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Infolio
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Pays des cols : Un voyage dans le temps vers la Suisse d'aujourd'hui
Richard de Tscharner
- Infolio
- Photographie
- 26 Octobre 2023
- 9782889681068
Par l'image et le texte, une approche éditoriale originale et esthétique des cols alpins suisses et de leurs enjeux.
Depuis toujours l'Homme explore et façonne son environnement. Certains lieux portent plus que d'autres la marque de ce double mouvement de migrations et de sédentarisations. Parmi eux la Suisse, carrefour de l'Europe, porte en elle, dans ses vallées et sur ses cols alpins, les traces de ce mouvement vital qui a façonné notre continent depuis près de 50 000 ans. Ce livre propose un voyage dans le temps, par l'écrit et par l'image, à la découverte de ces lieux de passage où le présent s'inscrit dans le passé. 90 photographies de Richard de Tscharner livrent une vision sensible et poétique de ces endroits que l'on croyait connaître. Fruit d'un travail de plusieurs années, elles témoignent d'une relation intime du photographe avec la terre qui l'a vu naître. Ses images côtoient des clichés historiques permettant de mesurer le travail du temps et l'empreinte des hommes. Le texte de Frédéric Mori inscrit l'histoire des cols dans la longue durée, dans une perspective à la fois factuelle et philosophique. La contribution du brigadier Daniel Lätsch nous rappelle combien ces lieux de passage ont pu constituer un enjeu stratégique majeur pour la Suisse. Enfin, Anton Affentranger, ancien directeur général d'Implenia, maître d'oeuvre de la construction du tunnel de base du Gothard, nous rappelle que les enjeux du passage se jouent aujourd'hui dans l'univers cyclopéen des sous-sols de l'arc alpin. -
Bolomey, le monde dans l'objectif d'un Carougeois
Anne-Francoise Bolomey
- Infolio
- Presto
- 14 Août 2024
- 9782889681457
Marcel Bolomey a capturé des évènements majeurs à travers son oeil de photographe. Sa carrière jusqu'à son départ aux États-Unis témoigne de son ascension sociale et de son talent artistique.
Né le 14 novembre 1905 à Carouge, Marcel Bolomey est un photographe suisse dont l'objectif a capturé des images aussi belles qu'insolites de Genève et environs dans la première moitié du XXe siècle. Enfant pauvre de Carouge, il a su gravir tous les échelons de la réussite pour vivre sa passion, être reporter photographe. Dans les années 30, il travaille pour plusieurs journaux et magazines suisses avant de devenir correspondant de guerre pour le Schweizer Illustrierte et L'Illustré pendant la Seconde Guerre mondiale. Au cours de ses nombreuses missions, il photographie l'Europe meurtrie et certaines de ses images, particulièrement émouvantes, sont déjà bien connues du public. À la fin de la guerre, il devient le premier photographe officiel des Nations-Unies. En 1946, il s'exile aux États-Unis, terre d'accueil pour de nombreux artistes visuels. Ne pouvant intégrer le puissant cartel des photographes et cinéastes américains, il s'oriente vers l'enseignement du français à USC (University of Southern California) et à Caltech (California Institute of Technology). À peine retraité, il propose ses services au Getty Museum où, pendant des années, ses visites guidées du Musée seront extrêmement appréciées par les visiteurs du monde entier. Il décède le 13 avril 2003 à Hawaï. Ses cendres sont au cimetière de Carouge. -
Les auteurs, pleinement engagés dans l'actualité, rendent compte par l'écrit et par la photographie de ce qui les a saisis au gré d'un nomadisme délibéré d'un "archipel" à l'autre, de la Bosnie à Beyrouth, de Chypre à Kiev, du Vietnam au Mali. Leur ambition : capter la présence des êtres, ouvrir notre regard, rapprocher un "nous" et un "autre" entre qui les frontières ne sont pas aussi étanches qu'on le croit.
