François Bovier et Adeena Mey ont rassemblé les textes que René Berger a consacrés à l'emergence et à la généralisation de l'art vidéo entre 1971 et 1997. Empruntant des outils d'analyse à la cybernétique et à la sémiologie, Berger décrit le « vidéoart » comme une pratique à l'intersection de plusieurs médias qui interroge la valeur d'exposition de l'art en introduisant un facteur temporel. La vidéo participe à un effet de « dislocation » et de « relocation » de l'oeuvre d'art, questionnée ici dans la perspective des nouvelles images animées et de l'essor de l'informatique.
Un grand livre d'artiste de John Stezaker proposant une série de collages effectués à partir d'images trouvées et dont l'esthétique rappelle l'âge d'or hollywoodien. A travers ces pages, l'artiste britannique leur redonne la vie et un sens nouveau, sinon une aura.
Le travail de John Stezaker (né en 1949 à Worcester, Grande-Bretagne, vit et travaille à Londres) procède au réexamen des diverses fonctions de l'image photographique en tant que document de vérité, pourvoyeur de mémoire et symbole de la culture contemporaine. Dans ces collages, Stezaker s'approprie des images glanées dans des ouvrages, des magazines et des cartes postales, les utilise comme des ready-made et les parent d'un sens nouveau, poignant et spirituel. Son utilisation de l'esthétique liée à l'âge d'or d'Hollywood rappelle son intérêt pour le surréalisme. Placés dans un contexte contemporain, ses portraits conservent une aura de glamour tout en opérant comme les artefacts exotiques d'une culture obsolète. De manière identique aux photographies primitives de George Bataille dans la revue Documents, les portraits de Stezaker célèbrent le grotesque et interprètent la romance avec la modernité de façon également fascinante et perverse.
Une anthologie autour de la notion de réalité.
Reprocessing Reality entend explorer la notion de réalité et son traitement critique sous toutes ses facettes, en particulier dans les arts visuels, le film documentaire (tel qu'abordé dans le festival du cinéma Les Visions du Réel à Nyon), et les médias de masse. L'ouvrage est conçu comme un essai "curatorial" dévoilant la puissance des images par rapport à l'environnement des gens, en même temps que leurs limites.
Avec des oeuvres de Atlas Group, Christoph Büchel, Willie Doherty, Christoph Drager, Robert Frank, Guido Nussbaum, Anri Sala...
Un vaste panorama de l'oeuvre de l'artiste suisse qui s'est rendu célèbre dans le monde entier depuis le début des années 1990 pour ses mises en scène mythiques du cow-boy Marlboro, ses portraits de rock stars et ses campagnes de mode innovantes, tout en brouillant les frontières entre projets de commande et travaux personnels.
A l'occasion de sa vaste exposition personnelle au musée des Beaux-Arts de Berne en 2013, Hannes Schmid a souhaité travailler sur une publication rétrospective. Une large sélection de son travail photographique y est réunie, de l'icône mythique du cow-boy (qui sera réapproprié par Richard Prince) aux expériences limites des cultures non occidentales, ainsi qu'une anthologie de textes de Elisabeth Bronfen, Gail Buckland, Rainer Egloff, Matthias Frehner, Kornelia Imesch, Christiane Kuhlmann et Ildegarda Scheidegger, qui permettent de contextualiser son oeuvre et de préciser la position singulière que Schmid occupe sur la scène de la photographie contemporaine.
Publié à l'occasion de l'exposition éponyme au musée des Beaux-Arts de Berne, de mars à juillet 2013.
Première publication d'envergure consacrée au jeune artiste londonien, cette monographie offre une vue d'ensemble de sa production à travers une vaste sélection de ses travaux vidéo, de nombreuses vues d'installations, un texte inédit de Joe Luna, un essai d'Ed Atkins et une conversation entre l'artiste et Beatrix Ruf.
Publié à l'occasion de l'exposition d'Ed Atkins à la Kunsthalle Zurich de février à mai 2014.
À travers son travail, fait de vidéos, de textes et de dessins, Ed Atkins (né en 1982) explore la virtualité de notre univers visuel contemporain et ses effets profonds sur la réalité de nos vies. La haute définition de ses vidéos, réalisées dans des couleurs saturées, couplées à un son très puissant, interroge la perfection technique des images, leurs potentialités et les idéologies qu'elles peuvent véhiculer, démontrant la capacité paradoxale de ce médium à reproduire de façon réaliste notre monde matériel d'une manière totalement dématérialisée, tout en intensifiant la force des sujets traités par l'artiste : la dépression, la mort, la maladie.
Ed Atkins a été nommé pour le Prix Jarman en 2011.
