Life, Death and Everything in Between présente des photographies clés de Don McCullin. Les 140 images du livre - dont certaines ont été rarement publiées ou inédites - ont été éditées par McCullin à partir de ses archives et de la réévaluation de photographies réalisées entre la fin des années 1950 et l'année dernière. Le livre ne se veut ni une rétrospective ni une publication définitive, mais présente une sélection d'images appréciées par McCullin avec le recul et la sagesse qui caractérisent sa carrière prolifique, variée et continue. Le livre s'ouvre sur les photographies documentaires de McCullin réalisées à Londres dans les années 1950, suivies de reportages réalisés lors de conflits en Europe, en Afrique, au Moyen-Orient et en Asie du Sud-Est. Les photographies plus récentes de l'ouvrage font le lien entre l'héritage de l'Empire romain en Méditerranée et les derniers paysages inédits réalisés près de sa maison dans le Somerset. Connu pour le regard audacieux, franc et toujours émotionnellement engageant avec lequel il abordait les sujets les plus disparates, McCullin a produit certaines des images les plus reconnaissables de la pauvreté, de la faim et de la guerre dans l'histoire de la photographie, tout en documentant le paysage - tant en Grande- Bretagne qu'à l'étranger - avec le style et la passion qui distinguent l'ensemble de son travail. - Simon Baker
This book has been an opportunity for Erwitt to revisit the photographs he made in his early career and to uncover meaning upon second glance which was not apparent when the image was originally taken. The master of visual one-liners-bold statement images replete with humour, irony and acknowledged absurdity-the photographs selected for this book are quieter, more subtle and suggest Erwitt's increasing confidence in his own eye. By selecting these photographs he has begun to both examine and challenge how his younger self saw the world.
Over the course of 15 years, photographer Magnum photographer Ian Berry travelled the globe to document the inextricable links between landscape, life and water. This new book brings together a selection of the resulting images which collectively tell the story of man's complex relationship with water?at a time when climate change demonstrates just how precariously water and life are intertwined. The photographs in the book illustrate the dichotomy of our relationship with water?the role it has in ancient religious rituals and in building communities, to its exploitation and the devastating result of too little or too much water. They depict Hindus bathing in the Ganges, shellfish-gatherers in coastal Spain; polluted sea surrounding oil infrastructure in Baku, Azerbaijan; fishermen in Greenland navigating melting ice in the ocean; landscapes transformed to dustbowls by drought in South Africa and to villages made into islands by flooding in Bangladesh. It is was not Berry's intention to make a political book, nor an authoritative catalogue of mans' interactions with water, but instead to share the most memorable stories from his assignments that illustrate how water shapes our lives and what the future may hold.
Kiss it! is the result of a long-term collaboration between photographer Abbie Trayler-Smith and Shannon, a young woman living with obesity. Over the course of 12-years, Trayler-Smith documented Shannon's journey from teenager to adult-navigating friendships, family, first boyfriends, prom nights, holidays and jobs.
Shannon has been the central inspiration for Trayler-Smith's long-term project, 'The Big O' examining the issue of obesity in school-age children and young adults. 'At age eleven, I felt judged, criticised, and not approved of...others saw only my imperfect body, not the fact that I was funny and clever and warm. I came to believe that if I wasn't fat, somehow everything else in my life would be problem-free. As I stepped into adolescence, all of this became my identity. Fast forward to the age of thirty-three. I was working as a photographer at a press conference for a launch of health services to teenagers and there she was-Shannon, with a voice I had never found, reading a poem addressed to the professionals, pleading to be understood and not judged. I saw the mutuality between us and the difference. She was the brave teenager I had never been able to be.' -Abbie Trayler-Smith
Power moved slowly through Kansas, Missouri, Iowa, Nebraska and Wyoming before heading back to Colorado. In a later trip he travelled to Alaska and then another lengthy trip to Connecticut, Massachusetts, New Jersey and upstate New York. This new book includes some of these new images alongside those taken on previous trips.
Power has described the process to be like 'assembling a large and complicated jigsaw puzzle with little idea of what the final picture will be.' Each book in the series has represented a shift in mood or tone.
This latest book has seen the human presence subtly move from the peripheries or the incidental in the landscape to being a more integral part of some images. The tone of the book is more optimistic than previously, and the human presence diminishes a sense of isolation so often present in the vast landscape. In the background on his recent trips the political landscape had shifted with the election of Joe Biden as 46th President. Power was aware that although domestic US politics seemed less dramatic and eventful under the new president, that the country remained divided with the next election around the corner.
