Fruit d'un travail de terrain mené depuis des années auprès des bouquinistes des quais de la Seine, l'album rassemble des entretiens, des textes historiques et des photographies sur cette profession.
Troisième ouvrage de Stéphane Mahé aux Éditions de Juillet, Mood est un témoin d'opportunités furtives qui leur donne un air d'éternité. C'est une expérience universelle, dans laquelle l'émotion est un langage commun, une sorte d'espéranto composé de scènes intemporelles, mystérieuses et oniriques, indépendantes les unes des autres tout en appartenant à un ensemble cohérent qui apaise et poétise nos âmes?; une parenthèse qui s'ouvre et se referme, offrant à chaque nouvelle lecture des sensations renouvelées.
«C'est la nuit.
Qui fait la lumière.
Quand elle se répand.
Comme de l'eau sur la plaine.
Dans le regard.
C'est la nuit.
Qui fait le rêve.
Quand il nous réveille d'un cauchemar.
Par un rêve.
Où vont-elles.
Que font-elles.
Que regardent-elles.
Par quels paysages sont-elles regardées.
Par quels souvenirs sont-elles traversées.
Quand elles regardent et que nous les regardons.
Regarder».
Au fur et à mesures est la rencontre de deux géants?; celle de Michel Portal, immense musicien - jazz, classique, contemporain - et Guy Le Querrec, photographe historique de l'agence Magnum.
1964. Guy a juste 23 ans lorsqu'il photographie pour la première fois Michel, alors sideman dans un orchestre de bebop. 47 ans plus tard, en 2011, Le Querrec prendra sa dernière image de Portal. Entre ces deux instants fixés sur pellicule, un long compagnonnage teinté d'amitié prendra vie. De New York à Paris, de Minneapolis à Arles, les deux compères vivent leurs brillantes carrières aventureuses sans jamais vraiment se quitter.
Jean Rochard, producteur, fondateur de la maison de disques nato et vieux complice des deux protagonistes, accompagne de ses mots cette épopée photographique, tissant en filigrane une histoire intime de la musique libre du dernier quart du XXe siècle.
Bernard Perrine, journaliste, enseignant et photographe, correspondant de la section de photographie de l'Académie des beaux-arts, signe la préface.
Les agences de photographie se sont ouvertes dès le début du xxe siècle pour ne cesser depuis de croître, de se diversifier, de se spécialiser. Agence de presse, agence d'illustration, agence de photographes, inconnues comme Rap ou célèbres comme Magnum Photos, elles sont l'outil indispensable à la diffusion des photographies, au regard sur le monde en images. Leur histoire avait été jusqu'ici ignorée des historiens de la presse, et ceux de la photographie n'ont retenu que deux d'entre elles pour des études de fond?; quelques ouvrages consacrent leurs pages aux photographes du staff de l'agence et à leurs icônes, et passent brièvement sur son histoire.
Pour la première fois, l'historienne Françoise Denoyelle propose un récit complet de l'histoire des agences photographiques en France. Elle brosse le tableau de l'évolution de la photographie de reportage à travers ses années phares et celles de crises, et reconstitue l'histoire de 85 agences de 1900 à nos jours. Elle retrace leur constitution, fait revivre les hommes qui les ont animées, analyse le rôle qu'elles ont tenu dans l'histoire de la presse et les raisons de leur déclin ou de leur pérennité.
Enfin, elle a rassemblé dans un répertoire plus de 350 agences qui, à un moment ou à un autre, ont diffusé des photographies. Un index de l'ensemble des photographes cités propose un outil essentiel. Cet ouvrage se présente comme un livre de référence à l'usage de tous ceux qui s'intéressent ou travaillent dans le secteur de la photographie patrimoniale.
Un voyage photographique en France rassemble trente récits photographiques sur notre territoire réalisés par trente photographes qui ont quadrillé l'hexagone à la rencontre des territoires et de leurs habitants.
La paysannerie, l'école, la marche, la migration, la santé mentale, la danse, le handicap, la musique classique, les centrales nucléaires... la diversité des sujets et des écritures photographiques font de cet ouvrage une objet éditorial unique !
