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Gourcuff Gradenigo
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Dans une France des années 50, quelque peu corsetée sous la présidence de René Coty, une femme issue de la bourgeoisie industrielle, va renverser la table des convenances :
Françoise Sagan, à peine âgée de 18 ans, publie au printemps 1954, à la sortie d'un hiver glacial, un petit roman sur les amours libres d'une jeune fille de bonne famille qui devient en quelques mois un best-seller mondial. Deux ans plus tard, une jeune actrice, Brigitte Bardot, devient sous la caméra de Roger Vadim la Femme libérée. Élevée au rang de star internationale, elle transforme par la même occasion un petit port de pêche en un lieu de villégiature iconique. Le mythe de Saint-Tropez est né, fréquenté par les deux femmes qui incarnent, chacune dans leur domaine, le statut envié d'icônes françaises pour les décennies suivantes, ouvrant la période éblouissante des 30 glorieuses.
Bonjour Tristesse fait en quelques années de Françoise Sagan, l'autrice la plus lue dans le monde, avec plus de trois millions d'exemplaires vendus. «Ce charmant petit monstre» comme l'a adoubé François Mauriac dans une célèbre tribune du Figaro devient ainsi le monstre sacré de la littérature française et l'égérie d'une génération éprise d'un nouveau souffle de liberté, celle d'un Paris de la rive gauche ivre de fêtes et d'excès en tout genre. Françoise Sagan, dont on célèbre cette «fameuse petite musique» au fil de ses romans, a traversé toutes ces années avec gaité et légèreté, entouré de ses amis, de ses maris et de ses compagnes. Cette forme d'insouciance cache en réalité une farouche soif d'émancipation doublée d'une grande générosité, qu'elle revendiqua jusqu'à la fin de sa vie. -
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Le Désert de Retz est un jardin anglo-chinois créé à la fin du XVIIIe siècle par un aristocrate, F.-N.-H. Racine de Monville à Saint-Jacques-de-Retz, dans la commune de Chambourcy. P. Grunchec a photographié pendant plus de deux ans ce lieu où s'imbriquent de façon surprenante la nature et l'architecture, le naturel et l'artifice. Un travail en noir et blanc, fruit de sa contemplation.
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Photographe, magicien, pirate, avec son équipement photographique minimal, un Nikon avec des pellicules couleurs Kodachrome 35 mm sous forme de diapositives format 24 X 36 mm et sa posture de torero, Simon Bocanegra a photographié tous les arrrières mondes de Paris, Londres ou New York.
Il a notamment couvert toutes les années « Palace » croquant sur le vif toutes les personnalités de la mode et de l'underground qui fréquentent la célèbre boite parisienne. Ni recadrées, ni retouchées, ses photos sont prises sur le vif, toujours en situation. L'adhésion totale de chaque modèle se lit dans chacun des regards. Il n'y a dans l'oeuvre de Simon Bocanegra aucune image volée même s'il s'agit d'un échange très furtif avec des inconnus.
La technique utilisée, caractéristique de son travail photographique est celle de l'open flash, qui consiste à observer un long temps de pause au cours duquel le modèle en premier plan est flashé. Le résultat de cette prise de vue est toujours une surprise car elle comporte une part d'aléas, de flous calculés et de zones d'ombres préméditées.
Durant ce temps de pause, le photographe ou le modèle est amené à bouger imperceptiblement, d'où parfois, ce contour légèrement surimpressionné qui s'inscrit comme un halo autour de la silhouette.
Parmi les figures célèbres qu'il a photographiées on retrouve :
Vivienne Westwood, Madleine Castaing, Quentin Crisp, Ludmilla Tcherina, Fabrice Emaer, Kid Chocolate,.... visages emblématiques des années 80.
Simon Bocanegra s'est donné la mort en 2011.
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Le cercle des lecteurs anonymes
Michèle Gazier, Pascal Viénot
- Gourcuff Gradenigo
- 8 Novembre 2019
- 9782353403066
Pascal Viénot se promène dans la vie et à travers le monde, un appareil photo à la main.
