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Humboldt Books
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Les images des cérémonies religieuses de Pâques en Sicile, capturées en immersion par le maître de la photographie italienne.
Pendant quarante ans, Gianni Berengo Gardin n'a cessé de retourner en Sicile. Faisant fi de tout folklore, il s'est intéressé aux événements religieux, à Pâques, documentant la relation du peuple sicilien avec le sacré. Grand maître de la photographie, il a su saisir à la perfection le lien entre le deuil et la fête, ainsi que celui entre la dévotion et la curiosité, toujours soucieux de contextualiser ses sujets dans l'environnement où se déroulent ces événements. Ses photos, réalisées en immersion dans la foule, rendent directement le sentiment de participation à ces rites à travers le regard curieux d'un photographe produisant des images non pas sur commande mais de sa propre initiative.
Les images sont accompagnées des mots de Ferdinando Scianna, un autre maître de la photographie, et de l'anthropologue Franco La Cecla, qui se penche sur les origines de ces rituels. -
Marocco 1952/1953
Cy Twombly, Tina Barouti, Anne-Grit Becker
- Humboldt Books
- Time Travel
- 24 Mars 2023
- 9791280336101
À l'automne 1952, Cy Twombly reçoit une bourse de voyage du Virginia Museum of Fine Arts et quitte New York pour son premier voyage en Europe et en Afrique du Nord. Il rencontre Robert Rauschenberg à Casablanca et tous deux se rendent à Marrakech et dans les montagnes de l'Atlas, puis à Tanger. Ils rendent visite à Paul Bowles à Tétouan et font avec lui des excursions d'une journée dans les villages voisins et les ruines romaines. Twombly y effectue ses premières et dernières fouilles archéologiques. À leur retour à Rome en février 1953, Twombly étudie et dessine les objets ethnographiques et les artefacts tribaux qu'il voit exposés au Museo Nazionale Preistorico Etnografico Luigi Pigorini. Ces croquis ont survécu sous la forme des North African Sketchbooks. Une grande partie des oeuvres conservées de ce voyage sont des photographies prises avec un Rolleiflex partagé par les artistes et des croquis réalisés par eux, conservés dans les archives de la Fondation Cy Twombly et de la Fondazione Nicola Del Roscio ; elles offrent une perspective unique sur l'affinité peu connue de Twombly pour les rives méditerranéennes de l'Afrique.
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Les photographies inédites de Gabriele Basilico dans les clubs de strip-tease italiens des années 1970 dévoilent une nouvelle dimension de son oeuvre.
En 1976, Gabriele Basilico se trouve à Rimini pour un projet concernant le Grand Hôtel. C'est là qu'il rencontre un certain nombre d'artistes qui se produisent au Lady Godiva, la boîte de nuit voisine. Intrigué, il a pris quelques photos et a été frappé par la volonté des artistes de poser pour lui. Entre-temps, le genre de la revue était en train de disparaître, tandis que de nombreuses salles étaient transformées en salles de cinéma pour adultes. Peut-être pour témoigner du chant du cygne de ce monde, ou peut-être parce qu'il avait été frappé par l'humanité de ces artistes (stripteaseurs, magiciens et clowns), Basilico a commencé à photographier les théâtres et les nightclubs autour de Milan. L'idée était de faire un livre de ses images, mais elle ne s'est pas concrétisée et a finalement été oubliée. En 2020, cette boîte de photographies a été mise au jour : une oeuvre inédite qui ajoute un nouvelle dimension au travail du photographe milanais. Dans ces clichés en noir et blanc, Basilico s'impose comme un grand photographe dans un domaine qui n'est pas le sien. Il n'y a pas de sentiment de mélancolie dans ce reportage, mais plutôt la fierté, la liberté et la joie d'un groupe d'artistes au travail.
