Archive is the first book by Sofia Coppola, covering the entirety of her singular and influential career in film. Constructed from Coppola's personal collection of photographs and ephemera, including early development work, reference collages, influences, annotated scripts, and unseen behind-the-scenes documentation, it offers a detailed account of all eight of her films to date. Mapping a course from The Virgin Suicides (1999), through Lost in Translation (2003) and Marie Antoinette (2006), to The Beguiled (2017) and her upcoming feature Priscilla (fall 2023), exploring Priscilla Presley's early years at Graceland, this luxurious volume reflects on one of the defining and most unmistakable cinematic oeuvres of the twenty-first century. An art book personally edited and annotated throughout by Coppola, Archive offers an intimate encounter with her methods, references, and collaborators and an unprecedented insight into her working processes. Accompanying the highly personal images and texts from Coppola's archive is an extended interview with renowned film journalist Lynn Hirschberg discussing the remarkable oeuvre they reflect. Designed by Joseph Logan and Anamaria Morris.
First published in 1996 to enormous acclaim, Richard Billingham's Ray's a Laugh is one of the most significant photobooks of the turn of the twentieth century, as well as a cornerstone work of the Young British Artists generation. Formed of starkly intimate images of Billingham's often chaotic parental home under the heavy effects of alcoholism and poverty, the book was produced in the 1990s with editors Michael Collins and Julian Germain. This new edition restores Billingham's original vision for his deeply personal work for the first time. Including numerous unseen images and a distinct approach to sequencing inflected by Billingham's training as a painter: it constitutes a 'director's cut' and reintroduces a vital and consistently challenging work for a new era. The publication of this new edition is accompanied by Ray's a Laugh: A Reader, edited by Liz Jobey, which traces the book's compelling history from Billingham's 'discovery' at Sunderland University, through his Turner Prize nomination, to the present reworked edition
Cette publication accompagne une exposition à la Maison européenne de la photographie à Paris, qui ouvrira le 28 février 2024 et dont le commissariat est assuré par Lou Stoppard. Combine l'écriture du livre Exteriors de la lauréate du prix Nobel Annie Ernaux avec des photographies de la collection de la MEP. Disponible en français et en anglais « Mettre sur papier les mouvements, les postures et les paroles des personnes que je rencontre me donne l'illusion d'être proche d'elles. Je ne leur parle pas, je ne fais que les regarder et les écouter. Pourtant, les émotions qu'elles suscitent en moi sont bien réelles. Je peux aussi essayer de découvrir quelque chose sur moi-même à travers eux, leurs attitudes ou leurs conversations. (Assise en face de quelqu'un dans le métro, je me demande souvent : "Pourquoi ne suis-je pas cette femme ? » Annie Ernaux Extérieurs : Annie Ernaux et la photographie réunit les célèbres écrits d'Annie Ernaux, lauréate du prix Nobel de littérature, et les photographies de la collection de la Maison européenne de la photographie, réalisées par des photographes tels que Harry Callahan, Claude Dityvon, Dolorès Marat, Daido Moriyama, Janine Niépce, Issei Suda, Henry Wessel et Bernard Pierre Wolff. S'inspirant de la démarche artistique unique d'Ernaux visant à "décrire la réalité à travers les yeux d'un photographe et à préserver le mystère et l'opacité des vies que j'ai rencontrées", ce projet de l'écrivain et commissaire d'exposition Lou Stoppard met en lumière les manières profondes dont l'image écrite et l'image visuelle peuvent s'informer et influer l'une sur l'autre. Ce faisant, il propose une nouvelle façon de penser la littérature et la photographie, et les façons dont des thèmes communs - tels que la classe, le voyage, les stéréotypes sociaux et l'identité individuelle dans l'environnement urbain moderne - peuvent être explorés entre ces deux formes.