Il photographie depuis plus de dix ans les nombreux écrivains que son épouse Laurence et lui accueillent pour des rencontres avec les nombreux « liseurs » de leur cercle littéraire. Il a ainsi illustré de portraits en noir et blanc les auteurs reçus, dans un inédit publié par les Editions Pierre-Guillaume de Roux.
Tout naturellement, Pascal Vienot est parti à la découverte de ces lecteurs anonymes qui défient la loi selon laquelle on ne lirait plus et le livre courrait à sa perte.
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Vincent Corpet : Une polygraphie de l'austère jouissance
Agnès Callu
- Gourcuff Gradenigo
- 19 Juin 2020
- 9782353403127
À l'occasion de la première rétrospective de dessins de Vincent
Corpet « Corpet/Corp[u]s » au 24 Beaubourg pendant la Semaine
internationale du Dessin 2020, l'historienne et historienne de l'art,
Agnès Callu consacre au travail de l'artiste le deuxième numéro de
sa collection « Le Dessin au Présent ». Elle y livre l'analyse d'un
geste esthétique hanté par un trajet biographique, lui-même sous
le joug d'obsessions formelles qui, partout, traversent l'oeuvre du
peintre : la chair, l'amour, le combat -
Photomontages improbables ; tall-tale postcards américaines du début du XXe siècle
Alain Weill
- Gourcuff Gradenigo
- 31 Mars 2011
- 9782353401048
Le gigantesque développement de la carte postale contribua à populariser la photographie. Parmi celles-ci, les cartes fantaisie connurent un énorme succès. Collages ou photomontages, elles s'adressaient à un public citadin qui appréciait les volutes de l'Art nouveau, l'érotisme fin de siècle et les déformations du décor de la ville. Les surréalistes les ont adorées ou leur ont consacré expositions (au Jeu de Paume) et publications (The Stamp of Fantasy - Steidl). Bien loin de cet univers, au coeur de l'Amérique agricole profonde, sont apparues dès 1908 d'étranges images, signées de William Martin, dans le Kansas, qui réalise des cartes photographiques d'une incroyable virtuosité, ou Alfre et Stanley Johnson, son alter ego dans le Wisconsin. Une imagerie strictement rurale, de fruits et légumes géants, de pêches miraculeuses de poissons surdimentionnés et de chasses où les lapins et les canards sont gigantesques. Pleines d'humour, d'une folle imagination, elles ont été malgré leur qualité, totalement oubliées. Ce petit ouvrage est là pour réparer cette injustice, reproduisant les photomontages de ces pionniers et de leurs nombreux disciples qui font, jusqu'à aujourd'hui perdurer le genre. Alain Weill
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En hommage à Jean-François Jonvelle, mort en 2002, cet ouvrage présente les cent plus belles photographies d'un homme qui aimait les femmes. Le style de Jonvelle est actuel, il recherche une poésie du quotidien qui n'est jamais triviale, ni sophistiquée, parce que son regard est aimable et qu'il s'attache à rendre les femmes libres, naturelles et émouvantes. Comme l'écrit Frédéric Beigbeder : "les femmes de Jonvelle sont fraîches parce qu'elles ne savent pas que nous les regardons".
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Sosies de la terre ; le vivant face à lui-meê
Alain Ernoult
- Gourcuff Gradenigo
- 17 Septembre 2021
- 9782353403400
S'émerveiller, aller à la rencontre du mystère, découvrir les différentes configurations du vivant et les splendeurs éphémères de notre monde... tel est l'objectif du photographe Alain Ernoult, créateur d'images, avec son travail sur les « sosies de la terre ».
Très attaché à la préservation et à la protection de notre environnement, il nous raconte en images avec la passion du naturaliste, la beauté de notre héritage naturel. La période d'heureuse cécité où l'on croyait la biodiversité immuable s'est transformée en état d'urgence afin de sauver ce sanctuaire qu'est la variété sur notre planète. Telle une sentinelle, Alain Ernoult est le gardien de ce trésor.
Depuis des millions d'années, il existe une connexion profonde entre le monde végétal et le monde animal.