Grand format 25.00 €Indisponible
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Cina 1974
Gae Aulenti, Nina Artioli, Silvia Calamandrei
- Humboldt Books
- Time Travel
- 2 Octobre 2023
- 9791280336149
À l'automne 1974, Gae Aulenti a participé à un voyage en Chine, visitant Hong Kong (encore une colonie à l'époque), Pékin, Shanghai, Nanjing et quelques localités plus petites. Après les années de la Révolution culturelle, la Chine s'ouvre au monde et la voyageuse curieuse et infatigable qu'elle est est frappée par la vie collective très disciplinée, l'ordre et la propreté, mais aussi par les grandes transformations du territoire et les nouvelles infrastructures telles que les universités et les hôpitaux. C'est un monde suspendu entre des traditions millénaires et l'élan de modernisation que l'idéologie de Mao Zedong a imposé au pays. Mais c'est encore la Chine des bicyclettes, des mille boutiques et de la Grande Muraille que l'on visite sans la présence des touristes. Un lieu à certains égards lointain et exotique, mais Aulenti prend soin de saisir les prémices de la Chine à venir. Un reportage étonnant qui oscille entre les grands panoramas et les détails révélés par l'observation attentive.
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Sadak : Hand painted street signs in India Aradhana Seth
- Humboldt Books
- 28 Juillet 2023
- 9791280336125
Depuis les années 1990, les enseignes peintes à la main en Inde - l'un des éléments caractéristiques du paysage urbain du pays - ont été largement remplacées par des supports technologiquement plus avancés. Aujourd'hui, elles survivent dans une culture vernaculaire bien distincte des productions numériques à grande échelle. Le travail des peintres d'enseignes constitue un itinéraire visuel à travers les changements historico-économiques de la société indienne au fil des ans ; des peintures qui émergent dans des formes et des couleurs vives et humanisent l'esthétique marquée des sujets et des objets du capitalisme mondialisé.
Le livre présente une partie des archives photographiques de l'artiste Aradhana Seth : une multitude de dessins sur les volets de magasins, les portes, les enseignes et les murs de divers lieux d'intérêt et commerces. Réalisées au cours des dernières décennies, les images sont réparties en trois sections thématiques : commerce et services, culture, nature et paysage. La publication est complétée par des biographies de Raza Abbas, Praveen Chauan, Prashant Janardhan Dalvi et Shakeel, quelques-uns des artistes qui ont créé les peintures photographiées ; un texte critique de Kajri Jain, maître de conférences en culture visuelle, qui définit le cadre théorique dans lequel interpréter ces formes visuelles, ainsi qu'un texte autobiographique de l'artiste Francesco Clemente. -
Josef et Anni Albers ont effectué leur premier voyage au Mexique en 1935, attirés par un pays très différent des États-Unis, intéressés par les traces des anciennes civilisations précolombiennes, mayas et les aztèques, autant que par les témoignages de la vie quotidienne d'une population très pauvre mais pleine de vitalité. Vêtu de couleurs sombres et coiffé d'un grand chapeau noir, Josef Albers était un photographe non professionnel au regard d'architecte, comme en témoignent son grand sens de la composition et une recherche géométrique appliquée jusqu'aux découvertes archéologiques millénaires.
Ce corpus de photographies, qui n'avait jamais fait l'objet d'une publication dédiée, jette une lumière nouvelle sur l'un des plus grands innovateurs de l'art et de la culture du XXe siècle. L'ouvrage comprend également une introduction de Brenda Danilowitz, conservatrice et directrice de la Fondation Josef et Anni Albers, ainsi qu'un essai de Luca Galofaro, architecte et commissaire d'exposition (CAMPO, Rome). -
Federico Patellani ; Stromboli 1949
Alberto Bougleux, Goffredo Fofi, Kitti Bolognesi, Giovanna Calvenzi
- Humboldt Books
- Time Travel
- 23 Juin 2020
- 9788899385774
Au printemps 1949, alors qu'ils tournent le film Stromboli sur l'île du même nom, Ingrid Bergman et Roberto Rossellini entament une relation amoureuse qui va faire scandale. Le grand photographe Federico Patellani documente le développement du film en même temps que la vie sur l'île. Édition bilingue (anglais / italien).
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Alors étudiant en architecture, Gabriele Basilico parcourt la périphérie de Glasgow un après-midi d'été, photographiant sa jeunesse écossaise, ses terrains vagues et son architecture industrielle. Un baptême photographique pour celui qui deviendra l'un des principaux représentants de ce médium, reproduit ici accompagné de textes d'Umberto Fiori, Pippo Ciorra et Giovanna Calvenzi.
