Album d'images de batiments abandonnés à travers le monde. Une sélection des meilleures photos de la célébre série Abandonned places. Fascinant et surprenant. Finition luxe sous toile de lin.
Since the 1980s, Pierre et Gilles have epitomised a highly sophisticated art of portraiture, poised between photography and painting.
With their images in sombre and joyful colours, inspired by art and popular culture, they recreate an enchantment for the world, aspiring to reconcile genres, ages, and styles.
Under the scientific direction of Sophie Duplaix (Centre Pompidou, Paris) and featuring the writings of eminent specialists - Michel Poivert, Marc Donnadieu... -, this book, published to coincide with the exhibitions at Ixelles Museum (Brussels) and MuMa (Le Havre), sheds fresh light on the intricate and prolific work of this pair of artists who are at once impossible to classify or circumnavigate.
Pierre et Gilles incarnent depuis les années 1980 un art du portrait hautement sophistiqué, entre photographie et peinture.
Avec leurs images aux tonalités sombres et joyeuses, nourries d'art et de culture populaire, ils réenchantent le monde, aspirant à réconcilier les genres, les âges, et les styles.
Placé sous la direction scientifique de Sophie DUPLAIX (Centre Pompidou, Paris) et rassemblant les écrits d'éminents spécialistes - Michel Poivert, Marc Donnadieu... -, cet ouvrage, édité à l'occasion de l'exposition présentée au Musée d'Ixelles (Bruxelles) et au MUMA (Le Havre), offre un éclairage inédit sur l'oeuvre dense et prolifique de ce duo d'artistes aussi inclassable qu'incontournable.
Wouter Pattyn conseille également sur la manière de photographier au mieux les animaux à l'état sauvage (comment les approcher), sur la façon de procéder selon les conditions météorologiques et de lumière, sur les meilleurs rendements des photographies en mouvement, et plus encore. Le tout ponctué d'histoires et d'anecdotes fascinantes. Un livre qui touche et motive le passionné de photographie nature et qui est aussi un appel à protéger nos précieuses ressources naturelles.
22 photographes belges vous présentent à travers leurs oeuvres l'« autre côté » de la réalité. Ce livre s'intéresse aux photographes eux-mêmes comme au contenu de leurs oeuvres. Avec les photos entre autres de Carl De Keyzer, Cédric Gerbehaye, Harry Gruyaert, Bruno Stevens, Stephan Vanfleteren.
Depuis longtemps, la photographe Anne-Catherine Chevalier interroge le lien particulier entre mère et fille. A travers ses photos de femmes, elle tente de décrypter le message que les mères transmettent à leurs filles sur l'éternel féminin. Des photos éloquentes, au point d'en devenir de passionnants instantannés voire des document plus révélateurs que ne le désire les sujets photographiés. Quels sont les sentiments, conscients ou inconscients, qu'éprouvent l'une pour l'autre mères et filles dans les tréfonds de leur âme ?
Nous avons le choix.
Le choix est simple en fait.
Soit nous entrons dans la spirale descendante d'une violence qui suscite la violence.
Soit dans la spirale ascendante d'une violence qui libère l'amour.
L'amour qui transcende tout.
Il suffit de se souvenir d'où nous venons et où nous repartirons.
De nous libérer de toutes les formes auxquelles nous nous identifions et c'est alors que nous comprenons de quoi il s'agit au fond.
La terre tourne autour de son axe.
Notre vie tourne autour de l'amour.
L'amour qui unit l'ombre et la lumière.
C'est là qu'elle commence, c'est là qu'elle finit.
Kristin.
Ce livre surprend par son honnêteté et son intimité. La beauté dépouillée de la photographie de Johan Van Steen et la poésie délicate de Kristin Verellen touchent profondément. C'est une réponse d'amour désarmante à la terreur dans le monde. La terreur qui a aussi coûté la vie à Johan, le compagnon bien-aimé de Kristin. Ce livre offre inspiration et réconfort face à la perte d'un être cher. Il incite à faire de la vulnérabilité une force créative, à oser partager l'inexprimable et à transformer la tristesse en joie.