A forest fire between us is an ambitious publication that uncovers Tee A. Corinne's radical and expansive photographic practice, offering a new perspective on the intersections of her work as photographer, lesbian sex activist, educator, and author. Edited by curator Charlotte Flint, this book charts a route though Corinne's practice with never-before-seen photographs, slides, contact sheets, and ephemera uncovered from her archive. Showcasing the pioneering work that established Corinne as one of the foremost lesbian photographers of her time, this publication places Corinne alongside friends, fellow artists, writers, and activists who helped define radical counterculture, from Audre Lorde to Joan E. Biren (JEB), Ruth Mountaingrove to Honey Lee Cottrell, among others. At the book's heart are the Feminist Photography Ovulars, gatherings of women in the Oregon countryside which were the setting for DIY photographic workshops exploring image-making against the natural landscape, which Corinne co-organized in the late 1970s and early 1980s. The photographs made during these annual gatherings speak to the incredible community that Corinne fostered, and an understanding of the ways in which play and pleasure can come together to create something radical. Delving into an extensive array of archival material, A forest fire between us is a call to action that shows us the ways in which photography, activism, and community can come together to create a powerful new visual language around desire. With an extensive chronology and texts by Ruth Mountaingrove, JEB, and Charlotte Flint
Francesca Woodman: The Artist's Books collects for the first time every page of all eight of Francesca Woodman's unique artist's books in one comprehensive volume, including two newly discovered books which have never been seen before, alongside better-known titles such as Some Disordered Interior Geometries. The basis of these works is in tattered nineteenth- and early-twentieth-century journals and notebooks that Woodman collected from bookshops and flea markets in Rome in the late 1970s. She later transformed these found volumes, attaching her prints, transparencies, and written annotations to their evocative pages. These books demonstrate a sophisticated relationship to narrative and sequence and offer a new understanding of the scope of Woodman's engagement with the book form.
This rich publication presents the entirety of Luigi Ghirri's In Scale series made at the amusement park Italia in Miniatura, in dialogue with work by the park's creator, Ivo Rambaldi.
Alessandra Sanguinetti's On the Sixth Day offers us a glimpse of life on a small Argentine farm from the perspective of its animals. Often photographed close to the earth, the images render the courage, struggles, and adventures of chickens, pigs, horses, and cows. We see them newly born, at play, vying with each other for food, their fate always uncertain as human presences inevitably loom above. With their rich, almost surreal colour, these photographs evoke traditional fables or classic children's books in which animals enact human behaviours to teach moral lessons. Yet Sanguinetti portrays these animals as individuals in their own right, each with their own mysterious spirit, relating their lives from birth to death with an unsentimental and direct gaze. First published in 2005 and now out of print, this new and expanded edition of On the Sixth Day includes additional unseen images.
This intimate, conversational reader transports us to the enchanted world of Alessandra Sanguinetti's photographic series The Adventures of Guille and Belinda, exploring the evolution of this celebrated work and the themes and questions it raises. Made in the countryside of Buenos Aires Province, Sanguinetti's series follows the lives of two cousins as they come of age alongside the realities of rural life. From a young age, Guille and Belinda have been Sanguinetti's collaborators, co-conspirators, and playmates, evoking the unique worlds suspended between dreams and reality that define childhood, adolescence, and eventually adulthood. Here, they reflect with Sanguinetti on the work's making and their changing relationship to it over time in an extended conversation illustrated with previously unseen images from across the years. This discussion is complemented by a conversation between Sanguinetti and curators Clément Chéroux and Pierre Leyrat, unpacking the ways this work engages with and disrupts conversations around documentary photography, artistic collaboration, and the depiction of the lives of girls and women the world over.
This reader coincides with a solo exhibition of Alessandra Sanguinetti's work at Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris, opening 30 January 2024.
Réalisée sur une période de vingt-quatre ans et qui se poursuit encore aujourd'hui, la série d'Alessandra Sanguinetti, The Adventures of Guille and Belinda (Les Aventures de Guille et Belinda), retrace la vie de deux cousines qui évoluent au gré de la vie quotidienne en milieu rural, dans la province de Buenos Aires. Depuis leur plus jeune âge, Guille et Belinda sont les collaboratrices, les complices et les camarades de Sanguinetti. Ensemble, elles évoquent le monde unique, à mi-chemin entre le rêve et la réalité, de l'enfance, de l'adolescence, puis de l'âge adulte. Elles réfléchissent ici avec Sanguinetti à la création de l'oeuvre et à l'évolution de leur relation avec elle au fil du temps, sous forme d'une longue conversation illustrée par des images inédites, glanées tout au long de leur existence. Ces échanges sont complétés par une conversation entre Sanguinetti et les commissaires d'exposition, Clément Chéroux et Pierre Leyrat, sur la manière dont cette oeuvre nourrit et remet en question les débats autour de la photographie documentaire, de la collaboration artistique et de la représentation de la vie des jeunes filles et des femmes dans le monde entier.
