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Exhibitions International
17 produits trouvés
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Paris sixties
Bernard Plossu, Olivier Renault
- Exhibitions International
- 15 Septembre 2023
- 9782873404994
Les sixties... un air de liberté flotte, l'émancipation devient un sujet central, les guerres coloniales françaises s'achèvent enfin, les hippies clament la paix sur terre. Les fleurs deviennent un motif de puissance, inondant de couleur les robes, les chemises et les jupes qui raccourcissent. [...] On découvre le blues, le folk et le rock : on chante, danse et bouge autrement. La Nouvelle Vague déferle avec force, changeant le regard sur le cinéma et la vie. Bernard Plossu, jeune photographe qui se rêve aussi cinéaste, arpente la capitale, projetant sans doute de la mettre en scène comme savent si bien le faire Godard ou Truffaut. Entre 1961 et 1968, il filme Paris en 8 mm, sous tous les angles, dans divers quartiers, captant l'ancien comme le nouveau - et même ce qui est en cours de construction ! De ces films ont été tirés des photogrammes ; arrêts sur image comme autant d'instantanés parvenant jusqu'à nous avec leurs ailes de papillon pour nous souffler doucement au visage ce que fut l'air de ce temps...
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Au sud du Katanga, une des régions les plus riches d'Afrique et qui constitue le coeur économique du Congo, les villes sont nées autour des mines de cuivre et de cobalt. La relation entre l'industrie minière et la population est une relation quasi filiale. Dans ces paysages en friche, Sammy Baloji analyse depuis près de dix ans cette interaction en captant les souvenirs, les espoirs et l'imaginaire de ces enfants de la mine. La perspective historique de la série Mémoire a l'audace d'inviter les opprimés d'hier à dialoguer avec les ruines d'aujourd'hui. Loin de présenter une impasse, elle invite à repenser la société, comme pour l'exorciser, donner la paix aux morts pour qu'ils ne nous hantent plus. L'optimisme de cette démarche apparaît plus clairement dans Kolwezi, qui présente une ville fantôme et des ouvriers qui se réapproprient, autant que faire se peut, leurs richesses et leurs rêves de confort. Et au-delà, leur quête de dignité.
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Vincent was here - karin borghouts
Borghouts Karen
- Exhibitions International
- 17 Octobre 2019
- 9789080990333
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Julius Mwelu & the Mwelu Foundation / Nairobi
Julius Mwelu
- Exhibitions International
- 13 Avril 2016
- 9789058564030
Ce livre témoigne d'une aventure humaine, celle du photographe Julius Mwelu, un Kenyan doué et généreux qui est né et a survécu dans la vallée de Mathare. Cette partie de Nairobi est un des immenses slums qui fait de la capitale kenyane un scandale social permanent. Là, dans le dénuement d'une cité surpeuplée, pauvre et sans beaucoup d'espoir, le photographe s'est promené parmi les gens, les tôles et les bidons, mais surtout il a entraîné et stimulé des enfants, des adolescents à regarder autrement ce monde qui les entourait. Formés par leur mentor à l'usage de l'objectif, ces jeunes ont à leur tour porté un regard complice mais indéniablement critique sur l'état de leur cité. Dans ce délicat mélange de tendresse et de réalisme, Mwelu nous propose 112 témoignages de sa mission d'artiste et de formateur.
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Exilé politique durant de longues années en Belgique, Teddy Mazina choisit à son retour de s'engager en tant que photographe dans le débat démocratique au Burundi. Toujours en noir et blanc, ses photos, à la fois simples et de grande qualité artistique, constituent des archives exceptionnelles de la vie socio-politique de son pays. Activiste de la mémoire, Teddy nous offre à travers ce livre des images parfois poignantes, parfois festives mais surtout éclairantes sur le Burundi d'aujourd'hui, encore convalescent, balloté entre espoir et déception.
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Poèmes de pluie
Mélanie Godin, John Sellekaers
- Exhibitions International
- Regards Sur La Ville
- 22 Novembre 2019
- 9782875720467
De 2017 à 2019, Mélanie Godin (Éditions L'Arbre de Diane, Bruxelles) a imaginé des interventions artistiques dans plusieurs quartiers de la ville, invitant chacun à (ré)introduire de la poésie dans son quotidien. À l'aide d'un spray rendant les mots, typographiés sur des pochoirs en carton, visibles uniquement au contact de l'eau, des poèmes se sont ainsi révélés sous l'effet de la pluie à même un trottoir, des marches, un rebord de fenêtre dans la rue. Une cartographie des mots dans la ville s'est dessinée, menant d'un point à l'autre de sa géographie : à la rencontre des habitants, de tous âges et horizons, et des poètes connus ou à découvrir, d'ici et d'ailleurs.
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Hinterland libère l'écho du monde dans ses failles, tels, en creux, une mémoire silencieuse de soi, un arrière-pays intérieur.
Si la schizoïdie est l'incapacité de se rendre compte de sa propre solitude, Hinterland en serait le reflet, dans et hors du monde.
La série photographique Hinterland est un projet au long cours explorant les différentes réalités d'un territoire. Ces images montrent des lieux marginaux, des zones de transition morcelées, des structures abandonnées ; des espaces entre proximité et distance, présence et absence, naturel et artificiel. Elles livrent aussi un potentiel fictionnel : un territoire situé au-delà du visible ou du connu, de cet étrange arrière-pays où la vie commence et se termine.
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De fotografie biedt duizend en één mogelijkheden om onze samenlevingen te bekijken. Het belangrijkste talent waarover Calvin volgens de internationale scène beschikt, is dat zijn werken getuigen van het grote respect dat hij heeft voor de eigen identiteit van iedereen die hij op foto vastlegt.
