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Editions De L'Oeil
65 produits trouvés
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Matériaux : Pedro Costa
Pedro Costa, Luc Chessel, Cyril Neyrat
- Editions De L'Oeil
- 3 Janvier 2022
- 9782351373125
«?Mille heures de conversation, on parle, et à la fin il n'y a presque rien. Il y a peut-être un mot qui tient. C'est aussi comme ça qu'on travaille. On imagine une scène avec Ventura ou Vanda ou Vitalina, on s'y met, on répète?: Vanda parle de sa mère, Vitalina de son mari, Ventura de lui-même. Il faut commencer par raconter. On reprend et il faut beaucoup jeter. On enlève, on condense. Ne parle pas du chien cette fois, reviens au moment où il venait chez toi... Et on arrive à ce qu'il faut ».
Pedro Costa
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L'oeuvre photographique de Jocelyne Saab témoigne de cinq décennies de conflits dans le tiers-monde en général et au Moyen-Orient en particulier, histoire saisie dans l'étendue et la diversité de ses dimensions, blessures, disparitions et renaissances.
L'ensemble permet à la fois de suivre un panoramique exceptionnel de l'histoire contemporaine (Liban, Lybie, Égypte, Iran, Sahara occidental, Kurdistan, Vietnam...), et de découvrir le regard analytique et aimant d'une artiste engagée.
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Les photographies qui composent la série « 142 rue Mère Yacine » prennent sens ensemble, depuis le montage d'une séquence qui s'étend de 11 H 45 à 16 H 32, d'autres sur plusieurs jours, semaines, mois. Le temps passe dans la rue d'une banlieue populaire de Dakar, où les lotissements s'étendent très rapidement, au rythme de la spéculation immobilière.
Loin des grands chantiers, un immeuble modeste est en construction au 142 rue Mère Yacine. Pendant trois ans, entre 2018 et 2021, il se transforme sous nos yeux, au rythme des économies manquantes du propriétaire, lentement. Les images, comme usées, abîmées par le temps, ont été prises depuis l'intérieur d'une tente en tissu, posée sur le trottoir d'en face, à la manière ordinaire des tentes montées provisoirement, qui abritent les baptêmes, les mariages, les décès, les veillées, les fêtes, les repas. Pliées, dépliées, repliées, recousues, ces tentes sont montées et démontées à même la rue, le temps des cérémonies : lieu temporaire qui tout à la fois dissimule et rend le photographe très visible, c'est un dispositif plastique éphémère et en même temps en relation. Dans le quartier, on sait que c'est la tente du photographe.
- Né à Tokyo en 1979, Mabeye Deme vit et travaille entre Dakar et Grenoble. Après des études de cinéma à l'Université Sorbonne Nouvelle, il mène depuis 2012 un travail photographique plastique et documentaire dans la rue à Dakar et sur la relation photographe/photographiés. -
Jeffrey Silverthorne ; working (1968-2013)
Jeffrey Silverthorne, François Cheval, Joachim Naudts
- Editions De L'Oeil
- 14 Octobre 2014
- 9782351371695
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Rui assubuji photographe
Rui Assubuji
- Editions De L'Oeil
- Les Carnets De La Creation
- 1 Juin 2005
- 9782351370155
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Jean-François Spricigo est l'un des regards les plus troublants de la jeune photographie : entre poésie et rêverie, ses images comme arrachées à un monde muet peuplé d'animaux inquiets et d'enfants lumineux, sont comme autant de pierres noires et blanches (et certainement précieuses) semées pour que chacun retrouve son chemin. Comme Jean-François Spricigo écrit en images, en lumière, et enrichit peu à peu son recueil intime, nous est venue l'envie, aux éditions de l'oeil, de confronter ses visions à celles d'autres auteurs, écrivains, poètes, musiciens, cinéastes... Ce sera Toujours l'aurore, livre de photographies peuplé de textes, livre des chemins qui mènent d'un art à d'autres - des chemins de traverse, forcément - et beau livre d'un photographe au talent singulier.