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La publication Alt. +1000 présente le travail photographique de huit artistes proposant un regard personnel sur l'environnement Alpin. Aux images de Vanessa Püntener sur le monde paysan d'aujourd'hui et celles de Thomas Flechtner montrant la montagne dans sa dimension la plus pure s'ajoutent les travaux de six jeunes photographes suisses et français. Leur démarche invite à contempler la montagne sous un angle nouveau. Loin de la carte postale touristique, ces artistes évoquent la montagne sous des facettes inattendues : effrayante, spectaculaire, domptée, abandonnée, décalée, féerique. Parallèlement, les rencontres entre reporters et plasticiens permettent de proposer une lecture multiple du monde. Le spectateur est amené à déplacer son point de vue et à réévaluer la question des critères esthétiques. En un temps où l'image stéréotypée de la montagne-ski ou de la montagne-performance en est venue à écoeurer le public au point qu'il se détourne du monde alpin, ce livre est une excellente occasion de promouvoir une révolution du regard.
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Depuis quelque 25 ans, l'activité principale de Jean Jeker consiste à suivre photographiquement l'évolution de nombreux chantiers de construction.
Durant ces années, le travail des hommes l'a particulièrement impressionné. Il a donc décidé de leur consacrer un livre en hommage au savoir-faire de ceux qui transforment les créations des ingénieurs et architectes en réalisations concrètes. Parmi la moisson de prises de vues réalisées, les images les plus significatives ont été extraites du lot pour la réalisation de ce livre.
Un beau livre humain, d'une qualité plastique exceptionnelle.
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Aux limites tracées par les océans et les terres, dans des régions du Nord et du Grand Nord, ces photographies sans cohérence géographique ou saisonnière évoquent la présence humaine, les rigueurs des latitudes et des époques.
Way out at the limits traced by land and ocean, in the regions of the North and the Far North, these photographs, beyond all geographical or seasonal coherence, evoke human presence and the rigours of latitudes and ages.
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Des paysages de toute beauté, dont l'aspect désertique trouve son reflet dans le travail en noir et blanc argentique qui caractérise l'oeuvre de Francis Besson. Ce deuxième ouvrage présente des photographies de paysages de régions désertiques ou désertées. Des " images des confins " qui nous invitent à découvrir des lieux reculés et dépouillés du monde, en Norvège, en Irlande, au Chili, en Chine, au Japon, en Grande-Bretagne et au Groenland.
Francis Besson est né en 1942 à Genève. En 1992, il décide de mettre un terme à sa fonction de PDG d'une manufacture suisse d'horlogerie. Dès 1993, il débute une activité qui l'a toujours passionné : la photographie. Depuis lors, il voyage plusieurs mois par année, parcourant les océans et les continents. Il choisit ses destinations et de ce fait ses thèmes photographiques, librement, selon ses envies et objectifs personnels. Photographe attentif aux activités humaines et plus particulièrement aux empreintes et aux traces concrètes ou suggérées qu'elles laissent sur les paysages, il exerce son art dans des contrées souvent porteuses de mythes et de légendes. Des expositions dans des lieux culturels et publics ponctuent son travail. En 2006, il a publié Océan immédiat aux éditions Infolio.
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Pendant cinq ans Yves Leresche a vécu avec les Roms, chez eux comme ici, dans leurs maisons comme dans leurs abris de fortune. Il en ramène un témoignage fort sur leur vie telle qu'elle va, loin des clichés et préjugés, au plus près du quotidien et du concret. A ses images s'ajoutent des commentaires qui démontent les idées reçues sur la question rom.
Yves Leresche, photographe. Prix vaudois pour la création et la promotion artistique en 2001 et primé au World Press photo 1997, il expose au Musée de L'Elysée à Lausanne. Depuis les années quatre-vingt-dix, il photographie régulièrement les minorités roms en Roumanie et dans les Balkans. Son dernier travail en collaboration avec la SDC (Swiss Agency for Development and Cooperation) sur les Roms dans les Balkans a été exposé neuf fois dans plusieurs pays européens et à Washington. Il est l'auteur de Rrom (ouvrage épuisé) et Roma Realities (Infolio, 2002 et 2008).
