At 520 pages, this is the thickest 200 Best special in Archive history. The book showcases the 200 best photography works that have been selected by our highly qualified and professional jury, out of a pool of over 8,400 submissions from over 50 countries worldwide.
In the next few days our latest volume of the biennial series of 200 Best Illustrators worldwide will be available - the latest in our biennial series 200 Best Illustrators worldwide. As on previous occasions, the volume has turned out to be a beautiful survey comprising 312 pages of the best illustration around, featuring talent from more than 25 countries. We had about 6,500 submissions this time which we - that is the preselection jury, consisting of our Art Director Christine Thierry and myself - whittled down to some 1,300 images that were presented to the jury. Over the past six or seven years, preselection of the work to go into the jury round has become increasingly tricky. The main reason for this is the way Digital has informed all aspects of the illustrator's profession. And there is a very fine line indeed between a lot of illustrators' work and that of a CGl artists, a group for which we have our own special, the 200 Best Digital Artists. The latest volume of that - it's also a biennial - we've started to work on right now and expect to publish it towards the end of the year. So my task was also to keep the obvious "digital wizardry" that erases the borders between illustration, photography and CGI and to keep the brilliant stuff that is done in this field for our upcoming Digital special - not an easy task as quite a few CGI artists rightfully see themselves as illustrators. Still, we tried to keep the selection within the realm of what is usually perceived as "illustration", even though a computer may frequently have been involved in the creation of the work.
The 200 Best Digital Artists book is available now to transport you to unimaginable worlds of digital wizardry. The stunning, photo-real cover has been created by Thailand's CGI ace, the globally acclaimed Surachai Puthikulangkura - a regular guest in our magazine over the years. We received 5,000 submissions from over 70 countries; the most spectacular entries have been selected for the 344-page book. The long-awaited Special is available now in bookstores.
Les souvenirs du festival des Lions de Cannes ont peut-être disparu - à moins que vous n'ayez eu la chance d'être parmi les gagnants. Les principales récompenses remises au festival correspondaient exactement à ce que nous espérions être les faits saillants de la saison des récompenses en cours. C'est pourquoi nous en avons présenté l'une cinq mois avant son triomphe à Cannes (je suis, bien sûr, se référant à la campagne Nike Colin Kaepernick , qui a même fait la couverture du volume 5-18). Certains travaux primés n'étant pas encore parus à la date limite de notre précédent numéro, vous verrez certaines de ces campagnes primées dans cette dernière sélection, notamment la superbe campagne cinématographique du New York Times. par Droga 5 . Tout cela nous rappellera à quel point la récolte de gagnants de cette année a été excellente.Pour l'interview principale dans Vol. 4-19, nous avons parlé à un créateur dont le travail dans plusieurs grandes agences londoniennes est admiratif depuis très longtemps. Il s'appelle Adrian Rossi et il est président de la création à Grey, Londres depuis le début de l'année. Il est intitulé "Si quelqu'un a des héros publicitaires, ils visent trop bas".
Notre premier numéro de 2020 est maintenant disponible et propose un travail époustouflant. La couverture frappante est tirée d'une campagne photographiée par le photographe américain Tim Tadder pour une gamme de produits de cannabis. L'agence derrière elle, Jane & Jay Brands d'Encinito, dans le sud de la Californie, est une toute nouvelle agence. En fait, il ne sera officiellement lancé qu'en février.
Lürzer's Archive 5+6/2020, the final issue for 2020, is out now.
It comprises a total of 131 print, 36 film campaigns and 15 examples of outstanding new digital work selected by the curator of this issue's Digital selection, Tiffany Rolfe, EVP Chief Creative Officer US at R/GA. The interview with her has the heading "I can't help but stay busy".
For our main interview, we're talking to one of the most respected British creatives and currently D&AD President, Naresh Ramchandani. The interview with him is titled The chance to make the world more progressive.
Finally, the cover of this issue is another masterpiece of the Bangkok based digital wizzards from Illusion, for agency Dentsu Redder and client Ho Chi Minh City.