Pendant plus de deux décennies, Alessandra Sanguinetti a photographié la vie de Guillermina et Belinda, deux cousines vivant dans la campagne argentine, alors qu'elles traversaient l'enfance et la jeunesse vers la féminité. Ce volume, initialement publié en 2010 et réédité aujourd'hui comme le premier volet d'une trilogie, raconte les cinq premières années de leur collaboration. Les images de Sanguinetti dépeignent une enfance à la fois familière et exceptionnelle. Les terres agricoles de l'ouest de la province de Buenos Aires sont un mélange particulier de moderne et de traditionnel, où la vie est vécue en harmonie avec les animaux et les paysages accidentés. Dans ce contexte, Guille et Belinda traversent les rites d'enfance de se déguiser et de faire croire, d'explorer et de s'approprier le monde qui les entoure au fur et à mesure. Alors qu'elles glissent entre les rôles, se produisent alternativement pour et sont capturées par la caméra de Sanguinetti, le lien profond entre les deux filles est indéniable. À l'approche du précipice du début de l'adolescence, leurs jeux sont empreints du poids poignant de leurs rêves et de leurs désirs alors que le monde du jeu rencontre celui de la réalité. En dépeignant la vie des femmes et des filles dans le monde traditionnellement masculin des gauchos et agriculteurs argentins, le livre de Sanguinetti interroge les cadres de mythologies de toutes sortes, honorant des vies généralement invisibles. Les Aventures de Guille et Belinda est un portrait de l'enfance rurale à la fois calme et poétique, dans laquelle le fantastique et le banal sont intimement liés. Alessandra Sanguinetti est née à New York en 1968 et a grandi en Argentine où elle a vécu de 1970 à 2003. Elle est lauréate d'une bourse de la Fondation Guggenheim et d'une bourse de la Fondation Hasselblad, et est membre de Magnum Photos. Ses photographies font partie de collections publiques et privées, telles que le Museum of Modern Art (NY), le San Francisco Museum of Modern Art, le Museum of Fine Arts de Houston, le Museum of Fine Arts de Boston. Les publications précédentes incluent Le sixième jour (2005) et Les aventures de Guille et Belinda et l'illusion d'un été éternel (MACK, 2020). Sanguinetti a photographié pour le New York Times Magazine, LIFE, Newsweek et New York Magazine et est actuellement basé à San Francisco.
Un vaste catalogue en français pour accompagner une exposition rétrospective de l'oeuvre de Thomas Demand au Jeu de Paume, Paris (février-mai 2023), dans le cadre d'une tournée mondiale.
Comprend des oeuvres réalisées au cours des vingt-cinq dernières années, montrant l'étendue de la pratique multimédia ambitieuse de Demand et son engagement dans l'histoire et la culture visuelle.
Comprend de nouvelles histoires courtes des auteurs primés Ali Smith et Maylis de Kerangal, ainsi que des essais critiques de Douglas Fogle et Margaret Iversen.
Ce catalogue en français accompagne une grande exposition rétrospective de l'oeuvre de Thomas Demand au Jeu de Paume, à Paris, dans le cadre d'une tournée mondiale. Thomas Demand a passé les deux dernières décennies à réunir ses talents de sculpteur et de photographe pour capturer la boucle de rétroaction entre le monde que nous habitons et les documents photographiques qui sont à la base de notre culture contemporaine de l'image. Rassemblant un large éventail de photographies qui couvrent l'ensemble de sa carrière, The Stutter of History offre à la fois une vue d'ensemble de la façon dont l'artiste voit le monde et une leçon sur la façon dont nous pouvons aborder l'assaut d'événements historiques que nous consommons à travers le monde des images.