Ouvrir une porte sur l'inconnu et nous laisser surprendre... Que s'est-il passé ici ? Quel est le passé de ce lieu et de ses occupants ? Qui étaient-ils ? Pourquoi sont-ils partis, abandonnant là outils, machines, souvenirs les plus intimes, parfois ? Certes, l'histoire de certains sites industriels peut nous être aisément accessible. Mais on a beau «savoir», les lieux génèrent des images. Des images aussi fulgurantes qu'éphémères. La démarche des auteures est également poétique, leurs photos s'accompagnent de citations et de textes d'introduction.
Eddy Van Gestel aime l'Afrique, il la connaît.
De ses nombreux voyages, d'Est en Ouest et du Nord au Sud de ce continent fascinant, il a ramené une remarquable collection de photographies où la beauté humaine côtoie constamment la beauté de la faune et de la flore. Ses images nous montrent les moments où l'Afrique, si multiple, est la plus belle. Lorsque les Murci couvrent leur corps de cendres pour éloigner les moustiques, lorsque les vautours regagnent, à la nuit tombée, leur refuge dans les hauts acacias, lorsque l'Imam appelle à la première prière du jour ou lorsque le désert semble se mouvoir grâce à d'innombrables vagues de sable...
Chaque pays se dévoile ici dans son unité ou sa diversité, certains sont riches de leur faune et de leur flore, d'autres de leurs traditions. Tous sont beaux.
Les émissions Ma Terre inspirent ceux et celles qui y vivent. En proposant ces documentaires, la RTBF a aussi appelé les téléspectateurs à témoigner de leurs regards sur notre terre. Plusieurs milliers de photos ont ainsi constitué le formidable kaléidoscope de la vision que nous avons de nos régions. Des visages ou des paysages, des lieux connus ou des endroits insolites, des instants de vie ou des moments flirtant avec l'éternité se sont ainsi juxtaposés pour constituer un album étonnant. Entrez donc dans cet univers pour découvrir ces villes, ces villages, ces forêts, ces jardins, ce savoir-faire, ce bonheur d'être que des centaines d'entre vous ont eu envie de partager. C'est un voyage terre à terre à hauteur d'hommes.
Les photographies belges contemporaines les plus marquantes ont été sélectionnées par Bozar de Bruxelles, les musées de la Photographie d'Anvers et de Charleroi. Beyond the document explore ces photographies et dépasse le sujet pour instaurer un dialogue avec l'art.
Avec les photos de Gilbert Fastenaekens, Thomas Chable, Chantal Maes, Marie-France Plissart, Stephan Vanfleteren, Philippe Herbet, Arno Roncada, Jan Kempenaers, Felten, Massinger, Vincent Beeckman, Bert Danckaert, Nick Hannes, Herman van den Boom.
According to popular wisdom, beauty is within. But nothing is said about how to get it out, or what on earth you can do with it. In this book, the Belgian decorator Geoffroy Van Hulle demonstrates how it can be seen: beauty, on the inside of a house but also on the inside of a life. Photographer Raf Ketelslagers captures this vision in incredible images, capturing inspirational interiors, while writer and TV presenter Jo De Poorter describes things that can be beautiful, compelling and imposing outside the walls of the house: from the Académie Francaise, the Frick Collection, Dusty Springfield and Levi's jeans to a handful of brioches, Bree Van Der Camp, two or three requiems, Viagra, and the holy virgin Mary herself, in the form of a piece of soap. Text in English, French and Dutch.Geoffroy Van Hulle knew he wanted to become an interior designer at the age of 6. He didn t know the word "decoration" yet, but when he saw how the Christmas presents were decorated around the Christmas tree, he felt the emotion of beauty, warmth and richness. He now wants to evoke the same emotions with other people. Shortly after he got his first assignment to decorate an entire house, at the age of 22. Word spread that this young man was a fantastic designer and new assignments followed soon after. Since then, he has developed towards a designer with clients all over the world. He decorates houses, apartments and restaurants in the Benelux, the United Kingdom, France and the United States. His style is contemporary eclectic with baroque and classical influences. He is not afraid of colour, character and a stuffed crane here and there. As significant sources of inspiration he mentions Leonardo Da Vinci, Tony Duquette, Saint Nicholas and his mother.