Témoin de cette relation, cet ouvrage nous présente un portrait photographique de la singularité et de l'éternel miracle de la vie sur notre planète. A la frontière entre deux mondes - végétal et animal - cette mosaïque d'images nous permet d'aiguiser notre regard afin de nous sensibiliser à l'environnement et nous inviter à la réflexion.
Comme toujours en photographie les images peuvent être trompeuses: en jumelant d'improbables ressemblances, elles nous dévoilent l'incroyable diversité du monde. Ces photos d'animaux et de végétaux -maîtres du déguisement quelquefois, adeptes de l'exhibitionnisme d'autres fois - expriment l'ambiguïté et la sophistication de la nature.
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Jeune photographe, Michel Frapier travaille la photographie en noir et blanc et des cadrages très pointus, avant de se tourner vers la couleur. Il adopte alors une démarche très différente, recherchant « l'accident », les belles surprises, tout en restant fidèle à la tradition française de ne pas recadrer et ne pas intervenir sur l'image. À cette époque on compare souvent son travaille à la peinture.
En 1983 il est sélectionné pour participer à l'exposition « Moins trente », première manifestation organisée par le Centre National de la Photographie.
À la même époque, tout en conservant sa patte, il se fait un nom dans le domaine de la mode en travaillant pour des grandes marques et des magazines.
À partir de 2007, il décide de se réinventer et oriente son travail dans une toute autre direction. On célèbre alors la photographie de paysage - rural ou industriel, mais sans trace humaine -, ou l'auto-centrisme avec un « moi » placé au centre de tout, Michel Frapier s'engage pourtant dans une démarche tout à fait différente.
Alors que le droit à l'image restreint le champ des photographes, il place l'humain au centre de son travail.
Il supprime l'environnement, ses sujets sont à peine reconnaissables, seulement accompagnés des ombres saisies lors du cliché.
Aujourd'hui peu connu en France, Michel Frapier est soutenu depuis presque 20 ans au Japon par la Galerie 21 de Tokyo. Ses photographies y sont conservées dans de nombreuses collections privées.
Cet ouvrage présente son travail des neuf dernières années. Pour rester fidèle à celui-ci, le livre est imprimé sur un papier de qualité exceptionnelle, dont l'aspect particulièrement mat permet une reproduction très fine des photographies.
Michel Frapier a aussi souhaité que cet ouvrage soit un bel objet, un véritable livre d'artiste, doté d'une reliure à la bodonienne, en carton noir coupé à vif sur trois cotés.
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Nouv.
Le Monde d'André Ostier, photographe du Tout-Paris
Thierry Coudert
- Gourcuff Gradenigo
- 6 Juin 2025
- 9782353404124
Tous ceux qui s'intéressent à la vie artistique, l'évolution de la mode et plus largement à la vie sociale et mondaine dans les années 40/50 ont nécessairement croisé le nom et l'oeuvre d'André Ostier.
Photographe incontournable de la haute société française et des artistes, il a été l'observateur et le témoin privilégié d'un monde sophistiqué et élégant qui est celui des années d'après-guerre, couvrant l'essentiel des évènements qui marquèrent la vie sociale de cette époque.
Sa discrétion et sa modestie expliquent sans doute son oubli et cet ouvrage vient enfin réparer une véritable injustice à l'égard d'un photographe qui fut aussi inspiré que Cecil Beaton, Robert Doisneau ou Henri Cartier-Bresson.
Le livre s'attache aux différentes personnalités qu'Ostier a photographié et nous présente une galerie de portraits parmi lesquels on retrouve : Salvador Dali, Léonor Fini, Jean Cocteau, Louise de Vilmorin, mais également des mondains célébrés par la presse comme les Windsor, Marie-Laure de Noailles, Arturo Lopez ou Elsa Maxwell. Leur vie est ponctuée de célébrations diverses, bals, réceptions, diners, photographiés par Ostier qui fait ainsi revivre une société disparue.