Leonardo Piasere, historien et anthropologue, Jean-Pierre Tabin, sociologue, Vera Tchérémissinof, militante des droits humains
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L'ouvrage Worlds Beyond (« Mondes Parallèles ») questionne le concept de « réalité » tel que nous le comprenons la plupart du temps. A l'aide de 24 images principales, soulignées par plusieurs dizaines d'autres images, parfois en mosaïque, parfois recadrées, et accompagnées de 24 textes poétiques, le livre ouvre une porte vers des réalités connues d'une seule personne, à un seul moment. Ces « Mondes Parallèles » sont hors-limites pour les autres observateurs ou même pour leurs protagonistes lorsque le moment se termine. Il n'y a pas de retour possible vers ces visions, qui sont le fruit des périodes où le cerveau perd le contrôle sur la réalité.
Cette perte de contrôle peut survenir lors d'un rêve ou peut être induite par une maladie psychiatrique et elle emmène le personnage vers une autre forme de réalité. Ce monde alternatif est confus et mal défini, à la fois étrange et très familier. Les visions sont peuplées d'ombres et d'archétypes qui évoluent dans un environnement flou. Elles sont le résultat de situations incontrôlées et irrationnelles, qui n'ont que peu en commun avec la « réalité » telle que comprise par la majorité des gens éveillés ou hors crise pathologique.
Grand format 39.00 €Indisponible
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Hommage exceptionnel à la ville de Hong Kong et à son héritage visuel. Le diptyque sur HONG KONG fera date.
Les enseignes néon de Hong Kong participent à l'identité visuelle et culturelle de la ville asiatique mythique depuis des décennies. Malheureusement, ces quinze dernières années, 90 % des enseignes néon ont été retirées. Pour des raisons de normes de sécurité et d'économie d'énergie, elles sont rem- placées par des enseignes LED. Ce projet est réalisé avec un format photographique qui, lui aussi, a pratiquement disparu: la photographie instantanée, en Polaroid & Fujifilm.
Ce livre, réalisé entre 2012 et 2019, rend un hommage exceptionnel à cet héritage visuel et aux gens qui ont créé et façonné ces enseignes néon ainsi qu'à Hong Kong. Hong Kong dont l'identité s'effrite peu à peu et qui entre dans un avenir incertain.Grand format 42.00 €Indisponible
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À partir de ce qui tombe sous nos yeux quand on marche dans les rues du monde, sous nos semelles, sur les trottoirs couverts de restes de peintures et de chewing-gum aplatis, sur les routes et les traces de pneus, sur les passages pour piétons ou les plaques d'égout en fonte, Alan Humerose a réalisé des photographies et des compositions photographiques faisant allusion au monde des Atlas, à toutes ces pages qui sont remplies d'images de l'univers, de cartes de géographies, de paysages, et qui sont autant d'invitations à découvrir comme à inventer le monde.
Faisant suite à L'Herbier Humerose et au Vertige des Réserves, ce troisième volet Humerose fait allusion au monde encyclopédique et continue d'explorer photographiquement non pas un sujet qu'il documenterait mais la lecture des images dans ce qu'elles offrent toujours d'ambivalence entre ce que l'on voit et ce que l'on croit voir.
Avec lui, nous y découvrons les trottoirs comme on feuillette un atlas, comme on songe aux étoiles, comme on regarde la mer.
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Marco D'Anna a fait un périple de plus de six ans sur les traces de Corto Maltese en compagnie de l'écrivain Marco Steiner. De Djibouti au lac Baïkal, de Venise à Buenos Aires, il a capté des lieux, des atmosphères, des moments magiques, comme ceux qui ne cessent de hanter quiconque a pénétré dans l'univers d'Hugo Pratt.
Grand format 33.00 €Indisponible
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Depuis un demi-siècle, Gérard Pétremand a constamment renouvelé sa technique et sa pratique de la photographie.
