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Jrp / Ringier
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François Bovier et Adeena Mey ont rassemblé les textes que René Berger a consacrés à l'emergence et à la généralisation de l'art vidéo entre 1971 et 1997. Empruntant des outils d'analyse à la cybernétique et à la sémiologie, Berger décrit le « vidéoart » comme une pratique à l'intersection de plusieurs médias qui interroge la valeur d'exposition de l'art en introduisant un facteur temporel. La vidéo participe à un effet de « dislocation » et de « relocation » de l'oeuvre d'art, questionnée ici dans la perspective des nouvelles images animées et de l'essor de l'informatique.
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Un grand livre d'artiste de John Stezaker proposant une série de collages effectués à partir d'images trouvées et dont l'esthétique rappelle l'âge d'or hollywoodien. A travers ces pages, l'artiste britannique leur redonne la vie et un sens nouveau, sinon une aura.
Le travail de John Stezaker (né en 1949 à Worcester, Grande-Bretagne, vit et travaille à Londres) procède au réexamen des diverses fonctions de l'image photographique en tant que document de vérité, pourvoyeur de mémoire et symbole de la culture contemporaine. Dans ces collages, Stezaker s'approprie des images glanées dans des ouvrages, des magazines et des cartes postales, les utilise comme des ready-made et les parent d'un sens nouveau, poignant et spirituel. Son utilisation de l'esthétique liée à l'âge d'or d'Hollywood rappelle son intérêt pour le surréalisme. Placés dans un contexte contemporain, ses portraits conservent une aura de glamour tout en opérant comme les artefacts exotiques d'une culture obsolète. De manière identique aux photographies primitives de George Bataille dans la revue Documents, les portraits de Stezaker célèbrent le grotesque et interprètent la romance avec la modernité de façon également fascinante et perverse.
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Une anthologie autour de la notion de réalité.
Reprocessing Reality entend explorer la notion de réalité et son traitement critique sous toutes ses facettes, en particulier dans les arts visuels, le film documentaire (tel qu'abordé dans le festival du cinéma Les Visions du Réel à Nyon), et les médias de masse. L'ouvrage est conçu comme un essai "curatorial" dévoilant la puissance des images par rapport à l'environnement des gens, en même temps que leurs limites.
Avec des oeuvres de Atlas Group, Christoph Büchel, Willie Doherty, Christoph Drager, Robert Frank, Guido Nussbaum, Anri Sala...
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Un vaste panorama de l'oeuvre de l'artiste suisse qui s'est rendu célèbre dans le monde entier depuis le début des années 1990 pour ses mises en scène mythiques du cow-boy Marlboro, ses portraits de rock stars et ses campagnes de mode innovantes, tout en brouillant les frontières entre projets de commande et travaux personnels.
A l'occasion de sa vaste exposition personnelle au musée des Beaux-Arts de Berne en 2013, Hannes Schmid a souhaité travailler sur une publication rétrospective. Une large sélection de son travail photographique y est réunie, de l'icône mythique du cow-boy (qui sera réapproprié par Richard Prince) aux expériences limites des cultures non occidentales, ainsi qu'une anthologie de textes de Elisabeth Bronfen, Gail Buckland, Rainer Egloff, Matthias Frehner, Kornelia Imesch, Christiane Kuhlmann et Ildegarda Scheidegger, qui permettent de contextualiser son oeuvre et de préciser la position singulière que Schmid occupe sur la scène de la photographie contemporaine.
Publié à l'occasion de l'exposition éponyme au musée des Beaux-Arts de Berne, de mars à juillet 2013.
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Première publication d'envergure consacrée au jeune artiste londonien, cette monographie offre une vue d'ensemble de sa production à travers une vaste sélection de ses travaux vidéo, de nombreuses vues d'installations, un texte inédit de Joe Luna, un essai d'Ed Atkins et une conversation entre l'artiste et Beatrix Ruf.
Publié à l'occasion de l'exposition d'Ed Atkins à la Kunsthalle Zurich de février à mai 2014.
À travers son travail, fait de vidéos, de textes et de dessins, Ed Atkins (né en 1982) explore la virtualité de notre univers visuel contemporain et ses effets profonds sur la réalité de nos vies. La haute définition de ses vidéos, réalisées dans des couleurs saturées, couplées à un son très puissant, interroge la perfection technique des images, leurs potentialités et les idéologies qu'elles peuvent véhiculer, démontrant la capacité paradoxale de ce médium à reproduire de façon réaliste notre monde matériel d'une manière totalement dématérialisée, tout en intensifiant la force des sujets traités par l'artiste : la dépression, la mort, la maladie.
Ed Atkins a été nommé pour le Prix Jarman en 2011.
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Livre d'artiste : un essai photographique sur la manière dont le rêve est construit au travers de l'architecture.
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Premier ouvrage d'envergure documentant chronologiquement l'ensemble de l'oeuvre du duo de photographes tchèques.
Luká Jasanský et Martin Polák figurent parmi les plus grands photographes tchèques. Les grandes séries photographiques qu'ils réalisent n'avaient jusqu'à présent été documentées que séparément, dans le cadre de petits catalogues thématiques. Cette publication est le premier ouvrage d'envergure, en anglais, retraçant l'histoire de l'ensemble de leur oeuvre.
Cette publication s'inscrit dans la série Tranzit, éditée par Vit Havranek et dédiée à la scène artistique d'Europe centrale et de l'Est.