Als kunstenaar die ons het hedendaagse Zimbabwe laat zien, vertelt hij openlijk over zijn land en over de geschiedenis die erachter schuilgaat. Dit boek toont een nieuwe wereld waarvan het beeld een essentieel bestanddeel vormt.
Deze eerste monografie die aan een Zimbabwaanse hedendaagse fotograaf is gewijd, zal de aanzet vormen voor anderen, om de eenvoudige reden dat het hoog tijd is om Afrika te bekijken door de scherpziende blik van iedereen zich inzet voor diens ontwikkeling.
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Quatre photographes lyonnais férus d'architecture, Gilles Framinet, Gilles Aymard, Aline Perier etRegan Mathieu nous offrent leur vision personnelle et architecturale de leur ville. Pour cela, ils sont appuyés par l'approche littéraire de Marie Hélène Chaplain dans un texte également traduit en anglais.
Au travers de livrets successifs et dans des regards qui alternent du noir et blanc à la couleur, du jour ou de la nuit, de la représentation fi gurative à l'abstraction pure, ils nous dévoilent un panorama intime et insolite de la capitale rhodanienne.
Ce livre de 100 pages au format 30 cm x 30 cm sera imprimé sur papier couché de 200 grs répondant aux standards les plus exigeants en matière de reproduction photographique.
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La photographie entretient un rapport complexe et subtil avec la réalité :
Elle la reproduit de manière fidèle mais ne l'est pas puisqu'elle est soumise au regard subjectif du photographe. Celle que pratique Nathalie Amand emprunte tout autant aux mises en scène et aux poses obscènes des toutdébuts de la photographie pornographique - dès les origines, ces daguerréotypes scandaleux circulaient sous le manteau et à la construction de soi sous le régime des apparences, qui donnera ses quartiers, nobles et vains, à la photographie de studio Second Empire. Claire ou noire, toujours en retard sur la vérité des choses, toujours en avance d'un temps sur leur vanité, la chambre des secrets au carré affûte à votre insu ses ensorcelantes danses du voile...
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Originaire de Stavelot, après des études à l'ESA Saint-Luc Liège il y a pas mal d'années déjà, puis à l'ERG à Bruxelles, Damien Caumiant a pas mal roulé sa bosse jusqu'aux abords de la quarantaine, fait des piges, travaillé pour plusieurs journaux, essentiellement en Belgique francophone.
Assez peu exposé et assez peu publié en dehors de cela.
Il a, depuis une dizaine d'années, fait autant de voyages qu'il pouvait; il continue, et est d'ailleurs difficilement joignable pour l'instant; il se réinstalle ces temps-ci en Belgique, après des séjours prolongés en Corse.
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Grand format 12.20 €
Indisponible
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The combination of Ikebana and haiku is a more than successful one. The similarities between the arts go far beyond their Japanese origins. The seductive simplicity of haiku, its subtleties and sparse use of words, its silences and depth of meaning, its rhythms and seasons... these are only some of the characteristics that haiku shares with Ikebana.
Both Ikebana and haiku have the power to move people. They evoke emotions using material that has carefully been trimmed of the superfluous. Their minimalism is convincing and reveals the essence. They manage to hold our gaze and temporarily slow down our daily rhythm. Both Ikebana and haiku invite us to see more than what the visible world has to offer.
Members of the centre for poetry in Ghent made a selection of their favourite traditional haiku by master poets such as Basho, Issa and Shiki. On the occasion of this book, they also created some new personal haiku. Poetical Ikebana is the floral translation of these haiku, a collection of evocative floral design that stirs the senses and touches the heart.
Grand format 59.90 €Indisponible
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For his signature style Jordi Gómez mixes an arresting photographic cocktail of glamour, fun and sex-appeal, shooting fashion, advertising and lifestyle photography in his inimitable glossy style.
Based in Ibiza, Gómez is surrounded by some of the world's most enigmatic and beautiful people, enveloped in a magical light from dawn 'til dusk. Glamour collides with nature, hedonsim, high end living and the world's most exciting brands. Much of his work epitomises Ibiza's sexy clash of colours and larger than life personalities, with show-stopping imagery drawing on global popular culture. Born in the sleepy village of Caldes de Montbui in 1978, Gómez has spent the last 12 years photographing the beauty and contrasts of the planet, living in Barcelona, London, Sydney, Ibiza, Miami, Bangkok and Tokyo. With a camera as his partner he absorbed new influences translating into new points of view and new levels of style and creativity. He was chief photographer for the globally received Pacha Magazine, and moved seamlessly from social reportage to fashion, from architecture to interiors and from portraiture to nature.
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With Surf Tribe, photographer Stephan Vanfleteren shows that there is far more to surf culture than just sport and competition. Surfing is also about a deep admiration and respect for the ocean, as well as the feeling of insignificance when confronted with the forces of nature.
Surfers use the waves for fun, but also to forget and to battle, both with others and with themselves.
Vanfleteren looks beyond the traditional borders of the United States and Australia and searches the globe for people who live in places where sea and land meet. He documents a fluid community, which has nature as its sole leader. He portrays both young talent as well as living icons and old legends, both competition surfers and freesurfers.
No action shots on azure blue waves but static and serene black and white portraits in Vanfleteren's well-known, haunting style, which show the real people behind the surfers, in all their strength and vulnerability. A series of images that penetrates to the true core of surf culture.
With hundreds of portraits of, amongst others, Kelly Slater, Gerry Lopez, John John Florence, Mickey Munoz, Filipe Toledo and Stephanie Gilmore.
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