Le port d'Anvers, à travers le regard de Thierry Dubrunfaut, prend des allures irréelles. Dans un enchevêtrement de lignes et de courbes, le photographe nous livre une lecture surprenante de cet outil industriel brut et froid. Maniant avec subtilité le monochrome, il en dégage une vision singulière, expressionniste et fantomatique.
Featuring the most well-known photos from Robert Doisneau since the beginning of his career, (re)discover his talent through an original and unknown full colour photoreport.
This retrospective of the works of Doisneau also give an insight in the lives of famous artists such as Picasso and Niki de Saint Phalle.
The book is themed by three subjects: the main characteristics of his work and his importance for 20th century photography, the notion of the poetry of realism and 164 photos, which are also themed: daily beauty, Palm Springs, artists' studios.
Published to accompany an exhibition in Musée Ixelles (Brussels) from 19 October 2017 until 4 February 2018.
Outre la reconstitution de sa vie et de sa carrière, ce livre album présente une Marguerite Yourcenar plus intime : l'impact de la perte de la mère à la naissance, l'influence d'un père aventurier, les acquis d'une enfance à la campagne, l'ambition de réussir dans les Lettres, la découverte de la culture, le but avoué de ses multiples voyages, le bonheur continuellement manqué, l'exil en Amérique, les deux romans qui firent sa notoriété, l'inquiétude quant à l'état du monde, la compassion pour la Nature et les espèces et, enfin, sa volonté de vivre et de mourir « les yeux ouverts ».
Cet ouvrage présente de nombreuses photographies, issues pour la plupart des archives privées de Marguerite Yourcenar.
Nomad is an impressive photography book which presents the harsh lives of nomads. It studies the very essence of nomadic life worldwide. The photographs by Jeroen Toikons, award winner of the first prize "Zilveren Camera" ("Silver Camera") in 2009, are the result of 12 trips he made to the most distant places on earth. With his project "NomadsLife", he tries to capture the traditional way of life of nomads in pictures - for as long as this is still possible that is, since urbanisation, globalisation and climate change endanger the lifestyle of these people. Locations: Mongolia, Russia, Turkey, Kyrgyzstan, Taiga area, Finland, Alaska, Greenland. Text in English and Dutch.
L'oeuvre de Le Duc, pionnier dans le domaine de la photographie culinaire internationale, prouve que l'on peut apporter une touche personnelle à des photos de légumes, de joues de porc ou de bouillabaisse. En jouant avec la lumière, la couleur, la texture et l'intensité, il crée des compositions qui flirtent aux limites de la photographie et de l'art. Et c'est bien là que réside son mérite : il métamorphose le simple jeu publicitaire, qui consiste à frapper et à séduire, en une quête de l'essence. Ce livre richement illustré vous propose une brillante sélection d'un quart de siècle de sa main.
Il n'est pas indispensable d'aller loin pour voir de belles choses Cedric Jacquet, né en 1968, a commencé une carrière en informatique après avoir obtenu une maîtrise en administration des affaires à l'ULB (Bruxelles). C'est lors d'un voyage de 6 mois de Zanzibar à Cape Town, en 1993, qu'il s'est découvert une passion pour la photographie. Quelques années plus tard, il se lance dans une carrière de photographe nature free-lance. Ses sujets de prédilection sont les oiseaux d'eau et les déserts, ses terrains favoris : les deltas de rivières et les lacs d'une grande partie de l'Europe, d'Afrique et d'Amérique Centrale et du Sud, ainsi que le Namib et l'Atacama.