Depuis le début de leur collaboration en 1985, Luká Jasanský et Martin Polák (nés respectivement en 1965 et 1966 à Prague) réalisent une oeuvre originale, à la fois décontractée, ludique et rigoureuse, mêlant les vocabulaires de la photographie documentaire et de la photographie conceptuelle, qui leur vaut aujourd'hui d'apparaître comme les fers de lance de la photographie et de l'art contemporains tchèques.
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Cette monographie de référence, conçue en étroite collaboration avec l'artiste, présente l'ensemble des expérimentations photographiques et sculpturales menées par Walead Beshty depuis une dizaine d'années (avec des essais inédits de Suzanne Hudson et de Nicolas Bourriaud, ainsi qu'une conversation entre Walead Beshty et Bob Nickas).
Nouvelle édition augmentée de la monographie parue en 2011 (ISBN 978-3-03764-188-0).
Souvent considéré comme abstrait, le travail de Walead Beshty (né en 1976 à Londres, vit et travaille à Los Angeles) constitue d'abord une recherche objective sur les conditions de la photographie et son rapport au réel. Beshty expérimente avec la matière même du médium photographique et les procédés physico-chimiques de révélation de l'image, reprenant l'héritage d'un Man Ray ou d'un Laszlo Moholy-Nagy, mais il propose ensuite une représentation de ces expérimentations, dont il photographie le résultat, au sein de grands tableaux. Une approche phénoménologique déjà présente dans ses oeuvres figuratives plus anciennes, où le thème du passage du temps est traité à travers des séries de photographies de symboles déchus de l'architecture moderniste (un lotissement, une autoroute, un centre commercial abandonnés). L'artiste poursuit également cette recherche par le biais de la sculpture, exposant des colis fracassés au cours de leurs expéditions successives, révélant ainsi le résultat d'activités qui sont généralement reléguées dans les coulisses de la production et de l'exposition d'art.
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L'ouvrage le plus complet à ce jour sur l'artiste britannique.
Cette publication offre un vaste panorama de l'oeuvre photographique de Josephine Pryde sur plus de deux décennies (1990-2014), avec plus de 350 illustrations en couleur, plusieurs essais inédits qui examinent en détail les questions relatives à l'imagerie photographique, à la culture visuelle, aux conventions artistiques et sociales, et aux problématiques politiques - liées notamment au féminisme - qui structurent le travail de l'artiste, une chronologie illustrée des expositions et une bibliographie détaillée Publié suite aux deux expositions de mi-carrière de Josephine Pryde au Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, et à la Kunsthalle Bern, en 2012.
Au travers d'une pratique qui embrasse l'ensemble des genres et des techniques de la photographie historique et contemporaine, mais qui emprunte aussi à la sculpture et à l'écriture, Josephine Pryde (née en 1967 à Alnwick, Northumberland, Angleterre, vit et travaille à Londres et à Berlin) développe un propos incisif, parfois ironique et provocateur, sur les conventions, les valeurs, les hiérarchies et les économies qui sous-tendent le champ de l'art contemporain, dans le contexte de changements sociétaux plus larges, avec un rapport ambivalent au familier et au commun, des choix faussement ingénus des sujets, des propositions formelles insolites et des juxtapositions inattendues.
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Road movie subjectif capturé depuis une voiture conduite de nuit à travers la capitale iranienne, le projet photographique de Shirana Shahbazi Tehran North offre une vision kaléidoscopique en noir et blanc du paysage urbain de Téhéran (livre d'artiste).
Publié à l'occasion de l'exposition « Group Show » at la Camera Austria, Graz, du 12 mars au 22 mai 2016.
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L'artiste suisse Raffael Waldner est omnubilé par la culture automobile. Salon constitue un essai photographique consacré aux mannequins employées comme ambassadrices féminines dans les salons automobiles.
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Depuis 2008, Walead Beshty photographie les personnes rencontrées à chaque étape de ses projets artistiques. Cette publication - premier volume d'un diptyque - donne à voir une une galerie de portraits en noir et blanc où se croisent assistants, personnel de galerie, conservateurs, techniciens de laboratoire, critiques, collègues artistes, collectionneurs et même les « machines » qui contribuent au progrès d'une oeuvre depuis l'atelier jusqu'à l'exposition.
Souvent considéré comme abstrait, le travail de Walead Beshty (né en 1976 à Londres, vit et travaille à Los Angeles) constitue d'abord une recherche objective sur les conditions de la photographie et son rapport au réel. Beshty expérimente avec la matière même du médium photographique et les procédés physico-chimiques de révélation de l'image, reprenant l'héritage d'un Man Ray ou d'un Laszlo Moholy-Nagy, mais il propose ensuite une représentation de ces expérimentations, dont il photographie le résultat, au sein de grands tableaux. Une approche phénoménologique déjà présente dans ses oeuvres figuratives plus anciennes, où le thème du passage du temps est traité à travers des séries de photographies de symboles déchus de l'architecture moderniste (un lotissement, une autoroute, un centre commercial abandonnés). L'artiste poursuit également cette recherche par le biais de la sculpture, exposant des colis fracassés au cours de leurs expéditions successives, révélant ainsi le résultat d'activités qui sont généralement reléguées dans les coulisses de la production et de l'exposition d'art.
Walead Beshty a été diplômé du Bard College et de la Yale University School of Art en 1999 et 2002. Il est professeur agrégé au Département d'études supérieures d'art à l'Art Center College of Design, Pasadena, et a enseigné dans de nombreuses écoles, y compris les Universités de Californie de Los Angeles et Irvine ; le California Institute of the Arts ; l'Art Institute, Chicago, et au sein du MFA Program au Bard College. Beshty a également exposé dans de nombreuses institutions et galeries à travers le monde.