Formé à Paris auprès d'Edouard Boubat et de Jean-Philippe Charbonnier à la revue Réalités, il travaille pour des magazines et des éditions d'art, puis touche au domaine du design, du cinéma et de la télévision, avant de collaborer avec de grandes agences internationales de publicité. Sa recherche personnelle est nourrie par l'art contemporain. Etabli à Genève, il connaît une belle renommée internationale.
De nombreux prix couronnent son parcours (2000 Prix Européen de la photographie-Prix Kodak, 2001 Prix de la jeune photographie-voies off Arles, Grand Prix 5e Award 2000 Zurich.).
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En 2006, Nicolas Ducret et son Hasselblad, Pascal Greco et son Polaroid sillonnent au hasard les rues de Tokyo et de quelques villes du Japon. Ils en ramènent des images faites de rencontres de hasard, de détails et d'émotions vives, qui renouvellent la vision de ce pays si lointain. L'image est nette et nue, sans artifices ni effets. La nostalgie surgit du réel même.
Kyoshu, nostalgie du pays constitue le premier travail photographique d'importance de Nicolas Ducret et de Pascal Greco.
L'ouvrage contient 25 photographies moyen format et 42 polaroids. Il est accompagné d'un DVD contenant un film en super 8 de 17 minutes réalisé par Pascal Greco sur une musique originale de l'artiste genevois Kid Chocolat.
Un beau livre de photographie où la nostalgie se décline également dans le façonnage artisanal de l'ouvrage.
Pascal Greco Né en 1978 à Genève, réalisateur, monteur et photographe autodidacte, Pascal Greco s'initie au monde de la vidéo à travers le montage de défilés de mode sur fond de musique. En 2000, il fonde avec Charles Hieronymi le collectif Fashionshow.ch qui réunit un réseau de photographes, vidéastes, graphistes et stylistes travaillant dans le milieu de la mode. Après la sortie des DVDs Swiss Fashion Design et Tokyo Streets, il organise des défilés de mode à New York et Tokyo, tourne des clips musicaux, et décroche divers mandats dans le Vjing lors d'événements d'envergure. Passionné de photographie, il a toujours sur lui un appareil Polaroid pour capturer l'instant qui passe.
Nicolas Ducret Né en 1977 à Genève, Nicolas Ducret est diplômé de la Haute École des Arts Appliqués de Genève, section communication visuelle. Il collabore à la création des DVDs Swiss Fashion Design et Tokyo Streets. Il travaille aujourd'hui en tant qu'indépendant, et développe des projets dans la photographie et la vidéo aussi bien que dans la mode et le design. Ses photographies, en lumière naturelle, accordent une large place au hasard. Prises sur le vif, sans trépied, elles adhèrent au mouvement même de la vie. -
Toucher le fond de Calcutta, ce serait approcher la complexité du monde. Depuis trois siècles, Calcutta est une matérialisation de l'histoire de l'Europe et de l'Asie : colonies, avènement du capitalisme, guerres mondiales, décolonisation, communisme, mouvements de populations, balbutiements de l'humanitaire, religion, arts, science, tout est passé par là, tout a imprimé une trace dans la ville et l'âme de ses habitants.
C'est ce que veut saisir l'objectif de Sylvain Savolainen. Évitant les lieux communs de l'exotisme ou du misérabilisme, multipliant les angles de vue, les situations et les thèmes, il se laisse happer par le bouillonnement du lieu. De cette traversée, le lecteur sort grisé, déboussolé, comme ployant sous le poids de la ville. Mais il ne saurait être question de l'abandonner devant une masse d'images s'enchaînant en vrac, en le laissant y chercher un fil hypothétique. Un guide l'accompagne tout au long du parcours.