The "200 Best Ad Photographers worldwide" series of volumes, each of which boasts more than 400 pages, was first launched in 2004. Published biannually, the highly regarded title has seen a steady rise in sales figures since its launch. The volume is particularly popular with creative directors, art directors, copywriters, and advertising industry art buyers since it provides them with a comprehensive market overview of the world's best advertising photographers. Following preselection by editor-in-chief Michael Weinzettl and Anne-Rose Schlutbohm (former publisher of Profession Photographe), an international jury selects the 200 best advertising photographers. The panel is composed of Suzee Barrabee (Director of Art and Print production at Goodby Silverstein and Partners), Damon Collins (founder member of Joint London), Rafael Gil (art director at Africa in São Paulo), Christophe Gilbert (photographer), Shintaro Shiratori (president of the Japan Advertising Photographers' Association - APA), and Anne Telford (Communication Arts).
Le «Venus Fly Trap» de l'illustrateur Ricardo Cabral souligne la couverture de ce numéro. Cela fait partie d'une grande campagne pour un festival EDM, créé par l'agence portugaise MSTF Partners à Lisbonne. L'interview principale, intitulée From the belly of the horse , a été réalisée par notre collaborateur de longue date, Hermann Vaske, qui s'est entretenu cette fois avec le co-président du groupe Worldwide et CCO d'Ogilvy, Tham Khai Meng . Vol. 4-2018 était déjà imprimé lorsque la nouvelle nous parvint que Khai et Ogilvy eurent quittés à la mi-juillet. Le travail présenté dans notre section numérique a été sélectionné par un brillant duo créatif, Adrian Rossi et Alex Grieve, deux ECD d'AMV BBDO à Londres. Le titre de notre interview avec eux est le deuxième en termes d'infestation. Dans ce numéro, vous pouvez trouver 97 campagnes imprimées et 54 campagnes cinématographiques dans 35 pays .
La décision de Nike et de Wieden + Kennedy de faire figurer l'ancien joueur de la NFL sur l'une de ses affiches et dans son dernier message publicitaire a été une décision rapide et risquée que nous avons décidé d'honorer en mettant cette campagne en couverture de notre numéro actuel. Kevin est devenu célèbre lorsqu'il a choisi de se mettre à genoux sur le genou plutôt que de rester debout pendant que l'hymne national américain était joué avant le début des matchs de la NFL, afin de protester contre les brutalités policières et le racisme. D'autres joueurs ont suivi son exemple et ce mouvement a divisé les États-Unis. Après un début médiocre, la campagne a pris de l'ampleur et le stock de Nike a atteint un sommet sans précédent. C'est une pure coïncidence que la principale interview intitulée «La photographie évolue depuis sa création» a été réalisée par l'un des photographes sportifs les plus vénérés, John Huet , qui a fait sa marque chez Nike - il y a 23 ans. .En ce qui concerne le numéro actuel, vous trouverez un total de 83 campagnes imprimées et 36 campagnes cinématographiques. Rafael Segri et Kiko Mattoso , deux CD brésiliens qui travaillent tous deux chez Saatchi & Saatchi, sont les créateurs responsables de la sélection Digital et comprennent, comme d'habitude, 15 oeuvres. L'entrevue que nous avons réalisée s'intitule «Tu ne t'installes pas pour une bonne idée, vous en poursuivez une excellente. "
Une interview explorant la façon dont Jessica Walsh et Stefan Sagmeister voient la beauté à travers les yeux d'un designer, leur partenariat avec l'agence Sagmeister & Walsh et un livre tout neuf publié à l'occasion de leur dernière exposition, «Beauty». La beauté ne vous rend pas automatiquement heureux. Malheureusement. Le nouveau projet de Stefan Sagmeister et Jessica Walsh sur la beauté englobe une exposition qui a ouvert ses portes le 23 octobre au Musée des arts appliqués de Vienne (et doit se rendre à Francfort et dans d'autres villes), ainsi que la publication d'un livre du même Pour marquer cet événement, Christian Daul, fondateur et associé directeur de Field Creative Content, à Francfort et associé de longue date des archives de Lürzer - depuis, il y a bien longtemps, à l'époque de l'agence Lowe Lürzer - s'est graphistes célèbres au bureau de Sagmeister & Walsh à New York. Après le projet Happy, vous et Jessica êtes passés au thème de la beauté. Quel est le lien entre le bonheur et la beauté? La connexion est claire: nous nous sentons toujours plus à l'aise dans un cadre magnifique. Mais la beauté ne vous rend pas automatiquement heureux. Malheureusement.