Le Bal des Rejetons n'est pas un collectif ordinaire ; il s'est constitué en réponse au désarroi ressenti par 30 photographes face à un échec, celui de n'avoir pas été retenu lors d'une grande commande institutionnelle.
1973. Après deux années passées à New York (America, Americas - New York, Éd. de Juillet, 2021), Alain Keler reçoit sa première commande photographique. Un éditeur américain le missionne pour réaliser des images d'illustration sur le continent sud-américain. Au cours de ses deux voyages, le jeune Alain appréhende ce métier qu'il désirait tant pratiquer. Mexique, Vénézuela, Guatemala, Chili, Argentine, Pérou, Porto Rico... son long périple l'amène à croiser - déjà ! - les grands événements et les gens ordinaires qui les vivent. Lorsque les clichés commandés sont dans la boîte, le photographe réalise des images plus personnelles, en continuité avec sa pratique new yorkaise, des images à la sauvette, ancrées dans le quotidien, avec son regard empreint d'humanité et d'empathie. Le deuxième volume d'America Americas retrace les premiers pas de photographe professionnel d'Alain Keler. C'est au cours de ces deux voyages sud américains qu'il est contacté par l'agence Sygma, qu'il intégrera en 1975 pour mener la carrière que l'on sait. Alain Keler a couvert de nombreux événements dans le monde (Moyen-Orient, Amérique centrale...) pour l'agence Sygma. Il est lauréat en 1986 du Grand Prix Paris Match du photojournalisme pour son reportage L'Éthiopie sous la pluie et du World Press Photo dans la catégorie nature. Devenu photographe indépendant, son travail personnel sur les minorités dans l'ex-monde communiste lui a valu le prestigieux prix W. Eugene Smith en 1997. Il a collaboré avec de nombreux magazines français et étrangers dont Géo, Time Magazine, Newsweek, L'Express, Marie-Claire. Membre de l'agence MYOP, il a publié en 2018 un livre qui retrace l'ensemble de sa carrière, Journal d'un photographe, aux Éditions de Juillet.
Rosa Bonheur est une peintre animalière qui connut au XIXe siècle un succès international. Elle fut ainsi l'une des artistes les plus connues de son siècle. Première femme artiste à recevoir la légion d'honneur et peu à peu oubliée de l'Histoire, elle sort de l'ombre aujourd'hui, l'année 2022 marquant son bicentenaire. Une exposition démarre au musée des Beaux-Arts dans sa ville natale de Bordeaux, puis ce sera au tour du musée d'Orsay de présenter ses oeuvres. Photographe et sociologue, Irène Jonas a séjourné dans le château de Rosa Bonheur pour capter l'atmosphère du lieu. Outre son travail de photographies peintes, elle a imaginé une correspondance avec la grande artiste ; huit lettres abordant les sujets emblématiques apparus lors des diverses lectures sur sa vie. Se promener dans le parc, c'est imaginer Rosa B. allant et venant entre les différents enclos qui abritaient animaux domestiques et sauvages pour qu'elle puisse les dessiner. Entrer dans son atelier, c'est pénétrer dans cet antre silencieux et secret en rêvant de découvrir une part du mystère de la transformation magique de la toile blanche en tableau, et de saisir l'impalpable à travers les prises de vues. Irène Jonas est photographe et sociologue. Elle vit à Paris et au Guilvinec, dans le Finistère Sud. Elle fait partie de l'Agence révélateur depuis 2016. Par ses métiers de sociologue et de photographe, l'écriture et l'image ont toujours été présentes dans sa vie professionnelle. Toutefois, elle s'est affranchie de l'écriture sociologique et du reportage photographique, afin d'élaborer une forme d'expression personnelle. Depuis une dizaine d'années, elle a axé sa recherche personnelle et artistique vers la photographie plasticienne.