La banlieue de Glasgow, une fin d'après-midi de l'été 1969. Gabriele Basilico tient un Nikon F en main, armé d'une seule pellicule. À l'époque, il n'est qu'un étudiant en architecture, anonyme, intéressé par l'urbanisme britannique de l'après-guerre et par la photographie sociale de Bill Brandt. Il n'a pas encore songé à devenir photographe.
Après Iran 1970 et Marocco 1971, ce volume complète la trilogie « Basilico before Basilico ». Il est accompagné des textes d'Umberto Fiori et de Pippo Ciorra, ainsi que d'un témoignage de Giovanna Calvenzi.
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Nino Migliori ; gente del delta 1958
Vasco Brondi, Mauro Zanchi, Corrado Benigni
- Humboldt Books
- 28 Janvier 2021
- 9788899385804
Les travaux de jeunesse du doyen de la photographie italienne dressent un portrait saisissant de l'Italie des années 1950.
Après plus de soixante ans, un voyage dominical dans le delta du Pô devient un portrait mémorable d'une Italie pauvre presque oubliée, balayée par les années de boom économique qui ont suivi. Nino Migliori n'était pas encore un photographe professionnel, mais sa curiosité débridée pour les lieux, les situations et les gens était déjà manifeste. Le delta du Pô, une zone périphérique avec un niveau de pauvreté considéré comme endémique, est ici capturé dans des clichés qui montrent la coexistence difficile entre l'homme et la nature. Un élément clé est la relation avec le fleuve, mais ce qui ressort des photos, ce sont les routes encore non pavées, les intérieurs humbles et dénudés et les enfants qui ressemblent à des adultes miniatures. Un garçon sur une Vespa est un signe avant-coureur d'un mieux-être naissant. Des « documents historiques lyriques », comme les définit Vasco Brondi en introduction. L'ouvrage contient également des textes critiques de Corrado Benigni et Mauro Zanchi.
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L'oeuvre photographique de la grand-mère de l'artiste Tiane Doan na Champassak, Alsacienne mariée à un Vietnamien à Baden Baden en 1913 avant de s'installer avec lui en Indochine.
Issu d'une illustre famille annamite, avocat à la cour et écrivain, Doan Vinh Thuan rencontre à Baden-Baden l'Alsacienne Mathilde Hossenlopp. C'est le coup de foudre réciproque. Mariés contre tous en 1913, le couple part vivre en Indochine. Mathilde se découvre alors photographe et laissera derrière elle un important corpus de clichés sur plaques de verre, pris entre 1915 et 1929. En forme d'hommage voulu par leur petit-fils Tiane Doan na Champassak, l'oeuvre de Mathilde est réunie aujourd'hui à une sélection de textes écrits par son mari en 1909 et 1913.
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Milan 1963 : le boom économique accélère le pouls de la ville. Carla Cerati enregistre les changements en cours : de la gare centrale, les émigrants se dispersent vers les banlieues. De nouveaux quartiers et de nouvelles habitudes apparaissent. Milan devient la capitale de la consommation, avec ses grands magasins qui prêchent un autre mode de vie. Mais il y a aussi la ville qui pratique le rituel immuable de la Scala, et une nouvelle bourgeoisie représentée lors des inaugurations et des cocktails. Puis vient la grande saison politique, avec les manifestations étudiantes et les ouvriers qui sortent des usines pour protester. Les photographies de Carla Cerati prennent alors une tournure plus sociale et politique. L'enterrement de Roberto Franceschi en 1973 marque la fin d'une période de ferveur devenue légendaire. Carla Cerati en a été, par ses photographies, l'un des principaux témoins.
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Les photographies de Carlo Mollino prises durant l'Exposition universelle au Japon en 1970 dévoilent un pays suspendu entre tradition et modernité. Les textes accompagnant la série contextualisent le voyage et examinent le rapport qu'entretient le designer et architecte italien avec la photographie. Un livret composé de clichés pris par Mollino durant ses voyages en Orient complète cette édition.