Textes de Dominique A., Eric Baret, Anne Biroleau, André S. Labarthe, Marcel Moreau, Josef Nadj, Jean-François Spricigo, Alexandre Tharaud.
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Dans sa série de nus féminins Les femmes enceintes, Didier Desplats cherchait déjà à révéler, par un traitement poétique du noir et blanc et de la lumière, l'esthétique de ces corps hors normes. Avec TITANS en 2006, le passage au nu masculin s'inscrit dans la continuité du travail précédent et propose une autre image du désir. Si ces hommes sont des Titans, figures monumentales qui libèrent une puissance physique, ils se présentent aussi dans une forme d'abandon face à l'objectif, dégageant tantôt une impression d'intériorité par une pose de repli sur soi-même, tantôt une certaine arrogance. Cet aspect fondamental dans le travail de Didier Desplats, construit l'acte photographique comme une rencontre et un échange entre le photographe et le sujet.
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Concert de Reading, prés de Londres, été 1978, des motards avec des jeans couverts d'huile de moteur se battent, jeu ! Un type torse nu et au regard halluciné me menace du poing, je fais les photos, il en reste là, dans une posture animale, une pluie de bière s'abat sur nous... Je rencontre un couple de Français, le soir concert de Statu Quo, vingt mille personnes sautent dans un pogo géant, la copine tombe dans les vapes, on tente de l'évacuer au milieu de cette foule en tempête.
Camping. Nuit de soif. Au matin, des types aux cheveux longs se trimbalent à poil, les motards sous le soleil font tourner une chaussure remplie de bière, la musique reprend...
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Enfant, William Ropp dévorait les ouvrages de son trisaïeul Louis Jacolliot, Le Coureur des jungles, L'Afrique Mystérieuse ou Voyage au pays des singes, livres d'aventures africaines qui allaient semer en lui une irrépressible envie d'Afrique. Devenu photographe, il partit un jour à la découverte du pays Dogon au Mali, puis du Sénégal, enfin de l'Éthiopie où il trouva des gens et une lumière propres à habiter pleinement son art de portraitiste.
Uthiopie propose une autre rencontre rare : celle entre deux artistes, deux arts, la photographie et l'écriture, William Ropp et Philippe Claudel, qui offre sa plume aux clichés du premier à travers des poèmes qui sont autant d'échos entre ici et ailleurs.
Uthiopie est autant un voyage en pays lointain qu'un voyage intérieur, autant une expédition qu'une rêverie.
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Kong Vollak est né en 1983 à Phnom Penh, au Cambodge. Artiste protéiforme, il travaille au fusain, à l'encre, au crayon sur papier, crée des sculptures avec tout type de matériau, pratique la gravure, la lithographie et la photographie. Vie urbaine, architecture, histoire et mémoire sont ses sujets de prédilection. En 2007, avec d'autres artistes de sa génération, il forme le groupe «Stiev Selapak» : « Les rebelles de l'art ».
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EXPÉDITIONS EN FRANCE UNIQUEMENTSHIPPING IN FRANCE ONLY-Photographies de JH EngstromÉdité par Pierre von Kleist-Since I started photographing 30 years ago I have photographed men. During all these years I have also repeatedly photographed transgender persons. Another recurring motif during these 30 years are self-portraits. My own thousands of contact sheets show me a lifelong, both conscious and subconscious, search linked to identity and the constant changeability and transience connected to the human condition. In addition to these images, the book starts and ends with photographs of moraine rocks. These rocks were pushed forward by the ice sheet. When the ice melted 10.000 years ago they stopped where they are now to be found. The expanded self-portrait and the mirroring in others is a way to approach the historical renegotiation that is now taking place regarding the idea of the male. JH Engstrom-The Frame is JH Engstrom´s extended self-portrait, a search towards and an escape from the idea of father, a meditation on the meaning of the male gender.In times when society is starting to do a much needed and urgent re-examination of the very notions of gender, this is Engstrom´s personal, generous sometimes violent and desperate but always heartfelt contribution to this decisive discussion.The book draws from Engstrom´s large archive of photographs and combines these portraits with Ice age immutable rocks to remind us to always look for our own anima.