Spettri di Famiglia est une quête fièvreuse. Celle d'un photographe de renom, la quarantaine passée, prenant connaissance de ses origines napolitaines. Il s'ensuivra de multiples voyages qui, à défaut de vérité, nourriront un récit auto- fictionnel empreint de poésie noire. « Ce sont des images charbonneuses, enfouies depuis des lustres, puis lentement remontées des galeries profondes de la mémoire, ces endroits dédiés au pire et où l'on n'aime guère trainer. Ces images sont l'obscur récit d'un abandon, la fin brutale d'une enfance française , tranchée au hachoir. Un soir, à la fin des vacances, un père dit à Charlotte, sa fille d'une dizaine d'années, «on ne peut pas te ramener avec nous, il va falloir que tu restes ici». Et ici c'est l'Italie, c'est Naples, l'étran- ger, le bout du monde et pour une enfant, sans ses parents, la fin de tout. Et ce tout s'est joué sans explication, hors de la raison, du bien comme du mal. Simplement , la foudre du malheur s'est abattue, un soir d'été, à la fin des vacances. » Extrait du texte de Jean-Paul Dubois, prix Goncourt 2019 Ulrich Lebeuf, né en 1972, est un photographe français. En mai 2016, il reçoit le prix Jean-Dieuzaide, décerné par l'Académie des arts de Languedoc, qui récompense le travail du photographe, non seulement pour son rôle de témoin lors de grands événements via ses clichés pour la presse française et internationale, mais aussi pour son engagement dans la promotion de la photographie, en tant que directeur artistique. Membre de l'agence MYOP depuis janvier 2007, ses travaux sont publiés dans Le Monde, Libération, The New York Times ou des magazines comme Grazia, VSD, Géo, M Le Monde... En parallèle à son travail pour la presse, il poursuit des travaux photographiques plus personnels, dans lesquels il emploie des techniques proches de l'art pictural.
1975, Madrid. À la mort de Franco, le roi Juan Carlos engage l'Espagne dans une processus démocratique, mettant fin à quarante années de dictature sanglante. Pour garantir un passage à la démocratie pérenne, il devra amnistier les exactions commises pendant la guerre civile et la période dictatoriale en instituant le pacte de l'oubli (el pacto del olvido). Depuis, la société espagnole est emmurée dans un silencio (silence) labyrinthique : No pasa nada, il ne se passe rien. Depuis 2016, Philippe Dollo parcourt l'Espagne à la recherche des traces de cette période trouble ; il arpente les territoires, y rencontre des témoins, les interroge et constate que dans toutes les régions, le silencio provoque une résonance particulière, intime, dans chaque famille espagnole. Tout est encore sous ses yeux, présent, douloureux, mais un voile a été jeté sur la mémoire, enfouissant les épreuves subies en les rendant taboues. No pasa Nada est une quête documentaire fragile et intime, en forme de carnet de notes, un voyage labyrinthique dans les profondeurs de l'histoire contemporaine de l'Espagne. Philippe Dollo est né en 1965 à Paris. Il travaille comme photographe free-lance depuis 1990. Après avoir vécu à New York de 1997 à 2009 où son travail a été régulièrement publié et exposé, il s'installe à Prague et enseigne pendant quatre ans la photographie à l'Institut Français. Il vit actuellement à Madrid.
Une déambulation hors du temps dans un Londres empli de contradictions, entre puritanisme, avant-garde, rock'n'roll et excentricité.
Ville emblématique pour les amateurs de rock, de légendes urbaines ou encore de thé, Londres est, dans cet ouvrage, visitée avec le regard radical de Richard Volante et la plume alerte et un brin nostalgique de Jean-Baptiste Gandon.
La «Disparition « relate en un récit photographique, l'histoire fulgurante et tragique d'Annette Zelman, cousine germaine de mon père.
Dans cette période trouble de l'occupation allemande et de l'antisémitisme d'Etat, Annette, jeune fille juive de 20 ans, pleine de vie, émancipée et artiste, décide de prendre des cours aux Beaux-Arts de Paris. Elle fréquente les artistes et intellectuels de son époque et retrouve au café de Flore, Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Boris Vian, Yannick Bellon, les surréalistes et dadaïstes du mouvement des Réverbères...
Après une brève aventure avec Jean Rouch, Annette fait la connaissance d'un jeune poète Dadaïste de 24 ans, du mouvement des Réverbères, Jean Jausion . Ils tombent follement amoureux .