Reconnu comme un architecte et designer majeur de l'entre-deux-guerres, auteur d'une oeuvre audacieuse et foisonnante, personnage excentrique, Carlo Mollino (1905-1973) fut également professeur à la Faculté d'Architecture du Politecnico de Turin, photographe, expérimentateur de nouvelles technologies, journaliste. Il a inventé un concept inédit de la descente à ski, a été un excellent pilote de voitures et d'avions d'acrobatie et s'est probablement adonné à l'occultisme.
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En pleine révolution des moeurs, Mario Bellini entreprend un road trip photographique sauvage à travers les Etats-unis à bord de son monospace, le bien nommé « Kar-a-sutra ».
En juin 1972, Mario Bellini prend part à l'exposition du MoMa « Italy, the New Domestic Landscape » pour laquelle il présente « Kar-a-sutra », un authentique précurseur du monospace qu'il conduira, une fois l'événement clos, à travers les Etats-unis pour les besoins d'une enquête des plus séminale... Accompagné de Francesco Binfaré, Davide Mosconi et muni d'un « sauf-conduit » délivré par le MoMa, Bellini parcourt les lieux et les groupes les plus singuliers d'Amérique : le studio d'Andy Warhol à New York, la PlayBoy Mansion de Hugh Hefner, les villas hippies de Beverly Hills, les mormons de Salt Lake City, la communauté d'Arcosanti, les camps de mobiles homes aux bords des routes du Midwest... Son Hasselblad en main, Bellini allait immortaliser les rêves et les espoirs d'une Amérique aujourd'hui disparue.
Architecte et designer de renommée internationale, éditeur du magazine Domus de 1985 à 1991, Mario Bellini est également le récipiendaire de huit Compasso d'Oro auxquels s'ajoutent de nombreuses autres récompenses et notamment la Medaglia d'oro reçue des mains du président de la République italienne pour sa contribution à la promotion du design et de l'architecture à l'international (2004). La collection permanente de design du MoMa de New York accueille 25 de ses réalisations et lui a consacré une rétrospective en 1987. Parmi les nombreux bâtiments désignés par Bellini, citons l'espace d'exposition de Portello, Milan, le centre d'exposition de la Villa Erba, Cernobbio (Côme), le Tokyo Design Centre, la National Gallery of Victoria, Melbourne, les quartiers généraux de la Deutsche Bank, Francfort, le Verona Forum, Vérone, le musée historique de la ville de Bologne, de département d'art islamique au Louvre et le MiCo, Milan, le plus grand palais des congrès d'Europe. Ses projets actuels incluent la nouvelle « Eco-City » de Zhenjiang en Chine et un complexe culturel, résidentiel et sportif au Qatar.
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The curious Mr. Pettena ; rambling around usa ; 1971-73
Gianni Pettena
- Humboldt Books
- 1 Octobre 2017
- 9788899385323
The Curious Mr. Pettena retrace le voyage entrepris par l'anarchitecte Gianni Pettena à travers les États-Unis au début des années 1970. Sillonnant les villes et les grands espaces au volant de sa voiture, appareil photographique en main, Pettena immortalise l'expérience de la route, ses populations nomades et son architecture anonyme.
Gianni Pettena (né en 1970 à Bolzano) est un architecte, artiste et critique, professeur à l'Université de Florence et à l'Université de Californie. Il est l'un des pionniers de l'architecture radicale italienne, aux côtés des groupes Archizoom, Superstudio et UFO. Pettena revendique l'usage d'un langage emprunté à l'art conceptuel et au Land art, délaissant ainsi le vocabulaire traditionnel de l'architecture. Auteur du livre L'anarchitetto et du manifeste Io sono la spia, il a également participé à de nombreuses expositions, parmi lequelles « Radicals. Architettura e Design 1960-1975 » à la Biennale d'Architecture de Venise en 1996, « Archipelago » en 1999 et « Radical Design » en 2004.
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En 1961, le journaliste Giorgio Zampa et le grand photographe italien Ugo Mulas réalisent un reportage au Danemark pour le journal L'Illustrazione Italiana. Au détour de rencontres avec l'écrivaine Karen Blixen ou le prix Nobel de physique Nils Bohr, leur regard est également attiré par les manifestations formelles de nouveaux modes de vie, caractérisées par le développement d'habitats modernes modelés selon les codes du design scandinave.