La ville provinciale de Veles, en Macédoine du Nord, s'est imposée sur la carte du monde en tant qu'épicentre des fausses nouvelles au moment de la campagne électorale présidentielle américaine de 2016, lorsque les jeunes férus de technologie de la ville se sont fait passer pour des portails d'information politique américains et ont inondé Internet d'articles d'appât à clics. Alors que les faux articles de Veles ont été diffusés à des millions de personnes via des algorithmes de médias sociaux, de nombreux « pirates de l'information » ont gagné des sommes d'argent substantielles et les sites sont souvent considérés comme ayant contribué à l'élection de Donald Trump. En voyageant à Veles, Jonas Bendiksen découvre les paysages et les gens qui constituent le centre improbable de la désinformation. Dans ce livre, ses images de la ville sont entremêlées d'extraits et de fac-similés d'une découverte archéologique de 1919, également appelée « Livre de Veles », une collection cryptique de 40 planches de bois découvertes en Russie par un officier de l'armée, écrite dans un language proto-slave. Autrefois considéré comme une histoire ancienne du peuple slave et du dieu Veles lui-même, le texte a depuis été réfuté comme un faux par un consensus scientifique. Aussi intelligent que visuellement convaincant, le livre de Bendiksen examine les efforts historiques et actuels pour produire et se prémunir contre la désinformation et le chaos.
'Time is different in Odesa. It's a city outside of time'.
As a child growing up in Kyiv, Yelena Yemchuk was fascinated by the reputation of Odesa as a free place during Soviet times. The city seemed full of contradictions - "acceptance but also danger.
A place of jokes and characters, populated by outlaws and intellectuals." She first visited Odesa in 2003 and returned in 2015 to begin to photograph the city and its inhabitants over a period of four years.
In 1981, when Yemchuk was eleven years old, her family immigrated to the United States from their home in Kyiv, Ukraine. They could tell no-one out of their family of their plans to leave and going beyond the 'Iron Curtain' at the time meant they could never return to their home country. Ten years later, when Ukraine announced its independence, the artist was able to return to her home country to visit.
Working with a large format 5x4 camera, Gli Isolani draws upon the visual language of Tomlinson's previous projects, lending the black and white photographs a veil of timelessness. At the project's genesis, Alys researched the literature and poetry connected to the history and culture of the islands of Italy, exploring tradition and identity, ancient myths, folklore and fairy tales. Set against crumbling stone and rural fields, the images depict the elaborate and uncanny costumes and masks worn for Holy Week, and other events and festivals, sometimes inspired by pagan ritual and beliefs.
The fantastical tales and precious costumes have been passed down many generations within these communities where customs run deep. The gestures and the costumes depicted in the photographs draw on the relationship between man and the land, the sacred and the profane, and good and evil.
Sin Salida (No Way Out) by photographer Tariq Zaidi documents the impacts of the notorious Mara Salvatrucha gang (MS-13) and its rival Barrio 18 gang members on El Salvador. By depicting the gang members, police, prisons, murder sites, funerals, and the government's war against the gangs, Zaidi illustrates the control the gangs have over the wider Salvadoran society, the violence through which they operate and the grief and loss resulting from the violence.
The Greatest rassemble près de 100 photographies de Muhammad Ali au sommet de sa carrière, prises par Chris Smith. Les images sont accompagnées des souvenirs de Smith sur le temps qu'il a passé avec Ali, depuis le début de sa carrière jusqu'à ses dernières années avant la retraite. En 1964, Chris Smith était aux États-Unis pour photographier les Beatles lors de leur première tournée dans le pays. Après avoir photographié le groupe, il s'est rendu à Miami pour photographier Cassius Clay, comme on l'appelait à l'époque, qui s'entraînait au 5th Street Gym. Smith était curieux de découvrir cet athlète qui commençait à devenir influent dans le monde de la boxe. Par chance, il se trouvait dans le gymnase lorsque les portes se sont ouvertes et, à la surprise générale, les Beatles sont entrés. Au cours des années suivantes, Smith a passé du temps avec Ali à plusieurs reprises, constituant des archives de photographies du boxeur à l'entraînement et en dehors du gymnase. Le livre s'appuie sur une sélection de ses images accompagnées d'anecdotes donnant un aperçu des séances d'entraînement matinales d'Ali, du désormais légendaire 5th Street Gym à Miami, des personnes qui ont travaillé avec Ali, des conférences de presse, des interactions avec le public et de ses conversations avec le boxeur lui-même. Smith était présent lorsque Ali s'entraînait pour le "combat du siècle" en 1971 contre Joe Frazier et lorsqu'Ali a abandonné pour la première fois un combat en 1980 face au jeune Larry Holmes. Après avoir pris sa retraite, la plupart des oeuvres de Smith ont été archivées jusqu'à ce que le galeriste Alon Zakaim lui propose d'exposer ses oeuvres dans le cadre d'une rétrospective sur Cork Street, à Londres. Ensemble, ils ont parcouru ses vastes archives et ont mis en lumière une sélection de photographies qui ont été exposées en 2012 et constituent la base de ce livre. L'essai de Paolo Hewitt met en contexte le contexte politique et social de la vie et de la carrière d'Ali.