Le couple décide de se marier et dépose une demande à la mairie du 10 ème arrondissement de Paris en mai 1942. Les parents du jeune homme s'y opposent formellement et dénoncent Annette à la Gestapo.
Le 22 mai 1942, celle-ci est arrêtée par la police française sur ordre de Theodor Dannecker, chef de la Gestapo et de la question juive, puis transférée au dépôt de la préfecture de police de Paris.
Motif de cette arrestation selon Annette : sans domicile ni ressources.
Jean Jausion, mis au courant, lui écrit quotidiennement et Annette lui répond en décrivant ses conditions de détention. Le 11 juin, elle est transférée à la caserne des Tourelles, transformée en centre de détention, en particulier pour les femmes juives.
C'est de là qu'elle écrit à Jean une dernière lettre, terrible, dans laquelle elle dit ne plus croire à sa libération. Le docteur Jausion, apprenant l'arrestation d'Annette, envoie un courrier à la Gestapo pour demander sa libération car il avait obtenu de son fils Jean l'annulation du mariage. Il fait également intervenir l'ambassadeur de France en Allemagne, sans succès.
Depuis ce jour, Annette ne donnera plus signe de vie.
Elle partira le 22 juin 1942 par le 1er convoi de femmes (3ème convoi-1000 personnes dont 66 femmes) à destination d'Auschwitz.
La famille Zelman n'aura plus de nouvelle d'Annette jusqu'au 23 novembre 1961, date à laquelle elle reçoit de la part du ministère des Anciens Combattants et Victimes de Guerre, une attestation de disparition.
La même année, la famille apprend par le livre d'Henri Amouroux, «La Vie des Français sous l'Occupation« que le docteur Hubert Jausion, ne voulant pas du mariage de son fils avec « la juive Zelman », avait demandé aux autorités Allemandes de tout faire pour empêcher ce mariage.
Annette aurait survécu trois mois dans le camp de Auschwitz-Birkenau avant de disparaître, victime de la barbarie nationale- socialiste.
78 convois partirent de France emportant vers la mort 73853 hommes, femmes et enfants dont 2190 seulement auraient survécu.
Profitant d'un voyage professionnel à Cracovie il y a 8 ans, j'ai fait la démarche de me rendre à Auschwitz.
C'est alors que j'ai décidé d'entreprendre ce travail photographique, de faire le parcours inverse et de revenir sur les traces d'Annette, de collecter les archives, les photographies familiales, de consigner les témoignages et souvenirs de ma cousine Michèle, petite soeur d'Annette et dernière représentante de la famille Zelman ayant vécu ce drame et cette période maudite.
À la mémoire d'Annette et de son fiancé Jean Jausion.
Sahara Rocks ! nous parle de ces musiques sahariennes d'aujourd'hui, rock, blues, qui sont les bandes originales de l'errance des populations du grand désert, de leurs fêtes, de leurs combats et le meilleur visa pour que leurs cultures puissent franchir les frontières.
En photos et textes, l'auteur nous emmène en voyage avec ces femmes et ces hommes, pour partager avec nous ce qu'il a appris à leurs côtés. Il nous fait découvrir la culture « Ishumar », du français « chômeurs ». Ils ont leur style de vie, leur style musical, leur look. Ils circulent dans tout le Sahara, au gré des emplois. Avec eux, on rit beaucoup, on pratique l'auto dérision, même dans les moments graves. Ils nous parlent de la modernité de ces jeunes touaregs, arabes, songhaï, maures qui diffusent des bonnes comme des mauvaises nouvelles via Facebook et leurs téléphones portables.Un Sahara loin des mythes, bien ancré dans le XXIe siècle.
Arnaud Contreras est photographe et producteur de documentaires et reportages radio (France Culture et RFI). Il travaille depuis de nombreuses années au Sahara, en particulier avec des musiciens rockers et bluesmen tels que Tinariwen, Tamikrest, ou encore Bombino. Au travers de ses reportages et documentaires, il parle ainsi de leur musique, de leur jeunesse, de leurs combats.