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La ville troglodyte de Matera, dans le sud de l'Italie, fascine des générations de cinéastes depuis l'après-guerre. Documentant la production du film de 1953 La Louve de Calabre d'Alberto Lattuada, réalisé à Matera, le photographe Federico Patellani offre un aperçu unique de la ville et de ses habitants dans les années 1950.
Federico Patellani (1911-1977) est un des grands représentants du photo-journalisme italien et international, témoin privilégié du quotidien de l'Italie de l'après-guerre à travers des séries comme Italia Magica. Au cinéma, après avoir d'abord travaillé sur le plateau du film Le Mariage de minuit de Mario Soldati, Patellani deviendra l'adjoint du réalisateur Alberto Lattuada en 1953 sur La Louve de Calabre.
Alberto Lattuada (1914-2005) est un cinéaste, scénariste et producteur italien. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, il se consacre au cinéma, d'abord comme assistant réalisateur de Mario Soldati sur Le Mariage de minuit et comme scénariste. Parmi ses films, pour la plupart basés sur des oeuvres littéraires, on trouve Le Moulin du Pô, La Louve de Calabre, Le Manteau, La tempête et La Steppe. En 1998, Lattuada fait le don de ses archives à la Fondazione Cineteca Italiana de Milan, qu'il avait jadis contribué à fonder avec Luigi Comencini et Mario Ferrari.
Grand format 19.00 €Indisponible
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Le road trip de l'artiste italien à travers les Etats-Unis, à l'époque glorieuse de la conquête spatiale.
En 1970, Mario Schifano, en compagnie de Nancy Ruspoli, traverse les Etats-Unis, qui venaient de conquérir la lune, afin d'effectuer de repérages pour Human Lab, un film qu'il ne parviendra jamais à réaliser. Tous deux visitent le Pentagone et la NASA, emblèmes de la superpuissance américaine à son apogée, mais il s'agit essentiellement d'un road trip, qui les conduira juqu'en Californie, à la recherche de l'inspiration.
Les photographies de Schifano, des notes de travail aux moments d'insouciance avec Nancy Ruspoli, ont un aspect cinématographique et rendent compte d'une aventure à travers la culture et la géographie américaines. Les dernières pages contiennent des extraits du journal de Ruspoli, ainsi que ses croquis et ses dessins. Le livre montre en quoi Schifano appartient pleinement à une génération d'artistes qui se sont tournés vers les Etats-Unis pour trouver leur principale source d'inspiration. Les textes sont de Giorgio Vasta, Nancy Ruspoli et Francesca Zanella, directrice du CSAC à Parme, où les photographies sont conservées.
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Alternant journal de bord et reportage photographique, cet ouvrage documente le voyage de l'artiste Luca Vitone de l'Italie à l'Inde, sur les traces des premières migrations roms entre les VIIIe et XIVe siècles.
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Togliatti ; the FIAT Factory Claudia Giunta, Giovanna Silva
- Humboldt Books
- 28 Janvier 2021
- 9788899385750
Un retour sur l'histoire sociale et intime de l'industrie automobile dans les années 1960 et 1970, entre l'URSS et l'Italie.
21 août 1964 : décès de Palmiro Togliatti. 28 août 1964 : la ville de Stavropol-sur-Volga, à mille kilomètres au sud-est de Moscou, est rebaptisée « Tolyatti ». 22 avril 1970 : à l'occasion du centième anniversaire de la naissance de Lénine, la première voiture Zhigulì sort de la chaîne de production de l'usine AvtoVAZ de Tolyatti ; en 1976, trois millions de véhicules seront produits, marquant ainsi le grand pas en avant de la production automobile soviétique. Au milieu, entre 1966 et 1970, il y a le chapitre italien : la construction de l'énorme usine automobile de Tolyatti - une usine deux fois plus grande que celle de Mirafiori à Turin, dans une ville fondée en même temps que l'usine, au milieu de difficultés et d'obstacles impensables - est entreprise par les techniciens et les ouvriers de la FIAT, alors aux mains de Vittorio Valletta et Gianni Agnelli.
