Cette nouvelle série d?Alec Soth tire son nom d?un poème de Wallace Stevens, «Gray Room». Après son exploration récente de la vie sociale américaine dans Songbook, il propose ici une série de portraits grand format en couleur. Toujours saisis dans des lieux clos mais partout dans le monde, il y explore la notion d?intimité de manière lyrique, avec une volonté de se mettre en retrait de l?agitation.
Edité par Lou Stoppard, ce livre consacré au travail de Shirley Baker présente une vaste et unique représentation de la vie d'après-guerre ; une enquête excentrique qui combine certaines de ses célèbres photographies des rues de Manchester, Salford et Blackpool avec des photographies prises au Royaume-Uni, mais aussi dans le sud de la France, en Italie et au Japon. Les paysages, les modes, les styles et les tons photographiques changeants qui composent ce corpus d'oeuvres sont unis par la singulière attention de Baker aux moments d'esprit et de chaleur de la vie quotidienne.
Réalisée au Japon, la série Murder (2016-2019) de Guillaume Simoneau croise différents rapports poétiques et symboliques aux oiseaux, où l'animal devient à la fois l'ami, l'alter ego, le protagoniste. Avec ce travail, Simoneau met en dialogue les photographies de sa mère, Jeanne d'Arc Fournier, avec la série iconique Karasu [Ravens] du photographe japonais Masahisa Fukase.
La famille de Masahisa Fukase a tenu pendant trois générations un studio photo dans la province d'Hokkaido. Y revenant en 1971, le photographe y redécouvre un cadre et un sujet - le portrait d'une famille en évolution constante - qu'il utilisera pendant 18 années comme terrain d'expérimentation d'une série qui associe la sobriété et la lourdeur du portrait de famille et du temps qui passe à l'humour de son photographe.
La fondation Henri Cartier-Bresson a accordé son prix biannuel 2017 au projet Museum of the Revolution de Guy Tillim, et l?expose donc au printemps 2019. Afin de souligner l?inscription de l?histoire et notamment l?héritage de la colonisation et les transformations postcoloniales dans la ville, Guy Tillim a photographié les rues de Johannesburg, Maputo, Luanda, Harare, Libreville, Addis Ababa et Nairobi, puis Dakar, Accra, Kampala et Lagos. Le nom de cette série renvoie à une institution de Maputo, et à l?histoire du Mozambique. En effet, avec ses images de rue, le photographe cherche à rendre compte des traces, mêmes légères, laissées par la politique africaine sur les villes.
Avec Unnamed Road, la photographe coréenne prend part au projet This Place. Elle approche le territoire israëlien avec des photographies de paysage en noir et blanc. Par ses images d'une grande sobriété, elle cherche à saisir ce qui reste immuable dans le tumulte des combats : le mouvement des vagues, un paysage désertique, une palmeraie. Elle laisse malgré tout apparaître les traces des combats passés, ruines, barbelés et impacts de tirs.
Réalisées au cours d'une trentaine d'années, les images de ce livre représentent les multiples identités de April Dawn Alison, l'alter ego travesti féminin d'un photographe d'Oakland qui vivait en homme dans la sphère publique. Des premiers auto-portraits timides des années 70, la série évolue vers plus de couleur dans les années 80, avec l'incarnation de femmes fortes, venues de la publicité ou de films pornographiques et BDSM. Tantôt drôle et emprunt de second degré, tantôt dramatique, cet ensemble unique a été donné au SF MoMA en 2017. Il est édité ici pour la première fois.
Présentant une vaste collection d'images, Almost There mêle des photos d'objets trouvés, de paysages urbains ou sauvages, de grottes ou de constellations. Par cette exploration du monde qui l'entoure, de ce qui est proche, éloigné, caché ou encore enterré, le photographe catalan Aleix Plademunt livre un point de vue singulier sur son rapport à la photographie.
Tony Ray-Jones intégra l?université de Yale en 1961 pour y étudier les arts graphiques. Quatre and plus tard, lorsqu?il retourna en Angleterre, la ville de New York lui avait appris à être photographe. Ce petit livre à l?impression soignée prend le parti de reproduire ses remarquables photographies couleur dans leur format d?origine. On y saisit d?un coup d?oeil la force des compositions de ce photographe d?une très grande sensibilité.
À travers des clichés pris au gré de ses déplacements dans l'immensité du parc madrilène de la Casa de Campo, le photographe espagnol Antonio Xoubanova crée le récit d'un monde parallèle parfois étrange et mystérieux.
Pendant 8 ans, Bertien van Manen a photographié une communauté d'habitants des Apalaches. Poursuivant son exploration de l'intime, ses instantanés saisissent sans fard l'agitation de la vie familiale.
Joachim Brohm est l'un des premiers photographes européens à avoir systématisé l'emploi de la couleur dès les années 1980. Dans cette série de 1979, l'une de ses premières, il saisit 35 abris de jardins ouvriers dans la vallée de la Ruhr, entre inventaire du quotidien et regard graphique sur la géométrie des couleurs.
Cet ouvrage en français accompagne l'exposition se déroulant au Bal du 21 février au 28 avril 2019. Pour la série « Scene », pendant 8 ans, Alex Majoli a saisi les événements et non-événements de la vie contemporaine : manifestations, urgences humanitaires, migrations, avec une approche théâtrale et un dispositif de prise de vue spécifique.
The Island Position est un terme publicitaire qui indique la position privilégiée d?une publicité entourée uniquement de contenu éditorial. John Lehr documente les façades des petits espaces commerciaux américains menacés par la montée du e-commerce : les propriétaires de ces magasins habillent massivement leurs vitrines et leurs murs avec tout ce qui pourrait attirer l?attention des passants laissant ainsi transparaître l?angoisse d?habiter en marge de la nouvelle économie. La signalisation n?est plus simplement un appel à la consommation, mais une typographie de la vulnérabilité, de l?espoir, de l?ingéniosité et de la détresse.
Takashi Homma documente dans ce livre les traces de sang de cerfs tués entre 2009 et 2018 dans le parc national de Shiretoko, sur l?île japonaise d?Hokkaido. Considérés par certains comme sacrés, les cerfs du Japon ont été confrontés à une réforme controversée en raison de leur croissance démographique, avec un impact désastreux sur les communautés agricoles locales. Pour réduire les effectifs, le gouvernement encourage les chasseurs locaux à prendre les choses en main. Dans cet ouvrage Takashi Homma photographie les effets de cette politique et les vestiges rouges de cette vie sauvage.
La première oeuvre majeure de Paul Graham depuis 2014, Does Yellow Run Forever? contenait déjà des portraits de sa mère âgée assise dans son fauteuil dans une communauté de retraités en Angleterre. La caméra de Graham ne bouge presque pas, avec sa mère endormie, les yeux fermés, dans presque toutes les images. Dans ce nouvel ouvrage, la question de la mortalité et de la lenteur de la vieillesse sont les sujets principaux, accompagnés par la dualité de l'oscillation entre la vie et la mort ainsi que des rôles inversés de l'enfant et du parent.
En 1996 et 1997, Ursula Schulz-Dornburg s'est rendue en Arménie et, avec une petite caméra portable, a noté les vestiges de l'architecture soviétique lors de ses promenades dans la capitale, Erevan. Elle a développé les films à son retour en Allemagne et en 2001, elle a monté et compilé les épreuves dans un cahier traditionnel utilisé dans les écoles arméniennes, qu'elle avait acheté en voyage. Ce carnet de croquis fabriqué à la main a ensuite été dédié à sa fille, Julia, qui étudiait l'architecture à l'époque. Cette publication est un fac-similé du carnet de croquis original.