Ce guide, c'est Jean-Claude Carrière. Son commentaire prend la forme de légendes approfondies, de brefs articles ou chapitres qui prolongent les images et leur ajoutent le contrepoint de réflexions, de repères historiques et culturels, d'anecdotes personnelles. On aboutit à un livre surprenant, multiple, appelant une lecture non-linéaire. Comme dans un puzzle, chaque bribe restitue une partie de la présence, de la respiration même de Calcutta.
AUTEURS :
Né le 5 février 1972 en Suisse, Sylvain Savolainen a commencé son activité de photographe et de reporter après une coopération humanitaire à Calcutta. Représenté aujourd'hui par les agences Cosmos, à Paris, et Grazia Neri, à Milan, son travail est régulièrement publié par les grands journaux et magazines de la presse internationale. En 2007, un reportage qu'il réalise en Sierra Leone remporte le Swiss Press Photo du meilleur reportage de l'année à l'étranger.
Parallèlement, il effectue des documentaires et des reportages pour la Radio Suisse Romande, France Inter et France Culture.
Né en 1931 dans une famille de viticulteurs languedociens, Jean-Claude Carrière publie à 26 ans son premier roman, Lézard. À la même époque, il rencontre Pierre Etaix et Jacques Tati avec qui il co- signe des courts et des longs métrages.
Son talent s'exprime à travers tous les genres littéraires, du roman à l'essai en passant par l'écriture de scénarios - pour Luis Buñuel, Louis Malle, Jean-Luc Godard, Milos Forman, Jean-Paul Rappeneau ou Volker Schlöndorff.
Parallèlement, il poursuit une carrière de dramaturge et adaptateur, aux côtés entre autres de Jean- Louis Barrault et Peter Brook. Celui que Buñuel appelait " le petit paysan qui s'émerveille de tout " est aussi un grand voyageur qui a parcouru l'Inde pendant vingt ans. Il a rapporté de ce long voyage un Dictionnaire amoureux de l'Inde et un livre d'entretiens avec le Dalaï-Lama, La force du bouddhisme.
Grand format 45.65 €Indisponible
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Dans la région du parcours alpin du Rhône, les guérites marquent de leur empreinte le paysage viticole du Valais. Égayant le parcellement bien structuré des vignes en terrasses, elles les ponctuent de petites notes colorées en blanc, en brun, en rose ou en gris, voire en «couleur vigne», c'est-à-dire traitées au sulfate de cuivre.
L'enquête menée sur le sujet par le Musée valaisan de la Vigne et du Vin cherche à questionner les lieux de vie et de convivialité pour leur demander de raconter leur histoire. Car, indéniablement, histoire il y a et la recherche, même si, au départ, on croit connaître le sujet sur «le bout du cep» devient vite un grand morceau d'expérimentation rurale, enrichie par des vécus émouvants, tout pleins d'une humanité certes timide au premier abord mais très riche.
Tout au long de l'enquête, la prise de conscience se matérialise toujours plus à travers un patrimoine bâti pue connu et peu valorisé, dans lequel la guérite constitue pourtant une partie intégrante de l'identité du Valais viticole. Ce patrimoine, aujourd'hui en danger en raison de son obsolescence, mérite pourtant que l'on s'y intéresse et c'est là tout le mérite de cet ouvrage.