Cinquante ans plus tard, Claudio Giunta et Giovanna Silva ont fait le voyage de Turin à Tolyatti pour raconter cette histoire, en s'appuyant sur les souvenirs familiaux, à la fois drôles et dramatiques, et en écoutant les voix - italiennes et russes - de ceux qui, dans leur jeunesse, ont participé à cette entreprise.
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Le journal textuel et photographique d'un voyage à pied de quarante jours, de Venise à L'Aquila, le long de la faille entre les plaques tectoniques européenne et africaine, à la recherche de la dimension symbolique et des effets réels des ondes sismiques.
Ce journal, écrit entre le 24 août et le 2 octobre 2019, raconte un voyage à pied de quarante jours, de Venise à L'Aquila. L'itinéraire suivait idéalement la faille Gloria - la fracture souterraine où se rencontrent les plaques tectoniques européenne et africaine - qui traverse une grande partie de l'Italie et est responsable des événements telluriques qui affectent régulièrement la péninsule, ainsi que de sa morphogenèse et de nombre de ses caractéristiques anthropologiques et culturelles spécifiques. Le voyage à pied a tracé le chemin de transmission en sens inverse des ondes sismiques qui ont frappé l'Italie centrale en 2016, dans une tentative de créer une action rituelle et apotropaïque qui propose aussi une réflexion sur l'état de crise déclenché par le tremblement de terre. La notion de motus est explorée et interprétée par Giorgio Andreotta Calò à travers le geste de la marche, en correspondance avec le mouvement tellurique ou terrae motus, qui parcourt également de longues distances comme un appel.
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Les photographies et dessins, pour la plupart inédits, réalisés par l'architecte italien de retour du front russe en 1941.
En juin 1941, Enrico Peressutti est appelé sous les drapeaux et envoyé sur le front russe en tant qu'interprète du roumain (nation alors alliée des forces de l'Axe). Il y reste jusqu'en novembre 1942, date à laquelle il tombe malade du typhus et est rapatrié, échappant ainsi à la terrible « retraite russe ». L'IUAV Archivio Progetti contient des photos et des dessins réalisés lors de ce voyage, datant de la période août-novembre 1941. À l'exception de quelques images publiées dans l'Almanacco Bompiani de 1942, les photos sont inédites et représentent un document exceptionnel de ce moment historique, et pas seulement du point de vue de leur valeur artistique. Il s'agit avant tout d'un voyage dans le temps à travers l'Europe de l'Est (Hongrie, Roumanie et Ukraine), tandis que la route vers le front est suspendue dans une atmosphère souvent dramatique, et que le regard de Peressutti se porte sur les populations locales, l'armée italienne et la vie quotidienne en temps de guerre. L'ouvrage comprend également une sélection de dessins d'intérieurs domestiques, plus proches de ses propres intérêts en tant qu'architecte, avec une grande attention portée aux détails de construction. -
Les images architecturales du célèbre photographe sur l'île de Procida au large de Naples en 1972, présentées pour la première fois.
Contrairement aux îles voisines de Capri et d'Ischia, Procida, en 1972, était encore vierge, largement épargnée par le phénomène du tourisme de masse. Ainsi, Paolo Monti, un photographe du nord qui se rendait souvent dans le sud pour travailler, y a passé plusieurs années à effectuer des recherches personnelles pour saisir la morphologie de l'île. Si ses photographies documentent les habitants de l'île - dont de nombreux jeunes gens et enfants - ainsi que la relation des insulaires à la mer, c'est l'architecture qui l'intéresse le plus. Il étudie Borgo di Corricella, la ville principale de l'île, en parcourant chaque centimètre et documentant son « architecture spontanée » : le réseau presque inextricable de ses maisons, églises et escaliers. Un labyrinthe fascinant qui est la quintessence même de la Méditerranée.
Ces images issues des archives du photographe sont présentées ici pour la première fois. Le volume est accompagné d'un essai narratif de Nadia Terranova et d'une réflexion critique de Silvia Paoli.