Depuis 2008, Walead Beshty photographie les personnes rencontrées à chaque étape de ses projets artistiques. Cette publication - premier volume d'un diptyque - donne à voir une une galerie de portraits en noir et blanc où se croisent assistants, personnel de galerie, conservateurs, techniciens de laboratoire, critiques, collègues artistes, collectionneurs et même les « machines » qui contribuent au progrès d'une oeuvre depuis l'atelier jusqu'à l'exposition.
Souvent considéré comme abstrait, le travail de Walead Beshty (né en 1976 à Londres, vit et travaille à Los Angeles) constitue d'abord une recherche objective sur les conditions de la photographie et son rapport au réel. Beshty expérimente avec la matière même du médium photographique et les procédés physico-chimiques de révélation de l'image, reprenant l'héritage d'un Man Ray ou d'un Laszlo Moholy-Nagy, mais il propose ensuite une représentation de ces expérimentations, dont il photographie le résultat, au sein de grands tableaux. Une approche phénoménologique déjà présente dans ses oeuvres figuratives plus anciennes, où le thème du passage du temps est traité à travers des séries de photographies de symboles déchus de l'architecture moderniste (un lotissement, une autoroute, un centre commercial abandonnés). L'artiste poursuit également cette recherche par le biais de la sculpture, exposant des colis fracassés au cours de leurs expéditions successives, révélant ainsi le résultat d'activités qui sont généralement reléguées dans les coulisses de la production et de l'exposition d'art.
Walead Beshty a été diplômé du Bard College et de la Yale University School of Art en 1999 et 2002. Il est professeur agrégé au Département d'études supérieures d'art à l'Art Center College of Design, Pasadena, et a enseigné dans de nombreuses écoles, y compris les Universités de Californie de Los Angeles et Irvine ; le California Institute of the Arts ; l'Art Institute, Chicago, et au sein du MFA Program au Bard College. Beshty a également exposé dans de nombreuses institutions et galeries à travers le monde.
Through a collection of Hedi Slimane's photographs of the 2000s, this book presents the journey of the iconic designer into fashion before, during, and after his tenures at Yves Saint-Laurent and Christian Dior. It is in this decade that critics acknowledge Slimane to have infused men's fashion with an androgynous, rock 'n' roll verve that influenced couture all over the world.
In a 2003 conversation with "Interview's" Ingrid Sischy, Slimane discussed his beginnings as a photographer: "I started taking pictures before I even began in fashion. I didn't start with clothes until I was 16, but I had my first camera when I was 11. I've always taken pictures, almost like some people take notes or write down their thoughts." The four volumes reveal Slimane's duotone photographs mixing the music scene, street fashion, and his haute couture shows, are as fresh as his paradigm-shifting work in fashion. They reveal his inspirations, his attention to both youth culture and classical references, and attest that his contribution to haute couture was maybe the constant refining of a line and silhouette that was to mark the culture of the noughties.
Limited box-set edition consisting of four volumes.
This publication offers a retrospective of the work of photographer and filmmaker Friedl Kubelka (born 1946)--known as a filmmaker under the name of Friedl vom Gröller. It gathers her portraits of filmmaker friends and family, film stills and a selection of her fashion photographs. In 1972 she began her epic project Year's Portraits, for which she photographed herself daily over a period of one year--a process that has been repeated every five years since. Among the artist's portrait subjects are Franz West, Walter Pichler and Peter Kubelka (her husband), as well as central protagonists of the American Independent Cinema such as Jack Smith, Bruce Conner, Hollis Frampton, Kenneth Anger, Jonas Mekas, George and Mike Kuchar, and many more. Most of the images gathered together here are published for the first time in book form. The book also includes a DVD with a selection of vom Gröller's 16 mm films.
Premier ouvrage d'envergure documentant chronologiquement l'ensemble de l'oeuvre du duo de photographes tchèques.
Luká Jasanský et Martin Polák figurent parmi les plus grands photographes tchèques. Les grandes séries photographiques qu'ils réalisent n'avaient jusqu'à présent été documentées que séparément, dans le cadre de petits catalogues thématiques. Cette publication est le premier ouvrage d'envergure, en anglais, retraçant l'histoire de l'ensemble de leur oeuvre.
Cette publication s'inscrit dans la série Tranzit, éditée par Vit Havranek et dédiée à la scène artistique d'Europe centrale et de l'Est.
Depuis le début de leur collaboration en 1985, Luká Jasanský et Martin Polák (nés respectivement en 1965 et 1966 à Prague) réalisent une oeuvre originale, à la fois décontractée, ludique et rigoureuse, mêlant les vocabulaires de la photographie documentaire et de la photographie conceptuelle, qui leur vaut aujourd'hui d'apparaître comme les fers de lance de la photographie et de l'art contemporains tchèques.