Auteur de deux ouvrages chez Flammarion : Café Society et Les Scrapbooks de Daisy de Cabrol, Thierry Coudert évoque avec un brin de nostalgie et de façon vivante le destin de ce photographe marqué depuis sa prime jeunesse par le monde et la vie de Marcel Proust. -
Coeur blanc, ventre blanc ; fétiches et féticheuses
Agnès Pataux
- Gourcuff Gradenigo
- 9 Novembre 2010
- 9782353400966
" Qu'est-ce qu'un fétiche ? " La première rencontre avec ces objets communément appelés fétiches provoque de nombreuses émotions.
Leur étonnante diversité suscite la curiosité et incite à la collecte photographique. Photographe, Agnès Pataux donne à voir les multiples matérialités de sa réalité énigmatique, au Burkina Faso, au Mali et au Bénin. Ces objets témoignent de la mise en oeuvre des facultés créatrices humaines. Qu'ils soient biomorphes ou formes insolites sans référents, qu'ils soient pris ou non dans un dispositif évolutif " d'installation ", certains de ces objets pourraient s'avérer uniques.
Hommes et objets interagissent : les féticheurs-tradipraticiens sont mis en scène au côté des objets dont ils sont propriétaires. Simultanément, la photographe s'entretient avec les tradipraticiens qui révèlent les conceptions fondamentales animistes, la variété des pratiques, leurs divergences ou convergences en fonction des appartenances culturelles. Collecte photographique qui, peu à peu, prend forme d'initiation.
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Tiery B. a bâti son oeuvre sur une seule image, celle d'un frère d'élection, dont le rôle symb~lique s'est constamment amplifié, à travers une écriture rq>manesque d'abord (Le Frère préféré - Editions Héloïse d'Ormesson - 2008), photographique ensuite - dans une quête du renoncement à la mémoire au profit de la sensation.
Absence de narration, de rapport de l'image à son objet (souvenirs) - des images entre elles - qui formaient autrefois comme un jour nal intime. Le photographe s'en tient dorénavant au fait. Et à la figure, qu'il isole, transmet directement, en évitant le détour d'une histoire à raconter. Ni figuration, ni abstraction, seulement des formes sensibles rapportées à la sensation. Et le passage de l'une à l'autre, leur étreinte, la résonnance qu'elle en tire: le rythme. L'impression de temps. Et comme toujours chez Tiery B., de ralenti, pour mieux faire apparaître la beauté, faute de l'arrêter et de la fixer.
De calme aussi. Le contraire du sensationnel, de la figuration primaire, du spectacle. L'artiste a repris le principe du triptyque, pour l'étendre à une série. Soit un maximum d'unité de lumière et de couleur (noir et blanc) pour le maximum de division des figures. Ici, des masques. Et leur étrange pouvoir de fascination, qui efface la mémoire, supprime l'identité - le narcissisme - et laisse venir les choses inconnues.
Romancier et photographe, Tiery B. se joue entre ces deux médiums pour écrire au fil du temps, des voyages et des rencontres, sa propre histoire.
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Gravure ou photographie ? une curiosité artistique : le cliché-verre
Collectif
- Gourcuff Gradenigo
- 5 Avril 2007
- 9782353400140
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Contempler le travail de Jean Daniel Lorieux, c'est contempler toute une époque que ce photographe emblématique s'est efforcé de fixer sur papier glacé. Après avoir débuté sa carrière en tant Que reporter durant la guerre d'Algérie, il semble que Lorieux n'ait plus eu envie de voir que la beauté. Alors il voyage à travers le monde, à la poursuite de soleil et de cieux azur, afin de donner à ses photographies des contrastes saisissants.
Photographe glamour mais surtout artiste, il a collaboré avec Vogue, l'Officiel et d'autres grands magazines de mode, et d'illustres couturiers tels que Christian Dior, Pierre Cardin ou encore Paco Rabanne. Ainsi, sur sa pellicule se sont fixées des images de grands de ce monde comme Nelson Mandela , d'icônes telles Sharon Stone ou Isabelle Adjani, ou encore des célébrités, comme James Brown, Serge Gainsbourg, Carole Bouquet, Mike Jagger ou David Lynch.
Un magnifique livre de photographies qui évoque de façon spectaculaire le faste et le glamour des dernières décennies.