Ce livre complet montre l'ampleur et la profondeur de l'accomplissement artistique de Demand, démontrant en un seul volume pourquoi il est considéré comme l'un des plus grands artistes contemporains du monde.
L'ouvrage comprend de nouvelles histoires courtes écrites par les auteurs primés Ali Smith et Maylis de Kerangal en réponse à une oeuvre de Demand, ainsi que des essais éclairants de Douglas Fogle, commissaire de l'exposition, et de la critique Margaret Iversen. Tous les textes sont publiés en langue française.
Co-publié avec le Jeu de Paume.
Ce livre présente le retour d'Alessandra Sanguinetti dans l'Argentine rurale pour poursuivre sa collaboration intime avec Belinda et Guillermina, deux cousines qui, en tant que filles, ont été les sujets du premier livre de sa série en cours, Les Aventures de Guille et Belinda et la signification énigmatique de leur Rêves. Dans ce deuxième volume, L'illusion d'un été éternel, nous suivons Guillermina et Belinda de 14 à 24 ans dans la négociation du territoire fluide entre l'adolescence et le jeune adulte. Toujours entouré par les animaux et les milieux ruraux de leur enfance, Everlasting Summer dépeint la vie quotidienne des deux cousins alors qu'ils vivent l'amour, la grossesse et la maternité des jeunes - tout cela, peut-être inévitablement, se traduit par une indépendance toujours croissante de leurs familles. De même, nous pouvons sentir un changement dans la relation de Sanguinetti avec les cousines et le travail qu'elles font: de collaborateurs d'enfance insulaires à trois femmes dont la vie se ramifie dans des directions différentes. Bien que le passage du temps soit l'une des tensions les plus palpables à l'oeuvre dans ces photographies, An Everlasting Summer approfondit l'exploration par Sanguinetti du langage universel et intemporel de l'intimité et de l'amitié féminines.
The olive tree is a totem of Palestinian identity, culture, and resistance. It supports the livelihoods of more than 100,000 Palestinian families, is a centre of traditions and identities, and has long been a target of destruction and theft. Since 1967, 800,000 Palestinian olive trees have been destroyed by Israeli authorities and settlers. Over the past eighteen months, photographers Adam Broomberg and Rafael Gonzalez have been photographing olive trees in the Occupied Territories of Palestine, many of which are thousands of years old. This book brings together their studied, absorbing portraits of these trees, which act as fixed points in a historic and transforming landscape that is constantly disputed, altered, and increasingly destroyed. Each portrait bears witness to the presence and resilience of the Palestinian people and their relationship with the land.
Ce livre en français accompagne une rétrospective Henry Wessel à la Maison Européenne de la Photo du 5 juin au 1er septembre 2019. Deux spécialistes américains du roman noir, Alexander McLeod et Art Taylor, y proposent chacun une nouvelle inspirée du célèbre photographe de la baie de San Francisco, connu pour son esthétique narrative et fragmentaire, souvent intriguante, en noir et blanc.
Following the vast critical acclaim of Stephen Shore's experimental memoir Modern Instances: The Craft of Photography, we are pleased to present this new and expanded edition, available in paperback. Perfect for both new readers and those wanting to learn more from Shore's invaluable teaching, this edition includes several new essays not included in the hardcover, over forty new images, plus an extensive notes section in which Shore reflects on elements of the original text and expands on themes such as inspiration, gifts, tragedy, and vernacular photography. Modern Instances: The Craft of Photography is an impressionistic scrapbook that documents the rich and surprising touchstones that make up over half a century of ground-breaking work. With essays, photographs, stories, and excerpts that draw on Shore's decades of teaching, this is an essential handbook for anyone interested in learning more about mastering one's craft and the distinct threads that come together to inform a creative voice. As much as offering meditation on the influences of a single artist, Modern Instances proposes a new way of thinking about the world around us, in which even the smallest moment can become a source of boundless inspiration - if only we pay attention.