En ce qui concerne le travail présenté dans le nouveau numéro: In Print, 111 campagnes de 31 pays, les États-Unis et le Brésil sont au nombre de 17, suivies en deuxième position par l'Allemagne, le Royaume-Uni et, étonnamment, EAU avec 9 campagnes d'impression chacune. Dans Film, qui compte un total de 60 spots (TV et online), ce sont de nouveau les États-Unis qui dominent le champ avec 20 campagnes, suivis du Royaume-Uni avec 11. L'interview principale, intitulée «La vie est trop courte pour travailler avec de mauvaises personnes», est avec l'australien David Droga, considéré par beaucoup comme le numéro un adman qui travaille aujourd'hui. Les oeuvres numériques ont été choisies cette fois par le Brésilien Eduardo Marques, directeur exécutif et créatif à Los Angeles, qui a remporté plusieurs prix: «Le poste social est la nouvelle version.
Le dernier numéro de Lürzer's Archive, Vol. 3-2018, est sorti à temps pour le Festival Cannes Lions. C'est pourquoi cette question a été associée à un certain point de vue sur cet événement annuel historique. Il ne fait aucun doute que, que cela vous plaise ou non, Cannes Lions est simplement le plus important salon de l'année et comme toujours. Chez Archive, nous espérons avoir déjà présenté les publicités (imprimées, extérieures et cinématographiques) qui sont sur le point de remporter les honneurs au cours de la dernière année sur les questions qui se sont posées depuis les Lions de Cannes l'an dernier, y compris celle-ci. Mais on ne sait jamais, pour des raisons qui peuvent être un peu fastidieuses et difficiles à aborder - il y a donc toujours un élément de surprise dans tout cela. Pas nécessairement une mauvaise chose. J'approuve heureusement les autres à participer aux activités de réseautage qui ne sont pas à négliger. Cette année, en effet, nous avons envoyé des collaborateurs fréquents d'Archive et de précieux «agents spéciaux», Charlotte Bufler et HP Albrecht, pour représenter les archives de Lürzer à Cannes. En passant, ils ont été les cerveaux de notre énorme succès de São Paulo Special, qui a été publié l'an dernier et qui était une rétrospective de quelque 30 années de créativité brésilienne exceptionnelle émanant de cette ville. Leur prochain projet, à réaliser pendant le festival Cannes Lions, est intitulé "The Female Drive" car il tourne autour de la question "Qu'est-ce qui vous motive, Susan Credle, Colleen DeCourcy, Debbi Vandeven, Diane McArter, Jean Lin, Kate Stanners? (autres noms à ajouter). Le résultat sera des clips de deux à trois minutes, tournés sur un iPhone et affichés en ligne via luerzersarchive.com , et des médias partenaires tels que werben & verkaufen ( wuv.de ), adage.com ainsi que les réseaux des partenaires d'interview. Naturellement, Charlotte et HP seront à toutes les parties incontournables et aussi occupés à distribuer des copies gratuites de ce même problème. Cette fois-ci, nous avons un total de 104 campagnes dans Print, avec le Brésil en tête, avec un total de 20 (dont certaines sont presque certifiées pour gagner du métal à Cannes) et qui dépasse largement les autres. Les États-Unis viennent ensuite avec neuf campagnes d'impression, suivies par le Canada et le Royaume-Uni avec huit chacune. L'Allemagne arrive au numéro quatre avec six, tandis que la France. L'Inde, le Japon et la Suisse en ont chacun quatre - et 24 autres pays enregistrent trois campagnes ou moins. Il y a 36 campagnes de films présentées dans Vol. 3-18 - moins que d'habitude en raison du grand nombre de pages remplies de travail d'impression extraordinaire cette fois-ci. Le Royaume-Uni domine cette section avec un total de 11 campagnes de films, suivi par l'Allemagne avec six, et les États-Unis prenant la troisième avec cinq, dont l'étonnante publicité Apple HomePod, qui, s'il y a une justice dans ce monde, devrait être parmi les meilleurs gagnants à Cannes cette année. Comme le KFC par la campagne par Ogilvy & Mather, Hong Kong, et Illusion, Bangkok, avec un détail de l'une des publicités couvrant la couverture de ce numéro. Le travail numérique présenté dans ce numéro a été sélectionné par Ricardo Casal et Juan Penatwo directeurs créatifs de l'agence DAVID à Miami, qui a connu une renommée internationale à Cannes en remportant le Grand Prix en plein air pour leurs affiches grillées à la flamme depuis 1954. des restaurants Burger King. Le titre de la Q & A que j'ai fait avec eux est que nous sommes en concurrence avec Trump pour faire la une des journaux. Last but not least - en fait dans la toute première partie de ce magazine - l'interview principale nous ramène à São Paulo, au Brésil, et à l'incroyable production de publicité imprimée de premier ordre. J'en ai parlé au directeur créatif qui a dominé notre classement des archives l'année dernière, Pernil d'AlmapBBDO, et lui a aussi parlé de sa vie, de sa carrière et de ses idées sur la publicité. Le titre de la pièce : La capacité à créer l'improbable.
