Wilson, partenaire, modèle et collaboratrice d'Edward Weston pendant l'un des segments les plus productifs de sa carrière historique. Kelli Connell se concentre sur l'héritage partagé de Charis Wilson et Edward Weston, voyageant avec sa propre partenaire, Betsy Odom, dans des endroits où ce dernier couple a pris des photos ensemble il y a plus de quatre-vingts ans. Charis Wilson a beaucoup écrit sur ses voyages et sur ses préoccupations photographiques et celles d'Edward Weston. En poursuivant le fantôme de Charis Wilson, Kelli Connell raconte sa propre histoire, celle qui trouve une parenté avec Charis Wilson et, à sa surprise, Edward Weston, aussi, alors qu'elle navigue dans sa propre vie et lutte en tant qu'artiste contre un paysage culturel qui a changé et qui pourtant reste embourbé dans les nombreuses questions épineuses concernant la nature du désir et de l'inspiration, et la relation entre l'artiste et le paysage. Ce riche tissu narratif et d'images complique et insuffle une nouvelle vie à un ensemble de photos bien connu, tout en présentant un corpus entièrement nouveau et envoûtant de Kelli Connell, sa première oeuvre combinant image et texte comme mode de recherche visuelle et de narration.
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An intimate portrait of the life and work of one of photography's most renowned and celebrated artists.
Throughout his more than sixty-year-long obsession with the medium, Josef Koudelka considers a remarkable range of photographic subjects-from his early theater work, to his seminal project on the Roma and his legendary coverage of the 1968 Soviet invasion of Prague, to the solitariness of exile and the often-devastating impact humans have had on the landscape. Josef Koudelka: Next embraces all of Koudelka's projects and his evolution as an artist in the context of his life story and working process, offering an unprecedented glimpse into the mind and world of this notoriously private photographer. Based on hundreds of hours of interviews conducted over the course of almost a decade with Koudelka-as well as ongoing conversations with his friends, family, colleagues, and collaborators worldwide-this deftly told, richly illustrated biography offers an unprecedented glimpse into the mind of this notoriously private photographer. Writer, editor, and curator Melissa Harris has independently crafted a unique, in-depth, and revelatory personal history of both the man and his photography.
Josef Koudelka: Next is richly illustrated with hundreds of photographs, including many biographical and behind-the-scenes images from Koudelka's life, as well as iconic images from his work, from the 1950s to the present. The visual presentation is conceived in collaboration with Koudelka himself, as well as his longtime collaborator, Czech designer Aleš Najbrt.
Copublished by Aperture and Magnum Foundation. -
Le photographe suédois JH Engström poursuit son travail autobiographique à travers l?exploration de son quotidien. Sketch of Paris retrace, en couleur et en noir et blanc, vingt ans de ses séjours dans les mondes interlopes de la ville lumière.
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Cinquième volume dans cette collection de petites monographies des grands noms de la photographie.
Grand format 19.95 €Indisponible
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Quelques semaines après le passage de l'ouragan Katrina, Richard Misrach a photographié les graffiti laissés sur les murs des maisons par les habitants abandonnés à leur sort. Autant de témoignages de l'impact de ce cataclysme sur les hommes.
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Cet ouvrage se concentre sur un aspect méconnu de la pratique de Barry McGee, qui relève de l'art urbain et de la culture skate. Il a en réalité utilisé la photographie pour documenter sa vie quotidienne, son travail artistique, notamment ses installations, et pour éditer des fanzines qu'il distribuait lui-même.
This monograph is the first to collect the photographs of internationally acclaimed multimedia artist Barry McGee.
Though best known for the inventive graphic sensibility of his paintings and drawings, McGee's use of photography is an essential, often underappreciated, component of his artistic vision. Captured at all hours and around the world with whatever camera is at hand, McGee's images are immediate, casual, intimate, and anarchic all at once. His work boldly employs geometric shapes, clusters of framed drawings and paintings, distinctive characters, and found objects such as empty bottles, surfboards, and wrecked vehicles. Whether incorporated into his iconic multi-element compositions, or printed in the innumerable fanzines and artist's books that often accompany his exhibitions, photographs pervade McGee's practice. Barry McGee: Photography provides unique insight into the process of a major American artist, and is a testament to the immense amount of visual information McGee has absorbed to build one of the most eclectic and innovative artistic legacies of our time.
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Ari Marcopoulos is an inveterate maker of zines. This project collects in one volume for the first time a selection of zines by Marcopoulos, many never before released, providing a unique insight and overview into an essential part of this influential artist's daily practice. Often self-published or created in collaboration with boutique and independent publishers like ROMA, Dashwood Books, and PPP Editions, these informal, DIY-aesthetic creations function as sketchbook, diary, installation space, and a means of processing Marcopoulos's daily practice of photographing his life, his family, his neighborhood, and the rarified cultural milieu in which he operates.
This collection showcases an impressive array of printed zines, exploring each as an artistic object through an engaging layout. Beginning in 2015 and presented chronologically per year, key zines are featured-including some made during the pandemic, when Marcopoulos worked primarily on the screen, making PDF zines-and punctuated by individual images presented full scale. An interview with Hamza Walker underscores the role of zines as an essential part of Marcopoulos's artistic practice, emphasizing the personal, diaristic element within the work, while an essay from Maggie Nelson meditates on the work's position within a wider social and cultural context. Ari Marcopoulos: Zines is a must-have for anyone interested in this prolific artist's personal practice and zine culture. -
Avec un clin d'oeil au cinéaste surréaliste Luis Bunuel, le numéro d'hiver de la revue Aperture explore la façon dont les photographies fonctionnent comme produits, expressions et catalyseurs de toutes sortes de désirs, du romantique au matériel en passant par le fantastique. Parmi les sujets traités on retrouve le travail évocateur mais peu étudié d'Imai Hisae, l'autoportrait féministe de Melissa Shook, une conversation avec Juergen Teller à l'occasion de sa grande exposition à Paris, un regard sur les dernières oeuvres de l'artiste brasilien Jonathas de Andrade et une plongée profonde dans les archives d'Ohtsubo Kosen, qui combine l'artisanat Ikebana et la photographie avec des résultats séduisants.
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La photographe vietnamienne An-My Lê a suivi pendant plusieurs mois le quotidien des militaires de la Marine américaine. Des exercices d'entraînement aux visites des navires sur place, des missions scientifiques en Arctique et en Antarctique aux missions humanitaires en Afrique et en Asie, elle s'appuie sur ce travail photographique pour révéler l'enjeu de ces interventions.
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À l'heure où les photographies se dématérialisent et sont conservées sur des disques durs, ce livre nous plonge dans l'album photographique comme objet personnel, à travers ceux de personnalités aussi diverses que l'écrivain John Burroughs, l'ethnologue Edward Curtis, la réalisatrice de propagande Leni Riefenstahl, le général Patton ou les photographes Walker Evans, Dorothea Lange, Danny Lyon et Duane Michals.
Grand format 68.00 €Indisponible