Cette monographie de référence, conçue en étroite collaboration avec l'artiste, présente l'ensemble des expérimentations photographiques et sculpturales menées par Walead Beshty depuis une dizaine d'années (avec des essais inédits de Suzanne Hudson et de Nicolas Bourriaud, ainsi qu'une conversation entre Walead Beshty et Bob Nickas).
Nouvelle édition augmentée de la monographie parue en 2011 (ISBN 978-3-03764-188-0).
Souvent considéré comme abstrait, le travail de Walead Beshty (né en 1976 à Londres, vit et travaille à Los Angeles) constitue d'abord une recherche objective sur les conditions de la photographie et son rapport au réel. Beshty expérimente avec la matière même du médium photographique et les procédés physico-chimiques de révélation de l'image, reprenant l'héritage d'un Man Ray ou d'un Laszlo Moholy-Nagy, mais il propose ensuite une représentation de ces expérimentations, dont il photographie le résultat, au sein de grands tableaux. Une approche phénoménologique déjà présente dans ses oeuvres figuratives plus anciennes, où le thème du passage du temps est traité à travers des séries de photographies de symboles déchus de l'architecture moderniste (un lotissement, une autoroute, un centre commercial abandonnés). L'artiste poursuit également cette recherche par le biais de la sculpture, exposant des colis fracassés au cours de leurs expéditions successives, révélant ainsi le résultat d'activités qui sont généralement reléguées dans les coulisses de la production et de l'exposition d'art.
L'ouvrage le plus complet à ce jour sur l'artiste britannique.
Cette publication offre un vaste panorama de l'oeuvre photographique de Josephine Pryde sur plus de deux décennies (1990-2014), avec plus de 350 illustrations en couleur, plusieurs essais inédits qui examinent en détail les questions relatives à l'imagerie photographique, à la culture visuelle, aux conventions artistiques et sociales, et aux problématiques politiques - liées notamment au féminisme - qui structurent le travail de l'artiste, une chronologie illustrée des expositions et une bibliographie détaillée Publié suite aux deux expositions de mi-carrière de Josephine Pryde au Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, et à la Kunsthalle Bern, en 2012.
Au travers d'une pratique qui embrasse l'ensemble des genres et des techniques de la photographie historique et contemporaine, mais qui emprunte aussi à la sculpture et à l'écriture, Josephine Pryde (née en 1967 à Alnwick, Northumberland, Angleterre, vit et travaille à Londres et à Berlin) développe un propos incisif, parfois ironique et provocateur, sur les conventions, les valeurs, les hiérarchies et les économies qui sous-tendent le champ de l'art contemporain, dans le contexte de changements sociétaux plus larges, avec un rapport ambivalent au familier et au commun, des choix faussement ingénus des sujets, des propositions formelles insolites et des juxtapositions inattendues.
Les archives personnelles de l'artiste américain Tony Oursler, consacrées au surnaturel et à l'occultisme : un véritable trésor de plus de 1200 photographies, publications et objets uniques en lien avec la magie, le paranormal, la fantasmagorie, la pseudo-science et la technologie (ainsi que leurs représentations culturelles et médiatiques), qui retrace une histoire sociale, spirituelle et intellectuelle, mais aussi familiale, remontant au début du XVIIIe siècle... et interroge les possibilités entre archives et production artistique.
« Impondérable » désigne un vaste projet de recherche dédié à la collection personnelle de Tony Oursler. Oursler a nommé son projet ainsi, suggérant l'idée de ce qui ne peut être déterminé avec précision, mesuré, ou évalué de manière physique. Les scientifiques du XVIIIe siècle utilisaient ce terme pour décrire le magnétisme, l'électricité, et d'autres énergies qu'on ne parvenait pas alors à quantifier. De plus, l'impondérable suggère une sphère de spéculation ouverte peuplée de nombreux systèmes de croyances conflictuels.
Mais Oursler s'intéresse aussi à la manière dont les idées sont présentées pour convaincre le public, et particulièrement à la fabrication et à la démythification des idées, ainsi qu'aux limites de la crédulité humaine, ou à l'absence de telles limites. C'est cette recherche initiale sur les phénomènes occultes et l'histoire des médias qui a mené Oursler à des idées sur la pensée spéculative, les frontières de la science, l'utilisation du spectaculaire, la magie, l'occultisme, les expériences technologiques modernes, et bien au-delà. Ces archives couvrent de nombreuses catégories telles que la magie de scène, la photographie spirite, la démonologie, la cryptozoologie, l'optique, le mesmérisme, l'écriture automatique, l'hypnotisme, les fées, les cultes, la paréidolie, le surnaturel, la théorie des couleurs et les OVNI.