Grand format 20.30 €Indisponible
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Grand format 44.65 €
Indisponible
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Cette monographie propose un cheminement dans l'Oeuvre graphique de CharlElie Couture. Une Oeuvre qui a été nourrie d'une expérience de la ville avec ses intérieurs, ses errances et les signes qu'elle peut receler. Né à Nancy en 1956, diplômé de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts, CharlElie est un artiste "multiste" dont la création pluridisciplinaire couvre les champs d'exploration de l'image, de l'écriture et de la musique. Il entame une réflexion sur la mémoire, mais ses recherches plastiques se rejoignent très vite pour évoluer autour du thème de la " re-construction". CharlElie travaille sur des supports variés : carton d'emballage, toiles cousues, rideaux de douche ou encore mural. En photographies, il invente les " Photo-Grafs ", qu'il définit comme un "deuxième degré d'interprétation". Son talent polymorphe s'inscrit dans la continuité. Avec pudeur et dignité, CharlElie accumule les pierres d'un édifice voué à la création. Le chemin de CharlElie, qui vit à New York depuis 2004, s'inscrit comme un parcours urbain en quête d'absolu entre les parois des buildings d'une société sans cesse en reconstruction. 23 disques de chansons, le dernier CD " New York Coeur " est sorti en Novembre 2006, 1500 concerts internationaux. CharlElie a aussi composé quelque quinze musiques originales de films dont le célèbre "Tchao Pantin". Il a réalisé des affiches, dessiné des logos et des chaussures et publié des livres de dessins, de photographies ainsi que deux recueils de nouvelles. Un beau-livre très illustré, avec un court texte bilingue français-anglais, qui est le premier ouvrage consacré à l'Oeuvre graphique de CharlElie. SOMMAIRE :- Préface de Philippe David, et d'Eric Levy.- Photos- Dessins et collages photos- Photo-Grafs- Harlem- Shower curtains- Sculptures- Biographie- BibliographieTextes bilingues du critique Philippe CyroulnikAUTEUR : Philippe Cyroulnik est critique d'art et commissaire d'exposition.
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Comme dans un miroir ; entretiens sur la photographie
Charles-henri Favrod, Christophe Fovanna
- Infolio
- Archigraphy
- 6 Mai 2010
- 9782884744997
Dans quelles conditions la photographie est-elle née et quels en sont les
acteurs principaux? Qu'est-ce qui a changé dans nos regards depuis que François
Arago l'a officiellement offerte au monde, le 19 août 1839 ? Quels sont les
rapports qu'entretient la photographie avec la littérature ou la peinture, et
comment la violence du monde apparaît-elle désormais à travers son prisme ? La
photographie est-elle un art ? A-t-elle une temporalité propre ? Ce sont
quelques-unes des questions qui sont abordées au fil des huit chapitres
thématiques de ce livre. Chapitres en forme d'entretiens entre Charles-Henri
Favrod, grand connaisseur et défenseur de la photographie, et le journaliste
Christophe Fovanna. Sur un ton plus léger que celui du traité scientifique -
mais néanmoins sans concessions à la précision des choses dites - faits
historiques, réflexions et anecdotes s'unissent ici pour nous faire découvrir
la saga de l'une des plus incroyables, et des plus révolutionnaires inventions
de l'homme. Les entretiens proprement dits sont suivis de « notices
biographiques » qui constituent un véritable dictionnaire historique des
photographes. SOMMAIRE : CHAPITRE I Photographies d'enfance et enfance de la
photographie CHAPITRE II Photographie et peinture: un antagonisme pour discuter
du statut artistique de la photographie CHAPITRE III Jeux de lumière et de
plume (photographie et littérature) CHAPITRE IV Temporalité de la photographie
CHAPITRE V Quand la photographie s'en va-t-en guerre CHAPITRE VI Un art de la
provocation CHAPITRE VII Un homme, des photographes, deux musées CHAPITRE VIII
Pêle-mêle et cætera Notices biographiques AUTEURS : Né en 1927, Charles-Henri
Favrod est journaliste et écrivain, témoin très attentif de son temps. Il a
dirigé les Editions Rencontre pour lesquelles il crée la collection de l'Atlas
des voyages et la révolutionnaire Encyclopédie du monde actuel publiée sous
forme de fiches. Il est également responsable, à La Guilde du livre de
l'éditeur Albert Mermoud, de la célèbre série des albums photographiques. Il
est à l'origine, en 1974, de la Fondation suisse pour la photographie. Puis, en
1985, on lui confie le Musée de l'Élysée à Lausanne, dont il fait la première
institution de ce genre, en Europe, à être entièrement consacrée à la
photographie, et à laquelle il donne une envergure internationale. Il le dirige
jusqu'en 1996, année où Alinari le charge de créer un Musée de la photographie
à Florence. Ce dernier a été inauguré en 2006. Charles-Henri Favrod est
l'auteur de nombreux livres touchant autant à l'Histoire qu'à la photographie.