Le travail de Richard Volante se situe aux antipodes des correspondances aristocratiques telles que Madame de Sevigné ou Choderlos de Laclos pouvaient l'entendre.
Le point de départ du photographe fut la rencontre des habitants de ce territoire. À chaque personne rencontrée, l'artiste a expliqué son protocole : « Je fais votre portrait et vous me donnez un lieu, un endroit qui vous tient à coeur.
Puis vous me présenterez quelqu'un disposé à jouer ce jeu ».
Pour cette résidence, l'artiste a choisi de prendre son temps.
Pendant 9 mois, il a arpenté les chemins de la Baie, de l'intérieur des terres au littoral.
Il en résulte une série de portraits qui trouvent leurs corollaires dans les lieux désignés par les modèles. Ensuite, Richard Volante a transmis ces images doubles au philosophe Michel Onfray, pour qu'il pose à son tour ses mots sur ce qu'il a perçu de leur poésie. Avec son texte sont associées les paroles nues des habitants recueillies par le photographe. Alors, la magie opère ; les correspondances plastiques révèlent le lien qui unit les femmes et les hommes à un lieu, à un pays. Ces images touchent. Elles renvoient à nos propres histoires.
Perdus aux frontières du nord de Bornéo, de l'archipel des Célèbes en Indonésie et du sud des Philippines, naviguant sur les mers de Sulu et des Célèbes, des milliers de nomades de la mer de Badjao voient leur mode de vie menacé, tout comme leurs cousins sédentaires et toutes les populations de la région qui vivent de la pêche sur les hauts-fonds. Des millions de personnes sont concernées. Dans cette région, véritable poudrière, où les pirates, les extrémistes musulmans désormais liés à Daesh, les policiers corrompus, les trafiquants de toutes sortes (humains, drogue, cigarettes, armes...), ces quelques milliers de nomades apatrides tentent de survivre, victimes de ces groupes armés.
Depuis 1986, Pierre de Vallombreuse est le témoin infatigable de la vie des peuples indigènes sur les cinq continents. Il a créé une collection photographique unique de 42 peuples en constante évolution, rendant hommage à la précieuse diversité du monde.
Plus de vingt ans après les accords de paix de 1998 qui mirent fin à la période des « Troubles », et alors que la mise en oeuvre du Brexit remet l'Irlande du Nord sur le devant de la scène, cet ouvrage bilingue en trois parties pose un regard nouveau sur l'histoire récente de ce territoire vulnérable.
Il juxtapose des scènes de vie quotidienne prises dans les années 1970, au coeur du conflit, à celles de l'Irlande du Nord d'aujourd'hui, que côtoie une série d'une vingtaine de portraits.
Bernard Lesaing, photographe-reporter, a pris le temps de se lier aux habitants et d'expérimenter la vie locale.
Il nous invite dans ce livre à le suivre sur le chemin de la réconciliation en suivant le fil narratif du noir et blanc. Des textes d'universitaires et des témoignages d'habitants apportent un éclairage complémentaire. Ce projet collaboratif contribue à faire émerger une nouvelle représentation de l'Irlande du Nord, à révéler la vitalité de ses habitants, la pluralité de leurs expériences et la persistance de l'espoir face à l'adversité.
Cette série est un jeu de représentations sur les images véhicuées par le Japon à travers différents archétypes sociétaux . Une série de clichés sur les clichés de l'imaginaire « exotique » qui s'est construit depuis plus d'un siècle à la suite de l'ouverture de l'époque Meiji . On y croise un vieux yakuza qui se repent chaque jour en allant à la section évangélique locale, un joueur ayant fait un malaise dans une salle de jeu assourdissante de pachinko, ou encore les élèves d'un collège huppé de Kyoto pendant leur entraî- nement de kendo... Après 15 années de création publicitaire comme directeur artistique, Nicolas Boyer est photographe pour la presse française et internationale et membre du groupe Hans Lucas. Agathe Parmentier vit et travaille à Tokyo. Elle chronique la culture pop nippone en collaborant avec des revues axées Culture / Japon (Tempura, Pen, Pièce Détachée, etc.). Elle est l'auteure de Calme comme une bombe (roman, Au diable vauvert, 2017).