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Photographe, Philippe Evenou a fait une série de portraits de femmes dans la splendeur de leur maturité. Il s'agit d'une approche subtile et délicate de femmes belles et qui assument sereinement leur âge. Leur vraie beauté est le reflet d'une vérité bien éloignée de certains standards vulgarisés par la société de consommation et les médias.
L'ouvrage se présente comme un album qui rassemble environ une quarantaine de portraits en noir et blanc. Il s'agit de la première publication d'un photographe qui connait bien l'univers des femmes mais n'a jamais publié son travail jusqu'à présent.
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Le Luberon ; Provence secrète
Jean-Pascal Hesse, Gilles Martin-raget
- Gourcuff Gradenigo
- 4 Décembre 2018
- 9782353402892
Havre de paix, terre promise mais secrète, au coeur de la Provence, le Luberon dispense mieux qu'ailleurs ses paysages, sa nature et ses hommes.
Forteresses médiévales, églises romanes et châteaux de la Renaissance dominent les villages accrochés sur les hauteurs ou posés dans les petites vallées bucoliques :
Gordes, l'abbaye de Sénanque, Ménerbes, Lacoste, Bonnieux ou Lourmarin sont des noms qui enchantent et qui symbolise cette région de splendeurs.
Terre de vin et de bories, c'est une contrée où les hommes ont vécus et vivent encore comme en harmonie avec une nature si privilégiée...
Le propos de cet ouvrage est d'aller à la rencontre de ces lieux et de ces hommes illustres ou inconnus.
Au détour d'un chemin, entre une vigne et une pinède, des hôtes ouvrent leur porte, et les paysages, photographiés par Gilles Martin-Raget déploient leur fastueuse lumière.
Richement illustré, préfacé par Pierre Cardin (installé à Lacoste depuis 2000), cet ouvrage est une invitation à la découverte d'une région célèbre, pourtant mal connue.
Le livre est organisé en trois parties : une introduction générale sur l'histoire et la géographie de la région, une partie qui est une véritable flânerie à travers les plus beaux villages et les lieux incontournables du Luberon, une partie enfin consacrée à la découverte de ses traditions, des ses modes de vie et de ses maisons privées, rarement photographiées.
L'auteur Jean-Pascal Hesse, historien de formation et le photographe Gilles Martin-Raget sont originaires tous les deux de la région et ont déjà publié plusieurs ouvrages sur la Provence.
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Pendant de longues années, la photographe Marianne Haas a réalisé des portraits singuliers de personnalités hors du commun, dans des domaines variés comme l'art, la mode ou le cinéma. Ce travail photographique personnel a nourri des articles dans la presse, mais n'a jamais fait l'objet d'une publication exhaustive.
Aujourd'hui Marianne Haas a réuni dans Yesterday une sélection personnelle de ces figures emblématiques de années 90. On y retrouve des photographies de Christian Louboutin, Azzedine Alaïa, John Huston, André Masson, Zao Wou Ki, Tom Wolf, Gérard Garouste, Jack Lang, Thierry Mugler, Yves Saint- Laurent et bien d'autres qui permettent d'évoquer ainsi l'excitation et la créativité de cette fin du xxe siècle. -
Artiste majeur de notre temps, né en Allemagne en 1937, Nils-Udo a introduit la nature au centre de la scène artistique.
Il fait ses premières armes comme peintre avant de décider d'abandonner la peinture pour travailler directement dans et avec la Nature. Etablissant avec elle " un dialogue spirituel et esthétique ", il garde, grâce à la photographie, la trace de ses installations éphémères, de ses sculptures vivantes. Jouant avec les éléments, les feuilles et les fleurs, les reflets et les ombres, il donne à voir une nature repensée, délicatement recomposée, avec pour objectif d'atteindre "ce qui est potentiellement possible, latent dans cette Nature " et de " réaliser littéralement ce qui n'a jamais existé, mais a toujours été présent, l'utopie devenue réalité ".
De l'installation, en passant par la sculpture ou la photographie, l'essentiel du travail de Nils-Udo tient dans l'interaction avec la nature, terrain d'expérimentation où l'homme agissant sur son environnement est conscient d'agir sur lui-même.
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Nouv.