Né en 1958, Christophe Fovanna a été journaliste pour plusieurs magazines et
journaux de Suisse romande, tels L'Illustré, 24 Heures, le Journal de Genève et
Gazette de Lausanne et Le Matin, dont il a dirigé la rubrique culturelle. Il
est cofondateur, en 1990, de l'agence de photographes Strates, à Lausanne. Il
est actuellement journaliste indépendant.
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À travers cet ouvrage, exclusivement composé de photographies argentiques en
noir et blanc réalisées lors d'un long voyage effectué en 2008, Richard de
Tscharner offre un tour du monde qui est aussi un point de vue sur le monde. En
cent dix prises de vues, il nous dit sa fascination pour la planète, sa
croyance en notre capacité à la préserver, pour peu que nous sachions la
respecter. AUTEUR : Né à Berne en 1947, Richard de Tscharner se passionne très
jeune pour la photographie. Appareil en bandoulière, c'est dans les pas de son
père - lors d'excursions dans les Alpes valaisannes - qu'il fait ses premières
armes de photographe, développant au passage son amour des grands espaces et de
la nature. Si la photo n'a jamais vraiment quitté Richard de Tscharner, son
parcours professionnel s'est toutefois orienté vers d'autres horizons :
économiste, il rejoint en 1972 la banque Lombard Odier Darier Hentsch & Cie,
dont il deviendra associé gérant en 1989. Fin 2006, il quitte la banque pour se
consacrer à la transmission des valeurs qui ont guidé son existence. Il renoue
avec la photographie, qu'il associe désormais au voyage et à la découverte de
la planète. En tant qu'artiste, il est représenté en Suisse par Simon Studer
Art, spécialisé en art moderne et contemporain. Richard de Tscharner a créé la
Fondation Carène, qui s'attache à promouvoir une éducation qui respecte les
traditions.
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Le Conseil du Léman, instance de collaboration transfrontalière franco-suisse formée par les Cantons de Genève, du Valais et de Vaud, ainsi que les Départements de l'Ain et de la Haute- Savoie, a décidé de produire une enquête photographique de terrain sur le fait frontalier dans le Bassin lémanique. Flux est une exposition itinérante de photographies et de textes issus de ce travail de commande passé à cinq photographes suisses et français.
Ce projet souligne la mobilité et la réalité d'une région qui vit, par-delà la frontière, un destin commun. Il interroge sur la notion de région et souhaite susciter le débat le plus large possible. Les photographies dressent une fresque sensible d'un territoire ouvert où des liens dans une multitude de domaines ne cessent de se tisser. La frontière unit plus qu'elle ne divise. Cependant, elle reste nécessaire, voulue, admise par les Etats qui la dressent. Elle symbolise la limite d'un «chez soi» réconfortant, utile au bon fonctionnement des collectivités publiques.
Les textes servent de contrepoint philosophique, politique ou poétique aux images. Ils sont le fruit d'une sélection arbitraire ou la réponse à une invitation transmise pour l'occasion.
Un beau livre de photographies ; un livre de proximité pour les habitants de la région concernée ; un thème qui touche de près toute la frontière française, de Dunkerque à Menton ; une question politique incontournable.
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L'afrique, terre d'incursions, d'expéditions, de razzias et de guerres civiles.
L'afrique où les maux de civilisation semblent enkystés, fixés comme en négatif de notre époque. sur cette terre malmenée, des africains vifs, vivants, vivaces, toujours renaissants. l'humanité africaine, force vitale, essentielle. pourquoi alors ces plaies béantes ? que faire pour les dépasser ? des réponses existent. ce livre en fournit, de manière d'autant plus claire qu'il propose un regard sans pitié ni commisération, à la fois doux, fort et intense sur les habitants de ce continent unique et originel.
Grand format 39.55 €Indisponible
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