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Pratique : pour les amoureux de la nature, un guide à glisser dans la poche.
Clair : pour identifier les principaux arbres et arbustes selon la forme de leurs feuilles, avec code couleurs et pictogrammes. Informatif : plus de 200 photos et des textes faciles présentant le port, les feuilles, les fleurs, les cônes ou fruits, l'habitat et les particularités. En un seul coup d'oeil, les formes des feuilles réunies sur une double page.
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Luis Basto photographe
Luis Basto
- Editions De L'Oeil
- Les Carnets De La Creation
- 1 Juin 2004
- 9782912415851
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Mauro Pinto photographe
Mauro Pinto
- Editions De L'Oeil
- Les Carnets De La Creation
- 1 Juin 2004
- 9782912415868
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Bango est un projet initié par l'artiste José Ramón Bas à Brazaville (République du Congo) et Kinshasa (République Démocratique du Congo) avec le soutien de la fondation Almayuda et la collaboration de la fondation Salisa. Dans différents centres des deux villes, des enfants ont écrit des voeux sur une ardoise de manière totalement spontanée. Le mot « Bango » vient du Lingala, une des langues officielles des deux Congo et signifie « Eux ». Ce titre veut honorer les vrais protagonistes de ce travail : les enfants. Une partie des ventes de ce livre sera destinée aux enfants des rues et aux orphelins soutenus par la fondation Almayuda à Brazaville et Kinshasa.
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« Le parcours visuel proposé par les oeuvres de Laurent Dejente bouscule nos habitudes perceptives et nous confronte à une expérience visuelle ambiguë. Il nous amène de stations en stations, à reconsidérer notre sens de l'orientation.
La nécessité d'explorer, et de se demander ce que nous voyons se fait sentir. Comment ces corps parviennent-ils à habiter cet espace étrange où les objets et les choses du monde ne sont pas à la place où nous avons l'habitude de les voir ? » Elodie Guida
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Sadegh tirafkan photographe (les carnets de la creation)
Tirafkan Sadegh
- Editions De L'Oeil
- 31 Décembre 1985
- 9782912415554
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Entre chiens et loups, grandir en afrique du sud
Bieber Jodi
- Editions De L'Oeil
- 15 Mai 2006
- 9782351370247
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Martin Karplus ; la couleur des années 1950
Martin Karplus, Sylvie Aubenas, Nathalie Boulouch, Jean-pierre Changeux
- Editions De L'Oeil
- 6 Mai 2013
- 9782351371435
Martin Karplus (né à Vienne en 1930, vivant aux États-Unis depuis 1938), scientifique mondialement reconnu pour ses travaux (entre autres, il est un pionnier de la théorie chimique de résonance magnétique nucléaire) a aussi pratiqué la photographie en couleurs entre 1954 et 1965 : une bourse de la National Science Foundation lui a permis de visiter toute l'Europe, muni d'un Leica IIIC. Pendant cette pause dans une vie consacrée à la science, il n'a cessé de produire des photographies avec les premières diapositives Kodachrome. Il a poursuivi ce travail durant quelques années aux États-Unis, en Amérique du Sud et en Asie. La centaine d'images sélectionnées parmi les milliers réalisées en quelques années, témoignent du regard curieux et profondément humaniste d'un très grand chercheur.
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Fin 2014, William Ropp est retourné en Afrique, quelques années après Mémoires rêvées d'Afrique. Mais à l'est cette fois, « dans la corne », en Éthiopie, terre de légendes, des séjours de Rimbaud au surnom de « berceau de l'humanité ». Ropp a trempé sa photographie à la source de ces légendes, et ramené de ce voyage des images hors du temps, autochromes réinventés où se cachent aussi bien de farouches enfants que de rusés vieillards. Tous habitent ce pays inconnu qu'est l'Éthiopie de Ropp, fait de terre grise, de ciel rose, d'eau profonde et de forêt dense. Éthiopiques est la carte de ce pays maintenant révélé, autant que le récit d'un voyage dont on ne sait qui l'a vraiment rêvé, du photographe, de ses modèles ou de nous qui les regardons aujourd'hui.