We Don't Say Goodbye est le résultat de 10 ans de travail du photographe Lorenzo Meloni en Irak, en Syrie et en Libye. La sélection d'images du livre a été prise entre 2013 et 2019 et dépeint la montée, le règne, la chute et les suites immédiates de l'État islamique en tant qu'entité territoriale. S'attendant à trouver et à enregistrer l'aube d'une nouvelle ère de démocratisation dans la région, ce voyage s'est transformé en le premier reportage sur un conflit de Meloni qui a duré une décennie. L'objectif initial de Meloni était de relier l'histoire des pays en difficulté à leurs événements actuels afin d'explorer de nouvelles façons de capturer les soulèvements contre le totalitarisme et les séquelles des entreprises coloniales. « Mon intention était d'essayer, dans les limites du langage visuel, de comprendre et de rationaliser un conflit - ses racines et son évolution - et ainsi de le situer dans son contexte historique. L'émergence de l'État islamique était un développement logique, et je peux potentiellement comprendre pourquoi de nombreux jeunes hommes en Irak, en Syrie et en Libye ont décidé de le rejoindre. Je me suis souvent demandé : si j'étais né irakien et que ma famille avait été tuée par des soldats américains, qu'aurais-je pu faire ?
The Shipping Forecast, originally published in 1996, is Mark Power's illustration of the UK's Shipping Forecast, broadcast four times a day on BBC Radio 4. Beyond its useful and (at times life-saving) use to mariners it is also listened to by millions of people who tune in across the UK. The forecast covers the waters of Western Europe and separates them into 31 sea areas encompassing the UK, from Dover to Southeast Iceland to German Bight? of which Power photographed all of them, over a period of four years. Each image is captioned with the 0600hr forecast on the day they were taken. This newly edited and revised second edition includes over 100 previously unpublished images.
From the Heads of the Hollers is a collection of images of the people and culture of the secluded mountain life of Appalachia.
While still in school, photographer Shelby Lee Adams was exposed to the images of the Farm Security Administration and its depiction of the crippling effects of the Depression in the American South. Adams immediately connected with the images and related to the subjects. He was later driven to create the work in From the Heads of the Hollers, a project he began in 1973.
The photographs in the book were made in the oil fields of the Niger Delta, Nigeria; the coal belt of Jharkhand, India; and the open cast mines of Brandenburg and North Rhine Westphalia in Germany and Silesia in Poland. They shift between details and overviews, landscapes and portraits, the familiar and the foreign, disorientating the viewer as to what and where they are looking at. The images are cinematic-dark and brooding skies, dramatic landscapes lit by gas flares, collapsing ruins of buildings. Deviating from straight documentary, the book constructs new narratives of associative imagery to tell the story of exploitation-both by international companies and by those living in the areas impacted by their presence, in turn, hacking into the system.
'Wahala translates the violence of these global mechanisms of fossil fuel extraction into visibilities that help us grasp their complexity... Now we can understand: with the exploitation of the planet we destroy ourselves.' - Dr. Sophie Charlotte Opitz
Thatcher's Children, a long-term project by photographer Craig Easton, examines the intergenerational nature of poverty as experienced by three generations of the Williams family in the north of England. The passage of time shown in the book demonstrates how deprivation is connected to the social policy failures of successive governments. Thatcher's Children was born out of a series first made in 1992 focusing on two parents and six children living in a hostel for homeless families in Blackpool, England. The project was made in response to a speech by Peter Lilley, then Secretary of State for Social Security, in which he announced his determination to 'close down the something-for-nothing society.' French newspaper Libération dispatched a journalist to northern England to find out what this society looked like, and Easton was commissioned to take the accompanying photographs.