Pour Oursler, ces archives sont également le nid et le miroir d'une étonnante histoire familiale. Une partie de la collection est en effet héritée du grand-père de l'artiste, Charles Fulton Oursler, célèbre auteur et éditeur du début du XXe siècle, également magicien à ses heures, figure de proue de la démythification des médiums spirites frauduleux, ami du grand prestidigitateur Harry Houdini et d'Arthur Conan Doyle...
Cette publication monumentale, qui « traduit » les éléments d'archive sous la forme du livre, rassemble près de 1200 documents issus de la collection d'Oursler parmi lesquels des photographies, des imprimés, des manuscrits anciens, des livres rares, des lettres et divers objets qui illustrent le pouvoir qu'ont les images de porter comme de défier nos croyances les plus ancrées, et nous offre un nouveau regard à la fois sur ce matériau recueilli par l'artiste depuis de nombreuses années et sur sa propre trajectoire créative.Les textes de commande d'universitaires et d'historiens qui accompagnent cette galerie d'images, en français et en anglais, constituent une somme sur le rapport de l'art, de l'homme et de la famille Oursler avec l'au-delà et ses fantômes, vrais ou faux.
Seconde édition de l'ouvrage publié en 2015 (ISBN 978-3-03764-426-3), à l'occasion de l'exposition éponyme à la Fondation LUMA, Arles, de juillet à septembre 2015, récompensé du FILAF d'argent en 2016.
L'artiste suisse Raffael Waldner est omnubilé par la culture automobile. Salon constitue un essai photographique consacré aux mannequins employées comme ambassadrices féminines dans les salons automobiles.
Road movie subjectif capturé depuis une voiture conduite de nuit à travers la capitale iranienne, le projet photographique de Shirana Shahbazi Tehran North offre une vision kaléidoscopique en noir et blanc du paysage urbain de Téhéran (livre d'artiste).
Publié à l'occasion de l'exposition « Group Show » at la Camera Austria, Graz, du 12 mars au 22 mai 2016.
Une anthologie d'envergure regroupant sur près de 900 pages les écrits historiques et contemporains de plus de 200 auteurs et artistes, formant une étude exceptionnelle sur le médium photographique, de ses débuts à nos jours. Editée par Walead Beshty, cette publication majeure inclut les contributions de Giorgio Agamben, Roland Barthes, Georges Didi-Huberman, Stan Douglas, Harun Farocki, Martha Rosler, Stephen Shore, Hito Steyerl, Wolfgang Tillmans, Ericka Beckman, Walter Benjamin, Walker Evans, László Moholy-Nagy, Marshall McLuhan, Alan Turing, Dan Graham, Morgan Fisher, Kelley Walker...
Organisée par Walead Beshty, l'exposition « Picture Industry » explore la riche histoire de la reproductibilité technique de l'image, du XIXe siècle à nos jours. Elle s'intéresse aux transformations de la production, de la distribution et de la consommation des images photographiques sous l'angle de leur matérialité, depuis leur origine comme outil scientifique et moyen d'investigation culturel jusqu'à leurs effets phénoménologiques sur le spectateur. L'exposition se singularise d'autres propositions curatoriales en s'appuyant notamment sur l' usage fait de la photographie dans le domaine des sciences dures, des sciences sociales et de l'art contemporain.
Accompagnant et prolongeant l'exposition, cette anthologie offre un panorama de réflexions esthétiques autour de la photographie, sélectionnant parmi les divers courants du structuralisme et du post-structuralisme, de la théorie des médias allemande et de la théorie des nouveaux médias. La publication présente une histoire technologique indissociable de l'histoire sociale des médias et du corps. Elle comprend des extraits et des réimpressions de textes fondateurs, des fac-similés de publications historiques et une série d'entretiens avec les artistes Stan Douglas, Hito Steyerl, Martha Rosler, Stephen Shore, et Wolfgang Tillmans.
Avec des contributions d'Ariella Azoulay, Ericka Beckman, Walter Benjamin, Alphonse Bertillon, Sarah Charlesworth, Walker Evans, Vilém Flusser, LaToya Ruby Frazier, Tristan Garcia, Dan Graham, Morgan Fisher, Lyle Ashton Harris, John Heartfield, Arthur Jafa, László Moholy-Nagy, Marshall McLuhan, Edweard Muybridge, Gordon Parks, Jacob Riis, August Sander, Wolfgang Tillmans, Alan Turing et Kelley Walker.
Publié à l'occasion de l'exposition « Picture Industry - Une histoire provisoire de l'image technique, 1844-2018 », Luma, Arles, du 13 octobre 2018 au 6 janvier 2019.