The cover of this issue is an image from a campaign for Tovaritch! brand vodka, created by Madrid-based agency Proximity.
In this issue's main interview, Michael Weinzettk talks to Tim Brookes, an award-winning art director at RKCR/Y&R, London, who has been in the business for 25 years, creating outstanding campaigns for clients such as Land Rover, Virgin Atlantic, and Hamlet.
The Digital selection features the favorite picks of Daniel Barak, VP and Creative Director at Deutsch, Los Angeles.
Besides that, Lürzer's Archive 2-2016 features not less than 113 print campaigns and 54 film campaigns, as usual from countries all over the world. The largest number of campaigns in this issue comes from the US, namely 39, followed by Brazil and the UK.
L'image qu'Archive a décidé de mettre sur la couverture du dernier numéro pour cette année met en vedette le mannequin transgenre américain, célébrité, chanteuse et artiste de performance Amanda Lepore. Il est tiré d'une campagne sociale qui a coïncidé avec la sortie de Jigsaw, le huitième film de la franchise Saw horror, fin octobre. La société de divertissement Lionsgate a organisé une collecte de sang pour protester contre les règles restrictives concernant les donneurs de sang LGBT aux États-Unis. Créées par l'agence interne de Los Angeles LA à Los Angeles, les huit annonces de la campagne font l'objet d'une double page dans la catégorie Social & Environnement. Les images ont été tournées par Tim Palen, un photographe d'art primé, qui est également chef des marques et président de Worldwide Marketing chez Lionsgate. Quant au contenu du Vol. 6-17, Archive présente un total de 78 campagnes imprimées. Avez-vous remarqué que la quantité d'impression que la revue a jugé bonne ou intéressante à commenter dans le magazine a légèrement diminué au cours de la dernière année. C'est, bien sûr, une tendance générale qui est évidente depuis quelques années - en fait depuis que les créatifs et les clients ont commencé à vénérer le veau d'or des médias numériques / interactifs. Archive surveille si cette tendance se poursuit à l'avenir ou si elle a déjà atteint un sommet. Pour l'instant, il y a encore beaucoup d'excellents travaux d'impression à présenter dans le magazine, mais le travail qui semble exiger des films interminables (et infiniment stéréotypés) pour être compris - ou "bien apprécié" - est en plein essor, quelque chose remarqué récemment lors du jury des prix Epica de cette année. (En d'autres termes, pas beaucoup de campagnes d'impression ont été soumises à Epica cette année - et la plupart d'entre eux aspiré.) Eva Santos , Global Chief Creative du réseau Proximity, a choisi la sélection d'oeuvres numériques de ce numéro. Parmi ses 15 choix, quatre viennent du Royaume-Uni, trois du Danemark, deux des États-Unis, et une du Brésil, de la Chine, de la France, du Mexique, de la Nouvelle-Zélande et de la Suède. Mon Q & A avec Eva est titré: Vous devez avoir une bonne maîtrise des possibilités offertes par Digital, mais le support n'est pas le message.