Verdigris / Ambergris completes a twelve-year suite of works by Paul Graham focused on life's transience and our mortality. This pair of sibling books is centered on people scanning the infinite horizon as they look out over land (Verdigris) and sea (Ambergris). Interleaved with these contemplative portraits in the first volume are images of cherry blossoms and in the second images of the setting sun. These photographs are made respectively in a park overlooking post-industrial New Jersey, in which Graham has worked for the past seven years, and along the northern coast of Long Island, where there is a long tradition of watching the setting sun. Graham takes these archetypal objects of natural beauty - and their observers - to form a layered examination of the ways we see and ex- perience the beauty of the world. While the portraits of horizon-watchers are captured with golden-hour clarity, the interleaved images in each volume have been corrupted through the process of their creation. The blossom images in Verdigris are captured on a digital camera set to an ultra-resolution mode that uses multiple micro-shifted exposures. But disturbed by the gentle motion of a breeze, the camera struggles to assemble a coherent representation. Meanwhile the saturated sunsets of Ambergris result from a camera that is uniquely able to collect colour information at every pixel site, rather than approximate colour from nearby pixels. Pushed beyond its limits, the images become stained with artefacts of the overwhelming intensity of information. With this dazzling new series, Graham embraces the flaws of his tools to evoke the transience of life, its bountiful wonder, and the degradation and demise inexorably bound to beauty. [Verdigris is the green patina of oxidised copper, as found on the Statue of Liberty. Ambergris is a rare and enigmatic product of whales, sought by beachcombers and highly valued in perfumery.]
An irresistible portrait of the Southern Italian region of Puglia through the lens of Luigi Ghirri, comprised almost entirely of unseen images full of visual ingenuity and Italian sunlight.
«La force des photographies de Graham's Beyond Caring reste intacte. [...] l'un des monuments les plus imposants et les plus graves de la Grande-Bretagne de Thatcher, produit par un artiste britannique »- David Chandler Auto-publiée à l'origine en 1985, la célèbre série de Paul Graham, `` Beyond Caring '', a été réalisée dans les salles d'attente et les couloirs des bureaux de la sécurité sociale et du chômage du Royaume-Uni, documentant les longues attentes, les files d'attente et les mauvaises conditions d'un système surchargé, pour produire une puissante série de photographies illustrant les difficultés vécues par les gens. Privés de l'autorisation officielle de faire le travail, les photographies de Graham ont été prises discrètement, généralement sans regarder à travers l'appareil photo, ce qui a entraîné une désorientation spatiale qui a souligné la détresse non amarrée des citoyens vulnérables. L'oeuvre a choqué beaucoup lors de sa sortie - les principaux photographes de Magnum ont été scandalisés par son utilisation de la couleur dans un sujet documentaire classique, tandis que d'autres ont célébré comment il chevauchait le monde de l'activisme et de l'art (il a été exposé à la fois lors de conférences syndicales et au Museum of Modern Art, New York). Graham a forgé une nouvelle forme de photographie engagée, mélangeant des éléments de documentaire social, de «nouvelle couleur» et de reportage pour créer un corps de travail saisissant qui perdure à ce jour. De nombreuses décennies se sont écoulées depuis leur création en 1984, mais ces images ont non seulement gagné en importance photographique, mais aussi en tant que record historique unique de la crise du chômage au milieu des années 1980 au Royaume-Uni. Cette édition de Beyond Caring fait partie de la trilogie emblématique des livres britanniques de Graham des années 1980, en cours de réédition par MACK, qui comprend également A1 - The Great North Road (2020) et Troubled Land (automne 2021).
Paul Graham (né en 1956 à Stafford, Angleterre) a reçu de nombreux prix et bourses, dont le Deutsche Börse Photography Prize, une bourse Guggenheim et le Hasselblad Award. Ses publications incluent Mother (2019), Paris (2016), The Whiteness of the Whale (2015), Does Yellow Run Forever? (2014), The Present (2012), 1981 & 2011 (2012), Films (2011), a shimmer of possibilité (2007), American Night (2003) et End of an Age (1999). Il a exposé à la Tate Gallery, au MoMA, au Whitney Museum of American Art, à Deichtorhallen et au Fotomuseum Winterthur, entre autres.
